法国电影工业的重要人物

㈠ 法国电影发展史

电影诞生于1895年12月28日，第一次公映是在巴黎Grand咖啡馆的“印度沙龙”，放映了卢米埃尔兄弟的十部主题简单的一分钟影片(《婴儿喝汤》(Baby eating his soup)、《大墙爆破》(Demolition of a wall)等)，第一天有35个观众，后来每天有2500个。

用让-吕克·戈达尔的话说，如果卢米埃尔兄弟是最后的印象派，那么乔治·梅里爱就是新艺术的第一个诗人。在他的摄影棚(他内心是个赌徒)，他再造了新闻事件，拍摄了一些魔术电影如《月球旅行记》(A Trip to the Moon)。公众很喜欢它。同一的公众随之追捧路易·弗亚德的神秘电影系列《芳托马斯》(Fantômas)和《吸血鬼》(The Vampires)。

默片高峰/法国先锋电影

第一次世界大战末期，法国出现了印象派电影，像马赛尔·莱皮埃等电影导演偏爱简单的有大量感觉和跳跃性的虚构叙事组成的故事，这在当时很常见。

1924年，一种象征性的先锋电影加入了印象派电影。这次先锋电影由“达达运动”的雕塑艺术家马塞尔·杜尚和曼·雷组成，他们放弃了叙事来创造正式的视觉诗歌，如费尔南德·莱热的《机器舞蹈》和路易·布努埃尔和他的《一条安达鲁狗》。

三十年代

三十年代初，银幕不仅能够被看见，而且也能够被听到。在法国，雷内·克莱尔和让·维果带来了诗歌现实主义，后者导演了《亚特兰大号驳船》(L’Atalante)，这是他的代表作和这次运动最华美的表现。让·维果去世之后，朱利恩·杜维威尔和马塞勒·卡内使诗歌现实主义电影获得了更高的社会地位。

最终，让·雷诺阿的电影随着1939年的《游戏规则》(La règle jeu)而在同行中兴盛起来。

这部“幻想剧”表现了处于二战边缘的法国社会的问题。它拍摄于1939年7月，引来嘘声一片。几周之后，二战就爆发了……

占领期的法国电影

最有天赋的电影导演的流亡使得一些新的有才华的导演的出现，如罗贝尔·布莱松、马赛勒·卡内，后者拍摄了占领期的第一部伟大电影《夜间来客》(Les visiteurs soir)，而且推出了一系列把避难融入超自然力的电影，来避免处理一些时代话题。但是有一个例外：亨利·乔治·克鲁佐导演的《乌鸦》(Le corbeau)。

战后的转变

二战后，法国电影并没有恢复往昔的光辉。然而，有四位电影导演仍是出类拔萃的：让·雷诺阿、马克斯·欧弗斯、罗贝尔·布莱松和雅克·塔蒂。

拒绝传统电影的布莱松把注意力集中到了角色的表演上，他总是使用非专业演员。他逐渐把音乐从他的电影中过滤掉了。

雅克·塔蒂把噪音当作插科打诨的灵感，他的英雄，胡洛先生(他自己)在一个被荒诞统治的诗意世界上进化着。

1956年，《上帝创造女人》像一股雷暴般爆炸开来。这种对淫邪的颂扬宣告了未来新浪潮的大胆。

新浪潮

多亏了轻便的新摄像机和易感光胶片，新浪潮的电影导演们离开摄影棚到外面去拍摄。带领一个最小的剧组，他们拍摄得很快，预算很低。他们选择每一项大胆的技术，拒绝按场面调度的经典规则去拍摄，完全自由地表现当代话题，贴近他们所关注的东西。

在法国，克劳德·夏布洛尔是第一个拍摄新浪潮长片的电影导演，这部影片即是摄于1958年的《漂亮的塞尔日》(Le beau serge)。

但是1959年赞誉来临了，特吕弗在嘎纳国际电影节上由于其第一部长片《四百下》(Les 400 coups)摘得了最佳导演奖，它讲述了一个英俊的小偷男孩逃跑的不幸遭遇。

第二年，让-吕克·戈达尔拍摄了这次运动的主导影片《筋疲力尽》(A bout de souffle)，是一个罗曼蒂克和铤而走险的青年的谢罪故事，它由弗朗西斯·特吕弗编剧。

新近

接下来的数十年，既有新浪潮传统又有新的电影导演的出现，比如七十年代的贝特朗·塔维尼埃,、亚伦·科诺、 克劳德·米勒、莫里斯·皮亚拉。

七十年代对于新的电影明星也具有相同的意义，包括伊莎贝尔·阿佳妮和热拉尔·德帕迪约。伊莎贝尔·阿佳妮不经常出现在银幕上，但是从《阿黛尔·雨果的故事》(The Story of Adele H)到《玛尔戈王后》(Queen Margot)，她的每次表演都是一次重大事件。相反，热拉尔·德帕迪约是一个连续不断的表演者。他的表演包含了各种类型，从《跳华尔兹的人》(Going Places)中的小阿飞，到根据法国作家左拉的小说《萌芽》(Germinal)和巴尔扎克的小说《夏蓓尔上校》(Le Colonel Chabert)改编的历史角色。

八十年代是一代人关注美丽图像的美感和天分的时代：《歌剧红伶》(Diva)中的阁楼变得像尚贾克贝内的《巴黎野玫瑰》(Betty Blue)中碧翠斯·黛儿的嘴巴一样著名。年轻一代的偶像是吕克·贝松，他的《碧海蓝天》(The Big Blue)达到了另类电影的地步。九十年代初期，演员克里斯蒂安·克拉维埃在影片《时空急转弯》(Les Visiteurs)中正式成为新的路易·德·菲耐斯。

如今，法国电影提供了一块独一无二的作者调色板：阿兰·雷斯奈斯、安德烈·泰西内、让-保罗·拉珀诺(《屋顶上的骑兵》(Le Hussard sur le Toit)，朱丽叶·比诺什主演)、贝特朗·塔维尼埃和克劳德·勒鲁什(《爱的勇气》(Le courage d’aimer))，同时不要忘了新一代电影导演，他们的代表如：阿诺·德斯普里钦、劳伦斯·弗瑞拉·巴博萨、马里恩·弗诺克斯、托涅·马歇尔、帕斯卡尔·费兰和马修·卡索维茨……

㈡ 为什么电影诞生于法国

电影的发明，是早期电影史中非常重要的一章，过程极为复杂。电影是十九世纪后半期科技大爆炸的产物之一，当时一起被发明的还有电灯、电话、留声机、汽车、飞机等等对我们今天影响深远的东西。科学家早就希望能有一种手段来记录运动，这是发明电影的动机所在，许多科学家为此展开了努力，并且做出了自己的贡献，在当时这就像一场竞争激烈的接力赛跑一样，所以电影其实不存在单一的发明国家和发明者。当时至少有四个国家，在活动影像的技术领域具备最前沿的实力，分别是法国、美国、英国、德国。后人把电影的发明归功于法国人卢米埃尔兄弟，其余几个国家的人，并非完全服气，每个国家都有自己的电影发明先驱。这就涉及到对电影的定义，因为电影的发明是一个过程，它同时在光化学领域、材料学领域、机械制造领域的要求都非常高，包括了摄影机的发明、软胶片的发明、公众放映的实行等多个关键步骤，所以发明电影是一个系统工程，不是某个人可以单独办到的，卢米埃尔兄弟只是被认为完成了临门一脚，但前面的许多准备步骤，实际上是由多国科学家、发明家和工程师一起实现的。如果说科学家把发明电影当成一项科学研究，那么同时也有产业家把它视为商业活动，这在电影刚发明的时候便是如此了。爱迪生早早就用电影视镜来赚钱，而卢米埃尔家里是工厂主，他们的第一次公开放映也是收费的，这都说明电影的出现，还需要一定的产业准备。当技术和产业各方面都准备到位了，电影才算是被正式「发明」出来，卢米埃尔兄弟是那个被今天多数人记住的接生婆，不过我们也不应忘记这个孩子实际上有数不清的父亲和母亲。

㈢ 简述为电影成为一门独立艺术做出巨大贡献的三个人 并叙述具体功绩

1、埃米尔·雷诺

埃米尔·雷诺（Emile Reynaud，1844年12月8日-1918年1月9日），19世纪的法国人埃米尔·雷诺（Emile Reynaud）被誉为是“动画的鼻祖”。

他发明的光学影戏机奠定了动画的技术基础，是动画放映系统最早的雏形。1907年，他设计出三维效果的立体电影。1918年，雷诺在塞纳河畔伊夫里逝世。

2、路易斯·卢米埃尔

路易斯·卢米埃尔（Louis Lumière，1864年10月5日-1948年6月6日），出生于法国，电影发明家、导演、制片人。

他为人类电影事业的进步迈出了关键的一步。他和兄弟奥古斯特·卢米埃尔发明了电影摄影机，1895年卢米埃尔兄弟在巴黎放映了世界上公开售票的第一场电影。

3、路易斯·艾梅·奥古斯汀·雷·普林斯

路易斯·艾梅·奥古斯汀·雷·普林斯（Louis Aimé Augustin Le Prince），生于1842年8月28日，1890年9月16日失踪，是一位法国发明家。

电影史学家将他视为真正的早期电影之父。他用单镜头摄影机在纸质胶片上拍摄了最早的运动影像。他是法国人，也在英国和美国工作。

(3)法国电影工业的重要人物扩展阅读

埃米尔·雷诺个人发明：1876年，雷诺决定为一个孩子制作一个光学玩具，在转盘活动影像镜（Phenakistiscope）和西洋镜（Zoetrope）的基础上，他设计了活动视镜，并于1877年12月21日申请了专利。该设计用12面镜子拼成圆鼓形，彩色的图片条装在其中。

当玩具旋转的时候，反射出每一幅图片，而不需要复杂的机械装置。图片条展现了清晰、明亮、不失真的动画效果，并且没有抖动。他在巴黎租了一套公寓，将活动视镜商业生产，在1878年巴黎世界博览会展出，引起轰动。

㈣ 给我一些苏菲玛索的资料吧

姓名：苏菲.玛索(Sophie Marceau)
原名：Sophie Mapuis
昵称：Flatfoosie
生日：November 17,1966
出生地：巴黎,法国（Gentilly Paris, France）
血型：N/A
身高：173cm
头发眼睛颜色：棕色(Brown)
父亲：卡车司机（Tuckdriver）
儿子：Vincent(father:Andrzej Zulawski)
影迷联系地址：Sophie Marceau c/o Artmédia 10 avenue George-V 75008 Paris France
作品：
Midsummer Night's Dream, A 《仲夏夜之梦》(1999)
Lost & Found 《失与得》(1999) .Fidélité, La (1999)
World Is Not Enough, The 《末日危机》(1999)
Firelight 《火光》(1997)
Marquise (1997) Anna Karenina 《安娜卡列尼娜》(1997)
Par-delà les nuages 《在云端上的情与欲》(1995)
Braveheart 《勇敢的心》(1995)
Faire un film pour moi c'est vivre (1995)
Fille de d'Artagnan, La 《豪情玫瑰》(1994)
Fanfan 《芳芳》(1993)
Note bleue, La 《蓝色乐章》(1991) Pour Sacha (1991)
Pacific Palisades 《来自巴黎的女孩》(1990)
Mes nuits sont plus belles que vos jours (1989)
Étudiante, L' 《心动的感觉》(1988)
Chouans! 《雪琳娘》(1988)
Descente aux enfers (1986) .
Police 《警察》(1985) Amour braque, L' (1985)
oyeuses Pâques 《最后一次接触》(1984)
Fort Saganne 《沙冈堡》(1984)
Boum 2, La 《初吻2》(1982) Boum, La 《初吻》(1980)

关于她的评价：
苏菲玛索在影坛可以说是资历颇深的老演员了。说起她走上银幕的经历还是颇具戏剧色彩的。1982年，14岁的苏菲玛索就开始拍电影，在这之前她是在远离摄影棚现场和对电影完全陌生的环境下成长的。她一直住在巴黎市郊，而她的父亲是一个卡车司机。她在一次外出寻找工作时，从一个朋友处得知法国导演 Claude Pinoteau（克劳德皮诺蒂奥）正在为他的一部电影《初吻》寻找一个新人，结果她竟一试成功。她的这部处女作推出后获得了巨大成功，该片在巴黎上映间，观众蜂涌而至，在欧洲各地亦所向披靡。不久《初吻》续集的推出，这部影片则为她获得了“凯撒最有希望女演员奖”，从此步入法国影坛。
成名后的她开始不仅仅满足于青春野少女之类的形象，尝试着其它性格角色，然而这一切并不是电影公司所需要的，他们不希望这棵摇钱树过早因转型而夭折。索菲玛索16岁时，她做出令全世界震惊的事：用壹百万法郎买回了与高蒙电影公司的合约。她说：“这样做当然使我不得不借钱，我没有那么多钱。可人们为了不让我与安德泽祖拉伍斯奇拍《偷情者》做了各种各样的事。这是暴力的、几乎是种族主义的。我属于高蒙电影公司，我是他们的小宠物，我不得不听从他们。但这使我无法忍受，可我又很害怕因为违约而进监狱。”也正因为如此，她独立的个性却使她成为法国一位最受欢迎和尊敬的女演员，并且走红于世界影坛。
八十年代末期与九十年代初期索菲玛索的成绩平平，近十年间只有一部《芳芳》表现出色，为了打开市场，她接下了好莱坞影片《勇敢的心》的邀请。《勇敢的心》是她饰演的第一个英文片角色，当问及为什么请苏菲玛索饰演女主角伊萨贝尔时，导演兼男主角梅尔吉布森回答说：“因为她很漂亮，她是法国人而且她是个好的女演员。这个角色需要至少两种以上的因素。”一位给她拍过多次照片的摄影师称她是“最漂亮和最感性的女演员”。
苏菲.玛索对法国电影的批判性看法是：“美国电影造成如此大的威胁。在法国我们有许多冒充有个性的电影导演，而实际上他们脑子里没有一点新思想。”她有一位好莱坞的代理人，但却没有兴趣移居洛杉矶。
苏菲.玛索曾经参加以抗议在吉尔若德射杀鸽子和在普罗旺斯的斗牛游行。“我憎恨任何形式的暴力。对我来说，折磨公牛的斗牛士失去了他作为一个男人的尊严。任何人都应尊重生命，不能批准这种死亡游戏。”她曾经拥有过一个古老的农舍，但是在她的猫被猎人和他的狗捕杀以及她的11岁大的西班牙长耳猎犬被偷之后，她离开了那里。 她除了为动物谋福利之外，还是Arc-en-Ciel彩虹福利基金会的资助人，这是一个帮助患病的儿童实现梦想的组织。
1995年春，苏菲玛索执导了她的第一部影片。这部影片是以她在拍摄《勇敢的心》时写的电影剧本为基础的8分钟短片。这部短片受到戛纳电影节的充分认可。
1999年是苏菲玛索电影丰收的一年，首先是她的电影《火光》在全球发行，而她的另两部英语影片分别是与戴维.斯帕德主演的《失与得》以及和凯文.克莱恩、米雪尔.菲佛主演的《仲夏夜之梦》都获得较好的口碑。
最近，由她参加的007系列影片第19集《危机世界》，这部电影在一个月的时间就突破一亿美元，并将有可能成为最卖座的007影片，而索菲玛索则再次让全世界影迷欣赏到迷人的外貌与精湛的演技。
说起感情生活她至今未婚，和一位比她大24岁的波兰导演安德泽.祖拉伍斯奇一起居住在巴黎。他们已经共同生活了15年。有时，苏菲不由自主地问自己：这是怎么了？为什么会这样？其实，无论她搞明白没有，这一切毕竟发生了……
15年前，安德泽.祖拉伍斯奇准备在法国拍摄影片《偷情者》，这位特别喜欢启用大明星的大导演决定让苏菲.玛尔索领衔主演。还没共事，苏菲已经听到不少有关导演的议论，最可怕的是人们说他是个疯子，是个虐待狂……去见安德泽.祖拉伍斯奇之前，苏菲.玛索提心吊胆，生怕弄个下不来台。谁知，见面不到十分钟，她已经被他的魅力所征服……
在法国电影圈中，苏菲玛索是个有名的直肠子，说起话来从不拐弯抹角，哪个导演让她受不了，她便无所顾忌地大加“讨伐”。《警察》一片拍过之后，她指责导演莫里斯皮亚拉在拍片时折磨她；《侯爵夫人》创作完成，她表示不能原谅导演韦拉贝尔蒙待……可是，一提起安德泽.祖拉伍斯奇，苏菲好像变了一个人，她显得相当宽容，很少使用过激之词。“在我们家里，吵架是家常便饭，这正好磨练了我们的忍耐力。”每次吵得不可开交，多是年轻的苏菲.玛尔索做出让步。她在这时把他当成“老人”看待，而这位“老人”却执拗得像个孩子。苏菲玛索曾经表示：嫁给摩纳哥王于恐怕都比和安德泽祖拉伍斯奇生活在一起容易。其实，这份“不容易”是她自找的。她觉得和一个年长的男人生活在一起好处多多，“他对别人更感兴趣，受到的约束更少，而且更有思想。”他们互相交流，彼此补充，爱情确实会使人变得更美好。
1991年，在拍过《蓝色音符》之后，安德泽.祖拉伍斯奇停止了电影创作。一方面，他的祖国波兰发生巨大的变化。作为他乡游子，终于可以自由回去了，他很想把更多的时间献给波兰，他两次被推荐到文化部长的位置上，但都没有应允上任，这位极有见地的电影家很想做一些实事。另一方面，他对法国失望了。他觉得法国人己失去鉴赏力，不再欣赏他的作品。而他们常说的“安德泽.祖拉伍斯奇是个疯子”那句话，终于伤害了他的自尊心。
安德泽祖拉伍斯奇一次又一次回波兰，停留的时间越来越长。不拍片时，苏菲玛索跟在他的身边，他们在华沙有一个家，那是坐落在郊外一片树林间的一座小屋。
1995年7月24日，苏菲玛索生下了她的第一个孩子，一个名叫温森特的男孩子。他们的儿子出生后，这个家显得更温馨了。 最近，有些记者还在讲述着这对恋人的甜密故事，而另一些报刊则透露出他们之间的危机。祖拉伍斯奇己公开抱怨和大明星生活在一起太难了，需要承担和理解的东西太多太多。在他看来，苏菲生活在一个非常实际的世界里，而他自己却常常邀游在某种精神境界之中。两人间的沟通成了一种非常艰巨的工作！他感到很累……如果是这样，苏菲玛索又何尝觉得轻松？她少年得志，个性极强，难道就不想找回自我？
在拍摄《末日危机》期间，苏菲玛索需要在伦敦停留六个月，她把儿子带到了那里。过去，在苏菲拍片时，茹瓦夫斯基总伴在她的身边；没有戏时，她就和他一起去波兰。这一次，两人各干各的，安德泽祖拉伍斯奇重新拿起了导筒，苏菲玛索离开了温馨的家。
他们在找寻着自我，是不是也在尝试放弃对方？天长地久，真的那么难吗？
我们期待着他们能够重归于好，同时也期待着苏菲玛索能在银幕上再铸辉煌！

㈤ 法国影人雅克·贝汉逝世，他电影圈有着怎样的身份地位

当地时间4月21日，法国电影导演雅克·贝汉在巴黎过世，寿终80岁。他的亲人在发送给法新社的证明中称：“他过世的过程中很宁静，大家倍感哀痛。”

2017年，76岁的雅克·贝汉应邀到北京师范大学与张同道专家教授对谈。两鬓斑白的他在现场感叹，欧洲和法国地区的很多小动物早已消失了，大家一直忽视地球上的性命，期盼吸引，最后赢来的，则是灾祸，“现代科学技术工业生产得太快，有一天人们会室息。”

“我意识到有一种跟全世界人密切相关的宇宙空间使用价值，便是地理环境。”他说道，自身往往要在70岁以后依然奔忙于全世界拍摄自然纪录片，主要表现地球的美与灾祸，是他作为一位当然提倡者的责任，“如同我以往拍摄政冶主题的影片一样。”

他最高兴的是，在《海洋》公映以后，中国的一家连锁加盟饭店早已终止售卖鱼翅。2015年，雅克·贝汉被列入法国海洋协会组员，后被提高为法国海军预备役军官。他以法国生态影视人真实身份与全球生态专家学者紧密配合，产生了西方国家生态健身运动的的核心力量。

“我从业的可能是世界上最美的岗位之一。”雅克·贝汉曾说，为了更好地拍摄纪录电影，他摆脱了传统的平常生活，花许多时间日常生活在小动物正中间，“我经历过深海畅游，天上航行，又伴随着《地球四季》穿越重生欧洲的历史时间，我好像日常生活了几辈子。”

㈥ 相信大家都有看过皮埃尔·热内的导演的作品，他的导演风格是什么样的

皮埃尔·热内作为一位法国导演，对自己的电影作品总有独特的追求，这使得他的电影非常具有"热内式"的视觉风格。导演对于生活的体验与对影片细节的雕琢赋予其作品极大的魅力，天才的视觉创造力和浓郁的黑色幽默感使得热内作品有着浓厚的诗意现实主义风格。爱情是永恒的主题，他能将个人的创作思想与现实生活元素紧密联系在一起，反映了社会现实并且使观者产生共鸣,将电影的本质体现得淋漓尽致。

让·皮埃尔·热内的电影一直充满着浓重的法式浪漫色彩，在他的电影里,人物个个形象鲜明，色彩瑰丽而梦幻，情绪飘忽却不颓废，为观众创造了一个完整的美学空间。在让·皮埃尔·热内看似不切实际的幻想中，却透露出珍爱生命、热爱生活的正能量。

㈦ 如何评价法国导演让·皮埃尔·热内

我觉得法国导演让皮埃尔热内是我最喜欢的法国的导演，也是我最喜欢的国外的导演，他不仅实际背诵之后，法国当代最著名的导演之一，而且也是影迷和评论界中心所认为的始终没有被好莱坞童话的个性的创业者。
他作为一名法国导演，对自己的电影作品总是有着独特的追求，这使得他的电影总是能够呈现给观众一种非常具有热内式的视觉风格，而且这个导演对于生活的体验以及影片细节的雕琢，都让我感受到了他的作品的极大的魅力，并且他能够将自己的创作思想和生活的元素紧密的联系在一起，我觉得他是一个非常棒的导演。

㈧ 电影上世界上重要的电影流派及其代表人物的代表作。。。

德国表现主义 文学、艺术或戏剧中专强调形式与技巧而不强调题材的表现手法。起源于1915年的俄国，因为莫斯科语言学圈及诗语言学会的成立，反对俄国革命前处理叙述材料的传统方式，转而重视艺术语言形式的重要性，逐步影响到当时的各艺术领域。在电影表现或分析上，形式主义强调不同形式的运用可以改变材料的内涵，剪接、绘画性构图与声画元素的安排都是形式主义电影工作者的兴趣所在，如1920年代的普多夫金、爱森斯坦等均是此种主义的支持者。1930年代中期遭斯大林主义的压迫而停止在俄罗斯的发展，但对后来的结构主义与符号学有很大影响。

印象主义Impressionism
1920年代法国的电影创作者路易．狄吕克团结一批有才气的导演，如亚伯．冈斯、哲敏．杜拉克等与一些在商业电影上已取得成究的电影导演，想在影片公司老板出于商业考量而拍摄的影片中进行改革，以提升在一次世界大战后日渐衰微的法国电影。但其努力没有得到制片们支持，1924年狄吕克死后运动即告失败。一些人走向商业片，另一部份则走向前卫派道路。由于狄吕克的一些理论与创作概念与后来法国前卫电影运动有紧密联系，所以印像派电影大都被认为是前卫电影的前奏或直接归入前卫电影。重要作品有冈斯的《车轮》(1922)、狄吕克的《狂热》(1921)杜拉克的《西班牙节日》(1919)等。

超现实主义Surrealist film
1920年兴起于法国，主要是将意象做特异的、不合逻辑的安排，以表现人类潜意识的种种状态。路易斯．布纽尔的《安达鲁之犬》可以算是早期超现实主义电影的经典作品。而超现实主义电影的兴起旨在反抗写实主义与传统艺术，领导人安德烈．布列东的一篇宣言中提到：「一种纯粹的心灵自动作用，在此作用之下，试著以语言、文字或其它任何方式，来表现思想真正的运作情形。」后来超现实主义成为实验电影与地下电影的重要源头，如美国的玛雅．黛伦与肯尼斯．安格。商业电影中超现实主义并不是主要派别，只出现在个别导演的电影中，如伍迪．艾伦。

新写实主义Neorealism
二次世界大战后在意大利兴起的一个电影运动。主要代表人物有罗贝多．罗赛里尼、狄西嘉、鲁奇诺．维斯康堤等。这类的电影大主题大都围绕在大战前后，意大利的本土问题，主张以冷静的写实手法呈现中下阶层的生活。在形式上，大部份的新写实主义电影大量采用实景拍摄与自然光，运用非职业演员表演与讲究自然的生活细节描写，相较于战前的封闭与伪装，新写实主义电影反而比较像纪录片，带有不加粉饰的真实感。不过新写实主义电影在国外获得较多的注意，在意大利本土反而没有什么特别反应，1950年代后，国内的诸多社会问题，因为经济复苏已获抒解，加上主管当局的有意消弭，新写实主义的热潮于是慢慢消退。 《天堂电影院》是其代表影片。

意象派电影 Imagist film
运用一系列相关的意象，以制造一种气氛，或创造一种抽象概念的电影。意象派电影工作者企图利用有关性质的视觉和听觉细节，使镜头与声音的累积，为一个场景或整部影片带来更大的意义，而不需用直接陈述的方式。意象派电影不止是纯粹抽象或韵律的电影试验，而是企图成为一种具有明喻或暗喻的象徵效果沟通经验（通常是诗意或抒情的）。

㈨ 介绍一下法国导演梅尔维尔

法国大导演让-皮埃尔.梅尔维尔（Jean-PierreMelville）是世界影坛最负盛名的黑色电影大师。他于1917年10月20日出生于法国阿尔萨斯的一个犹太人家庭，原名Jean-Pierre Grumbach。青少年时期他到了巴黎读书。他从小就喜爱阅读美国小说和喜欢看美国电影，连他自己的梅尔维尔这个名字，也是由于后来极其仰慕Moby Dick《白鲸记》的作者Herman Melville而改名的，足见他对美国文化迷醉程度之深。

梅尔维尔是首开电影独立制作之人，他在第二次世界大战结束后退役，并在同年的1945年11月创立梅尔维尔独立制片公司，从1946年开始导演短片。到1947年，梅尔维尔就用极其低廉的六百法郎制作费亲自导演了《海的沉默》一片，震惊影坛。当时他这种忽视法国电影界传统的制片方式，很受到各方面的注意，特别是受到诗人尚?考克多的赏识。因此尚?考克多提供一千七百万法郎的制片费，请梅尔维尔导演他的小说《可怕的孩子们》，结果很成功，而被誉为战后法国电影界最有才华的新人，被视为法国新浪潮间接的先驱者。梅尔维尔被公认为“法国新浪潮的精神之父”，他甚至还在让-吕克?戈达尔的成名作、同时也是新浪潮运动的标志性作品之一的《筋疲力尽》中出演了作家一角。

在长达26年的从影生涯里，梅尔维尔共执导了13部电影长片，除了《海的沉默》、《可怕的孩子们》和《影子部队》等题材各异而又驰誉世界的杰作之外，还有包括《发热》、《眼线》、《独行杀手》、《血环》和他执导的最后作品《大黎明/警察》等在内的经典黑色电影和著名警匪片，令他成为蜚声国际的黑色电影大师，对世界影坛影响极其深远。1973年8月2日让-皮埃尔?梅尔维尔因心脏病而过早地离开人世，终年55岁。

梅尔维尔于1970年自编自导的《血环》（Le Cercle Rouge。又译《红圈》或《仁义血环》）被公认为他本人的集大成之作，是一部被誉为“极其纯粹而达至完美和经典”的电影，堪称警匪片的示范本。《血环》由阿兰?德龙（Alain Delon）、伊夫?蒙当（Yves Montand）和布尔维尔（André Bourvil）三大法国巨星，及意大利性格演员日昂-马利亚?沃兰特（Gian-Maria Volonte，曾凭《马里奥?列齐之死》荣获1983年第三十六届戛纳国际电影节影帝头衔）等知名演员联袂演出。本片在艺术上和商业上都取得极大的成功，是有史以来最成功的法国电影之一。《血环》具有多层次的主题和丰富的内涵，因而既可简单地把《血环》看作一部经典警匪片，也可以经过更深层的思索去理解它所蕴涵的微言大义。

首先是本片的宿命主题。在《血环》的片头就直接引述了佛祖悉达多乔达摩(佛教始祖释迦牟尼的本名)的一个典故：佛祖悉达多曾用红垩石画了个血环，并说：“尽管人们一开始并不知道，终究有一天他们会相遇。就算他们的人生际遇各异，他们所走的是不同的道路，到了特定的那一天时，他们终究会在血环（红圈）中会合。”片头的这段典故对理解好整部电影极其重要，导演梅尔维尔在谈论《血环》时说过：“血环是魔鬼的标记，它画出了某些人的命运，并使他们同普通人类社会分隔开来。”。显而易见他想要表达的观点：一个人无论如何也终究无法逃脱他的宿命和命运的安排。那可能是活着，也可能是死亡。
梅尔维尔常把一些游走于社会边缘、与社会体制格格不入甚至是对抗的人和故事搬上银幕，把那些凶杀抢劫的人和事理想化，并通过他导演的作品表现出来。我们在《血环》中能看出他的这种完美追求。《血环》通过释囚大盗科莱（阿兰?德龙饰）、因被革职而酗酒成性的前警察神枪手让森（伊夫?蒙当饰）、从老警长马泰（布尔维尔饰）手中逃脱并正被马泰追捕的现行在逃犯福格尔（日昂-马利亚?沃兰特饰）三人的经历和联手抢劫珠宝的故事主线，将警匪片中常有的黑道间的殊死拼杀、盗亦有道、仁义与荣誉、忠诚和情谊等主题表现得更为深刻动人，别具一格。影片更进一步隐寓性地将以上主题引申升华至游走于社会和法制边缘的特殊群体与强大统治强权对抗这一社会哲学层面和高度，三人最终在死亡的血泊之中会合的悲剧结局也呼应了片头佛祖释迦牟尼“血环”的典故，并折射出在强权势力压制和围追堵截下，对抗体制者无奈的悲剧性命运和无法逃脱的宿命。

《血环》最为人称道的还在于影片相当冷峻沉着的风格，对话亦极为精简，极富让-皮埃尔?梅尔维尔的个人特色和独特风格。这点可以用影片中最具代表性、也最为经典驰名的“奇谋夜劫珠宝店”一幕以作剖析。这整场戏包括：第89分26秒起始的“行动开始、入屋”（长14:18）和“劫掠珠宝”（长12:29）。

尽管在整整长达近半个钟头的戏里几乎没有一句对白，但梅尔维尔通过影像与音效精准非凡的完美结合，将这幕戏行云流水地呈现给观众。他以出色的摄影和风格冷峻的镜头影像，出奇不意的剧情编排，复杂而多变的场景之间出色娴熟的镜头调度和流畅凝炼的剪辑，使整场戏极具可观性。同时也利用环境声响和特殊声效，以及点到即止的精简配乐音符的配合。这些声音蒙太奇的出色运用为影片增添了无穷的紧张感，令整场戏充满戏剧逼力和张力，异常扣人心弦，观众无不紧张得屏息静气。这整场戏无愧为展现“此时无声胜有声”意境之典范，也是最为人乐道和最经典驰名的电影片段，其匠心独运的电影技艺令人叹为观止，堪称电影示范教科书。

另外，本片中神枪手让森首次露脸的那场戏，梅尔维尔采用超现实主义手法画龙点睛地挑明了让森沉沦酒海的可悲境况和他内心无助的恐惧感，同样也是影片中的神来之笔。

出色的表演也是《血环》成功的重要因素之一。在艺术层面上，只有效果最能说明问题，因此不得不承认阿兰?德龙是体现梅尔维尔内心世界的最好的工具。这点早在1967年他们两人合作的《独行杀手》里就得到举世赞誉和公认。阿兰?德龙以深沉内敛的演技，将《血环》中最重要的主角——大盗科莱精明强干的个性、如丛林猛虎和独狼般的孤寂心境表现得丝丝入扣，举手投足间总散发着那么一丝一点挥之不去的别样忧郁与哀愁。他的冷峻和沉着恰到好处，散发出慑人的个性魅力。毫无疑问，“让-皮埃尔?梅尔维尔加阿兰?德龙”绝对就是经典黑色电影的代名词。
另外，在法国歌影双栖巨星伊夫?蒙当饰演的神枪手让森身上，导演也向我们讲述了一个沉沦落魄之人通过兄弟般的情谊战胜心魔、重拾人性尊严和自信的故事。而最终三位劫匪都被击毙的结局除了道出了影片的宿命主题之外，也将“荣誉、道义与情谊远比生命更宝贵”的旨意表露无遗。

一路穷追不舍并不择手段的老警长马泰作为片中与黑道对立一方的主要角色，同样也显露出导演的编排别具深意。作为警长的马泰身处国家机器里的中下层位置，他是维护政治、权力、法律制度的国家机器内的一位典型的代表人物，也是具体的执行者。这样一来既起上传下达之功，也起一斑以窥全豹之效。兢兢业业、尽职尽责的老警长马泰，他的行为和思维都已经被制度化了，透过这位老好人举止神态的木呐呆板这些表面化的特征，反而使我们认识到：麻木不仁和冷酷无情才是他最生动的写照，不择手段是他成功的座右铭。可以说，老警长马泰既是当权者豢养的一个行尸走肉的走卒、一只猎犬，也是充分体现权威体制和维护当权者利益的一个象征和一个缩影。整部影片里，只有在马泰这个孤家寡人回到冷冷清清的家里与三只猫儿呆在一起时（注意：这些猫是马泰家中除他本人之外仅有的活物），我们才能稍微感觉到他身上仅存的一丝活人的气息。曾主演《虎口脱险》的法国著名歌影双栖喜剧艺术家布尔维尔，在《血环》这部他本人一生中演出的唯一一个正剧角色的电影里完全突破了自我，脱胎换骨般地把马泰这个影片中较为吃重的角色扮演得栩栩如生，出色演技可圈可点。

与此同时，梅尔维尔也仅用寥寥几笔就交代了坚信“人皆有罪”的警察内政部部长对警长马泰暗中展开审查的情节，揭露了国家机器、权力机构的白色恐怖和对个体的人和民主自由本意的粗暴干涉和压制。开始时，马泰对内政部部长的这一“人恶论”并不以为然，经过查案过程的种种经历，待到影片最后击毙三名劫匪大盗后，面对前来现场视察的警察内政部部长一语相关的询问“所有人，是吗？”的时候，马泰此时不经意的点头，俨然已视作认同。这个颇具苦涩意味的电影结尾可谓意味深长，颇堪细嚼回味。

通过对爱猫的老警长马泰一角的塑造，以及坚信“人皆有罪”的警察总局内政部长对马泰的暗中审查，马泰及其手下以执法者身份不择手段、对线人威迫利诱、草菅人命等旁枝副线的细腻描绘和提炼，让-皮埃尔?梅尔维尔以小见大地从侧面揭露统治体制权威、强权国家机器滋生的腐化黑暗和非人性，一针见血地抨击了其民主自由的虚伪性，颇有“曲径通幽处，禅房花木深”的意思。当然在做这些现实批判性的注脚时，梅尔维尔采取了“超道德”的概念和极其平实和隐晦的手法，导演在作品中没有过多地加注道德判断，片中角色的好坏并无明确标识，交由观众自行思量，这无疑也保持了这位伟大的黑色电影大师一贯的冷峻、沉着和超然。

具有深刻隐喻意味的《血环》展现了让-皮埃尔?梅尔维尔深邃精辟的洞察力，他以娴熟自如的执导手法将电影里多头发展、多线交叠的剧情描绘得有条不紊而且波澜叠起、充满张力，其编导功力炉火纯青已臻化境。加上一众才华横溢的影坛巨星们的出色演绎，匠心独具的画面构图、取景角度和镜头调度，把《血环》打造成为一部非凡的经典黑色电影杰作。