A. 法国的电影有什么风格或者特色形成这种风格或者特色的原因是什么
文艺片风格是忧郁,凄凉,片中常有大段的沉默。再加上法国人特有的忧郁的眼神,沉默时会给你感觉无限感伤与抑郁。代表片苏菲玛索的《我的夜晚比你的白天更美》,还有其他的你在网上搜法国文艺片即可。
如果说文艺片体现了法国人浪漫多情的一面,喜剧片则体现了他们幽默乐观的一面。在喜剧片中他们通常喜欢夸张,喜欢戏谑,善意的嘲讽。让你看到他们傻傻的一面。法国人有时很天真,很冲动。在他们的喜剧片里体现出来就是他们因为冲动却做出一些傻事,总是把事情弄糟,却能让你笑的不停,无法自抑的喜欢上他们。代表片《的士速递》系列片(四部),让·雷诺《你丫闭嘴》
另外,法国的QS电影也是出了名的。但他们和我们普通低层次的SQ片是截然不同的。他们的那些镜头包含在他们的文艺片中,格调很高,大都是通过X来表达某种哲学的深层次的思想。代表作苏菲玛索的一些电影,你在网上可以搜到。他们的特色是让你带着忧郁的心情去看那些SQ镜头,你感到的却不是那方面,而是满腔的悲凉和伤感。典型的就是前面说的《我的夜晚比你的白天更美》。
总之法国人有些两面性,可以很搞笑很乐观,也可以很忧郁很凄伤。总体来说他们是很感性感情冲动的民族。这些可以算作原因之一。
我对法国比较感兴趣,所以几年来看他们的电影,历史,文化什么的比较多。这些算是我的一些体会心得吧
B. 有哪些电影里面是比较多唯美的法国景色的镜头,街景、夜景都可以。最好是要远镜头的
法国城市景色给人的印象往往不包括特别现代的元素,城市啊,建筑啊,田园等等。
推荐你看一些吕克贝松的电影,比如天使A。他是法国导演,电影画面极其细致讲究。
C. 你心中最好看的法国文艺片是哪部为什么
提起法国我们想到的是“浪漫”,普罗旺斯是多少人想要蜜月的地方“浪漫之地”,巴黎是多少人想要去的“时尚之都”,这些其实和法国的文艺片不能分开,毕竟法国文艺片更能塑造浪漫,今天麻辣妹就谈谈我喜欢的文艺片《刺猬的优雅》。
“优雅的刺猬”,何为“优雅”?何为“刺猬”?何为“优雅的刺猬”,其实这只是自我封闭的一种保护壳而已,就如“围城”二字,你不敢进来我不敢出去。生活在这座围城中,想要保护自己,只有做到像“刺猬”一样可能才能活的最好吧。
D. 都说法国人很浪漫,拍摄的电影也是浪漫至极,你最喜欢哪个法国导演
《弗兰兹》的导演弗朗索瓦·欧容是我最喜欢的法国导演之一,于是这部电影在我燥热难耐的内心之间,无形之中提升了一个档次。当初喜欢欧容以及他的影片,是因为他影片中形形色色的离经叛道的重口味元素,比如变性、同性、弑亲、乱伦等。然而在欧容的这部新片之中,他完全撕下了之前为自己贴上的所有标签,转而寻找一种新的故事题材以及新的讲故事的方式。在《弗兰兹》中,欧容先前的那些大胆的重口味元素都消失不见,取而代之的是一个极其细腻感人的爱与谎言,救赎与原谅的故事。
影片很大的一个特色是采用黑白色调,有些自然景物的镜头竟有费里尼和安东尼奥尼的影子。片中偶尔穿插几个彩色镜头,这些镜头主要表现阿德里安的想象和回忆,以及阿德里安和安娜的独处时光。虽然黑白片穿插几处彩色镜头的手法并不少见,而且片中的几个彩色镜头我并不认同,但是这种手法对于表现主题而言依然非常成功。那些恣意的想象和无法忘怀的回忆都如此美好抑或真实,而那些不得不面对的现实则像层层堆砌的灰尘,即便在黑白灰交错的冷风中也无法被吹散。
在《弗兰兹》中,导演为观众展现了一战之后德法两国的社会风貌。两国的民众相互仇恨,作为闯入者的阿德里安对于那些德国人来说,就是一个人人唾弃的仇敌。“反战”是影片的一大主题,欧容抛弃了血肉横飞的大型战争场面,选择一个小格局的点切入,从一个踏上赎罪之旅的小人物发散开去,来表现战争给两国民众带来的创伤。“当我们杀害了他们的儿子时,我们在这里举杯庆贺我们的胜利;而当我们的儿子被杀害时,他们也在举杯庆祝他们的胜利。我们这些父亲所举杯庆祝的,正是我们的骨肉之亡魂。”这是弗兰兹的父亲在面对朋友质疑时的话语,仇恨曾是让人看不见真相的路障,而欧容最终选择让他们达成和解。
E. 大家有哪些关于法国巴黎的比较好看的电影
关于巴黎的话,最推荐的肯定是巴黎我爱你(Paris,je t'aime),是由来自不同国家的导演和演员分别拍的二十个短片组成,巨星大腕云集而且各有特点。表现的正好是巴黎的二十个区的不同面貌,也从不同人的眼光去看这个城市。如果没有来过巴黎,这个电影可以给你展示一个全面的巴黎。或许和你想象的不同。而对于在巴黎生活过的人,可能很多的镜头和剧情会让你产生强烈的共鸣。大家都在讨论的午夜巴黎,我觉得是伍迪艾伦眼中的巴黎。基本上是美国文艺青年们梦想的巴黎吧。只能说,来了巴黎的人们,如果怀着这样的如朝圣的心境,估计多少会失望吧。我看过的有关巴黎的电影(已有答案的《午夜巴黎》也是很喜欢的,要找更多可以按导演来找,比如吕克·贝松):雨果 Hugo 2011玫瑰人生 La Vie en rose 2007触不可及 Intouchables 2011刺猬的优雅 Le hérisson 2009花神咖啡馆 Café de flore 2011穿着Prada的恶魔 Le Diable s'habille en Prada 2006阿黛拉的非凡冒险 Les aventures extraordinaires d'Adèle Blanc-Sec 2010有关巴黎的记录片(只看过《超级城市》系列了):国家地理-超级城市巡礼系列-巴黎 National Geographic Megacities探索频道-旅游冒险系列-城市旅行家之巴黎 Discovery Travelers II: Paris探索频道-众志成城系列-巴黎 Discovery We Built This City。
F. 10部必看的经典法国电影
10部必看的经典法国电影有《触不可及》、《爱》、《钢琴教师》、《戏梦巴黎》、《蓝白红》、《天使爱美丽》、《阿黛尔的生活》、《这个杀手不太冷》、《情人》和《白昼美人》。
一、《触不可及》
法国电影一直给人过于“文艺”的感觉,但这部获得无数好评的《触不可及》却用法式幽默讲述了一段超越肤色、阶级与价值观的友情。细腻、动人又风趣,实属近几年来法国影坛的一部佳作。
G. 《初吻》:苏菲玛索的电影人生
本文图片来自法国文艺电影《初吻》,苏菲玛索的成名作。
01
翻很久以前的电影《初吻》来看,这种轻松文艺的电影特别适合在下着雨的午后,慵懒卧在沙发里静静地看。
法国的文艺片总是以轻快的爵士和芭萨诺瓦音乐开场,故事的地点都会在巴黎,巴塞罗那这样文艺的城市。一个城市有怎样的气质,就会发生什么故事。
02
《初吻》是苏菲玛索十四岁的成名作,少女的微妙心境被演绎得非常准确。《勇敢的心》里勇敢的伊莎贝拉公主,《安妮卡列妮娜》里那个美丽又苦闷的贵妇,原来她的十四岁如此美好。
电影讲述了十四岁的中学生维对异性有了朦胧的好感,她喜欢上同学马修,因羞于表达制造各种相遇的机会见面,开party ,在海边约会。
在舞会上马修给维戴上耳机的时候,那首《reality》缓缓响起,彼此相拥的场景让我心动不已。
想起自己的十四岁,放学后的那个午后,一人一根耳机听着共同喜欢的歌,世界好像在一瞬间静止了一样。十几岁的年纪,以为喜欢的人就是全世界。后来才明白,我们总会在那样的年纪轻易喜欢一些人和事。
03
电影的最后,维离开马修的怀抱接受另一个男孩的邀约,相拥跳舞,依旧美好如斯,电影画面戛然而止。维喜欢马修,也许只是单纯的好感,要经历无数次的心动与分别,才懂得什么是爱。
长大以后再去回想从前的心境,觉得自己简单又纯粹,就是固执地喜欢一个人,不为了什么,可能那天阳光正好,他穿了一件白衬衫。
成人的世界可能会有很多复杂的关系,维的很多同学父母面临离婚或分居的处境,维例外地可以拥有一个完整的家庭。这样的完整也只是一种假象,他们的婚姻早就出现裂缝。维的爸爸甚至在岳父的生日宴会缺席,幽会别的女人之后还编出摔断了腿这样的借口,而妈妈也在经历丈夫变心之后,受到维的德文老师追求时开始动摇。虽然父母最后没有分开,但隔阂始终存在。
维能以那样一种纯粹的心动去喜欢一个人,也是一种幸福。
04
正如戏外的人生,那时候的苏菲还是乖巧的小女孩,举手投足都是少女的美好,还不懂怎么分辨真正的爱情。后来的苏菲玛索依旧惊艳,遇到过爱情也一次次重新找回自己。
《初吻》让她声名大噪,她没有在名利场迷失自己,18岁的她就敢于用一百万法郎违约金终止不合理的合约,她将每个角色都用最契合的方式去演绎。
三十一岁的时候她执导的《对我说爱》获蒙特利尔奖,并出版了《说谎的女人》,法兰西第一美人用气质与才华征服世人。苏菲玛索在书里说:“一误再误,那是我在装成另一个人,结果反而露出本性,我在揭示虚伪做作的同时,不经意间,在一秒里,倒回复了自己,更深层次的自我。”
她站在你面前,你就会有一种别样的感觉,舒服是一个人最高境界的教养。她是自如又坦然的美人,敢于做自己想做的事,爱想爱的人。
05
少女有一天都会变成白发森森的样子,只是岁月沉淀下来的气质不会骗人。亦舒写道:“过了十八岁,谁还会为了一朵花一阵风一支玫瑰一句絮语而笑,都是牙膏筒里的假笑,适当的时候挤一点出来应用。”
有些人站在你面前,你无法想象她的少女时代是怎么样的?少女的明媚笑容不见了,取而代之的是生活给予的“假笑”。
十四岁的苏菲玛索即使过了二十年之后再看,依旧可以说是用气质打败时光,年轻时候人人说她很美,现在的她比年轻时候更美。那时候她有少女的美貌,多年以后,她有岁月沉淀的美貌。
受过风霜,依旧明朗。才是真正的岁月美人吧?
写字不易,给个赞再走嘛
H. 有一部外国电影,情节不记得了,只记得片尾有一个长镜头,几个人围着乒乓球桌在打球,请问是什么电影
《愤怒乒乓球》
I. 法国新浪潮电影在内容及艺术上的特点是什么有哪些代表作品
主题: 非政治性的电影。人物似乎是随风来到人间,随风在世上漂泊,又随风离开人世。《精疲力尽》是最说明这一点的。否定传统的道德观念的电影。它的功绩之一在于战胜了某种禁锢,力图真诚地描写男女和爱情,暴露虚伪。他们感兴趣的是真实发生的事情,而不是受制于善恶的观念。 偏爱回忆、遗忘、记忆、杜撰、想象、潜意识活动,试图把人的这种精神过程、心智过程搬上银幕。 特征: 电影采用低成本制作:启用非职业演员;不用摄影棚而用实景拍摄;不追求场面刺激和戏剧化冲突。影片在表现方法上,广泛使用能够表达人的主观感受和精神状态的长镜头、移动摄影、画外音、内心独白、自然音响,甚至使用违反常规的晃动镜头,打破时空统一性的“跳接”、“跳剪”等。还采用一些以人物为对象的使用轻便摄像机完成的跟拍,抢拍以及长焦、变焦、定格、延续、同期录音等“纪实”手法,将“主观写实”与“客观写实”相结合。电影带有强烈个人传记色彩。 描写人的责任心和自罪心,记忆总与历史事件相联系。代表作家,作品有:特吕弗《四百下》(1958)戈达尔《精疲力竭》(1959),相对于特吕弗,戈达尔的革命性,侯麦则比较温存。代表作:《春季的故事》简称四季故事。去迅雷看看查查那里有更多他们的作品。