法国科幻电影导演

⑴ 30部经典科幻大片，你都看过哪几部

是2008年路易斯·莱特里尔执导的超级英雄电影，根据漫威漫画改编，是漫威电影宇宙的第二部影片。由爱德华·诺顿、蒂姆·罗斯、丽芙·泰勒等主演。影片讲述布鲁斯·班纳一方面要躲避军方的追捕，另一方面也在寻求控制愤怒的方法，同时还要面对一股强大邪恶势力的威胁。影片为了漫威电影宇宙的建立而重新设定了“布鲁斯·班纳”的故事。

⑵ 有哪些经典的科幻电影值得推荐

以下是一些经典的科幻电影，值得推荐：
1.《星球大战》系列：由乔治·卢卡斯执导的这一系列电影成为了全球范围内最知名的科幻电影之一，包括《星球大战》、《帝国反击战》、《绝地归来》等多部电影。
2.《银翼杀手》：这是一部1982年上映的经典科幻电影，由雷德利·斯科特执导，讲述了在未来洛杉矶的一个虚拟城市中，一个退役的银翼杀手被召回去寻找四个逃脱的人工智能复制体的故事。
3.《第五元素》：这是一部1997年上映的法国科幻电影，由吕克·贝松执导，讲述了在未来世界中，一位出租车司机与神秘女子联手拯救人类的故事。
4.《黑客帝国》系列：这是一部由沃卓斯基兄弟执导的系列电影，包括《黑客帝国》、《黑客帝国：重装上阵》、《黑客帝国：革命》等。这一系列电影探讨了现实和虚拟世界的关系，以及人类与机器的斗争。
5.《星际穿越》：这是一部2014年上映的电影，由克里斯托弗·诺兰执导，讲述了一组宇航员穿越虫洞寻找新家园的故事。
6.《异形》系列：这是由雷利·斯科特执导的一系列电影，包括《异形》、《异形2》、《异形3》等。这一系列电影探索了外星生命与人类之间的斗争。
7.《时空恋旅人》：这是一部2006年上映的韩国电影，由金基德执导，讲述了一对恋人在时空穿越中相遇和分别的故事。
这些电影都是科幻电影中的经典之作，如果您对科幻电影感兴趣，可以从这些电影入手。

⑶ 罗兰导演有哪些电影

代表作品：独立日：卷土重来、独立日、哥斯拉、后天、2012、惊天危机、爱国者

罗兰·艾默里奇（Roland Emmerich），1955年11月10日出生于德国斯图加特，毕业于斯图加特艺术院校美术绘画、手工雕刻技术专业，法国电影导演、电影制片人、导演。

1984年，执导本人第一部电影——科幻电影《诺亚方舟准则》，此片获取第34届伦敦电影节金熊奖当选。1990年，拍照科幻电影《霹雳雄鹰》。1994年，导演科幻片动作电影《宇宙奇兵》。1998年，凭着导演的科幻恐怖片《哥斯拉》得到欧洲地区电影奖观众们票选最好最佳导演。

2000年，导演战争电影《爱国者》。2004年，导演灾难电影《后天》。2009年，导演灾难电影《2012》，此片得到青少年选择奖最好科幻片当选。

2013年，导演灾祸动作电影《惊天危机》，此片得到英国人民选择奖最好动作片电影当选。2019年，导演战争电影《决战中途岛》。2022年3月25日，由其导演的科幻电影《月球陨落》公映。

⑷ 科幻电影《呼吸》观后感

         去看法国科幻影片《呼吸》，是被电影的名字吸引。之所以会被吸引，是因为一年前我做过一个关于呼吸的梦，梦的内容也是很科幻的：未来的某一天，地球人一觉醒来突然发现自己不能适应周围的空气了，变得呼吸困难，不及时送到医院吸氧就会呼吸衰竭而死。因为自己做过一个关于人类呼吸灾难的梦，现在看到一部名叫“呼吸”的电影，很自然地就想去看看和自己做的梦境有什么不一样的。

《呼吸》是法国导演丹尼尔·罗比执导的一部科幻片。讲述的是巴黎在发生了一场接连两次的地震后，被一种从地下喷涌、升腾而出的奇怪致命烟雾淹没，很多没有来得及跑过毒烟弥漫速度的人们，立马就倒毙在毒烟里死去。因为死亡的人太多，政府的公共运转没法保障，整个城市陷入了灾难的恐慌中。不幸中的万幸是这个毒气是惰性气体，虽然一直在弥散，但升高的速度还算缓慢，主人公是离异的马修和安娜，与其他幸运者逃到楼顶，暂时躲过一劫。但马修和安娜的女儿萨拉因为从小患有严重呼吸道疾病，不能呼吸自然的空气，必须常年24小时待在家里全封闭的氧气舱当中。在地震发生毒烟扩散时，萨拉已经是个青春期的少年了。毒烟灾难让全城停电，救援队迟迟不能到来，萨拉的氧气舱随时面临着断电的危险。为了拯救患重病的救女儿，马修和安娜竭尽全力、抱着必死的决心离开了安全的屋顶与死神赛跑的故事。

《呼吸》被称为“佛系科幻灾难片”，因为它非常具有现实意义，是首部以“雾霾”为主题的科幻灾难片，和人类生活息息相关。既没有美式灾难片的大特效场面，也没有个人英雄情结，有的只是灾难面前人性、爱与欲望碰撞的种种火花，以及一对父母对患病女儿的拼死救援。这样的深情也感动着观影的我，但电影结局却让我感到有些意外：在萨拉的母亲女主安娜因为防毒面具氧气量不足，但为救女儿坚持去给女儿的氧气舱换电池，吸入毒烟死去之后；男主萨拉的爸爸力尽艰险带着防护服去救女儿的时候，恰好遇到患有和女儿同样呼吸道疾病的女儿的男同学，前来告诉萨拉他们因为这种呼吸道疾病反而对毒烟有了免疫，在毒烟里反而能正常呼吸，不必再呆在封闭的氧气舱中。电影最后结束的画面是戴着防毒面具的男主萨拉的爸爸马修，和不戴防毒面具的女儿相拥在毒烟里，劫后余生、喜极而泣。抛开电影想要传达的人文意义和教育意义之外，电影结局的反转让我从心理学视角再一次回顾影片内容，有了以下一些自己的心理学角度的观影感受：

首先，父母和患有呼吸道疾病的子女不能呼吸同一种空气，就是一个很有意义的隐喻。电影的开头，萨拉在和两个患有同样呼吸道疾病、也住在封闭氧气舱的同学通过视屏电话在聊天，其中的女同学因为男朋友的电话呼叫中断和他们的聊天，男同学还向萨拉调侃那个女同学谈恋爱了就不重视他们的小团体了。是的，他们就是那群被称为“病人”的青春期的孩子，那个氧气舱就象征着父母对他们的过度保护，以及和外界的隔离：父母认为外面的世界对于孩子来说是危险的，所以父母按照自己的安全标准为孩子打造了这个具有象征意味的封闭氧气舱，孩子只能呆在纯净的氧气里，而且氧气舱有大面积透明材料做成的视窗，呆在里面的孩子还得随时接受父母的探视，或者说安全监控。在氧气舱的方寸空间里，萨拉没有自己的隐私、没有自己的生活，也谈不上有自我，她只是爸爸妈妈的女儿而已。在发生毒烟灾难之前，她也许从来没有怀疑过自己必须住在氧气舱里，其实和父母对她带有控制性的爱有关。父母想要保护她、想要给她最好的爱，但却是以他们认为的最好的方式。所以，在正常人类生活的时候，外界的空气对萨拉这一类的孩子是致命的有毒气体，但在毒烟肆虐的灾难空气里，萨拉这样的孩子却如鱼得水、重获新生；反而是父母这样所谓没有“病”的人，却不得不戴上防毒面具靠呼吸纯净的氧气才能正常呼吸。惊不惊喜？！意不意外？！自己强加于人的、最后还是得自己来承受。片中父母拼了命想要给女儿找寻的他们认为可以“救命”的防护服，其实并不是女儿真正需要的，而毒烟却能给到女儿真正自由的呼吸。父母和“有病的”子女就真的不能在同一种空气中同呼吸、共命运了吗？电影里的毒烟又是因何而起呢？

从心理学的视角看，引发毒烟的两次地震也是蛮有象征性的。第一次地震我从心理学角度理解是萨拉父母，即男女主马修和安娜的离异事件，在一家三口、特别是女儿萨拉内心中引起的震动。离婚这件事，不论是夫妻双方因为什么原因造成的，对夫妻双方来说都是一个不小的创伤事件，更不用说他们的孩子萨拉内心的感受就更复杂了，而且如果在孩子年纪比较小的时候父母离婚，孩子内心的情感没有办法言说的情况下，对孩子心理的伤害无异于发生了一场情感的地震。电影中说萨拉患上严重呼吸道疾病是因为遗传缺陷的原因，也没有交待萨拉具体是在什么时间点开始住进氧气舱的，但我猜测，萨拉患病或者说发病是和父母的离婚事件相关的。第二次地震就比较好理解了，因为电影的开场向我们展示的是萨拉已到青春期，对同样患病的、谈恋爱的女同学是充满羡慕的。在心理学中，青春期是一个人发展自我认同的关键时期，是需要确立自我的年龄阶段。当这个在氧气舱中成长到青春期的萨拉，在步话机中向妈妈提出关于想要恋爱的渴望和困惑时，萨拉想要成长自我的动力和父母对她保护性控制的碰撞，必定也会引起一家人内心的震动。毒烟是为拯救萨拉而来，是为了告诉萨拉的父母，他们给到女儿的保护对女儿是不自由的而来，毒烟是因萨拉内心的呼唤而来。

但在影片中目前不可调和的是：萨拉不能呼吸之前正常的空气，毒烟发生后萨拉能自由呼吸爸爸却只能住进之前萨拉的氧气舱。难道他们父女就永远不能呼吸同一种空气了吗？永远都要隔着这么一个氧气舱吗？这也是电影带给我们的思考。我想，新一代总是有他们的新思考、新办法，同时片中的爸爸也住进了之前女儿的氧气舱去换位生活和感受。也许在未来的某一天，他们父女内心的某些变化又会引发毒烟的改变，那时，毒烟的性质成分发生改变了，大家就可以共同生活在同一种空气中，不用戴防毒面具、不用隔着氧气舱玻璃，也能紧紧相拥、自由呼吸！

        看完《呼吸》，也发现自己做的那个关于地球人突然不能适应赖以生存的空气的灾难性的梦，和电影所要表达的对地球气候变坏的担忧还有些异曲同工之妙。作为人类共同体的每一分子，这也是每个地球人都会当心的事情。电影《呼吸》是一个警醒，希望我们能永远在这个绿色的星球中，呼吸到纯净、滋养的空气。

⑸ 求 法国导演 吕克贝松 及 韩国导演 金基德 的资料

法国导演，兼任制片、编剧、演员、剪辑等。因为屡创票房佳绩，被誉为法国的斯皮尔伯格。作品节奏快捷、风格奢华，极具商业价值。有人称他的电影实际上是美国片，只不过是在法国拍摄而已。父母亲都是水上运动的高手，母亲还是潜水教练。青少年时，他梦想成为海洋、海豚专家，但是因为一次潜水意外，让他不得不放弃这个愿望，转向电影。17岁高中未毕业便进入高蒙电影公司任助理，后到好莱坞实习，回国后担任副导演。剧情长片处女作《最后决战》获1983年戛纳电影节特别奖。在此后的十余年间，他又有五部影片问世，且几乎每部都产生了轰动效应，其中一部便是《这个杀手不太冷》。他的第二部影片是1985年执导的《地铁》，获第11届法国电影恺撒奖十三项提名和三项奖；1987年的《碧海情》获第14届恺撒奖八项提名和两项奖；1989年的《尼基塔》获第16届恺撒奖九项提名和一项奖。之后他又相继执导了多部卖座的商隐明业电影。吕克·贝松被认为是法国的斯皮尔伯格，事实上，这个称号并不过份，在法国乃至欧洲大陆，吕克·贝松总是最吸引人们注意的导演。他的电影节奏明快，富于前沿时尚，风格诡异，几乎每部影片都能激起人们的期待。 星座：双鱼座 代表作：《地铁》1985、《碧海情》1987、《尼基塔》1989、《这个杀手不太冷》1994 所获奖项：《地铁》第11届法国电 影恺撒奖十三项提名和三项奖；《碧海情》第14届恺撒奖八项提名和两项奖；《尼基塔》第16届恺撒奖九项提名和一项奖 吕克·贝松可算是法国电影界的顽童也是一个鬼才，他是最受观众欢迎的导演之一，但总得不到影评的肯定，却一而再、再而三创下票房纪录。 他固执，而且坚信自己的才气，完全不理会他人的批评。他的父母亲都是水上运动的高手，母亲还是潜水教练。青少年时，他梦想成 为海洋、海豚专家，但是17岁时因为一次潜水意外，让他不得不放弃这个愿望，转向电影。尽管他再也无法潜入童年深爱的海底，但却因此而 成为90年代法国最具世界影响的导演，甚至被人称为'欧洲的史蒂芬.斯皮尔伯格'。 他没有受过任何训练，就直接到电影厂里当杂工, 从底层一步步做起。之后，他就到好莱坞去，到处走、到处看。回到法国后，他便决定开始拍片。那时，他住在一间小阁楼，和一个朋友凑了 点钱就拍了一部科幻默片《最后决战》，结果得到亚弗利亚兹科幻片的大奖，从此启动了他的电影事业。 在此后的十余年间，他又有 五部影片问世，且几乎每部都产生友携敬了轰动效应，其中一部便是《这个杀手不太冷》。 他的第二部影片是1985年执导的《地铁》，获第11届法国电影恺撒奖十三项提名和三项奖；1987年的《碧海情》获第14届恺撒奖八项提名和两 项奖；1989年的《尼吉塔》获第16届恺撒奖九项提名和一项奖。短短的几年取得如此的成绩，这在法国中青年电影导演中堪称凤毛麟角。因此 ，吕克.贝松凭借自己的实力跻身于法国一流导演的行列。 吕克.贝松作品的题材、样式不拘一格，常常出人意外。《地铁》一片描写了与地面世界相对应的巴黎地铁这一完整的地下世界，描写了生活于 其中的人们的生活、情感与遭遇；接下来的一部《碧海情》则以广阔无垠的大海为主角，展现了其令人难以抗拒的魅力，及人们对它的深深的 眷恋；《尼吉塔》又将笔触深入到人的内心世界，讴歌了爱对人性复苏的巨大功能；《大西洋岛》（1991）再次将目光投向海洋，是一部表现 海洋生物的充满诗情画意的记录片…… 每一部都有创新，每一步都不循旧路。这就是吕克·贝松的特色。 吕克·贝松被认为是法国的斯皮尔伯格，事实上，这个称号并不过份，在法国乃至欧洲大陆，吕克.贝松总是最吸引人们注意的导演。 他的电影节奏明快，富于前沿时尚，好慎风格诡异，几乎每部影片都能激起人们的期待。 作品年表： 2000《舞者/吕克贝松之光芒万丈/Dancer, The》（法国）、《终极杀阵2之霹雳雷霆/Taxi 2》（法国） 1999《圣女贞德/Joan Of Arc》（法国） 1998《出租汽车/Taxi》（法国） 1997《第五元素/Fifth Element, The》（法国,美国） 1996《Kamikaze》 1994《职业杀手里昂/这个杀手不太冷/Professional, The；leon》（法国,美国） 1993《Point of No Return》、《舐血狂花/Assassin, The》（美国） 1991《大西洋岛/Alantis》（意大利,法国） 1990《堕落花：尼基塔/Femme Nikita, La》（法国,意大利） 1988《碧海蓝天/Big Blue, The；Grand bleu, Le》（法国,意大利,美国） 1985《地铁/Subway》（法国） 1983《最后的战斗/Dernier combat, Le (法国)》

⑹ 电影《超体》的导演是谁

《超体》是一部由法国导演吕克·贝松执导，斯嘉丽·约翰逊、摩根·弗里曼、崔岷植主演的科幻动作片，于2014年7月25日在北美上映。《超体》讲述一个年轻女人被迫变成毒贩，然后这种毒品倾入她自己身体，反而给了她超于常人的力量：包括心灵感应、瞬间吸收知识等技能，让其成为一名无所不能的“女超人”。

2006年9月11日，吕克贝松在法国RTL广播电台宣布，《亚瑟和他的迷你王国：毫发人的冒险》是他最后一部执导的剧情长片，同时也是最后一部（第十部），之后不会再执导筒。但吕克贝松此片后再执导了《亚瑟的奇幻王国2：马塔杀的复仇》、《阿黛拉的非凡冒险》、《超体》等片。观点粗糙，欢迎评论、互动。

⑺ 有哪些不错的太空科幻电影值得推荐

说起关于太空的电影，几乎可以说一直以来都是好莱坞的热门题材。夜空中璀璨的繁星，曾经是多少人渴望已久的梦想彼岸，“飞向天空，浩瀚无垠！”

这句《玩具总动员》中巴斯光年的口头禅其实也可以作为早期太空题材电影所主要表达的人物故事和思想内核。

1902年，由被誉为“世界电影导演第一人”的法国导演乔治·梅里爱所拍摄的《月球旅行记》，作为第一部以登月为背景的电影，凭借着天马行空的故事情节和超越时代的视觉表达、蕴含深意的思想内核，使得电影在当时不仅取得了优异的商业票房成绩，更成为了科幻电影发展的一座里程碑。

放在当下来看，这部电影显然在特效和画面上已经落伍了，但这并不能影响它在世界电影史上的重要地位，它几乎成为了后世所有有关星际旅行、外星人等题材的电影灵感来源和思想启蒙。

甚至在去年大卖的《头号玩家》中，我们也能看到斯皮尔伯格对这部太空科幻电影开山之作的致敬。

1966年开启的“星际迷航”系列影视剧是新时代太空题材电影发展的开端。

它超越时代和现实所构筑的太空奇幻世界观元素，更是成为了后世诸如《星球大战》、《异形》、《阿凡达》等一众在电影史上具有举足轻重地位的电影故事核心和前提。

在整个“星际迷航”系列影视作品之中，对于现实世界的隐喻和现实思考随处可见，诸如星际联邦对联合国的描摹，星际联邦不可避免的与其他种族发生战争的 历史 与现实世界二战的缘由和结局出奇的一致。

以及系列作品中对于科学与人伦的探讨等等。这些联系现实与幻想的故事情节不仅为系列作品提供了持续不断的生命力，同时更使得“星际迷航”在科幻影视题材电影发展史画下了浓墨重彩的一笔。

1968年，斯坦利·库布里克凭借一部《2001太空漫游》成功把太空题材的类型商业电影推向艺术电影类型发展。如果说上面提到的《月球旅行记》和《星际迷航》或多或少都存在着很多脱离于现实世界科学原理的故事情节。那么，《2001太空漫游》应该说开了太空题材电影硬科幻表达的先河。

导演库布里克为了制作这部电影整整花费了四年的时间，电影的太空场景制作以几乎不可能的严苛标准完成了制作与拍摄，这样的打磨使得电影即便放在四十多年后的今天依旧不会显得违和而又过时。

电影的美学设计与科幻元素、人类发展高度融合，成为了诸如斯蒂芬·斯皮尔伯格、乔治·卢卡斯以及詹姆斯·卡梅隆等一众好莱坞名导的科幻电影启蒙之作，同时也注定了其难以被超越的里程碑式意义和思想内核价值。

1977年，一个怀揣电影梦想的加州小子拿着为数不多的电影制作经费，带着一帮同样怀揣电影梦想的电影人开创了美国“新时代的科幻史诗巨作”：“星球大战”系列。

这个系列电影相比以往的太空题材电影，它的最大成功之处莫过于对现实世界各国文化元素的巧用和集合。日本的武士精神、西部的牛仔文化、中国的儒道思想以及遍及世界的建筑风格汇总等等，与其说《星球大战》是美国的，倒不如说它是属于全世界的。

因而它才能够在今天吸引全球范围内越来越多的观众和影迷，这样一个科幻电影系列的发展，同时也让我们看到美国文化所特有的开放、包容性。

在《异形》出名之前，估计没有几个人会把科幻、太空与怪物这几个词联系到一块。然而，一部《异形》的出现改变了这一切。1979年，在《异形》上映之前，连导演雷德利·斯科特或许都没有想到自己的这部重口味，低成本B级片不仅能够获得当年的奥斯卡最佳视觉效果奖，更逐步发展成为了一个完善而丰富的电影系列。

它开辟了太空科幻的新方向：惊悚与恐怖。与其说电影中骇人的是长相怪异、充满神秘丑陋美感的异形，倒不如说电影中真正吓人的是那些与异形无异的充满野心的人类。它所投射和反照的其实是那些被吓得不轻的人类自己。

现在熟悉电影的观众，如果提到科幻喜剧和外星人大多第一个想到的是1997年开创的“黑衣人”系列，但是关于外星人与太空的科幻喜剧真正开山之作应该是1996年的那部《火星人玩转地球》。

电影的科幻元素和视觉效果与今天的《黑衣人4》相比显然已经不足为奇。可这并不代表电影在今天失去其的价值与意义。

电影中最大的看点，应该是“鬼才”导演蒂姆·波顿借助传统而又老套的外星人袭击地球故事，用哥特式喜剧的方式对现实世界中的政治制度与 社会 问题进行了个人的解读和描摹。

《阿波罗13号》作为一部取材于真实故事的太空题材电影，它豪华的主演阵容（这个光看主演汤姆·汉克斯你就知道了），精彩而紧张的特效制作，以及出色的剧本让电影成为了1996年的奥斯卡一大热门电影之一，并最终获得最佳电影剪辑、最佳音效奖以及另外九项提名。

近几年贴近真实场景的如《地心引力》、《火星救援》和《星际穿越》这些带有太空写实性质的电影得以诞生，与《阿波罗13号》的巨大成功是分不开的。

让我们把时间快进，迅速进入下一部具有 历史 意义的伟大电影作品《阿凡达》。虽然当年《阿凡达》在奥斯卡上惜败于《拆弹部队》（有人调侃这是詹姆斯·卡梅隆败给了自己的前妻，《拆弹部队》的导演是卡梅隆的前妻），但是它在电影史上的重要地位是时隔数年后便被人抛之脑后的《拆弹部队》所无法比拟的。大规模的动作捕捉技术运用、3D技术的实现、商业化大规模电影拍摄的模式……

这些成就通通都被一部《阿凡达》包下，即便放到今天大片云集的时代，也是很难想象的。

在《阿凡达》续集迟迟没有上映的今天，时间已然十一年之久，它所创造的全球票房记录直到《复仇者联盟4》的上映才被打破。说到这里，对于谣传明后年上映的《阿凡达》续集更加有了期待。

前不久凭借《罗马》斩获奥斯卡大奖的阿方索·卡隆当年凭借一部《地心引力》获奖无数，虽然最终未能夺得奥斯卡奖，但仍然使得他得以成功跻身于好莱坞名导之列。

《地心引力》以一个女性航天员的视角向银幕前的观众们展现了地球的恢弘壮阔，展示了颗蓝色星球的壮丽山河，浩瀚星空的唯美璀璨，从内心深处激发了人们对于地球家园的热爱，和对未来何去何从的思索。

影片最终的结局，当历经千辛万苦的女航天员如返璞归真般走出汪洋之际，电影发出了人类对太空 探索 的最终思考，更启示了银幕前的观众们对自身认识的哲学讨论。

詹姆斯·卡梅隆如是评价道：“我觉得这是有史以来最好的太空题材的影片。这种电影，我很久没有看到了。阿方索和布洛克联手送上了一部讲述在零重力空间内一个女人为自己的生命而抗争的故事。这个故事毫无做作的痕迹。”

相比起《地心引力》的严肃与恢宏，由马特·达蒙主演的《火星救援》稍显轻松与愉悦。

故事讲述了不久的将来，NASA派出的一队航天员在执行登陆火星任务的过程之中，因为突发事故把一名宇航员意外遗弃在了荒茫凄凉的火星之上。

为了生存和自救，这名宇航员开始了一番属于自己的火星之旅。制作巨型“SOS”标识、种土豆、合成淡水……

这些看似荒诞不经，实则具有一定科学原理的故事情节在无形之中也为观众们进行了一定的科普和启示。

男主人公在无尽的绝望之中，依旧鼓起勇气面对现实与生活的情节，也不禁让人对生活和困境有所感悟。这大概就是科幻作品的一个现实意义之所在吧。

《星际穿越》是克里斯托弗·诺兰继“蝙蝠侠：黑暗骑士”三部曲、《盗梦空间》之后的又一部史诗巨作，在尝试了超级英雄题材、梦境解析之后，诺兰首次把目光投向了广阔的太空。

人存在的意义是什么？我们为什么而活？当面临必将到来的结局之时，我们是否有能拥有足够多的勇气和信心去面对？影片中最令人深思的，还是其在理性的科学思维之下，贯穿整部电影的是细腻而动人的深情。

人类的 情感 最终成为了影片中人类完成自我救赎最为关键的一环。执著不止的科学追寻、 探索 最终却是通过感性的思维加以推动的，这样的故事安排像极了现代版的创世神话，也点明了人之所以为人的关键一点： 情感 表达。

《登月第一人》作为“高司令”自《爱乐之城》之后的又一次冲奥之作，影片保持了较高的制作水准和特效水平，演员的演技也称得上是十分到位。

但是影片主题思想对太空 探索 的反思和深忧，使得电影相比以往太空题材电影多了一层现实意义上的批判。

丰富细腻的思想感情表达也让电影不仅未能获得奥斯卡奖，更对这些年深受非议而被迫停滞多年，才刚刚有所发展的美国太空事业又一次被拉到了舆论的中心：我们到底该不该进行太空 探索 ，如果为了捍卫自己国家的利益是要付出不惜牺牲生命的代价，那么我们又该如何抉择？

此片同时也是首次把“阿波罗计划”中，阿姆斯特朗登月前后的内心心路历程以及相关人物对于登月计划的态度进行银幕重现。如果说当年的《阿波罗13号》为人们塑造出了无惧危机的太空英雄，那么在《登月第一人》中，我们看到只是作为一个普通飞行员的阿姆斯特朗。

他面对独自一人的孤寂和黑暗、死亡的恐惧，和我们一样也会动摇和畏缩。而在家庭与工作间所必须做出的的抉择，也让他没有办法同时作为公众眼中的太空勇士和做孩子眼中的好爸爸。而太空 探索 所带来的巨大花费，也并不是所有民众都认同的，有人游行，有人反对，更会有人示威……

精神、工作，家庭各方面带来的巨大压力也同样会让这个说出“这只是我的一小步，却是人类的一大步……”名言的铁血男儿身处濒临崩溃的边缘。

相比一味的赞美，《登月第一人》中如同纪录片般的拍摄手法，以“反英雄主义”的叙事风格，客观冷静地使电影近乎真实的为世人展现了一段不为人知的故事：金无足赤，人无完人，一个在世人面前无比英勇的英雄，又或许只是一个在现实无奈中被裹挟进国家荣誉绑架中的小人物。

太空题材的电影还有很多，在这里就不一一细数了。通过上文中提到的不同时代太空题材电影，我们可以看到不管时代是如何变迁，即便“太空竞赛”已然随着“冷战”结束而宣告终结，但是人类对浩瀚星空的渴望却始终未曾终结。

因为它是人类征服未知的目标，是无数梦想的源泉。

如今的太空已然成为了影视改编、 游戏 作品以及玩具手办的热门主题，并逐渐成为一种流行文化。相信在不远的将来会有更多、更精彩的太空题材电影展现在世人的面前！也相信中国从《流浪地球》之后，将会开启中国科幻电影的新篇章。

科幻电影还是很有意思的，尤其是运用高 科技 特效，人的想象真的无穷无尽。

第一部：《星际特工：千星之城》

28世纪的人类已经可以时空旅行，男主角Valerian（戴恩·德哈恩 Dane DeHaan 饰）和女主角Laureline（卡拉·迪瓦伊 Cara Delevingne 饰）是两位星际特工，他们边执行任务，边谈情说爱，中间来了个很会跳舞的泡泡（蕾哈娜 Rihanna 饰）又很快地死了，还有一群身材超棒的珍珠人来找一只转化兽，珍珠真的漂亮，每天用珍珠洗脸！男女主角稍微争执一下之后就还给他们了。

⑻ 著名导演让-吕克·戈达尔去世，他生前都有哪些优秀作品

戈达尔在世的时候，曾拍过《狂人皮埃罗》和《阿尔伐城》，还获得了奥斯卡终身成就奖，是一位德高望重的艺术家。

戈达尔把自己的一生都献给了电影，他从19岁的时候，就表现出极高的导演天赋，并且拍了很多炙手可热的电影，一直到91岁逝世，他这一生无怨无悔，完全奉献给艺术。他在全世界都有非常高的位置，而戈达尔影响了很多艺术家，他的成就空前绝后，被称为法国第一导演。

第三，戈达尔《筋疲力尽》，是一部烧脑之作，是新浪潮的开山之作。

哥达尔在拍这部电影的时候，采用的是纪实的手法，描述了青年人的渺茫与无助，一群人陷入孤独的精神世界，处处透露着一股无尽的虚无。这部电影记录了战争之后的残忍与无奈，绝对是经典之作，到现在依然被奉为经典。