鱼的故事电影法国戛纳

㈠ 中国影片在戛纳电影节上获得过那些奖

截至到2019年5月6日，中国影片在戛纳电影节上获得过最佳导演奖、最佳编剧奖、委会特别大奖、特别技术奖、金棕榈奖、最高综合技术奖、最高技术大奖，获奖影片及时间如下：

1、《杨贵妃》

1962年李翰祥执导的《杨贵妃》获最高技术大奖。该片改编自唐代诗人白居易的长篇叙事诗《长恨歌》。主要讲述杨贵妃深得唐明皇的宠爱，贵妃之兄杨国忠凭妹显贵，位居丞相，却因为贪赃枉法，引起军民共愤。最终贵妃走到梨花树下投缳自尽，整部电影相当悲情。

2、《侠女》

1975年胡金铨执导的《侠女》夺得第28届戛纳电影节最高综合技术奖。该片根据蒲松龄所著《聊斋志异》中同名小说《侠女》改编，讲述明代书生顾省斋为了妻子，与东厂交锋对决的故事。《侠女》的武侠题材、戏曲美学和东方思考的完美结合，被后世的武侠电影模仿与借鉴。

3、《霸王别姬》

1993年陈凯歌凭《霸王别姬》获得戛纳电影节金棕榈奖。这部电影可谓是华语电影巅峰之作，至今无电影可以媲美。该片改编李碧华的同名小说，围绕两位京剧伶人半个世纪的悲欢离合，展现了对传统文化、人的生存状态及人性的思考与领悟。

4、《戏梦人生》

1993年侯孝贤执导的《戏梦人生》获评委会大奖。它是一部记实性电影，以李天禄前半生的生活经历为叙事主线，李老本人的口述回忆与拍摄重塑的场面相互穿梭交织，以李天禄的个体经历呈现出台湾自清末至1945年日本投降五十年间的历史风貌。

5、《活着》

1994年张艺谋执导的《活着》获评委会大奖。这是一部关于近代中国史诗的电影，影片以中国内战和新中国成立后历次政治运动为背景，通过男主人公福贵一生的坎坷经历，反映了一代中国人的命运。电影和原著比较起来，基本接近于原著，也算是华语电影的一座巅峰。

6、《摇啊摇，摇到外婆桥》

1995年张艺谋执导的《摇啊摇，摇到外婆桥》获最高技术大奖。该片讲述20世纪30年代的上海滩，乡村少年水生来到上海滩投奔六叔，被安排伺候歌舞皇后小金宝所引出的黑帮悲情故事。也是张艺谋把文艺元素和类型片融合得更加成熟的一部。

7、《春光乍泄》

1997年王家卫凭《春光乍泄》夺得最佳导演奖，成为首位获得此奖项的华人导演。影片讲述了一对同性恋人前往南美游玩，因迷路都留在了布宜诺斯艾利斯，结果却产生了一系列的矛盾而分手的故事。这部电影无论从镜头、情节、主旨、美感都运用到了极致。是王家卫最有水准的一部电影。

8、《荆轲刺秦王》

1999年陈凯歌执导的《荆轲刺秦王》获第52届最高技术大奖。该片讲述了公元前三世纪的中国，雄心壮志的嬴政如何统一天下，而不惜铲除一切阻碍，最后建立空前帝国的经过。《荆轲刺秦王》中，陈凯歌把那个时代的历史，很艺术地搬到银幕上，算是对历史的敬畏。

9、《鬼子来了》

2000年中国导演姜文执导的《鬼子来了》获第53届评委会特别大奖。影片讲述了在抗日战争期间，一个村子的农民看管照顾日本俘虏却招来日本军队屠杀的故事。影片反映了中国人忍让但坚韧不拔的性格。

10、《花样年华》

2000年，王家卫执导的《花样年华》获第53届特别技术奖。此片由王家卫自编自导，改编自刘以鬯的《对倒》，讲述了一个关于迁徙的爱情故事。《花样年华》被称为一部怀旧经典的电影。

11、《一一》

2000年杨德昌执导的《一一》夺得最佳导演奖。这是一部刻画出家庭亲情及生命意义的电影。本片主演讲述了简南俊一家人的各自生活轨迹直至婆婆病逝的故事。也是杨德昌遗作。

12、《青红》

2005年由王小帅执导的《青红》获第58届评委会大奖。影片讲述了一个发生在上个世纪八十年代初期的故事，父亲认定迁回上海才是唯一的幸福，于是将自己的理想强加于女儿，因此扼杀了青红人生中最可贵最美好的青春时光。《青红》是一部传统意义上的、探索家族长老和子嗣之间矛盾冲突的家庭故事。

13、《春风沉醉的夜晚》

2009年娄烨导演，梅峰担任编剧的《春风沉醉的夜晚》获得最佳编剧奖。影片讲述2007年的南京发生的两男一女的情欲故事，姜成和他的朋友罗海涛驱车前往海边，偶遇了漂亮女孩晓雪，随后三个人之间展开了一场欲望的斗争。这是一部特别安静的电影，没多少对话，就连戏剧冲突都少。

14、《天注定》

2013年贾樟柯执导的电影《天注定》获最佳编剧奖。影片主要讲述了三儿骑摩托回家，与大海擦肩而过。大海焦灼于村里的煤矿被私人侵占。小玉告诉男友这个春天他们的感情要有个决定。广州，小辉不停地换工作。四个中国不同地域的人，他们交错相遇，各自面对生活之中的忧伤，爱与希望。这是贾樟柯最与众不同的一部影片。

15、《刺客聂隐娘》

2015年侯孝贤凭《刺客聂隐娘》获得戛纳电影节最佳导演奖。影片取材自唐代裴刑短篇小说集《传奇》里的《聂隐娘》一篇。主要讲述了聂隐娘幼时被一道姑掳走，13年后被送回已是一名技艺高超的传奇女侠的故事。这也是侯孝贤拍出的最美电影，浓浓的唐朝古风，美到令人窒息。

㈡ 全球必看10部电影推荐

全球必看10部电影推荐：《地下》、《灿烂人生》、《一一》、或雹《美国往事》、《捷克惊魂夜》、《我曾伺候过英国国王》、《秋天里的春光》、《极乐同盟》、《谷子和鲻鱼》、《风烛泪》。

1、《地下》

影片拍摄于1995年，获得了戛纳金棕榈奖。它是一部与《流浪者之歌》、《亚利桑那之梦》被称为天才导演埃米尔·库斯图里卡的“后现代三部曲”。全片充满了奇思异想，有着浓厚的超现实主义色彩，是一部名副其实的史诗片。

㈢ 电影武侠简介

《武侠》影片的故事发生在一个小山村，甄子丹、汤唯饰演一对夫妻因一场血案发现了一场阴谋，并与金城武饰演的捕快展开了斗智斗勇的对决。下面是我给大家整理的电影武侠简介，供大家参阅!

电影武侠基本信息

《武侠》是由陈可辛执导，甄子丹、金城武、 汤唯联袂主演的古装武侠剧。影片的故事发生在一个小山村，甄子丹、汤唯饰演一对夫妻因一场血案发现了一场阴谋，并与金城武饰演的捕快展开了斗智斗勇的对决。影片于2011年5月13日晚，在法国戛纳电影节举行全球首映，2011年7月4日暑期档在亚洲同步上映，下半年于北美、欧洲全院线上映 。

电影武侠电影剧情

清朝末年，刘金喜(甄子丹饰)是一个与两个儿子在偏远小镇安度日子的造纸工人，平静的生活即将被一个闯入的侦探给打破。

徐百九(金城武饰)为了调查两个强盗之死而来到小镇，看似意外死于刘金喜的自卫反应的两人，居然竟是武功高强的十大逃犯，一个手无寸铁的村民如何能够打死他们呢?对武术颇有研究的徐百九认定这绝不是意外，刘金喜必然是身怀绝技才能如此杀人于无形。随着追查的深入，徐百九发现他与72地煞——江湖中最为残暴邪恶、杀人不眨眼的组织联系紧密。而72地煞的教主，武艺则更是深不可测，无人能及。

徐百九越深入地研究刘金喜，就越觉得他也许并不是一个罪大恶极的人，徐百九开始相信“他要么是一个伪装高手，要么便是真的改邪归正了。”为了结束查案，徐百九不断地袭击刘金喜，试图逼他用武功来反抗，但每每都不如愿。刘金喜在此过程中严重受伤，迫使徐百九对他的怀疑有所动摇。正当所有的证据都让徐百九的推论显得荒.唐时，刘金喜便是唐龙的确凿情报传来，他便是72地煞的二当家。昔日嗜血如麻的高手唐龙，有一天忽然从他的罪恶中清醒过来，决定以新的身份开始不一样的生活。

关于唐龙下落的消息很快传到教主那里，不能接受唐龙背叛的他，威胁唐龙回归组织，否则便要对所有的村落实行屠城。与此同时，徐百九正领着一队精兵前来将刘金喜捉拿归案。这三股势不可挡的人马聚集于小镇，不可避免的战斗一触即发。

自赎的道路染满了鲜血，唐龙的命运落在了挣扎于情与法的徐百九手里 。

电影武侠幕后花絮

陈可辛在韩国首尔、泰国曼谷、中国香港及内地连轴飞行，进行紧锣密鼓的后期制作，曾连续工作40个小时，不休不眠，仅有的睡眠时间在飞机上凑合。

《武侠》在拍摄之时，有网友戏言：“甄”子丹，汤“唯”，再加金城“武”，刚好是“真威武”。甄子丹听闻后，戏言，加上陈“可”辛，就是“可真威武” 。

虽然阔别影坛十余年，但作为“独臂刀”系列的第一人，王羽在国际影坛上不乏像昆汀·塔伦蒂诺、袁和平这样的国际级粉丝。《武侠》入围戛纳的消息一出，法国发行商TF1在第一时间向片方“预定”王羽的档期，希望在红毯上再现“独臂刀王”传奇。

“不要帅，要怪”是金城武在《武侠》中的造型理念。“虽然金城武只有一套服装，但从头到脚都是奢侈品，货真价实的古董”，金城武在片中戴的古董草帽全世界只有一顶，剧组还特地配了一个保险箱，拍戏期间，金城武走到哪儿，保险箱带到哪儿。

金城武在《武侠》中的第一场戏就是“验尸”，虽然“尸体”都是用特殊材料合成的，但为了保证其“新鲜”的质地，必须在一天内拍摄完成，结果金城武的“验尸”戏累积拍了100多条，成为了名副其实的“验尸帝”。金城武坦言，和“尸体”演戏心有余悸，噩梦连连。为了让“验尸”显得专业，金城武还拜一位外科大夫为师，从开膛到取样，每个架势都认真学习 。

片中，金城武的台词全部是四川话，第一天下了决心，因为没有准备，闹了很多笑话。后来在场工里面向一个四川人学习，就这么稀里糊涂地说了两天，到第三天，特地从成都调来了一个导游当老师，但发现原来之前的场工和这个导游的发音又不一样，于是瞬间就混乱了，到底听谁的呢?为了学川话，金城武都把“师父”们说的话放到MP3里反复听，但因为“师父”们的口音都不一样，所以他的四川话版本也是一个“混合版” 。

大约在影片开场20分钟左右，汤唯和甄子丹在浴室里讨论着要不要用鱼鳔，或者食水银来避孕的私房话，下一个镜头却非常突兀地转移了，有一场激情戏被删了。

《武侠》在国内公映的版本比在戛纳放映的版本长出八九分钟，增加了一场汤唯下水捕鱼的戏。这场戏讲的是汤唯和甄子丹第一次在溪边见面，汤唯是如何喜欢上他的一幕。”除“捕鱼戏”和汤唯与甄子丹的感情戏外，国内版本中还增补了一些中国元素的空镜头。

电影武侠影片评价

正面观点

《武侠》是华语影坛文艺气质浓厚的一部武侠片，除了武打片段还让人再想看第二遍。剧中甄子丹和金城武(尤其是金城武)的表现惊艳得让人回味。刘金喜因为隐藏了自己的秘密身世，先天就要求演绎出一个亦正亦邪的复合型人物，他必须藏得很深，但又不能深到弄巧成拙，毕竟观众单凭故事梗概就已经猜到了谜底。在密林告别的那场戏中，刘金喜捉摸不透的举动迷惑了金城武饰演的徐百九，也迷惑了观众。甄子丹终于在演过无数好勇斗狠的角色后，发现自己那双不怒自威的眼睛还蕴藏着别的潜能。金城武更值得特别赞扬。这位偶像派经过多年的淬炼，在《武侠》中来了一次华丽的变身，圆眼镜、四川话、一根筋、强迫症，他似乎并非太用力，就让徐百九这个角色看起来显得完全是为他量身订做 。

《武侠》呈现了一个民国侦探眼中光怪陆离的江湖，而在隐姓埋名的“英雄”心里，这个江湖凶险阴郁，难以善终。甄子丹、金城武饰演的角色亦敌亦友，各显神通，从判案相识到了解彼此，甄子丹与金城武演绎了从怀疑人性到相信人性的转变。片中的打戏设计精彩。无论是缠斗还是咏春，搏击还是兵刃，令人目不暇接。值得一提的是，甄子丹在文戏方面也有所突破，尤其是和汤唯的对戏中，表现出一个隐忍且顾家的男人。受美剧影响，该片的“悬疑”色彩非常浓厚，基本是从悬疑入手，用推理来审视武功，一些寻常人闻所未闻的奇经八脉与穴位技法，则通过影片中金城武所饰演的侦探徐百九之口得以了然。以此融合了多种类型的风格，有了形式上的创新 。

反面观点

《武侠》，拾用了那百年前就已不用的牙慧，抛开偌大的、空洞的名头之后，说的其实就是科学探案，中国版柯南的事，本来是需要严谨的，类似侦探小说，却与武侠结合起来，就不免出现抵触了，究其因，科学探案讲的是科学，武侠讲的是浪漫与幻想，一个不讲实际的作者写不好侦探小说，一个太讲实际的作者写不好武侠小说，这本就是冲突的东西，却被硬生生凑在一起，产生了四不象的感觉。这本是被抛弃的章法，如今被陈可辛重拾起来。到了后段故事也编不下去了，于是前半段宣扬的所谓“科学武侠”到后半段完全看不到影子，你实在不明白他讲来干嘛。而至于姜武等打酱油之莫名其妙，金城武态度转变之莫名其妙，更数不胜数，尤其结尾处更让人痛恨，一个功夫高手，打不死了，安排一个雷劈死。这和密室解不开了，找个中国人穿墙的套路又有什么区别 。

影片流于武侠片的弊病：“武”得精彩，“侠”上却依旧刻画不够。总体来说，“武”与“侠”的割裂来自于编剧方面的硬伤。摄影和演员不错;但剧本故事不是那么好，结构没有整理清楚。故事本身不是并不算很惊喜，武侠片来来去去都是退隐江湖又不得不复出。更主要的问题在于影片前后的不够统一：影片的主要问题在于它是分裂的，什么东西都有，前面是一个刑与法，后面是甄子丹要退出江湖，有点《剑雨》的感觉。其实要么就把一件事讲好就可以了 。

㈣ 小蝌蚪找妈妈的故事梗概

春天到了，池塘里出现了许多小蝌蚪，它们在水里快乐地游呀游，然后看到岸边的小鸡跟着它们的妈妈很亲热，小蝌蚪们十分羡慕，于是决定去寻找自己的妈妈。它们先遇到了虾公公，忙向虾公公打听妈妈的长相，虾公公告诉它们，它们的妈妈长有两只大眼睛。

小蝌蚪们看到金鱼有两只大眼睛，便高兴喊金鱼“妈妈”，但金鱼说小蝌蚪的妈妈有个白肚皮。小蝌蚪们继续寻找，见到有白肚皮的螃蟹，又对螃蟹齐喊“妈妈”，但螃蟹说它们的妈妈只有四条腿儿。

小蝌蚪们见乌龟正好是四条腿，又以为乌龟是自己的妈妈，但小乌龟却说这是它的妈妈，因为它与乌龟妈妈长得一样。后来，小蝌蚪们遇见鲶鱼，觉得它与自己长得很相象，应该就是妈妈，结果差一点被鲶鱼吃掉。这时，青蛙妈妈赶来相救，小蝌蚪们终于找到了自己的妈妈。过了不久，它们也终于长成了妈妈的样子。

(4)鱼的故事电影法国戛纳扩展阅读

水墨动画《小蝌蚪找妈妈》的原型出自于白石老人的水墨名作《蛙声十里出山泉》。从根本上来说，水墨动画的诞生有着其必然性，它既是老一辈的动画工作者在中国这块传统水墨艺术的厚重土地上，数十年中国传统艺术精神的积累、沉淀，也带有着受到中国传统美学理念的启迪，而迸发出来的创作激情。

该片1961年获瑞士第十四届洛迦诺国际电影节短片银帆奖；1962年获第一届电影百花奖最佳美术片奖，法国第四届昂西国际动画电影节儿童片奖；1964年获法国第十七届戛纳国际电影节荣誉奖；1978年获南斯拉夫第三届萨格勒布国际动画电影节分组一等奖：1981年获巴黎蓬皮杜文化中心第四届国际儿童和青年节二等奖。

㈤ 女鱼夫和学徒是什么电影

《女鱼夫和学徒》是一部2016年上映的法国电影做樱，由多米尼克·阿贝尔执导。该片讲述了一个年轻的学徒（法国演员安德烈·迪桑托饰）来到一个小渔村，与一位年过六旬的女渔夫（法国女演员阿丽雅娜·阿斯卡里德饰）成为了好朋友，并一同面对生活的挑战的故事。
影片主要通过女渔夫和年轻学徒之间的神配互动来呈现现实主义主题，探讨人与自然、人与社会、人与生命之间的关系。女渔夫经历了人纯瞎丛生中的许多挫折，但她依然坚定地守护着海洋和自己的信仰。而学徒则在女渔夫的引导下，逐渐领悟到了生活的真谛。影片通过渔夫和学徒的故事，展现了人类对于自然、生命与生存的思考，同时也表达了对现代社会的一些批判。
影片在2016年戛纳电影节上首映，获得了好评。导演多米尼克·阿贝尔以其细腻的叙事和精准的镜头语言，呈现了一部充满人性温情的电影作品。

㈥ 回归这个电影讲的是什么事情

CCTV6佳片有约曾播出过。 父爱与人性的回归 ——赏析俄罗斯影片《回归》 近几年表现父爱题材的影片好象比较多，最近的有张艺谋的《千里走单骑》，稍远的有在今年五月法国戛纳国际电影节上，摘得“金棕榈”奖的比利时导演让·皮埃尔·达尔代纳和吕克·达尔代纳兄弟执导的影片《孩子》。俄罗斯电影《小偷》、日本电影《乡村写真馆》和意大利电影《现在和永远》，也是同类题材的影片。这些影片都获得了较大的成功，观众也常常跟着影片中的父亲或者孩子一同流下感动或者感悟的泪水。但是有一部也是表现父亲与儿子题材的影片，直到影片结束，观众可能并不会跟着流泪，但是心灵却遭到撞击，特别是故事情节让笔者感到人生中有相似的经历，就更加为影片的真实与力度而感到震撼。 这就是摄制于2003年的一部俄罗斯“老”电影《回归》，本片获2003年第六十届威尼斯电影节金狮大奖，系俄罗斯导演安德烈·日瓦金采夫的处女作。整部影片好象就是在灰暗色彩中完成的，个人猜想不知导演是否有着这样灰暗而无奈的童年经历。 兄弟俩一直与母亲、外婆相依为命，有一天，他们发现失踪十二年的爸爸--一个只在一张褪色照片中出现过的男人突然回到家中。故事就从这里开始，但影片开始埋下一个伏笔，弟弟伊万比较胆小或者是有恐高症。哥哥安德烈对突然来到的爸爸充满期待甚至有着讨好父亲的意图，只让弟弟非常看不惯。也许哥哥作为十二年来家中唯一的长男，非常渴求一双更为强大的肩膀来支撑一个虚幻却必须存在的角色，而十四五岁的他还不能胜任这样的角色。 这个时候，我们已经看到导演的一点意图，是说父爱但也有关于男孩到男人心智成长的叙述。果然在随后一周的旅行中，父亲充当了引导者的角色。但是由于十二年的缺失，父亲非常渴望孩子能够一日成人，而且以这么多年来自己的神秘经历（片中没有清晰介绍，父亲这么多年干什么去了）告诉孩子，世界是需要学会自己保护自己的，任何时候。而弟弟一直在抵制父亲，几乎所有的事情跟父亲对着干，甚至产生父亲会杀了他们的想法，而哥哥虽然没有这样的想法，也与父亲的关系恶化，因为心急的父亲对言听计从的哥哥采取了殴打的方式，当流着鼻血的哥哥在雨中发动那唯一红色调的汽车，冲刚打了他的父亲天真地笑的模样，观众不会流泪但会心碎。 从接受服务时张驰有度的人生态度到钱包被抢、汽车陷坑、雨中划船，最后到引起悲剧结局的守时之争，这位父亲想把十二年的缺失一夜间给他的孩子补回来：就是男人走进社会就必须能够独当一面，要想成长为真正的男人是需要心灵与身体同步甚至早熟的。 影片最后即旅行即将结束的时候，矛盾爆发。有着母亲班细腻情感的哥哥架不住弟弟的蛮横要求，违心忘记对父亲的承诺，让弟弟玩得尽信回来遭到父亲更为猛烈的殴打，这时兄弟俩的情感都快崩溃了，准备杀父亲的弟弟最后放下刀，哭着跑向森林深处，准备从那个了望塔上跳下以生命证明自己不是懦弱的，他无法理解这一切，因为久久不来的父亲，怎么这样残酷，就如同他的大喊：如果你像一位父亲（其实是他印象中母亲）那样爱我们，我也会很爱你的。 就在他因为绝望而勇敢地准备跳下时，父亲爬上来了。攀爬中父亲失手跌落下去，哥哥平静而忧伤地告诉不知何时下来已经沉默的弟弟，爸爸死了。哥哥坚持要把父亲带回家，兄弟俩冒着大雨用父亲当初蛮横的方式教会的手段，离开了那个无人的岛屿。等到兄弟俩走过艰难路程可以顺路回家时，父亲沉没到湖中，永远离他们而去了，弟弟伊万第一次动情的喊出了：“爸爸”。 影片的最高点就在这里：父亲用生命捍卫了人性中对爱的不容置疑，尤其是血缘之情。不管怎样，人类不失去真爱，就永远有希望的未来。这是父爱与人性真谛的双重心灵回归，献给他还没有完全成长、成熟的孩子面前。如果父亲真的是弟弟想的那种人，世界就彻底没有希望了。这正是导演的高明意图所在，有评论认为这是俄罗斯社会转型时期的影片，有借喻俄罗斯失去昔日的追忆痕迹。笔者不能苟同这样的评论，导演安德烈·萨金塞夫也是如此告诉观众的：请不要把这部影片当成简单的父子之情的描叙，更不要当成一部政治性的社会题材影片来观看。那么《回归》是否对人性深处一次拷问最后不容质疑真爱回归？ 本片没有揭开的神秘处还有父亲似乎对这个无人岛屿比较熟悉，他在这个岛屿挖了一包沉重的东西，影片结束也没有告诉观众，那里有什么东西。他为什么这样熟悉这个荒岛？父亲经常吃鱼甚至已经厌烦是否在这个岛屿生活了较长时间？更为神秘的是本片拍完不久，扮演哥哥的演员十五岁的英俊童星弗拉迪米尔·加林在影片开始的跳水湖中溺水而亡，更为本片加深几分悲剧色彩。 本人能够深切体会影片中的情节，是因为也遭遇这样的情节，当自己实在无能为力时，他会帮助你，绝对不会不管你。但是他会教训你要自强独立，一切靠自己。给了钱后就是一段殴打，所以今天的我非常独立，在越来越游刃有余时，感谢这样的教诲：男人当自强，没有退路。即使他什么也没有给我，在小的时候喊我宝贝，大了看我成长进步而高兴的眼神，我认为也是真挚情感的付出。让我跟随《回归》，学会去发现爱的足迹吧。 “电影中的经典……走进一个更深远、更激昂的层次，远远超乎它表面所预示的。

㈦ 第59届戛纳国际电影节的基本简介

金棕榈大奖最终由“英伦知性导演”肯·洛奇先生的《风吹稻浪》问鼎。这位年届古稀的老将，在过去几十年里，曾与戛纳电影节有过数度纠葛，每次均是功败垂成。虽有两度评审团奖及一次最佳编剧奖的犒慰，但有口皆碑的电影前辈洛奇先生，与金棕榈的羁绊却始终未能了结。今朝笑到最后，老人家终偿夙愿。
《风吹稻浪》以20世纪20年代英国政府与爱尔兰之间的冲突为背景，通过三位青年的不同际遇，再现了当地人值此特殊历史阶段的真实经历。哥哥为“祖国的大一统”，不惜放弃医生这份极有前途的职业；而弟弟却全身心投入独立的革命浪潮，与英国侵略者对抗到底；战争的最终代价是亲情破灭，除去永恒的创伤，人类一无所获。
肯·洛奇虽是土生土长的英国人，却以完全中立的姿态，平静讲述了这样一出悲剧。虽有被好事娱记质疑“涉嫌叛国”的插曲，但影片一丝不苟的态度和严肃写实的风格，还是让恳切的摄制初衷与厚重的人文关怀不言自明。
继去年法国导演迈克尔·汉尼克折桂最佳导演奖后，今年，法兰西本土势力再接再厉、更进一步——同样涉及战争内容的电影《弗朗德勒》荣膺评委会大奖。与正面描绘战争对人性摧残的《风吹稻浪》南辕北辙，《弗朗德勒》通过一场绝恋，以战争后方为主要着眼点，通过等待离人还乡的女性无助的心路历程，阐释战争的残酷。当历尽战火洗礼而完全判若两人的丈夫再次回到她身边时，这对情侣才意识到彼此的改变已无法挽回。同样的悲剧，同样的反战，两项大奖的得主殊途同归。
在亚洲电影青黄不接的断档境地里，受命于危难之际的王家卫，以纯熟的太极技法，完成了对欧洲电影人的致敬。英国影评界在票选“20世纪十位最伟大导演”时，曾将王家卫排在黑泽明、阿尔弗莱德·希区柯克等大师之前，墨镜老王则以“还英国巨匠一个公道”的身体力行，回馈了大不列颠。
至于东道主法国，血脉里沉淀着“来而不往非礼也”祖训的王老师，自然不会怠慢。尽管《弗朗德勒》的脱颖而出不乏过誉之嫌，但评委会大奖这个名目仍显得十分靠谱——既对得起高傲的法国人民，又让挑剔的媒体无法过分指责。福茂先生肯定在偷着乐：邀请老王做客，真乃明智之举。
所谓鱼和熊掌不可兼得，双赢、乃至多赢，是一项各大电影节或电影奖的不可能的任务。不过，王家卫在这方面算是做得巧夺天工。既然成全了一位大师(肯·洛奇)，那么，另一位该如何安抚呢？
“伊比利亚电影之神”佩德罗·阿莫多瓦执导的《回归》，获得最佳编剧和影后两项大奖。众所周知，自编自导是阿莫多瓦的招牌动作，当年在奥斯卡上，老瓦斩获的便是一尊最佳原创剧本的小金人(《对她说》)，于是，此番的最佳编剧奖，堪称顺理成章。
但创造了高达3.6的综合评分(4分满)的《回归》，若仅以剧本奖对付，未免草菅人命。所以，影后殊荣便呼之欲出。本来，阿莫多瓦就是女权电影的资深“党代表”，而《回归》则迎来了卡门·莫拉、佩内洛普·克鲁兹等六位“阿莫多瓦御用女优”的集体回归，如此千载难逢的良机，与其艰难取舍，不如一蹴而就。何况，欧洲人在并列获奖方面早就颇有心得——《八美千娇》在柏林电影节和欧洲电影奖上，实现过“八女同台”的领奖盛况；《时时刻刻》的三代好莱坞演技女星也曾携手封后柏林。因此，《回归》的六位女演员重演上述光景，便不足为奇了。
再来看影帝部门。我事前预测的五位候选中，法国演员占据三席：布诺瓦·迈奇梅尔(《查理的意见》)、努里·比格·锡兰(《气候》)、萨米·布阿吉亚(《光荣岁月》)。之所以有如是结论，原因在于金棕榈奖、评委会大奖、最佳导演奖上，东道主的机会不大(当时没料到争议作品《弗朗德勒》“勇夺”评委会大奖)，自然要在表演奖上多分些羹。果然，影帝最终由《光荣岁月》的萨米·布阿吉亚等五位男星集体胜出，与《回归》的六大女优相映成趣，再次证明了欧洲演员的表演水平，以及亚洲导演的操作功力——王家卫将“见者有份”原则发挥得登峰造极，令人感服。
还差谁没照顾到呢？众所周知，好莱坞。
墨西哥出品、好莱坞招安的青年才俊——亚历桑德罗·冈萨莱斯·伊纳里图执导的群戏《通天塔》赢得最佳导演奖。这位出身中美洲的后起之秀，自成名作《爱情是狗娘》起，便擅长以平行故事错综交织的形式，通过出场人物间细枝末节的连带关系，完成支流汇总，令人恍然大悟，进而升华主题、镌刻人性。
这次的《通天塔》，搭档上届戛纳最佳编剧奖得主吉列莫·阿里加(《艾斯卡达的三次葬礼》)，奉献了布拉德·皮特、凯特·布兰切特、役所广司、盖尔·加西亚·伯纳尔四大实力派飙戏的盛宴。无论精妙绝伦的剧本，抑或火花四散的演技，都值得相应奖项的肯定。参考上述分配结果，最好的办法便是表彰导演伊纳里图。此君完美调度了故事、演员这两把利刃，使之有力整合，刺向一点，入木三分。
评审团奖的归属亦具匠心。《红色之路》虽是英国电影，但女导演安德里亚·阿诺德却是奥斯卡奖得主(去年，凭设计精巧的小品《美国异教徒》荣膺奥斯卡最佳真人短片奖)；《红色之路》的惊悚题材并不符合戛纳的一贯审美，但必须指出，该片是女导演阿诺德讲述女性故事的长片处女作。由是，评审团奖选择《红色之路》，实际上在欧洲与好莱坞之间、突破与保守之间、男权与女权之间、成就大师与发现新人之间，找到了平衡点。怎么能让人不为王家卫喝彩呢！
综上所述，故事在“多赢”的局面中圆满谢幕。王家卫主席以优雅、唯美的方式，温柔、轻巧的手腕，通过获奖作品的反战属性与颁奖方式的多赢策略这两个方面，构建了“和谐电影节”。换言之，第59届戛纳电影节本身就是一部电影——一部为数不多的王家卫执导的皆大欢喜的作品。

㈧ 推荐一些法国电影

2011年票房冠军电影《触不可及》
蓝/白/红三部曲（三部电影）
《小淘气尼古拉》
《第八日》
《巴黎我爱你》
《火车上的男人》

㈨ 妈妈变狗爸爸变鱼是什么电影

《游泳池》。
该片讲述了到法国南方乡村进行小说创作实物作家萨拉英国式的保守被一个叫朱莉的女孩充满疯狂和淫荡味道的生活彻底改变，最终被卷入到茱莉放浪的生活中去的故事。
《游泳池》是一部法国、英国联合制作的悬疑剧情片，由弗朗索瓦·欧容执导，夏洛特·汉普林、露德温·塞尼耶、查里斯·丹斯等主演，于2003年5月18日在法国戛纳电影节首映。

㈩ 求历届戛纳电影节完全获奖名单

戛纳电影节获奖名单有金棕榈奖、最佳导演奖、最佳男演员奖和最佳女演员奖

1、金棕榈奖获奖名单：

2018年（第71届）：《小偷家族》是枝裕和

2017年（第70届）：《自由广场》鲁本·奥斯特伦德

2016年（第69届）：《我是布莱克》肯·洛奇

2015年（第68届）：《流浪的迪潘》雅克·欧迪亚

2014年（第67届）：《冬眠》努里·比格·锡兰

2013年（第66届）：《阿黛尔的生活》阿布戴·柯西胥

2012年（第65届）：《爱》迈克尔·哈内克

2011年（第64届）：《生命之树》泰伦斯·马力克

2010年（第63届）：《能召回前世的布米叔叔》阿彼察邦·韦拉斯哈古

2009年（第62届）：《白丝带》迈克尔·哈内克 [6]

2008年（第61届）：《课室风云》劳伦·冈泰

2007年（第60届）：《四月三周两天》克里丝蒂安·蒙吉

2006年（第59届）：《风吹麦浪》肯·罗奇

2005年（第58届）：《孩子》让·皮埃尔·达内、吕克·达内

2004年（第57届）：《华氏911》迈克尔·摩尔

2003年（第56届）：《大象》格斯·范·桑特

2002年（第55届）：《钢琴家》罗曼·波兰斯基

2001年（第54届）：《儿子的房间》南尼·莫莱蒂

2000年（第53届）：《黑暗中的舞者》拉斯·冯·提尔

1999年（第52届）：《美丽罗塞塔》让·皮埃尔·达内、吕克·达内

1998年（第51届）：《永恒的一天》西奥·安哲罗普洛斯

1997年（第50届）：《樱桃的滋味》阿巴斯·基亚罗斯塔米、《鳗鱼》今村昌平

1996年（第49届）：《秘密与谎言》迈克·李

1995年（第48届）：《地下》埃米尔·库斯图里卡

1994年（第47届）：《低俗小说》昆汀·塔伦蒂诺

1993年（第46届）：《霸王别姬》陈凯歌、《钢琴别恋》简·坎皮恩

1992年（第45届）：《善意的背叛》比利·奥古斯特

1991年（第44届）：《巴顿·芬克》乔尔·科恩、伊桑·科恩

1990年（第43届）：《我心狂野》大卫·林奇

1989年（第42届）：《性、谎言和录像带》史蒂文·索德伯格

1988年（第41届）：《征服者佩尔》比利·奥古斯特

1987年（第40届）：《恶魔天空下》莫里斯·皮亚拉

1986年（第39届）：《战火浮生》罗兰·约菲

1985年（第38届）：《爸爸出差时》埃米尔·库斯图里卡

1984年（第37届）：《德克萨斯的巴黎》维姆·文德斯

1983年（第36届）：《_山节考》今村昌平

1982年（第35届）：《失踪》科斯塔·加夫拉斯、《自由之路》Serif Gören，尤马兹·古尼

1981年（第34届）：《铁人》安杰依·瓦依达

1980年（第33届）：《浮生若梦》鲍勃·福斯、《影武者》黑泽明

1979年（第32届）：《铁皮鼓》沃尔克·施隆多夫、《现代启示录》弗朗西斯·福特·科波拉

1978年（第31届）：《木屐树》埃曼诺·奥尔米

1977年（第30届）：《我父我主》保罗·塔维安尼、维克托里奥·塔维安尼

1976年（第29届）：无

1975年（第28届）：《烽火岁月志》Mohammed Lakhdar-Hamina

1974年（第27届）：《对话》弗朗西斯·福特·科波拉

1973年（第26届）：《稻草人》杰瑞·沙茨伯格、《受雇者》阿兰·布里吉斯

1972年（第25届）：《工人阶级上天堂》艾利欧·培特利、《企业家之死》弗朗西斯科·罗西

1971年（第24届）：《送信人》约瑟夫·罗西

1970年（第23届）：《陆军野战医院》罗伯特·奥特曼

1969年（第22届）：《如果》林赛·安德森

1968年（第21届）：无

1967年（第20届）：《放大》米开朗基罗·安东尼奥尼

1966年（第19届）：《一个男人和一个女人》克劳德·勒鲁什、《绅士现形记》皮亚托·杰米

1965年（第18届）：《决窍，如何得到》理查德·莱斯特

1964年（第17届）：《瑟堡的雨伞》雅克·德米

1963年（第16届）：《豹》卢奇诺·维斯康蒂

1962年（第15届）：《诺言》安塞尔莫·杜阿特

1961年（第14届）：《长别离》Henri Colpi、《维莉迪安娜》路易斯·布努埃尔

1960年（第13届）：《甜蜜的生活》费德里科·费里尼

1959年（第12届）：《黑人奥菲尔》马赛尔·加谬

1958年（第11届）：《雁南飞》米哈依尔·卡拉托佐夫

1957年（第10届）：《四海一家》威廉·惠勒

1956年（第9届）：《寂静的世界》路易·马勒、雅克-伊夫·古斯多

1955年（第8届）：《君子好逑》德尔伯特·曼

1954年（第7届）：《地狱门》衣笠贞之助

1953年（第6届）：《恐惧的代价》亨利-乔治·克鲁佐

1952年（第5届）：《奥赛罗》奥逊·威尔斯、《两分钱的希望》雷纳托·卡斯特拉尼

1951年（第4届）：《米兰的奇迹》维托里奥·德·西卡、《茱莉小姐》阿尔夫·斯约堡

1949年（第3届）：《第三人》卡罗尔·里德

1947年（第2届）：无

1946年（第1届）：《相见恨晚》大卫·里恩、《伊丽斯和上尉的心》阿尔夫·斯约堡、《失去的周末》比利·怀尔德、《玛丽娅·康德莱西娅》费南德斯·埃米里奥、《没有翅膀的男人》Frantisek Cáp、《贫民窟》Chetan Anand、《大地将变成红色》Bodil Ipsen，Lau Lauritzen。

1946年（第1届）：《宝石花》Aleksandr Ptushko、《铁路战斗队》雷内·克莱芒、《为我谱上乐章》华特·迪士尼、《最后的机会》Leopold Lindtberg、《伟大的转折》弗雷德里克·厄姆勒、Boris Chirskov。

1946年（第1届）：《罗马，不设防的城市》罗伯托·罗西里尼、《田园交响乐》让·德拉努瓦、《法尔比克》Georges Rouquier、《217注册证》米哈伊尔·罗姆。

2、最佳导演奖：

2018年（第71届）：保罗·帕夫利克夫斯基《冷战》

2017年（第70届）：索菲亚·科波拉《牡丹花下》

2016年（第69届）：奥利维耶·阿萨亚斯《私人采购员》、克里斯蒂安·蒙吉《毕业会考》

2015年（第68届）：侯孝贤《刺客聂隐娘》

2014年（第67届）：贝尼特·米勒《狐狸猎手》

2013年（第66届）：阿玛特·艾斯卡兰特《赫利》

2012年（第65届）：卡洛斯·雷加达斯《柳暗花明》

2011年（第64届）：尼古拉斯·温丁·雷弗恩《亡命驾驶》

2010年（第63届）：马修·阿马立克《巡演》

2009年（第62届）：布里兰特·曼多萨《基纳瑞》

2008年（第61届）：努里·比格·锡兰《三只猴子》

2007年（第60届）：朱利安·施纳贝尔《潜水钟与蝴蝶》

2006年（第59届）：亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图《通天塔》

2005年（第58届）：迈克尔·哈内克《隐藏摄像机》

2004年（第57届）：托尼·加列夫《流亡》

2003年（第56届）：格斯·范·桑特《大象》

2002年（第55届）：林权泽《醉画仙》、保罗·托马斯·安德森《狂野之爱》

2001年（第54届）：乔尔·科恩、伊桑·科恩《缺席的人》、大卫·林奇《穆赫兰道》

2000年（第53届）：杨德昌《一一》

1999年（第52届）：佩德罗·阿莫多瓦《关于我母亲的一切》

1998年（第51届）：约翰·保曼《将军》

1997年（第50届）：王家卫《春光乍泄》

1996年（第49届）：乔尔·科恩、伊桑·科恩《冰血暴》

1995年（第48届）：马修·卡索维茨《怒火青春》

1994年（第47届）：南尼·莫莱蒂《亲爱的日记》

1993年（第46届）：迈克·李《赤裸裸》

1992年（第45届）：罗伯特·奥特曼《幕后玩家》

1991年（第44届）：乔尔·科恩、伊桑·科恩《巴顿·芬克》

1990年（第43届）：帕维·龙根《计程车司机布鲁斯》

1989年（第42届）：埃米尔·库斯图里卡《流浪者之歌》

1988年（第41届）：费尔南多·索拉纳斯《南方》

1987年（第40届）：维姆·文德斯《柏林苍穹下》

1986年（第39届）：马丁·斯科塞斯《下班后》

1985年（第38届）：安德列·泰西内《情陷夜巴黎》

1984年（第37届）：贝特朗·塔维涅《乡村星期天》

1983年（第36届）：罗伯特·布列松《钱》、安德烈·塔科夫斯基《乡愁》

1982年（第35届）：沃纳·赫尔佐格《陆上行舟》

1981年（第34届）：无

1980年（第33届）：无

1979年（第32届）：泰伦斯·马力克《天堂之日》

1978年（第31届）：大岛渚《爱之亡灵》

1976年（第29届）：伊托·斯柯拉《惊恐、污秽、邪恶》

1975年（第28届）：米歇尔·布洛尔特《命令》、科斯塔·加夫拉斯《特别法庭》

1974年（第27届）：无

1973年（第26届）：无

1972年（第25届）：米克洛斯·杨索《红色赞歌》

1971年（第24届）：无

1970年（第23届）：约翰·保曼《最后的莱奥》

1969年（第22届）：格劳贝尔·罗沙《职业杀手安东尼奥》、沃依采克·雅斯尼《一切善良的市民们》

1968年（第21届）：无

1967年（第20届）：费伦茨·科萨《一万个太阳》

1966年（第19届）：谢尔盖·尤特凯维奇《列宁在波兰》

1965年（第18届）：利维乌·丘列伊《吊死鬼的森林》

1964年（第17届）：无

1963年（第16届）：无

1962年（第15届）：无

1961年（第14届）：朱丽娅·索恩泽娃《烽火连天》

1960年（第13届）：无

1959年（第12届）：弗朗索瓦·特吕弗《四百击》

1958年（第11届）：英格玛·伯格曼《生命的边缘》

1957年（第10届）：罗伯特·布列松《死囚越狱》

1956年（第9届）：谢尔盖·尤特凯维奇《奥塞罗》

1955年（第8届）：谢尔盖 · 瓦西里耶夫《Geroite na Shipka》、朱尔斯·达辛《男人的争斗》

1954年（第7届）：无

1953年（第6届）：无

1952年（第5届）：克里斯蒂安·雅克《勇士的奇遇》

1951年（第4届）：路易斯·布努埃尔《被遗忘的人》

1949年（第3届）：雷内·克莱芒《马拉帕加之墙》

1947年（第2届）：无

1946年（第1届）：雷内·克莱芒《铁路战斗队》

3、最佳男演员奖

2018年（第71届）：马尔切洛·丰特《犬舍惊魂》

2017年（第70届）：杰昆·菲尼克斯《你从未在此》

2016年（第69届）：沙哈布·侯赛尼《推销员》

2015年（第68届）：文森特·林顿《市场法律》

2014年（第67届）：蒂莫西·斯波《透纳先生》

2013年（第66届）：布鲁斯·邓恩《内布拉斯加》

2012年（第65届）：麦斯·米科尔森《狩猎》

2011年（第64届）：让·杜雅尔丹《艺术家》

2010年（第63届）：埃里奥·杰曼诺《我们的生活》、哈维尔·巴登《美错》

2009年（第62届）：克里斯托弗·瓦尔兹《无耻混蛋》

2008年（第61届）：本尼西奥·德尔·托罗《切·格瓦拉》

2007年（第60届）：朱利安·萧贝尔《潜水钟和蝴蝶》

2006年（第59届）：塞米·鲍亚吉拉、伯纳德·布兰卡恩、罗什迪·泽姆、贾梅尔·杜布兹、萨米·纳塞利《光荣岁月》

2005年（第58届）：汤米·李·琼斯《艾斯卡达的三次葬礼》

2004年（第57届）：柳乐优弥《无人知晓》

2003年（第56届）：伊敏·托普拉克、穆扎菲·奥德梅尔《远方》

2002年（第55届）：奥利弗·古尔迈《儿子》

2001年（第54届）：伯努瓦·马吉梅《钢琴教师

2000年（第53届）：梁朝伟《花样年华》

1999年（第52届）：埃马纽埃尔·肖特《人，性本色》

1998年（第51届）：彼得·穆兰《我的名字是乔》

1997年（第50届）：西恩·潘《她是如此可爱》

1996年（第49届）：帕斯卡·杜奎奈、丹尼尔·奥图《第八日》

1995年（第48届）：乔纳森·普雷斯《卡林顿》

1994年（第47届）：葛优《活着》

1993年（第46届）：大卫·休里斯《赤裸裸》

1992年（第45届）：蒂姆·罗宾斯《幕后玩家》

1991年（第44届）：约翰·特托罗《巴顿·芬克》

1990年（第43届）：杰拉尔·德帕迪约《大鼻子情圣》

1989年（第42届）：詹姆斯·斯派德《性、谎言和录像带》

1988年（第41届）：福里斯特·惠特克《菜鸟帕克》

1987年（第40届）：马塞洛·马斯楚安尼《黑眼睛》

1986年（第39届）：米歇尔·布朗《晚礼服》、鲍勃·霍斯金斯《蒙娜丽莎》

1985年（第38届）：威廉·赫特《蜘蛛女之吻》

1984年（第37届）：阿尔弗雷多·兰达、Fernando Rabal《圣婴》

1983年（第36届）：吉昂·马利亚·沃隆特《马里奥·里奇之死》

1982年（第35届）：杰克·莱蒙《失踪》

1981年（第34届）：乌戈·托格内吉《一个可笑人物的悲剧》

1980年（第33届）：米歇尔·皮寇利《虚无缥缈》

1979年（第32届）：杰克·莱蒙《中国综合症》

1978年（第31届）：强·沃特《荣归》

1977年（第30届）：费尔南多·雷依《埃莉莎，我的爱》

1976年（第29届）：何塞·路易斯·戈麦兹《巴斯瓜尔厄一家》

1975年（第28届）：维托里奥·加斯曼《女人香》

1974年（第27届）：杰克·尼科尔森《最后的细节》、查尔斯·博耶《史塔维斯基》

1973年（第26届）：吉安卡罗·吉安尼尼《爱与无政府》

1972年（第25届）：让·雅南《我们不愿互诉衷曲》

1971年（第24届）：里卡多·库乔拉《萨可与方齐迪》

1970年（第23届）：马塞洛·马斯楚安尼《妒忌梦》

1969年（第22届）：让-路易斯·特林提格南特《焦点新闻》

1967年（第20届）：奥戴德·科特勒《一个男孩的三天》

1966年（第19届）：帕尔·奥斯卡森《饥饿》

1965年（第18届）：特伦斯·斯坦普《收藏家》

1964年（第17届）：安塔尔·帕杰尔《云雀》、萨罗·乌尔济《被诱惑被遗弃的女人》

1963年（第16届）：理查德·哈里斯《超级的男性》

1962年（第15届）：拉尔夫·理查德森、杰森·罗巴兹、迪恩·斯托克维尔《长日入夜行》、穆雷·梅尔文《甜言蜜语》

1961年（第14届）：安东尼·博金斯《何日君再来》

1959年（第12届）：布拉福德·迪尔曼、迪恩·斯托克维尔、奥逊·威尔斯《朱门孽种》

1958年（第11届）：保罗·纽曼《漫长的炎夏》

1957年（第10届）：约翰·奇兹米勒《和平谷》

1955年（第8届）：斯宾塞·屈塞《黑岩喋血记》、尼古拉·格里岑科、鲍里斯·比秋科夫、帕维尔·卡道奇尼科夫、尼古拉·谢尔盖耶夫、鲍里斯·科科夫金、鲍里斯·安德列耶夫、谢尔盖·卢克亚诺夫、阿勒克塞·巴塔洛夫、瓦吉姆·梅德维杰夫、谢尔盖·库里洛夫《大家族》

1952年（第5届）：马龙·白兰度《萨巴达万岁》

1951年（第4届）：迈克尔·雷德格瑞夫《白朗宁版本》

1949年（第3届）：爱德华·罗宾逊《陌生人之屋》

1946年（第1届）：雷·米兰德《失去的周末》

4、最佳女演员奖

2018年（第71届）：萨玛尔·叶斯利亚莫娃《小家伙》

2017年（第70届）：黛安·克鲁格《凭空而来》

2016年（第69届）：杰克琳·乔斯《罗莎妈妈》

2015年（第68届）：鲁妮·玛拉《卡萝尔》、艾玛纽尔·贝克特《我的国王》

2014年（第67届）：朱丽安·摩尔《星图》

2013年（第66届）：贝热尼丝·贝乔《过往》

2012年（第65届）：克里斯蒂娜·弗卢图尔、考斯米娜·斯特拉坦《越过群山》

2011年（第64届）：克尔斯滕·邓斯特《忧郁症》

2010年（第63届）：朱丽叶·比诺什《合法副本》

2009年（第62届）：夏洛特·甘斯布《反基督者》

2008年（第61届）：温妮塞斯·德·奥利维拉《越线》

2007年（第60届）：全度妍《密阳》

2006年（第59届）：布兰卡·波蒂洛、尤汉娜·柯博、达兹·莱姆波瑞娃、佩内洛普·克鲁兹、卡门·毛拉、劳拉·杜纳丝《回归》

2005年（第58届）：汉娜·拉斯洛《自由地带》

2004年（第57届）：张曼玉《清洁》

2003年（第56届）：玛丽-乔西·克罗兹《野蛮的入侵》

2002年（第55届）：卡蒂·奥廷宁《没有过去的男人》

2001年（第54届）：伊莎贝尔·于佩尔《钢琴教师》

2000年（第53届）：比约克《黑暗中的舞者》

1999年（第52届）：艾米莉·德奎恩《美丽罗塞塔》、赛芙琳·卡尼尔《人，性本色》

1998年（第51届）：娜塔莎·雷尼埃、艾洛迪·布歇《两极天使》

1997年（第50届）：凯西·伯克《切勿吞食》

1996年（第49届）：布兰达·布莱斯《秘密与谎言》

1995年（第48届）：海伦·米伦《疯狂的乔治王》

1994年（第47届）：维尔娜·丽丝《玛戈皇后》

1993年（第46届）：霍利·亨特《钢琴别恋》

1992年（第45届）：佩尼拉·奥盖斯特《善意的背叛》

1991年（第44届）：伊莲娜·雅各布《两生花》

1990年（第43届）：克里斯提娜·杨达《审讯》

1989年（第42届）：梅丽尔·斯特里普《黑暗中的呐喊》

1988年（第41届）：琳达·姆夫西、乔迪·梅、芭芭拉·赫希《隔离的世界》

1987年（第40届）：芭芭拉·赫希《羞怯的人》

1986年（第39届）：费尔南达·托里斯《永远或永不爱我》、芭芭拉·苏科瓦《罗莎·卢森堡》

1985年（第38届）：雪儿《面具》、诺玛·阿莱昂德罗《官方说法》

1984年（第37届）：海伦·米伦《卡尔》

1983年（第36届）：汉娜·许古拉《皮耶拉的故事》

1982年（第35届）：亚德维加·扬科夫斯卡-切斯拉克《另一个天堂》

1981年（第34届）：伊莎贝尔·阿佳妮《四重奏》《迷恋》

1980年（第33届）：阿努克·艾梅《虚无缥缈》

1979年（第32届）：莎莉·菲尔德《诺玛蕾》

1978年（第31届）：吉尔·克雷伯格《不结婚的女人》、伊莎贝尔·于佩尔《维奥莱特·诺齐埃尔》

1977年（第30届）：莫妮克·梅居尔《摄影师马丁》、谢莉·杜瓦尔《三女性》

1976年（第29届）：玛丽·托洛斯克《德里夫人您在哪里？》、多米尼克·桑达《遗产》

1975年（第28届）：瓦莱丽·佩莱恩《列尼传》

1974年（第27届）：玛丽-若斯·纳特《舞会的小提琴》

1973年（第26届）：乔安娜·伍德沃德《雏凤吟》

1972年（第25届）：苏珊娜·约克《幻象》

1971年（第24届）：吉蒂·温《毒海鸳鸯》

1970年（第23届）：奥塔维亚·皮科洛《麦泰洛》

1969年（第22届）：瓦妮莎·雷德格瑞夫《绝代美人》

1967年（第20届）：比亚·戴格玛克《鸳鸯恋》

1966年（第19届）：瓦妮莎·雷德格瑞夫《摩根》

1965年（第18届）：萨曼莎·艾加《收藏家》

1964年（第17届）：安妮·班克罗夫特《太太的苦闷》、芭芭拉·蓓丽《天伦泪》

1963年（第16届）：玛丽那·维拉迪《女王蜂》

1962年（第15届）：凯瑟琳·赫本《长日入夜行》、丽塔·塔欣厄姆《甜言蜜语》

1961年（第14届）：索菲娅·罗兰《烽火母女泪》

1960年（第13届）：玛丽娜·墨蔻莉《痴汉艳娃》、让娜·莫罗《如歌的行板》