法国电影无痕

Ⅰ 找电影。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

上海异人娼馆

《上海异人娼馆》：异国异色异人异情
Fruits Of Passion/The Story Of O Continued

日本/法国 1981年出品
导演：寺山修司
主演：克劳斯·金斯基Klaus Kinski
伊莎贝尔·艾丽尔斯Isabelle Illiers

二十世纪二十年代的上海，时局混乱，革命在悄悄地酝酿。斯蒂芬带着O，一个完全顺从，沉默地爱着他的年轻法国女孩来到这里，体验“疯狂的世界和爱的力量”。

这间娼馆的妓女来自各个国家，妈咪是一个女装打扮的西方男人，异常地妖艳迷人。每当营业的时候，妓女们穿着各色艳丽怪异服饰，接待一些熟悉或陌生的客人，在精心设计的器具和氛围中，满足自己和客人的形形色色异态情欲。

妓院的背后是一片低矮狭窄的贫民区，O房间的窗户正对着的一家饭店，也是革命者的秘密据点。就在O到来的第一天，饭店里做工的男孩看到站在窗口的她，立即莫名地爱上了她，开始给她送花。

在被斯蒂芬强暴地占有之后，O开始接待客人，每次，斯蒂芬都躲在一个可开合的窥视窗后。在墙上斯蒂芬照片和他隐蔽的眼睛的双重注视下，O冷漠地体验自己身体中的爱欲，被激发，被利用，被剥夺。

斯蒂芬在上海遇到了旧情人纳塔丽，带她一起窥视O与客人的性交。一天，斯蒂芬带O见了纳塔丽。饭后，斯蒂芬将裸体的O用铁链捆在镜子上，与纳塔丽在O房间的床上做爱。O悲伤地注视着他们，心里默念着：他喜欢我的沉默。

斯蒂芬暗中与革命者联系，为他们提供经费。男孩为了挣到嫖资，开始参加革命者的活动。在攻打警察局之后，受伤的男孩见到了O，在男孩爱的宣言中，O不再漠然拒绝，她在肉体的交合中第一次笑了，激烈地捕捉自身的感觉。斯蒂芬仍旧在窥视窗后看着。

在日本妓女莎可亚莉热闹的婚礼上，一个神秘人物告诉O，斯蒂芬杀了男孩，并试图自杀。她昏迷过去，一纸合同飘落地面，她自由了。当她醒来时，四周空寂无人，繁华尽逝，绮梦无痕，她是独自在一个陌生而荒凉的异地。

《O的故事》本是一部著名的法国虐恋小说，曾多次被搬上银幕。小说中的O象她的名字一样是一个沉默、匮乏的女性符号，是接受和顺从的象征。她单纯地顺应男人的情欲，在变态的折磨中倾空自我，从而体验异样的满足。1981年，日本导演寺山修司采用其中人物拍摄的这部《上海异人娼馆》，在情节上却与小说没有多少直接关系，不过是借其异恋与神秘之核，营造一个个人的色情加异国情调的幻想空间。

影片使用的语言故意地复杂。画外音叙述者使用法语，O和其他妓女的内心独白使用各自的母语，不同国籍人物之间在交谈时使用英语。而背景中的上海革命者使用着日语，让中国观众感到莫名地别扭。然而，这种语言策略却正适合影片对“异”的诉求，刻意地陌生，刻意地光怪陆离。

影片在开始及结尾处，都展示了一系列关于清末中国的黑白照片，城楼、带枷的犯人，涌动的人流。这些与历史时间明显错位的中国景片，再次表明，这是一个幻觉和梦境之中的故事，发生在一个作为原型的色情场所里，而所谓上海，所谓时代和革命，不过是一个具有传奇色彩的背景，一个方便的异域符号，一个关于东方和艳情的想象提示。

影片中的妓院充分地凝缩了异国情调的大观。在它精心装饰的前厅里，嵌满反射的镜子，墙上挂着一排的月份牌美女，笼子里站着一只红红绿绿的大鹦鹉，妓女们面无表情，身上的衣饰坠满了流苏、丝带、薄纱。在它的门口，有一位印度门卫，在它的每个房间里，都有阿拉伯风格的杂役和打手出没。而在妓女的房间中，摆有各色奇异的专门性活动用具，设计巧妙，制作精致，以满足客人变异的想象力。

影片在开始前引用了波德莱尔的诗作为题记，是《沉思》中的一句，“…挨享乐这无情屠夫的鞭子抽打”，诗人以此嘲讽尘世男女的虚妄追逐。用在这部影片中，首先是对相关情节的预叙，对整体虐恋色彩的提示。于是在叙事的展开过程中，影片展示了许多精美甚至华丽的性虐待画面。不听话的妓女被捆在闪亮的活动钢架上，受到带刺玫瑰花束的抽打；被皮带平吊在半空中，听任几个大汉的蹂躏；嫖客把妓女称做妈妈，一边挨打一边求饶；凡此等等。另一方面，波德莱尔的诗也是对影片非现实性的暗示，它以舒缓的节奏层层展开的异地男女的异恋故事，不过是导演或O的一场漫长的色情梦而已。

如果从这个角度出发，就可以原谅影片的一些僵硬和幼稚之处。如让人感觉矫揉造作的轻曼钢琴乐和时时响起的女高音歌吟，以及通篇充斥的过分直接的象征性镜头和抽象独白。因为在梦中，这一切都是可以理解的甚至必然的。在梦中，任何细小的事物都拥有需要索解的“隐意”，同样的事物会经过变形和移置而反复出现；在梦中，个人的愿望或幻想绝对会成为现实，上演梦像的场景也会瞬间地发生变化。同样在影片的开头和结尾部分，两段表现上海街头的空镜的区别也是对梦与醒的指示。在开头，伴着钢琴声，我们从O的眼睛中看到了低矮的棚屋和窄仄的街巷，看到睡在江边的脚夫和狗，烟馆招贴下如木雕般枯坐的老妇，看到人力车跑过，光屁股的男女儿童在庙宇门口逮一只鹅，这些，都是传奇中的、永恒不变的中国。而在结尾，镜头从醒来的O的眼睛摇开，同样的棚物和街巷，同样的妓院前厅，却是黑暗凋敝，空无一人。

导演似乎想要以弗洛伊德的方式给人物的异态行为一个合理的解释，于是用了不少镜头表现O、斯蒂芬和日本妓女莎可亚莉的回忆与幻觉，如小女孩时的O被父亲遗弃在一个粉笔画出的方框里，莎可亚莉的父亲因为醉酒忘了给孩子买玩具而装狗，以及斯蒂芬在观赏O与客人做爱时恍然看到O被捆在房顶的床上，周围群鸟飞翔，鸣叫声声。在向这些场面转换时，通常是镜头中出现一片曝光过度的白色，然后渐渐化入心理的场景。这样的手法对于表现梦中梦的关系倒也贴切。

在影片中，O与斯蒂芬有着一体两面的神秘联系。在回溯的解释中，他是O父亲的替代，就如O手指上那套硕大怪异、象征禁锢的戒指和铜指甲所意味的。但在影片的叙事中，斯蒂芬表现O欲望的分裂和投射。在一开始，暗场中二人的对白就有一种奇特的重复和不确定感，他们互相问对方：“我们在哪里？”O曾抱怨屋中没有镜子，但当镜子出现之后，它的功能不是映出主人的身影，而是成为斯蒂芬捆绑O的刑具。在O肉体的缝隙间，映出的是做爱的斯蒂芬和娜塔丽，镜子对自恋的象征转化为欲望外化投射的象征。后来，正是在镜子碎裂、墙上斯蒂芬的照片被撕破之后，斯蒂芬本人的目光才不再重要，O才在自身中体验到欲望和满足。于是，斯蒂芬在为嫉妒而报复中推开门看到的却是一片翻腾的大海，而他杀人之后也不再出现。O生命中的这两个男人，分别禁锢和释放了她的欲望，又同时消失，将她孤独地留在醒来的梦魇中。

影片中被革命者攻下的警察局，门口的牌子上赫然可见“香港”二字，一个小小的穿帮。不过也不必苛求，因为说到底，这部影片不过是对东方奇观加西方奇观的双重精美展现。就此功能而言，二十年代的上海可谓完全等同于此后的香港，一样的东西方混杂，一样充满形形色色“异”的冒险。

Ⅱ 1月16日CHC家庭影院播放的法国电影《不留痕迹》为什么在网上找不到

我去，不能自己回答自己的问题么。我是看到在网上确实有这个翻译问题，使得大家搜索这部电影是很不方便，所以才自问自答，好在网络上得以留有这部电影的线索。电影的法文名字叫《sans laisser de traces》（2010），翻译过来可以叫《不留痕迹》，但是之前有部冰岛影片已经译为这个名字，所以这部法国电影的中文译名为《无痕》。

Ⅲ 如何评价电影《残香无痕》

整部电影给人的感觉非常压抑，而且无论是两兄弟之间的谈话还是老大和小四川之间的婚姻，都无不显露出穷人生活的辛酸和无奈。

如果从整体上来看《残香无痕》这部电影的话，我们会发现，“穷”是这部电影绕不过去的话题。因为穷，没读过书的老大、老二兄弟俩在工作上没有更好的选择，结婚也只是纯粹地完成传宗接代的任务。还是因为穷，小四川被她的父母像牲口一样的卖给了别人，过着炼狱一样的生活。

贫穷使得他（她）们从物理上的缺失转变成了心理上的缺失，就像《残香无痕》中的老大一样，他不懂得怎样去爱身边的人，也不懂得应该怎样的去爱自己。

穷苦人家的女人要比男人过得更悲哀：

在《残香无痕》这部电影中，被父母以六千块钱的价格卖给老大的小四川也道尽了穷苦人家的悲哀，站在俯视的角度来看，穷苦人家的女人似乎要比穷苦人家的男人还要悲哀得多。

因为老大和老二贫穷的结局顶多就是结不了婚，而小四川呢，由于家境贫穷，而且她的父母还有着严重的重男轻女的思想，为了让儿子有娶媳妇的彩礼钱，小四川的父母硬是将小四川像物品一样的卖给了别人。

而嫁给了老大的小四川，也开始了她悲剧般的生活，由于老大的生育功能存在问题，小四川一直没能怀上孩子，而外面的流言蜚语也没有放过他们俩。

时间一长，老大有事没事就会打小四川一顿，即使没有挨打，两人之间的相处也没有任何亲密关系可言，小四川完全就像地主家的奴隶一样，没有资格获得爱情、也没有资格获得尊重。

Ⅳ 喜欢一片式的无痕内衣，感觉穿起来比较舒服，法国CAJ内衣怎么样

法国CAJvogues系列的内衣真的很好穿，超爱她的牛油果绿真的很显白，面料光滑很贴身，肩带可以调节，怎么动都不会走位，即使露到衣服外面也不尴尬，非常漂亮，穿起来胸型也很好看。。欢迎你采纳我的回答

Ⅳ 找一部电影叫什么无痕来着，国产的吧，前一段朋友提过，叫什么无痕，求名字

《岁月无痕》，由朱旭，张志坚，黄素影等主演。柳涌泉在解放战争中险些中弹负伤，一个不知姓名的小个子战士为了掩护他而牺牲。几十年来，柳涌泉为了报答战友，始终如一的在寻找战友的母亲，在他临终的时候，终于见到了战友的母亲。。。

《大雪无痕》，不过不是电影，是一部电视剧，由任程伟，何政军，赵恒煊，曹颖，杜源等主演。该剧关注的是经济转型期各阶层人们的心理欲求与人生境况，职工下岗、国企改革、官场角逐、官商勾结，这些百姓关注的社会鄙陋在剧中都有相当体现。。。

希望可以帮到你，谢谢

Ⅵ 如何在视觉效果方面上评价《奇异博士》

奇异博士是marvel最后的搬上荧幕的英雄漫画系列，作者是Steve Dirko, 奇怪博士（Benedict Cumberbatch主演）曾经是一个辉煌的外科医生，突然的一个悲剧性的车祸结束了他的事业，他不愿意接受他的生活必须要改变，他努力的寻找科学的解决办法，但是没有结果，于是他在世界各地寻找让他重新被救治的方法，来到了一个古代的寺庙（Tida Swinton）,他在那里接触到了魔法，开始练级打怪兽。这部电影的特效总监是StéphaneCeretti,法国出生的他最先是法国公司buf的动画师，然后升为那里的特效总监。（法国的哥们总吐槽buf，说他们坚持用自己的软件做特效，完全不刁maya,nuke这类软件），之后他搬到伦敦去了mpc，然后跳到method studio .（都是很不错的公司，闭口不评论著名的xxc，怕进黑名单，内幕太多啦。）他的第一次和marvel studio合作的项目是 美国队长 Captain America: The First Avenger ，当时他作为第二摄制组的特效总监。然后又以第二摄制组特效总监的身份参与了 雷神2: 黑暗世界。 2015年他以特效总监的身份接手了银河护卫队 Guardians of the Galaxy ，并且因此获得奥斯卡视觉特效奖的提名。这部电影是以imax的分辨率拍摄的，虽然有了更好的电影体验感，但问题是imax的长宽比(aspect ratio) 是 1.90:1 ,而其他镜头却是以2.35:1的长宽比拍摄的，所以工业光魔（ILM) 有些镜头是提供了2个版本的镜头，imax的版本和适合其他屏幕播放或者其他数字处理的2.35:1的长宽比。

Ⅶ 弗莱迪·海默还演过什么电影啊，除了奇幻精灵事件簿，黄金罗盘

杰克与仙豆 Jack and the Beanstalk: The Real Story (2001)
(小弗莱迪·海默开始跑龙套 角色： Freddie Highmore .....Son at Playground)
剧情介绍：
杰克·罗宾逊是位富有的商人，每天围绕他生活的就只有工作。然而，一个家族的诅咒却日夜缠绕着他：但凡罗宾逊家族的后人都活不过30岁。就在杰克30岁的生日即将来临之际，他挖出一具巨人尸骨。从天堂来人间寻回宝物的安迪自称记者采访杰克，而一位神秘的老妇人竟宣称知道巨人头骨的下落。夜里杰克被领到神秘老妇处，老妇给他讲述了家族的故事。

395年前，在古老的欧洲，一个家庭里，生活着两母子。生活很艰难，母亲让儿子第一代老杰克去变卖唯一的财产——奶牛。老杰克出门时碰到了一个老人，用五粒豌豆和他换了奶牛。老人告诉杰克：豌豆有着无与伦比的魔力。夜里，撒在地上的豌豆长成了豆苗，一直长上了天空，老杰克爬上豆苗，发现这是另一个世界。

在那里他发现一个巨人统治着一个巨大的城堡，巨人拥有一只会下金蛋的鹅，伴随着旁边的黄金小和谐女神所弹奏竖琴的美妙音乐中，鹅会生下金蛋。老杰克偷了鹅和黄金小女神的竖琴，爬下豆茎。但是巨人紧追不舍于是杰克把豆苗砍断，巨人摔死。杰克家由此兴旺发达，随之诅咒和恐惧也笼罩着这个家族，现在只有杰克才可以结束这一诅咒。

为了解救自己的生命与巨人王国，杰克必须阻止过去发生的事情，并要把魔幻竖琴及会下金蛋的鹅带回原来属于他们的地方。老妇给杰克一颗绿色小豆子，豆子也长成通豆茎，杰克设法沿茎上天。经过一番努力，杰克重新找回了这个鹅和竖琴。巨人世界才回复了天国般的美丽，而杰克家的诅咒也因此解除。

沙子精灵 Five Children and It (2004)
剧情介绍：
战争开打了！因为爸爸要驾着飞机保家卫国，妈妈要照顾伤患，所以我们五个顽皮可爱的小孩也得要离开温暖的家里，借住在怪怪叔叔的家，叔叔的家有禁止进入的温室、规矩特多的婶婶、当然还有讨厌的小瑞堂哥。原本枯燥的生活却在我们意外发现一只8000多年的沙仙之后变得更加不可思议了！它实现了许多我们平常不敢说出口的愿望，只可惜这些愿望在太阳下山后都会消失。就在沙仙和我们之间逐渐产生了微妙的情感时，意外发生了：有人发现了沙仙的踪迹试图绑架它、失控的魔法把整个小镇搞得天翻地覆、更惨的是……我们是不是再也看不到爸爸了呢？！我们到底该怎么办？可以让一切回复原状吗？
幕后制作：
这部电影改编自英国经典同名童话，这部童话出版于1902年，至今仍是书店的畅销书籍。《哈里·波特》的作者J.K罗琳都自称她的书是受到这部童话的启发才得以完成。导演约翰·斯蒂芬森是著名的动画和特效师，曾先后执导过《101斑点狗》《迷失太空》等片。因此影片的特效非常突出，沙子精灵的形象被塑造的非常有质感。影片始终洋溢着一种热情，没有因为过多的特效而丧失灵魂，它更默默投注了温暖关怀的家庭价值观于其中，使整部电影的人文素质因而突显。虽然这种价值观或许是保守的，但一个童话色彩的故事的最终价值就在于此。

寻找梦幻岛 Finding Neverland (2004)
剧情介绍：
英王爱德华时代，剧作家詹姆斯·巴利(约翰尼·德普饰)小有成就，可他的新剧上演后却反响不佳，他意识到必须寻找新的创作灵感。这一天，巴利像往常一样到肯辛顿公园散步，在那里遇到了莱文利·戴维斯一家：四个刚刚失去父亲的孩子和他们美丽善良的母亲西维娅(凯特·温斯蕾特饰)。
尽管孩子的祖母艾玛(朱莉·克里斯蒂饰)和他的妻子(瑞哈·米切尔饰)百般阻挠，但詹姆斯·巴利仍然坚持不懈地帮助莱文利一家。巴利和孩子们一起玩游戏、恶作剧、过家家，进入城堡和国王、牛仔和印第安人、海盗和漂流的世界。是他把小山坡变成帆船、木棍削成宝剑、风筝画成仙女，把四个小男孩装扮成“迷失的梦幻岛男孩”。
通过和这些天真无邪的孩子们的接触，詹姆斯·巴利打开了想象力的大门，创作了一部后来家喻户晓的经典童话《小飞侠》。最初，巴利的剧团对这部童话剧的吸引力非常怀疑，就连一向支持他的制作人查尔斯(达斯汀·霍夫曼)也担忧不已。但是在巴利坚持不懈的努力下，《小飞侠》最终以天真的童趣和丰富的想象，打动了不计其数的孩子和大人。
幕后制作：
影片由曾执导《死囚之舞》的马克·福斯特导演，而男女主角分别是因《加勒比海盗》和《泰坦尼克》走红的约翰尼·德普和凯特·温斯莱特，同时，老牌的奥斯卡影帝达斯汀·霍夫曼也加盟了本片。影片音乐的制作阵容也很强大，英国著名流行音乐人，曾经制作并演唱影片《狮子王》主题曲《今夜你能否感受到我的爱》(CAN YOU FEEL THE LOVE TENIGHT)的艾尔顿·约翰(Elton John)这次再次创作了本片的主题曲《彼得的歌》(Peter's Song)。2004年恰好是小飞侠彼得·潘诞生100周年，在这个特殊的时间，影片《寻找梦幻岛》向人们讲述了一个传奇而真实的故事。《寻找梦幻岛》获的了2004年美国国家评论协会最佳影片奖，并成为当年的奥斯卡夺标大热门。

虎兄虎弟 Two Brothers (2004)
剧情介绍：
一道黎明的曙光刺破法属印度支那原始丛林的茂密枝桠，带给这座早已被人遗忘的破败古庙一丝生气，两只刚出生不久的小老虎在父母的呵护下欢快地嬉戏林间，他俩的名字叫古玛和桑哈。
一声枪响打破了这里亘古的宁静，对象牙和古代财宝的贪欲驱动着西方猎人闯进丛林，艾丹(盖•皮尔斯 饰)也是这些猎手中的一员，对冒险和狩猎的热情，对丛林的了解和大量的狩猎知识都让他成为这个行业的佼佼者，这一次，他和自己的探险队侵入了老虎的势力范围，并开枪打死了为保护孩子而发动攻击的雄虎。
桑哈和妈妈一起逃离，而古玛则被艾丹捕获，当他因为掠夺雕像被投入监狱，古玛被卖进了马戏团，开始了他在那里的悲惨生活。驯兽师泽比奥同情这只小狮子，但马戏演员塞莱汀却使用最严厉的方式对他进行训练，迫不得已，古玛开始无精打采地开始了跳火圈的无聊表演。他开始减少进食，日渐消瘦下去。
地方长官尤金同意释放艾丹，但条件是他必须为当地的国王带领一只狩猎队。这次狩猎再次进入了老虎活动的地区，雌虎被射伤了耳朵再次逃脱，但狩猎队还是捕获了藏在洞穴中的桑哈。尤金的儿子拉奥劝说父亲同意将这只小虎带回家里作为自己的玩伴。两个同样感觉孤单的心灵不断靠近，拉奥和这只小虎连晚上都睡在一起。然而好景不长，家里的宠物狗激怒了这只幼虎，结果当然是非常悲惨的。这个家庭无法保留这只老虎，不得不将他送往国王的私人动物园。这里的驯兽师决定彻底祛除这只幼虎的平和个性，希望能够训练他成为一只凶猛的斗虎并送他去参加比赛。
几个月之后，当地国王为了取悦他的新未婚妻，决定在自己的皇宫举行一次斗虎比赛，参赛的老虎是刚刚结束训练的桑哈，而另外一只是巡回马戏团里的明星老虎。现在，完全长大的桑哈和古玛在决斗场上再次相遇了，让观众感到惊奇的是，两只从气味中认出对方的老虎没有想他们想像中那样撕咬，而是开始了他们童年时的那些小把戏，雀跃地翻滚在一起。在人们的惊讶声中逃离了决斗场，在这之后，他们占领超级市场，侵入家庭，伏在公共汽车上旅行，他们开始用自己的方式享受得来不易的自由。
地方长官说服艾丹带领捕猎队去射杀老虎，他利用自己的丰富经验将老虎驱赶到密林深处，就在老虎们出生的古庙那里，一道火墙阻住了去路，危急时刻，古玛，这个马戏团里跳火圈的高手带着自己的兄弟逃离了包围圈。两只老虎之间深厚的感情感动了人们，拉奥和艾丹向这两只重获自由的虎兄弟挥手道别，古玛和桑哈找到了母亲，又重新回到属于自己的动物王国，原始丛林的美丽属于他们，他们也继续成为这份美丽的一部分……

幕后制作:
这部影片与让-雅克·阿诺的前作《熊》有着类似的模式，以动物之间的感情关系模拟人之间的伦理关系，从动物世界中发现人类的某种精神情感的流失。这样的影片总会获得极佳的票房和口碑。无论是《熊》里的北欧风光，还是《虎兄虎弟》中的柬埔寨风情都充分展示了一种异国情调。阿诺说：“《虎兄虎弟》蕴涵了三种我最痴迷的东西：野生动物世界、神秘的宗教和美丽的亚洲大陆风光。”这是一种全然的明信片式的欣赏。将影片的情节置换到人的身上，就可以向我们证明这种风光展示永久不衰的魅力。而柬埔寨文化部官员则称该片是外国来柬埔寨拍片历史上最重要的一部影片。

查理和巧克力工厂 Charlie and the Chocolate Factory (2005)
剧情介绍：
小男孩查理·巴克特和父母、爷爷奶奶、外公外婆住在一起。虽然家境贫困，巴克特一家居住在一栋摇摇欲坠的小木房里，当相互之间和睦融洽。虽然每个夜晚，一家七口吃的晚餐都是卷心菜汤，可是小查理却乐意与自己最心爱的人一起分享。
从巴克特一家的窗子望出去，可以看到全世界最大的巧克力工厂―旺卡巧克力工厂。工厂由一位伟大的巧克力发明人兼制造商威利·旺卡所拥有。那是座神秘的工厂，大门紧锁，15年来，从来没有看见有工人从大门进去或出来过，可是却能闻到浓郁的巧克力香味。工厂出产的旺卡牌巧克力销往世界各地，深受孩子们的喜爱。小查理也不例外，在每个夜晚的梦乡中，他都幻想自己可以亲身进入那座工厂。
有一天，威利·旺卡先生宣布了一个告示，他将向五位幸运的孩子开放充满“奥秘和魔力”巧克力工厂。除了得到参观工厂外，他们还能得到足够吃一辈子的巧克力糖和其他糖果。全世界购买旺卡牌巧克力的孩子都有机会，只要发现藏在包装纸里的金券，谁获得金券谁就是幸运儿。不过，旺卡先生一共只准备了五张金券，小查理的机会微乎其微。全世界一下子掀起了购买旺卡牌巧克力的热潮，幸运儿一个又一个地出现了，媒体们也都在播报孩子们发现金券的新闻。首先是喜欢暴饮暴食的奥古斯塔斯，一个不爱思考但是喜欢每天往嘴里塞甜食的胖男孩。接下来一位是被家人宠坏的小女孩维鲁卡·索尔特，要是她爸爸不给买她想要的东西，她就会耍赖，又踢又闹吵个没完。第三位幸运儿是嚼口香糖冠军维奥莉特，她只在意往自己背包里不断地装战利品。最后一位是迈克，一个喜欢打电玩，总是喜欢炫耀自己比别人聪明的小男孩。
前四张金券都有主人了，最后的机会会降临在小查理身上吗？奇迹终于发生了，小查理在雪地上发现了钱币，于是他奔向最近的商店迫不及待地买下了旺卡牌的巧克力。很久没有尝到巧克力的小查理正想着这块巧克力会是什么味道时，拆开包装纸，发现下面露出了金色。没错，这是最后一张金券。查理就要去巧克力工厂了，他的爷爷、年迈的乔·巴克特听到这个好消息高兴地从床上跳下来，他回忆起旺卡先生在关闭塔楼之前自己在巧克力工厂工作时的美好时光。全家决定让爷爷陪伴小查理去，一块去度过即将到来的精彩纷呈的冒险时光。
参观巧克力工厂的过程是一次奇特的经历。小查理、爷爷和每个参观者都被眼前的景象和扑鼻而来的香味惊叹不已，他们的体验充满了无限的着迷、狂喜、好奇、惊讶和迷惑不解。说得夸张一点，即便是做最荒诞的梦你也想象不出这样的事情。飞流直下的巧克力瀑布，龙头船航行在棕色巧克力糖浆的河流，郁郁葱葱的口香糖草地，还有满山遍野的牛奶糖。巧克力工厂里的工人全是来自蛮荒丛林、酷爱巧克力的矮人国的小矮人。
巨大的“糖衣炮弹”让其他四个孩子都失去了自制，他们有的掉进了巧克力河、有的变成了糖果，有的被送进了废品炉，有的钻进电视变成了信号微粒。对于这一切，小查理不为所动。最不可思议的事发生在了最后……

幕后制作：
这部作品曾经在1971年被拍摄成电影，而影片的名字和本片稍有不同——《威利·旺达和巧克力工厂》。老影片拍得更像一部成人影片，而不是儿童片，所以，它的故事比原著黑暗了很多。对此，原著作者罗尔德·达尔颇有微词，认为这部作品偏离了原著的立意和主题，完全是挂着羊头卖狗肉。而这次蒂姆·伯顿重新拍摄的影片则基本忠实了原著的主题和风格，完全从儿童的视角去讲述这个奇妙的巧克力工厂之旅。素有“鬼才导演”之称的蒂姆·伯顿跟本片简直就是天生一对！想法古怪、不按常理出牌的蒂姆·伯顿，总是能赋予奇幻电影原汁原味的感觉。他对视觉效果和电影配乐的把握很有一套，已经形成了非常鲜明的“蒂姆·伯顿风格”。在影片色彩的运用上，《查理和巧克力工厂》可以说是一次色彩大爆发——各种鲜艳、娇嫩欲滴的糖果色全都被蒂姆·伯顿在影片中发挥到极致，视觉冲击力非同一般。

一年好时光 A Good Year (2006)
剧情介绍：
从伦敦逼仄、狭小的办公室里出来，股票经纪人麦克斯(拉塞尔·克劳饰)投入了法国普罗旺斯的怀抱。那里有分外蓝的天，分外清爽的空气，还有故去的叔叔留给他的一大片葡萄园。虽然葡萄园风景如画，但是习惯了都市生活的麦克斯决定把葡萄园卖出去。在为葡萄园寻找买家的过程中，精明的麦克斯使用了他在商场上的一贯手腕，并没有考虑到葡萄园原来的酿酒师傅们的感受，只想着早日拿到钱后返回伦敦。
在法国停留的期间，麦克斯认识了当地一家咖啡馆的女招待芳妮(玛丽昂·歌迪娅德饰)。原来芳妮曾是麦克斯小时候来法国找叔叔度假时的玩伴。在与芳妮的相处之中，麦克斯回忆起儿时与叔叔亨利(阿尔波特·芬尼饰)之间的许多往事，也为芳妮将这些珍贵回忆带回而对她萌生好感。二人一来二去，不禁萌生情愫。也使得麦克斯有意保留葡萄园并在此生活。凑巧的是，值此重获新生之际，一位自称是该庄园合法继承人的神秘的美国女郎，闯进了麦克斯的生活，这就是来自加利福尼亚的，麦克斯的叔叔亨利的私生女--克里斯蒂(艾比·考尼什饰)。克里斯蒂本来是来法国寻找生父亨利的，而私生子女同样拥有遗产继承权，所以庄园的归属问题一时间还难以判定。于是麦克斯便以此为由，顺理成章的呆在庄园，享受难得的一年好时光。

亚瑟和他的迷你王国 Arthur and the Invisibles (2006)
剧情介绍：
亚瑟、赛琳娜、倍塔枚许穿过七大洲，他们来到了禁忌城奈克罗鲍利，这里由恶魔玛塔扎德统治的城市。为了找到珠宝，他们必须进入恶魔的宫殿，但是，恶魔千方百计不让亚瑟一行人达到目的。亚瑟他们处于危险之中，而且时间很紧迫，还有一到两天，就将不再有花园，不再有房子，也不再有迷你墨人了……恶瑟是否能及时找到他外公呢？他是否能赢得赛琳娜的心呢？他们一起冒着生命危险去救迷你墨王国是否能成功呢？最重要的，他们是否最终挫败了达维多的阴谋，使得外婆的美丽房子没有落入他人之手呢？

幕后制作：
关于影片
法国导演吕克·贝松，曾经执导过家喻户晓的《这个杀手不太冷》和《第五元素》等影片。本片由吕克·贝松畅销系列儿童小说《亚瑟和迷你墨王国》改编，结合了真人与CGI动画技术制作而成，堪称法国版的《哈利·波特》。主角“亚瑟”将由弗莱迪·海默扮演，他凭借《寻找梦幻岛》中的出色表演被誉为“全英伦最幸运小童星”。

八月迷情 August Rush (2007)

剧情介绍
一见钟情的背后，往往都是无尽的苦果和数不清的等待……12年前，华盛顿广场某个被月光笼罩的美丽夜晚，莱拉·诺瓦切克，一个从小就被父亲保护过度的大提琴手，希望可以从让人透不过气的紧密盯防中稍稍松一口气，跑到屋顶的她却偶遇背着吉他、英俊且魅力十足的爱尔兰歌手路易斯·康纳利。在街头歌手演奏的《月宫舞》徐徐萦绕的旋律中，莱拉和路易斯相遇并迅速坠入爱河，音乐成了他们能够分享的共同语言，发生在他们之间的情感维系是真实不可否定的，可惜的是，却很短暂。
在两人共度了一个浪漫到让人意乱情迷的夜晚之后，尽管莱拉不断地表示抗议，可是她的父亲却坚持甚至强迫她继续举办音乐会，害得她不能履行去见路易斯的承诺。相爱的人如果太在乎对方，就很容易产生误会，路易斯沮丧地认为，优秀且家境丰厚的莱拉对自己的爱根本就没有他想象得那么深沉，因为心碎而丧失了勇气，路易斯发现自己没办法继续创作和弹吉他了，最终，他放弃了音乐，离开了这块伤心地。而莱拉，也失去了今生的爱人，几个月后，一场车祸还夺走了她那未出生的宝宝。
转眼10多年过去了，不知真相的莱拉和路易斯一直生活在各自的悔恨与伤感当中，他们并不知道，其实莱拉的孩子并没有死，而是被她的父亲偷偷送走了。如今那个名叫奥古斯特·拉什的小男孩已经有11岁了，不仅勇敢活泼，还具有非同一般的天赋--任何发生在他周围的声响，到了他的耳朵里，都变成了美丽的旋律，只要他站在麦田间，甚至能将微风扫过麦穗的沙沙声变成宏大的交响乐，显而易见，奥古斯特是一个天生的作曲家和指挥家。虽然是以孤儿的身份长大的，奥古斯特却坚信他的双亲仍然活着，而且就像他对他们的迫切希望一样，他们也需要他。
下定决心去寻找自己的父母，奥古斯特离开孤儿院只身来到纽约，却在纽约的街头迷失了方向。这时，奥古斯特被一个在街头演奏的孩子所吸引，并跟在他的身后，来到了一所废弃的菲尔莫东大剧院，他发现，这个暂时的避难所还有许多像他一样无家可归的孩子，一个被称为“巫师”的神秘人保护着他们。那一晚，奥古斯特第一次拿起吉他，随即无师自通的他，就即兴为大家表演了一曲。
一个从未受过音乐训练的小男孩，竟然可以释放出如此具有激情的旋律，这让“巫师”惊讶不已，于是他为奥古斯特设计了一系列的表演计划……奥古斯特并没有觉得“巫师”的做法有什么不妥，因为他相信，他的双亲就生活在这个城市的某个地方，如果他们听到他的音乐，一定会找到他的。那个时候的奥古斯特还不知道，他期盼的“寻找”，已经开始了。
莱拉的父亲终于将真相告诉她，原来她以为已经夭折的婴儿竟然还活着……莱拉发了疯似地找到社工理查德·杰弗里斯，希望他能够帮助自己找到失散了11年的儿子。而远走他乡的路易斯，因为仍然无法对莱拉忘情，也回到了他们当初相遇的地方。
莱拉、路易斯和奥古斯特，他们虽然因为生活的无奈与欺骗，而被迫分开，可是他们之间通过爱和音乐建立起来的联系却从未断过，他们终将找到彼此，因为只有这样，他们的生命才有可能完整。

幕后制作
【关于孩子】
一部《查理和巧克力工厂》，让那个在《寻找梦幻岛》中毫不起眼的弗莱迪·海默迅速成为最炙手可热的童星之一，并随后分别在《一年好时光》和《亚瑟和他的迷你王国》有过非常出色的表现，然而就连海默自己都说，从电视到电影，自己从没有经历过像这部《八月迷情》中“改变”如此巨大的角色。
弗莱迪·海默在诠释奥古斯特·拉什这个角色时，所面对的最大挑战，就是小小年纪的他，要如何掌握音乐中的神髓，尤其是一个在英国伦敦土生土长的都市男孩，怎么才能体会像奥古斯特这种在美国乡村生活的孤儿的心境呢？海默表示：“这部影片对于我来说确实是迄今为止遇到的最大考验，尤其是需要我这个标准的英国小孩尝试用美国英语来完成所有的对白，同时很多场景还要演奏吉他，当然，包括指挥乐团……也许，只用手做出弹吉他的样子，然后进行后期配音制作会更加简单一些，而且也看不出来有什么不同，但我真的希望能够实际去操作它，因为我觉得，就连我自己都不知道正在做什么，又如何将情感通过影像传达给观众呢？”
让讲着一口标准的伦敦腔、只有15岁的弗莱迪·海默完全用美国口音去出演一部影片，听起来确实有那么点不可思议，不过海默表示，学习语言的过程其实还是挺有趣的：“在正式开拍之前，他们为我专门请了一位发音老师，从那时候开始，我就逼着自己每一句话都用美国音来发，无论是不是在拍戏的时候，那段时间我甚至连家都不会回，就假装我是一个孤儿，没有家。这种做法产生了非常实际的效果。当学习变成一种环境，最终成为一种习惯时，再加上我们是在纽约实地拍摄的影片，身边都是美国人，这就是最好的复习。”
弗莱迪·海默在影片中是最小的主要演员，可是他需要学习的却是最多的，除了纠正口音，他还要勤练吉他，虽然海默将一切都想象成是一种乐趣，可是难免会辛苦一些，他说：“音乐方面就比较麻烦了，突击不来，我预先特训了6个月的吉他课程，当然，主要集中在我会在电影中演奏的那几首曲子上。现在容我卖个小关子，我只想说，我真的取得了不俗的成绩，与吉他有关的场景，都是我亲自完成的。”
如果你仔细观看影片，就会发现其中的一个小细节，不会乐器却又受到音乐召唤的奥古斯特在第一次拿起吉他的时候，就“独创”了一种击弦式的演奏风格，弗莱迪·海默谈到这里时表示：“首先我要声明的是，这种方法不是我首创的，而是我跟一个名叫迈克尔·亨吉斯(Michael Hedges)的吉他手学来的，他就非常善用这招表演。影片中的奥古斯特虽然是个音乐天才，可是他不知道什么叫E大调、什么叫G大调，所以他只能通过一些别人想象不到的方式将这些声音发出来--这里使用‘击弦’，我觉得非常合适。”
【关于父母】
作为一对一见钟情的音乐人，莱拉·诺瓦切克和路易斯·康纳利却因为世俗的种种被迫分开，心碎无痕。而他们共同蕴育的一个天才音乐少年，则成了让他们重新找到彼此的惟一纽带。那么饰演奥古斯特父母的乔纳森·莱斯·梅耶斯和凯丽·拉塞尔是不是也相信有如童话般美好的“一见钟情”呢？梅耶斯对此倒是一直持肯定意见：“我相信，因为我有过相似的经历。当然，那是很多年以前的事了，而且我现在和那个女孩也没什么联系了。在我看来，那种感觉并不像书中描述的那样，有如被雷电击中般，反而更像是生了病的胸闷。我觉得影片中的路易斯和莱拉是因为感受到彼此相似的沮丧和悲观，才会毅然决绝地走进爱情。他们看着对方，就好像看到了自己在水中的倒影：一个来自于上流社会，另一个却位于最底层的贫民窟。”拉塞尔的补充则充满了宿命感：“我觉得一切都是命，当你和某个人有了孩子的时候，那是命运；当你恨或爱一个人的时候，也是命运，所以你注定会被这个人束缚一生。”
由于影片包含了很多魔幻气息，所以让人难免会担心2007年的现代观众是否会全盘接受，凯丽·拉塞尔表示：“其实我本人是非常喜欢这种类型的电影的，我特别享受那种感觉，就是想象身边有一些特殊的东西在引导着我们、保护着我们的感觉。当然，我也担心过，可是影片的试映会结束后，好多成年的男性观众走过来对我说，‘我从没看到过感情如此丰富的影片。’所有的担心在那一刻似乎都不重要了。”
也许是因为凯丽·拉塞尔已经身为人母的关系，她特别能够理解影片中那个只存在于母亲和孩子之间的神秘联系：“这是最没有办法否认的，只要当了母亲的人都能体会得到。我曾经和我的丈夫一起去看过《海底总动员》，当我看到尼莫找不到他的爸爸时，忍不住哭了起来……我知道说这些，有人可能觉得我有点疯狂，但我就是控制不了自己，因为那个时候我就是一位母亲，所以特别能够体会与孩子分离的痛苦。虽然照顾小孩是一件非常辛苦的事，我几乎连睡觉的时间都没有，可是看着他们开始对你笑，或开始认识你的时候，是最美妙的时刻。”

Ⅷ 在国外使用无痕窗口看片能被追踪吗

能啊。。。。我记得美国做过这类电影，他们查不止看你电脑的浏览历史

Ⅸ 可以给我推荐一些比较有深度引发人思考的电影吗

嫌弃的松子的一生

松子的一生，可以说是悲剧的一生，贫瘠的父爱，充满恶意的工作环境和不可靠的爱人都是造成悲剧的原因。但是细细想来，松子的悲剧可以说就是人生的悲剧，我们每个人其实都是松子。

3、 一个叫欧维的男人决定去死

一个叫欧维的男人决定去死是个瑞士电影，讲述了一个叫欧维的老人不断寻死的故事，但每次他自杀的过程中，总会出现这样那样的事情阻碍了他，于是我们渐渐发现，他选择自杀的原因是那么简单，原来自杀也可以变的如此温情。

4、 海边的曼彻斯特

海边的曼彻斯特的痛是真正属于生命的痛，它盘桓在骨骼里，藏匿在血液里，注定折磨每个人到生命尽头。人活着的过程就是不断失去的过程，福无双降，祸不单行，男主刚失去了父亲，又因为自己的过错失去了孩子。

5、 伊甸湖

一对年轻夫妇开车去郊区度假，却意外和一群孩子们发生了摩擦，但之后发生的事情让人惊叹，这到底是孩子还是恶魔？本片最让人深思的一句话是孩子母亲的哭诉：“他们只是孩子啊”，可是孩子并不等同于无罪，每个人本性中都潜藏着恶。有多少罪恶是那些所谓的无辜者犯下的，在人类犯下的恶行面前，有多少人能自称无辜？

Ⅹ 无痕的电影

译名无痕
片名Traceless
年代2010
国家法国
类别犯罪/剧情/惊悚
语言英语
字幕英文
IMDB评分6.4/10 (80 votes)
片长91 Mins
导演Grégoire Vigneron
主演伯努瓦·马吉梅Beno?t Magimel ....étienne Meunier
弗朗索瓦-格扎维埃·德梅松 Fran?ois-Xavier Demaison ....Patrick Chambon
朱莉·葛耶 Julie Gayet ....Clémence Meunier
蕾雅·赛杜 Léa Seydoux ....Fleur
Jean-Marie Winling ....Maurice
多米尼克·拉布里埃 Dominique Labourier ....MichelineAndré Wilms ....Fran?ois Michelet
Stéphane De Groodt ....Kazinski 年近40的安提尼即将成为集团的总裁，在他职业生涯的早期，他就立志想要解除公司的种种不公正待遇，准确的说，他的计划已经开始开展了。但在那之前，他想先为从前的过错作补偿，因此和他的好友一起去当年他刚刚进入公司不久时他曾伤害过的人见面，但他并没有如愿，被他伤害过的人在向安提尼索要赔偿时他的朋友这时出手杀害了那个人。安提尼试图继续他的生活，但逐渐变成了一场噩梦。因受朋友的牵连，安提尼受到了警方的调查，他越是辩解，受到警方的管制越严。最后，安提尼意识到想要结束这一切，只有靠自己了……