法国电影暖蓝

Ⅰ 解析影史传奇《蓝白红三部曲》：命运让我们相遇，相爱，相互折磨

你相信命运吗？命运让你遇见你命中注定的人，命中注定的爱情，命运让你们去爱，去恨，去痛苦，去撕扯交缠，去刻骨铭心！

波兰天才导演，克日什托夫·基斯洛夫斯基，一直致力于探讨人和命运的关系，以及支配人类关系的精神和道德复杂性，在1993年和1994年，他发行了三部电影，分别以三种颜色命名:《三部曲之蓝》(1993年)、《三部曲之白》(1994年)、《三部曲之红》(1994年)。

《蓝白红三部曲》的标题，受到法国国旗三种颜色的启发，意味着：自由，平等，博爱。

包含三个理想，带着三个命题，承载三种寓意，同时彼此之间有着松散联系的三部曲，在当时的柏林电影节和威尼斯电影节，一口气拿下八项大奖，两项奥斯卡提名。

三色系列被认为是电影史上的不朽之作，被许多影评家认为是电影界的巅峰。

同时，这三部电影，也是克日什托夫退休前的最后一个项目，是他电影生涯中所有最好元素的结合。在这三部电影中，他更深刻的探讨困扰人类的精神和道德问题，并且还致力于探讨所谓的命运。

可以说，克日什托夫一直感兴趣的，超验精神、复杂的人际关系，和深不可测的命运，在他最后的三部曲中，得到了最极致的释放，因而让每个观影人，也在观看的过程中，自觉沉溺于某种神奇的情感中，在灵性，关系，和命运的挣扎中，寻找灵魂的出路。

《 蓝白红三部曲 之蓝》：自由

在三部曲的第一部电影《蓝色》中，朱丽叶·比诺什扮演一个名叫朱莉的女人，她在一次车祸事故中，失去了丈夫和孩子。醒来后的朱莉痛苦不堪，想要自杀，却在最后关头丧失勇气，她想走出痛苦，却无时无刻不在过去的束缚之中。

当精神被痛苦俘获时，被命运的灾难淹没时，一个女人的自由在哪里？

为了彻底走出来，她切断了和过去的一切联系，她卖掉了所有家具。电影中无时无刻的蓝色，都代表了朱莉的巨大悲伤，以及她渴望失去的记忆。

但蓝色无处不在，事实上在电影开头，当汽车驶过法国时，一个昏昏欲睡的孩子，凝视着后面汽车飘动的前灯，暗蓝色的阴影在浮动时，就意味着悲剧的人生，因为制动液正在泄漏，从一开始，导演就建立了一种隐形的、接近灾难的情绪。

然后，蓝色开始变得浓重，越来越多，仿佛浓雾，吞没了出口。

有一个细节是，在朱莉的家里，她命人清理女儿的房间，将所有那些勾起她思绪的东西，全部清除掉，女管家在痛哭，朱莉问她为什么哭？

女管家说：因为你不哭。我们才注意到，悲剧发生时，朱莉是一滴眼泪也没有掉过的，但是最后在结局时，终于走出来的她，开始流泪。

因为导演暗示了，在没有哭出来的时候，她其实已经恍若行尸走肉，死人是不会哭的，哭意味着她重生了。

朱莉最终接受了她的过去，接受了全部痛苦，当她最终开始完成丈夫遗留的交响乐时，它暗示了我们，某种外部的力量，在推动着人类的生活，无论你有多绝望，生活终将继续下去。

这决定了我们力量的是命运，上帝，机会，或者其他。

这部电影非常抽象，它表达了对超越性和精神性的信仰，但它反映了导演自己的不可知论信仰。他没有解释为什么上帝允许朱莉的家人死亡，但它暗示了一个事实，那就是某种精神力量存在，可能在她体内和周围发挥作用。

而最后走出来的朱莉，是因为她看开了，她将所有房子和财产，都留给了丈夫生前的情妇，这是一个值得玩味的细节，因为当车祸发生时，有一个少年捡到了朱莉的项链，当他要还给朱莉时，朱莉拒绝了，于是少年佩戴着这个项链，常常在噩梦里醒来，看到那天车祸的场景。

电影的最后，情妇开心的留在那个豪宅里，被困在过去的人，变成了她，而朱莉新生了。

或许这是导演的另一重暗示，当你什么都不贪恋，什么都不想要时，所谓的命运，也拿你没办法。

我们脆弱，是因为我们渴望拥有；我们自由，是因为无欲则刚。

《 蓝白红三部曲 之白》：平等

在三部曲的第二部电影《三部曲之白》中，克日什托夫试图用一种不那么直接的方式，来阐述他关于命运和灵性的见解。

这部电影的主角凯罗尔，是一名波兰理发师，在一场比赛中，和自己的法国妻子多米尼克相识相爱，他藏在妻子的旅行箱里，被偷渡回法国。

语言的不通，事业的受阻，在妻子面前的自卑，让她们的性生活陷入障碍，而此时他任性的年轻妻子，坚持要和他离婚，并在凯罗尔求助自己时，设计让他陷入被警察追捕的境遇。

身在异国他乡，身无分文的凯罗尔，靠在地铁用一把梳子吹奏波兰歌曲谋生，在这个过程中，他认识了一名波兰商人，并藏在对方的箱子里，被再次带回波兰。

回到波兰后的凯罗尔，身兼数职，拼命工作，并且应聘成为当地一个黑帮兼商人的手下，成为他的司机，在给商人开车的过程中，他无意中听说某一块地皮将要被政府规划，因此提前倾家荡产的买下了其中的很多地皮，靠炒房地产发家致富。之后又经营了一家跨国贸易公司，生意做得风生水起。

但是他依然忘不掉多米尼克，可是多米尼克依然对他很绝情，她们之间，彼此纠缠，又爱又恨。爱之深，则恨之切。

最后，他将遗产继承人改成前妻的名字，并买来尸体假装死亡，骗多米尼克来波兰参加葬礼，在葬礼上他看到多米尼克心痛落泪，以此确定她还爱着自己。

失魂落魄的多米尼克回到宾馆，却发现凯罗尔躺在她的床上，凯罗尔曾经因为自卑，反而无法满足多米尼克，但是重逢之后，她们的一夜激情很快乐。

可是多米尼克不知道，这也只是凯罗尔报复的一部分，当她正沉浸在重新开始的幸福中时，警察找上了门，以她涉嫌谋杀前夫而逮捕她。

然后历史重演，语言不通，异国他乡的多米尼克，体验了丈夫当时的困境。

他们终于扯平了，难道这就是导演想要表达的平等？

最后，当多米尼克站在凯罗尔花巨资建造的，十分坚固的监狱窗前时，视线正对着偷偷来探望她的凯罗尔，女人用哑语对男人说：我会一直留在这里，哪怕被绞死，也要和你在一起。

白色在电影中多次重复出现，大多数白色似乎没有重要性或意义，出现在普通的物体上，如厕所、鸟粪和雪。然而，有两处白色很醒目，凯罗尔有几次重现的回忆，都是结婚当天穿着婚纱的多米尼克，梦幻般的笑容。这神圣的光芒意味着，凯罗尔在大部分时候，都在理想化自己的爱人。

这部电影中，白色暧昧模糊的含义，很难让人理解，但是也许导演想要表达的就是： 爱情可能是盲目的，残酷的，充满占有欲和不成熟的，但也可能是温暖的，治愈的，转化的和互利的。

所以，白色在电影中是一种双重定义，唤起纯洁和污秽，爱与恨，幸福与痛苦。它是命运施加于爱人之间的不可抗拒。

你渴望爱情的甜蜜吗？那你就该尝尝心碎的滋味。

《 蓝白红三部曲 之红》：博爱

三部曲的最后一部，《三部曲之红》，讲述了一个名叫瓦伦丁的年轻模特，遇到一个隐居的前法官的故事，这位法官从事着不道德的勾当，他窃听了邻居们的电话，但是随着了解的加深，瓦伦丁和法官建立了不寻常的友谊。

法官知道一切秘密，包括一位叫做奥古斯特的年轻法官，爱着一个可能随时会背叛自己的女人。可以说，奥古斯特是老法官，年轻时的缩影，他当初也爱上一个女人，被背叛，被伤害。

而奥古斯特和瓦伦丁，她们都是善良和慈悲的年轻人，但是她们都各自陷入一段错误的恋情，她们的伴侣都在伤害她们，她们自己完全不自知，她们就住在同一条街，她们兴趣爱好相同，她们明明才是最合适的人，但她们却总是擦肩而过。

克日什托夫曾经说过： 我相信命运是生活的重要组成部分，一个人可以自由的选择自己的道路，但是为了理解你现在的处境，你需要追溯你生活的轨迹，分离出必然性，自由意志，以及纯粹的偶然性。

这种强烈的命运的联结，因果联系，在电影中巧妙的穿梭着。

有几个场景，瓦伦丁几乎就要和奥古斯特相遇了，她们喜欢听音乐剧，她们在公寓下险些撞上，她们明明应该走进对方的生活，在观众一次一次紧张的难以呼吸，几乎以为伟大的爱情就要产生时，她们却一个向左，一个向右，再次错过了。

永远只差那么一点点，因此频繁出现的醒目红色，充满了紧迫感，仿佛在预警平凡的生活中，埋伏着重要的事情。

命运缓慢而随机的运作，两个年轻人的生活，却发生着翻天覆地的变化。

最后，在老法官的巧妙安排下，两个失恋的年轻人，都要乘坐同一艘船，这种命中注定的联系在电影的结尾得以实现。

因为巨大的航船在英吉利海峡遇难，只有8名幸存者，瓦伦丁和奥古斯特是其中的一对。

当我们看到营救她们的新闻镜头时，我们看到瓦伦丁终于站在奥古斯特身边，蜷缩在毯子里，她们注定要相遇，要相爱，经过了巨大的劫难，她们才会看到彼此一直在对方身边。

最后一部电影红，是三部电影里，我个人最爱的一部，它几乎是三部电影的高潮所在。

因为瓦伦丁和奥古斯特是日内瓦唯一的幸存者。

但在同一次渡轮中获救的，还有凯罗尔和多米尼克；朱莉和她最后的爱人奥利维尔。

她们都曾经错过，瓦伦丁和奥古斯特一直是邻居，凯罗尔和多米尼克在一起时不知道自己有多相爱，而奥利维尔，他真心爱着朱莉，理解她，支持她，哪怕那个时候她有丈夫，哪怕那个时候他早已知道她的丈夫一直在出轨。

她们都是最应该在一起的人，但平凡生活让她们在错误的时间轴里，彼此错过。

最终命运之手，让她们相遇。一种强烈的宿命感，一种超乎我们理解的神秘力量，在支配着这世间的爱恨情仇。

精神，关系，命运，有些事情仿佛命中注定，我们也许会错过，但绕个弯，终究会遇到！
文|巴黎夜玫瑰
图|豆瓣

Ⅱ 求法国电影《蓝白红三部曲之蓝》的观后感 2000字左右 需要2篇...谢谢大虾们...急要...

基耶斯洛夫斯基自称是“专业的悲观主义者”，他的悲观在于深刻的怀疑与反思，而他的专业则体现在他怀疑与反思的是人类精神世界永恒的困惑。《三色》探讨的是三色所象征的自由平等与博爱，导演没有从政治、社会的角度出发，却是着眼于现代社会个体生命的细微感受，忧伤或欢喜，屈辱或尊严，低头神伤或泪眼朦胧隔窗相望的的姿势，都是我们每个人都经历过或有可能经历的细小感触。
蓝色象征着自由，失去亲人的朱莉失去了家庭同时也失去了义务，生活优渥，没有责任，有着新鲜爱情的无限可能。这样的朱莉理所当然是完全自由的，而基耶斯洛夫斯基却向我们展示随这自由而生的束缚，他探讨的不是自由，而是自由的缺失：朱莉被往日的情感与记忆所囚困，无法脱身，她所作的所有便是无所作为，她拒绝去墓地，拒绝看旧照片，扔掉亡夫留下的曲谱，拒绝知道有关亡夫的消息，甚至拒绝哭泣。婆婆与她拥抱，那么用力地哭泣，朱莉问她为什么这样哭泣，她说，因为你不哭。
“在某种意义上，朱丽处于静态的处境，她不停地等，等待一些事情发生变化。她极度脆弱——因为她决定这样——因此某种意义上，电影只好追随她，跟随她的生活方式和她的举止。”
白色代表着另一个美好而具有魔力的字眼：平等。而基耶斯洛夫斯基在此片中讲述了一个关于爱情中个体地位不平等的故事，却是为了质疑平等对纯粹情感关系的必要性。正如芝华士的广告语无比狂妄却又无比真实地叫嚣的那样，人生来就是不平等的。又是一个令人心惊肉跳不敢正视的事实。卡洛尔因性无能而被妻子抛弃，对妻子的爱令他受尽侮辱，当他偶然发财之时，不仅性能力重新恢复，妻子的爱也随之而来。爱情仿佛由财富与生理条件的平衡为前提，一旦失去平衡，爱情就变成一场沉重的灾难砸将下来。
红色的主题是博爱。瓦伦丁像传说中的天使的那样，美丽而善良，一心想为别人着想。只是，“她一直从自己的角度来为别人着想”。一场车祸让她结识了一直坐在屋子里窃听电话的脾气古怪的老法官。老法官偏激的行为观点对于瓦伦丁生命中一直坚持的爱的原则无疑是一场冲击。哲学家都有点多虑，基耶斯洛夫斯基也一样，他被一个问题苦苦困扰，“我们自己有些东西可以付出的这个事实中就有美的东西存在，可如果我们的付出是为了给自己更好的评价，那么这种美就有了瑕疵。这种美纯洁吗？或者是有点被破坏了？”瓦伦丁无疑就是这个充满矛盾与不确定的美的化身，在她身上集中了基耶斯洛夫斯基的疑问与希望。最终瓦伦丁逐渐理解了老法官，老法官也受其爱的感召，决然地作出了自我检举的决定。
自由平等和博爱是现代自由主义社会的意识形态，哲学家刘小枫称基耶斯洛夫斯基“用对个体命运忠心耿耿的目光深情地注视现代社会中破损的个人道德感觉”，其叙事思想“紧紧盯着不放的个体生命的偶在与道德的关系问题，乃是现代性的基本问题”。然而影片对这个问题的探讨却又是从这三者的反面开始的。可以说，他所探讨的，都是这三个诱人字眼在现实生活中的缺失及其存在的可能。
光影总如水。朱莉在受伤时总躲进蓝色的游泳池，让水淹没自己的身体和灵魂。无法抛弃记忆。因此无法自由。
因为音乐一直在响，音乐响起，记忆重生，画面在瞬时变成寂静无声的漆黑，时间静止。只有音乐一直在响，最终终于变成恢宏壮大的合唱，每个人在音符的流转里各自生活，微笑或若有所失，做爱或静静死去，所有人的人生都变成朱莉生命的一部分，朱莉的眼泪终于可以静静流下。之前朱莉的任何作为都无法到达自由，顺应内心的声音而生活是不可能的，你所能做的，只是顺应生活本身。爱是囚牢还是自由？这是基耶斯洛夫斯基在电影最后庄严而伟大的音乐中向我们提出的问题。
在《白》中，基耶斯洛夫斯基讲述了一个关于平等的故事，但平等并非真正的表现主题，这是一个取得平等的故事，是关于报复的故事。他相信我们应该追求平等，但要明白永远不会完全实现。歌德说性格决定命运，性格又有何决定？一个人从小的生活环境与他有生以来的境遇。这些又岂能是平等如流水线上的产品。每个人大概生来就各有其命运了：生理有所区别，生活的环境也各有差别。有如原本电脑被安装上不同的操作系统，一个个原本应该没有差别的肉体被社会伦理安插进不同的灵魂。更諻论在政治经济因素的作用下，脆弱的情感更有如风雨飘摇中的一叶扁舟，随时都有倾覆的可能。在《白》中，爱情中个体的尊严完全与爱情无关而与爱情之外的东西如性能力与金钱有关。因不平等而生的屈辱感，却才是爱情的真正面貌。不平等的爱情，或者爱情的不平等，才是永恒平等的东西——对所有人，所有爱情。基耶斯洛夫斯基想说的不是平等的重要性，而是不平等的无法改变。
基耶斯洛夫斯基说，《红》的真正主题是，“人们有时候会不会生错时代?”“我们可能修正老天爷犯下的错误吗?”究竟什么对于他人才是合适的，是让他遵从自己的意志堕落向死亡的深渊，还是让他得救却以放弃自己的选择屈从于他人的意志为代价？没有谁可以是那个上帝，可以代别人思考，代别人做出选择。而站在大众所认为的正义的立场改变他人，是否又是一种对他人自由权利的亵渎？基耶斯洛夫斯基的悲观在这里暂时止步，他给了《红》一个充满希望的结局，在对人类精神世界的深刻思考与怀疑之外表达了对人性的坚定信仰。
“在不计其数的拨、插、按以及诸如此类的动作中，摄影师按快门的发明尤其富有成效。用手指触一下快门就能将一个事件永久地固定下来。照相机赋予了瞬间一种追忆性的震惊。这种触觉经验同视觉经验联合在一起，就像报纸广告或大城市交通给人的感觉一样。在其中穿行便会给个体带来一系列惊恐与碰撞。在危险的十字路口，一系列神经紧张会像电流冲击一样急地通过体内。波德莱尔说一个人扎进大众人流中就像扎进蓄电池中。不久，为了描述惊颤经验，他称这种人为“一个装备着意识的万花筒（kaleidoskop）”。当坡（爱伦•坡）的“过往行人”还显得漫无目标地东张西望时，当今的行人却是为了遵照交通指示而不得不这样做。因而，技术迫使人的感觉中枢屈从于一种复杂的训练。不知从什么时候开始，一种对新刺激的急切需要使电影得以诞生。在电影里，惊颤式的感知成了一个有效的形式原则。那种在流水作业的传送带上决定生产节奏的东西正式电影得以立足的基础所在。”
本雅明的这段话能帮助我们更好地体会貌似沉闷的基耶斯洛夫斯基电影的美学特质。在基耶斯洛夫斯基电影里，主要进行叙事的不是故事情节，而是人物内心世界与外界发生碰撞所产生的“惊颤式的感知”。这一点在《蓝》中表现得尤为出色。
蓝色的光闪耀在朱莉的脸孔上，有一种使人心惊肉跳的忧郁。波德莱尔说忧郁即美。蓝色的光闪耀在朱莉的脸孔上，如同小女孩死之前手中飞扬的棒棒糖纸的光芒闪耀在风中，沈从文说残忍是一种美。这美的残忍的光变成一道沉重的阴影，使朱莉无法从往事中脱身。在电影中多次出现的蓝色光芒经常是很突然地就闪耀在朱莉的脸上，这突兀的晃动的光芒，正象征了朱莉内心情感的颤抖。自由。自由何在。自由，自由是没有东西可失去的代名词。
此外，在《三色》中玻璃与玻璃的反光成为一个重要的隐喻。无数的玻璃，玻璃与玻璃的反光，这脆弱而坚强的透明而无法逾越的物质正有如影片中每一个人的内心与他人之间的距离。玻璃那种混合了脆弱与坚硬的特质正很恰当地揭示出了人物敏感而矛盾的内心。人物内心情感的隐喻表达与技术手法的完美结合保证了“惊颤式的感知”的“惊颤”度，给观众以一种心灵上的冲击力。
“三部电影讲述的都是一些有某种知觉或感觉的人，一些有魅力的人。”事实上，基耶斯洛夫斯基的许多电影都是以这种知觉或感觉为基础的，“惊颤式的感知”可以说是整个基耶斯洛夫斯基电影的价值所在。这种奇异的感知既是电影的表现内容，又是电影与它的观众之间发生感应与传递情绪的基础。比如那一部《维罗尼卡的双重生活》，镜子、窗户上、门上和汽车上的玻璃的反光与折射中的“镜中”维罗尼卡与现实中的维罗尼卡同时存在，电影中的人物被一种奇异的心灵感应主导着命运，而光影班驳，金黄色的温暖色调里，我们内心最隐秘的部分，也被一种熟悉而奇异的忧伤与温暖围绕，那新鲜的柔嫩的颤抖的感觉，如灵魂的存在般神秘敏感。
这种“惊颤式的感知”存在于电影人物心灵之中的同时存在于观众与电影人物之间，成为基耶斯洛夫斯基电影中最终完成它的表达的最后关键。即基耶斯洛夫斯基选取了我们每个人生命和思想中共同存在的最细小最敏感的情感样本，当我们被电影中的人物所感动，也即产生共鸣式的惊颤感知之时，我们其实是被自己感动了。正因为如此，刘小枫才叙说自己在基耶斯洛夫斯基过世时，感到“思想的在世孤单”。基耶斯洛夫斯基正有如我们思想世界里一位不可失去的生活同伴，他的电影熨贴我们每个人在这个世界上的孤单灵魂，光影之间令我们感受到一点细小却灼热的温暖直抵灵魂深处。而无疑，《三色》正是他众多作品中人文关怀的出色代表。

Ⅲ 分析电影《暖》

你好，楼主，我为您找到的资料。如果满意，谢谢采纳。 在现实社会中，面对真诚的挑战，人们总是困惑不已，生活中我们总是自觉不自觉地回避真诚，并按照一种定势去选择面具，戴上且不停地更换，于是便有了双重人格与虚构。但是每个人的心灵深处都有挥之不去的记忆，都有最柔软的角落期待被抚慰和触摸，这却是无法回避与伪饰的“原罪”。改编自莫言的小说《白狗秋千架》的影片《暖》以极其真诚的故事架构与飘逸唯美的影像，消融了长久以来人们借以藏身的伪善，唤起了人类原始的情感冲动，将我们带入那梦一般、诗一样的过往。
霍建起导演的电影《暖》是用“唐诗宋词的意境”（霍建起语）拍摄出来的一个现代农村的爱情故事，讲的是一个农村青年在城里生活了十年，一次偶然回到故乡，遇见了自己初恋的情人，由此牵出的一段情感往事……暖远远高飞的梦想与对爱情的渴望一起滋生，一次荡秋千不幸摔断了腿，也折断了她远飞的翅膀，打碎了她对爱情的梦想；林井河满腔热情化作一个无法兑现的承诺；哑巴的字典里没有“自卑”，他最终得到了他一生的爱。这是一部纯粹的情感影片，是一个漂亮女孩与三个男人之间的情感纠葛，是关于承诺与背叛的终极诠释，是企图振翅高飞却跌落尘埃的虚妄无力，是美丽与背叛，丑陋与真情的冥迷思辨。故事的情节并不复杂，但所包容的却很多：梦想、遗憾、理解，以及逝去的岁月。
一如既往的凡人小事，同样唯美温情的人生际遇，霍建起这次用凄美表述爱情，用记忆温暖伤痛。《暖》是一部很唯美的影片，忧伤、凄美，清新含蓄，舒缓深情，给人一种恬淡的意境。优美的画面配上舒缓却略带伤感的音乐，影片用一种朴实的风格表现了一段情，一段逝去的过去。导演用清新内敛的故事情节和影像风格打造了电影的美感，捍卫住了人性中的悲悯，又超越了悲悯，让我们看到了那些平凡人性中的高尚情怀。
影片一开始，暖的出场就让人心头一酸。一个曾经美丽，充满了活力和灵气的女孩，如今已变成了一个步履蹒跚，弯腰驼背，眼如死灰，连擦身子都不避人的粗俗女人。面对井河的同情和悔恨，“好？啥叫好？合适？啥叫合适？”暖的一连串反问让人感到绝望，绝望带来了忧伤，带来了安于现状的妥协和沉默。其实，生活原本如此，面临生存的困境，每个人都需要义无反顾地承受。
影片中井河有这么一句台词：“遇到一个人，你对现实生活的全部感受就会突然改变。”这句类似对自己拷问的话并不是在煽情，而是一种普遍的人生感悟。难道尘世间所有人的烦恼、遗憾和伤痛都是相似的吗？回想一下，我们不也曾多次在一些回忆悄然来袭的瞬间，突然感到那些自以为苦心经营多年，已经坚固无比的心理防线就那么土崩瓦解了。就像刘忆斯说的：“我们的忘却就是我们的怀念。”
影片中最后送别井河的那场戏，是这部电影的高潮。暖拒绝了哑巴让她和女儿跟井河走，搀着哑巴一起向自己的家走去。这时，我很庆幸此前我种种庸俗的猜测最终都化解在释然中。暖和哑巴渐渐远去的背影，此时看起来是那么的和谐。也许生活就是这样，它既不是假设，也不是虚构，而是真真切切地在继续着。我们看着看着，走着走着，过着过着，就习惯了。一切都是那样的顺理成章，生命就是以如此坚强的姿态承受和化解着突如其来的非难。
霍建起的《暖》，真的给人一种暖暖的回味?熏它充盈、饱满、充满了张力和诗意，令人难忘。侯孝贤早期电影如《童年往事》里静谧的田园诗情与饱含眷恋感的画外回忆，以及小津电影里人物的安详平和，都在《暖》中找到了失落已久的归宿。霍建起试图找到一种天人合一的平衡，而这种平衡具体在影片中表现为对逝去时光的带着遗憾与伤感的缅怀与忏悔，以及面对迷茫未来不得不选择的面对。“暖”的女儿成为主人公的生命和希望的延续，而导演本人则明显地在通过这个寓言化的情节剧，为自己于现代与传统更替互动的风起云涌的电影创作时代里找到明晰定位。所以，暖既是人、也是情；而《暖》说的既是爱情与生命的“暖”，也是电影人记忆中的期待中的电影创作现实里的“暖”。
挥之不去的淡淡忧伤让电影《暖》不出意外的获得了当年的金鸡奖最佳影片，同时获得了最佳编剧；去年在由巩俐担任评委会主席的第１６届东京国际电影节上，它还获得了两项大奖：影片获金麒麟奖，日本演员香川照之获最佳男演员奖。霍建起电影不事张扬的频频获奖是当代中国一个独特的文化景观，他每部影片里的角色在开始都企图在价值观念上有所突破，但到影片结尾，在道德观念上都进行了回归。在霍建起的“电影镜界”中，人类的伦理禁忌他是不会触碰的，对主流价值取向的完全认同必然能够换取主流意识形态对他影片的认同，这是他的电影能够频频获奖的重要因素。在《暖》中，人物关系一直存在着重复性的三角结构，这一切使影片努力传达的忧伤温暖的情绪油然而生，呈现出霍建起坚守的中国传统的伦理情境。“艺术未必要直面现实”（霍建起语），影片精心选择的叙事角度和手法，加上刻意设计的恬淡含蓄的影像，霍建起努力在给现实的残酷罩上一层柔光镜。
霍建起的“镜语”温文尔雅，摄影机的运动不紧不慢，表达人物情绪的镜头节奏不慌不忙，情节叙事舒缓平和，影片极其内敛、节制，成就了东方“犹抱琵琶半遮面”的若有若无的含蓄美感。正如导演自己所说：“我的影片特别安静，有时候自己从头看这些片子，也会沉浸在其中。我是有乡土中国情结的，影片全都是写人性、感情的，需要看的人能沉下心来，在特别安静的状态下才能体会到其中的味道。”
霍建起就是用形式感颇为精致的影像、铺张的音乐与规避人物情感剧烈冲突和社会现实残酷性的叙事，去追求一个人类精神家园的“理想国”。无论是上个世纪末的精神困顿与这个世纪的虚无与狂欢都不能使他为之所动。美术师的出身使他的电影在影像的视觉构成上与他采用的叙事形态有一种很好的互文承接的关系。著名的美学家莱辛十分称道古希腊雕塑《拉奥孔》的表现方式：雕塑家没有采取拉奥孔与他的孩子们被毒蛇缠绕，痛苦、恐惧、绝望等强烈情感爆发的瞬间，而是将这种种情感爆发前得以顺利用雕塑这种空间艺术永远的保留下来。因为，作为空间艺术，如果在作品中将一切可能性都表现出来而不加任何节制，观众就丧失了想像的空间。作为时空艺术的电影也是一样，在电影的物理空间中，一切都可见，节制的方式可以在流动的画面中制造不可见的因素，增强情感的张力。于是，一场柏拉图式的恋爱或者无法得到满足的爱情悲剧才更能在观众心目中久久萦绕不去。所以，霍建起的这部“温和”的影片《暖》才会被我们记住。
影片的人工布光散发着诗情画意，充满着一种小布尔乔亚的情趣。其镜语章法精致无伦，构图色调的优美明丽，场面纯净漂亮，情景交融，细腻而生动地表达了这个多主题叙事。让人印象深刻的是电影中使用了许多蓝青色调油画质感的“静物”的特写镜头，一盆清水中浮着一条白毛巾；老旧的炉灶上老旧的水壶蒸汽，一支老旧的青花瓷罐立在一旁；白瓷碗中刚敲入的鸡蛋清清黄黄，撒上一些绿的葱花红的辣椒，出奇的优美干净，就像霍建起用的每一个演员，干净靓丽。霍建起无疑是个唯美主义者，显然在他眼里，美高于真，是至上的创作原则。电影里，无论主题、情节、人物、画面、细节都是按照美的原则打造，处处可看到导演的良苦用心。
当然，影片并不是完美无缺的，唯美而富有质感的画面背后所架构的故事完全是霍氏自己的语境风格在演绎延续，全篇节奏沉缓，缺少现代节奏该有的紧凑和充实，用冗长频繁的台词表现人物的内心，使得剧情缺乏一种内在的张力。影片改编自莫言的小说《白狗秋千架》，最大的改动可以说是将黄河文化移植易装为长江文化。虽然有了稻田、溪流、池塘、水牛、绵绵细雨等作为影片点缀或作为情绪与环境氛围的参与，《暖》却依然没有逃出张艺谋早期民俗电影的繁复。影片中对荡秋千、婚礼、灯节的铺排与仪式化的描述，乃至庭院里红灯笼的高高挂都可在张艺谋的电影里找到明确的参照。莫言确实通过《红高粱》影响了张艺谋，但《暖》从某种意义上看作为张氏民俗电影的南方镜像现代版的存在，必然地处在一种尴尬的境遇里——在虚构与写实、激情与温情、刻意与自然、传统和现代的冲突的漩涡里，正如影片中井河纠缠在过去“暖”和现在的“暖”中一样。
霍建起的影片内核总是淡然而不乏悠远的怀旧。不过霍建起式的怀旧，并非全然的哀悼，而是始终夹杂着一缕深情的凝视，所以，霍建起式的青春，忧伤而不疯狂，爱情虽有碎裂却最终能缝合成一道隽永的风景。英国残废的女诗人白朗宁夫人著名的十四行诗中曾有这样的句子：“听哪，那银铃般的声音?蛐不是死，而是爱！”我们“因为爱，所以懂得。”我们因为爱，所以记住，记住这样一部唯美的片子，将我们带进了原始情感的美丽漩涡，带进了那藏匿着忧伤与本真的过往。

Ⅳ 找部电影我只记得女主角的头发是蓝色的,

阿黛尔的生活 La vie d'Adèle(2013)

导演:阿布戴·柯西胥
编剧:茱莉·马罗/阿布戴·柯西胥/加利亚·拉克鲁瓦
主演:阿黛尔·艾克萨勒霍布洛斯/蕾雅·赛杜/沙利姆·克齐欧彻/热雷米·拉厄尔特/凯瑟琳·沙列/奥雷利安·雷克因/莫娜·瓦尔拉芬斯·/阿尔玛·佐杜洛夫斯基/安妮·卢瓦雷/本杰明·思科索/桑德尔·丰泰克
类型:剧情/爱情/同性
制片国家/地区:法国 / 比利时 / 西班牙
语言:法语 / 英语
上映日期:2013-05-23(戛纳电影节)/2013-10-09(法国/比利时)
片长:179分钟
又名:接近无限温暖的蓝(港) / 蓝色是最温暖的颜色(台) / 火热蓝色 / Adele: Chapters 1 & 2 / Blue Is the Warmest Color

Ⅳ 请推荐一些法国电影 感谢

◆【喜剧】◆

◇《TAXI》系列（共三部）：法国电影史上最卖座（观影人次最多），吕克．贝松 Luc Besson 担任制片编剧，拥有法国第一票房记录！

◇《你丫闭嘴》：备受中国观众喜爱的法国喜剧，主演 让·雷诺 Jean Reno 杰拉德·德帕迪约 Gerard Depardieu 也都是法国影坛大腕级的人物，搞笑而不夸张，绝对值得一看！

◇《两小无猜》

◇《任性天使》

◇《天使爱美丽》:奥斯卡最佳外语片提名；法国总统希拉克和总理若斯潘都曾在公开场合对该片大加赞扬

◇《埃及任务》：第28届法国凯撒奖 (最佳男配角、最佳美术……)取材自法国最受欢迎的漫画

◇《皇牌警差》

◆【剧情】◆

◇《蓝》《白》《红》三部曲：几乎所有的法国人都知道的片子

◇《隔壁恋人》：这部片子是给所有曾经相恋过的人看的 细腻而深沉 ...

◇《非常公寓》：非常公寓，非常感觉，命运还是巧合，相爱还是错过

◇《情感》 有感觉就会有故事 …

◇《云上的日子》：三大巨星(苏菲·玛索//樊尚·佩雷//让·雷诺)倾情演绎

◆【情感】◆

◇《蝴蝶》：温馨童真，其影视插曲《Le Papillon》 最受国内法友喜爱

◇《放牛班的春天》 ：奥斯卡最佳外语片提名；奥斯卡最佳音乐提名

◆【偶像】◆

◇《初吻》:苏菲·玛索主演的第一部电影,纳国际电影节最佳影片金棕榈奖，柏林影展最佳影片，西雅图国际电影节最佳电影和最佳导演奖。而苏菲·玛索也凭借此片成为欧洲影坛著名的小明星!

◇《芳芳》: 爱情，总是在犹豫,其实，只是自己不敢去爱,女人无奈的叼着一根拉长的口香糖，试图贴近它的爱情,男人轻轻的后退，留给女人慢慢的等待。 ...苏菲·玛索,樊尚·佩雷主演

◆【动作】◆

◇《暴力13区》:2005年法国电影展，最受中国观众喜爱的影片，欧洲街头运动与中国功夫的完美结合

◆【人物】◆

◇《凡高传》：法国电影节“恺撒奖”最佳男主角。本片主要记叙了1890大画家凡高搬到巴黎近郊的奥维而，在那里度过的自杀之前几十天的生活

◆【动画】◆

◇《勇猛的小红狼》非常不错的一部法国动画片，无论情节还是画面；语速和句子都很适合初级＼中级法友！

◇《高卢夺宝》：幕；法、德两国首次大投资合作的动画巨作，故事发生在中国！

◆【风情】◆

◇《露点的诱惑》：法国裸体海滩，天体浴场

◆【战争】◆

◇《漫长的婚约》：首次以法语原声的方式引进中国de大片

◆【情色】◆

◇《秘密事件》：两位失意的巴黎俪人靠着女人最原始的本钱 —— 性 ，开始进行钓金龟的行动...

◆【古装】◆

◇《芳芳郁金香》：中法文化年开幕电影

◆【记录】◆

◇《迁徙的鸟》 ：唯美的画面，富有情感的镜头，是公认的世界上最美的记录片之一。世界上恐怕也只有法兰西这个把浪漫当作生命的民族才会用三年时间拍摄出这样的一部记录片.

◆【综艺】◆

◇《法兰西广告之夜》:法国人中的部分世界上最优秀的广告,其中还收录了一部分中国的广告片...

红白蓝系列

法国电影介绍网站
http://www.myfrfr.com/frfr/service.asp?cataid=37
参考资料：法语法国

推荐几个感人的法国电影 :

《漫长的婚约》(A Very Long Engagement)

中文名称：漫长的婚约
英文名称：A Very Long Engagement
资源类型：DVDScr
发行时间：2004年
电影导演：奥黛丽·塔图 Audrey Tautou
电影演员：
奥黛丽·塔图 Audrey Tautou
加斯帕德·尤利尔 Gaspard Ulliel
多米尼克·皮诺 Dominique Pinon
朱迪·福斯特 Jodie Foster
恰特·纽沃斯 Chantal Neuwirth
地区：美国,法国
语言：法语

【原 片 名】Un long dimanche de fian?ailles
【英 文 名】A Very Long Engagement
【中 文 名】漫长的婚约
【出品公司】华纳独立电影公司 Warner Independent Pictures
【出品年代】2004
【首映日期】2004年10月27日）
【IMDB链接】http://www.imdb.com/title/tt0344510/
【IMDB评分】7.6/10 (1,133 votes)
【国 家】法国/美国
【类 别】剧情
【导 演】奥黛丽·塔图 Audrey Tautou
【文件格式】XviD 1.0.2 + MP3
【文件大小】1CD 49x15MB
【视频尺寸】640x256
【影片长度】128 Mins
【对白语言】法语
【内容简介】
未婚妻的漫长等待

法国女孩玛蒂尔德在童年三岁时从梯子上摔落，从此落下残疾，成了跛子。她与儿时同伴马纳什两小无猜，青梅竹马。光阴荏苒，长大成人的两人更是情深意笃。随着第一次世界大战的蔓延，马纳什应征入伍，参军之前，马纳什和玛蒂尔德已顶下了婚约。

在炮火纷飞的法国索姆前线，马纳什和其他四名惧怕战争的青年集体开枪打伤自己的双手，希望以此逃脱血腥的恶梦。他们的行径后来被人发现，并受到了军事法庭的审判。这五名逃避战争的伤兵被发配到德法两军之间的蛮荒之地接受惩罚，交战双方的密集火力几乎不会给他们任何生存的机会。

玛蒂尔德收到一封来自部队的信，信中向她告知马纳什的遭遇，并将马纳什写入了死亡名单。在家乡遥遥等待未婚夫回家结婚的玛蒂尔德不愿承认悲惨的命运，她的直觉告诉自己，倘若马纳什真的离她而去，她一定会感应得到。虽然战争的硝烟已经散尽，而玛蒂尔德却要开始一段艰辛的心路旅程。

在接下来的两年里，玛蒂尔德每天都要反复阅读马纳什生前从战场上给她寄来的70多封信，期待马纳什某天突然出现在自己面前。而她每接近事实一步，她的心就越发支离破碎，她开始想象马纳什是如何艰难的度过最后的时刻，那些情景如同尖刀划过心房。然而，玛蒂尔德仍然坚韧不舍。

坚定的信念、迫切的希望和倔强的调查使玛蒂尔德逐渐看清事实的真相，她将有帮助的信息串连在一起，开始发现这五名不幸的士兵和残酷惩罚的背后鲜为人知的一幕。玛蒂尔德深感战争的恐怖，腥风血雨让参与其中的人们留下终生不灭的烙印……

热点

提起让-皮埃尔·热内和奥黛丽·托图，你一定会想起2001年反响不俗的《天使艾米丽》，这部在当时口碑坚挺的法国片着实引起了一阵不小的法国电影热。今年原班人马打造的《漫长的婚约》更是未及公映就已好评如潮。片中角色众多，足足超过200个，更有久未谋面的朱迪·福斯特加盟，虽然戏份不多，但仍是该片炒作的热点之一。

《漫长的婚约》被誉为“三年来最佳法国电影”，虽然错失9月30日前上映的奥斯卡最佳外语片选送时间，但仍有可能被美国华纳推荐竞争明年的奥斯卡最佳影片。影片耗资约5000万美元，场面壮观，气势恢弘。导演热内一反其热衷的超现实主义浪漫风格，转而刻画战争的残酷和沉重、忧郁的人性，同时在视觉上保持了令人瞠目的原创性和震撼力。

鬼才导演和天使演员

让-皮埃尔·热内最开始从事电视广告和视频片段的制作。1991年，热内和搭档马克·卡洛完成了第一部长片《黑店狂想曲》，这部开山之作获得了恺撒奖的四个奖项，其中包括最佳新锐导演奖和最佳场景奖。《黑店狂想曲》的成功甚至让热内和卡洛本人都很惊讶。欢欣鼓舞的两人随后又完成了一部影片，梦想了10年之久《童梦失魂夜》。1997年，热内到美国拍摄了异形系列电影的第4部《异形：浴火重生》。2000年，他回到法国拍摄了具有超现实主义浪漫风格的电影《天使艾米丽》，该片获得了法国电影史上空前的成功，成为当时法国票房最高的电影，并以3300万美元的票房成为历史上在美国票房最高的法国电影。

2001年在为《天使艾米丽》选角时，热内看到奥黛丽·托图的第一反应不是艾米丽，而是玛蒂尔德。后来《天使艾米丽》获奥斯卡奖提名，在参加奥斯卡颁奖典礼时，热内问托图：“你还想和我拍一部影片吗？”尽管托图当时并没看过小说《漫长的婚约》，但她仍然肯定的说：“没问题！只要还是《天使艾米丽》的这个剧组。”事实上，《漫长的婚约》的主创人员，从编剧、摄影、音响、化妆等等，到大大小小的配角，都是《天使艾米丽》的原班人马。

托图本人也非常喜欢玛蒂尔德这个角色：“玛蒂尔德的乐观和坚毅令我吃惊。我觉得自己一直是个喜欢嘻嘻哈哈、比较容易沮丧的人，而拍摄这部影片时，我觉得自己变得严肃和坚强了许多。这是我第一次感受到角色对我本人的行为方式产生切切实实的影响。”

感观

《漫长的婚约》改编自塞巴斯帝安·扎普瑞佐的同名畅销小说。理论上说，只有笨人才会比较两种完全不同体制的东西，而事实上，全世界人民都喜欢拿改编作品同原著比较这一旧习。比较的结果大多是一个：片不如书。所以如果你聪明，还是先看电影后看书来得痛快些。就像我看到的一位网友的话：“Film is ok，Book is great。”

片中最引人注目的莫过于一战的战地场景，镜头将战争的痛楚血淋淋的呈现在观众眼前，热内用极尽真实的细节表现战斗的残酷和疯狂，场面效果甚至超过了《拯救大兵瑞恩》，其逼真的视觉效果给人仿若身临其境的真实感觉。战场是活人的地狱，对热内而言，更是人性的没落。

该片中的浪漫描写一改热内惯用的手法，奥黛丽·托图成为这部冰冷的影片中唯一的温情元素，甚至她的短发造型都经深思熟虑。一个瘸腿女人，执着的寻找被战争破碎的爱情梦想，明眸善睐的奥黛丽·托图成功的塑造出一位聪慧、深情而厌倦战争的女性形象。

另外值得一提的是影片强烈的视觉对比，安逸的田园生活与血腥的战场，1920年如诗如画的巴黎和吞噬生命的索姆前线，以及影片前半部分与后半部分截然相反的画面主题，都更加章显出战争的残酷。

《放牛班的春天》(Les Choristes)

原名：Les Choristes
英译名：The Choir Boys
中译名：《唱诗班男孩》
编导：克里斯托弗·巴哈提亚(Christophe Barratier)
主演：杰勒德·尊诺(Gerard Jugnot)
雅克·佩兰 (Jacques Perrin)
戴迪亚·费拉蒙(Didier Flamand)
类型：剧情/音乐
首映：2004年3月17日
发行：米拉麦克斯公司 Miramax

内容介绍

世界著名指挥家皮埃尔·莫安琦(Pierre Morhange，雅克·佩兰饰)重回法国故地出席母亲的葬礼，他的旧友(戴迪亚·费拉蒙饰)送给他一本陈旧的日记，看着这本当年音乐启蒙老师克莱门特(Clement Mathieu，杰勒德·尊诺饰)遗下的日记，皮埃尔慢慢细味着老师当年的心境，一幕幕童年的回忆也浮出自己记忆的深潭……
克莱门特是一个才华横溢的音乐家，不过在1949年的法国乡村，他没有发展自己才华的机会，最终成为了一间男子寄宿学校的助理教师，这所学校有一个外号叫"水池底部"，因为这里的学生大部分都是难缠的问题儿童。到任后克莱门特发现学校的校长(Francois Berleand饰)以残暴高压的手段管治这班问题少年，体罚在这里司空见惯，性格沉静的克莱门特尝试用自己的方法改善这种状况，闲时他会创作一些合唱曲，而令他惊奇的是这所寄宿学校竟然没有音乐课，他决定用音乐的方法来打开学生们封闭的心灵。

克莱门特开始教学生们如何唱歌，但事情进展得并不顺利，一个最大的麻烦制造者就是皮埃尔·莫安琦(Jean-Baptiste Maunier饰)，皮埃尔拥有天使的面孔和歌喉却有着令人头疼的性格，谆谆善诱的克莱门特把Pierre的音乐天赋发掘出来，同时他也与皮埃尔的母亲产生了一段微妙感情。

幕后介绍

当克里斯托弗·巴哈提亚完成执导首部短片后，他便积极找寻一个好故事拍摄其首部电影长片，原来他心底里早已认定这部电影必须与其4至8岁的童年经历有关，而且最好以音乐为主题，因此这个组合自然让他想起7、8岁时看过的音乐电影《A Cage of Nightingales》，当年他深受这部作品感动，虽然30多年后的今天他已把片中大部份的情节都忘记了，但电影的魅力及神髓依然长留心底，因此决定把这部1945年旧作重拍。
主角人选众里寻他

巴哈提亚一开始便不想单单起用一个儿童演员，他希望找一位真正的歌手演绎主角皮埃尔。虽然他知道这个人选并不易找，但仍一直努力搜寻。在2003年3月，他与制片人游遍全国，终于在位于里昂斯的圣马克学校儿童合唱团中发现了拥有悦耳声线及样貌讨好的十二岁男孩Jean-Baptiste Maunier，巴哈提亚邀请他试镜后，便立刻锁定他是饰演主角的最佳人选。

而挑选片中其它合唱团成员时，巴哈提亚也不想起用专业的儿童演员，他透过工作人员从拍摄场地附近的小学及初中找来二千名有潜质的儿童试镜，最终挑出了65名8至13岁、没有演戏经验但自然率性的孩子。而本片监制雅克·佩兰的儿子Maxence也是首度参与电影演出，他在片中扮演主角好友Pepinot的童年。

创新音乐突破传统 正如为本片配乐的Bruno Coulais所言，音乐是本片的主题，所以导演克里斯托弗o巴哈提亚早在2002年9月电影开拍前9个月，就开始与Coulais制作本片的音乐部份，巴哈提亚希望尽量避免出现一般儿童合唱团的感觉，唱着圣诞颂歌似的传统歌曲，他要求音乐充满强劲的感觉，而且要差不多全部都是原创，最终他们二人为电影合力创作了多首歌曲。

巴哈提亚接受访问时说：“由于我们在故事中所听到的音乐是来自音乐老师Clement Mathieu这个角色，所以我们根据角色的演化在音乐的类型上作出相应改变。拍摄这部电影就像制作一部音乐剧。”Coulais则表示担任本片合唱团指挥的Nicolas Porte给予很大支持，当然更重要是孩子们在音乐上的出色表现。经过大家努力尝试后，电影未开镜前歌唱部份已灌录完成，最终再加上悠扬悦耳的管弦乐衬托。

评论

关于师生关系的电影向来都是世界各地不少电影人心中的那杯茶，即使处于影坛领导地位的好莱坞，以师生关系为主题的励志作品也比比皆是，其中《死亡诗社》、《生命因你动听》、《非常教师》、《弦动我心》以至近期走轻松搞笑路线的《摇滚校园》等，都是这类电影中观众耳熟能详的例子。
《唱诗班男孩》今年3月17日在法国326间戏院公映，首周票房高达540万美元，每院平均收入为16,500美元，更加是本年度法国本土之冠，本片也是今年至现在为止当地唯一一部连夺三星期票房冠军的电影，成功力压多部同期上映的好莱坞大制作如《大鱼》、《遇见波莉》及在北美大收的争议性电影《耶稣受难记》，气势一时无两。本片在法国叫好叫座，口碑载道，第五周及第七周的票房都不跌反升，收入比之前一周分别增加4%及7%，可见其韧力异常惊人。迄今为止，本片在法国本土已累积超过3,000万美元票房，是当地今年上映的最卖座电影。

而一向积极搜寻世界各地佳作的美国电影公司Miramax，已一早对《唱诗班男孩》独具慧眼，该公司二月时在一年一度的欧洲影坛盛事柏林影展中的欧洲电影市场上，率先与出品本片的法国电影公司Pathe International达成协议，取得此片的发行权，而且Miramax不单只在北美洲发行本片，该公司更计划安排本片在南美洲、澳洲及纽西兰等地陆续上映，可见Miramax对本片甚为重视。

《第八日》(The Eighth Day)
【原 片 名】The Eighth Day / Le Huitième jour
【中 文 名】第8日/ 幻海情缘
【出品年代】1996
【IMDB链接】 http://www.imdb.com/title/tt0116581/
【国 家】法国/比利时/英国
【类 别】剧情
【导 演】雅各 范 多梅尔 Jaco Van Dormael
【分 级】Argentina:13 / Chile:14 / Portugal:M/12 / Singapore:PG / Spain:13 / Sweden:11 / UK:PG
【获奖情况】第四十九届戛纳电影节最佳男演员 (丹尼尔．奥特尤尔)
金球奖 最佳外语片 提名
法国恺撒奖 最佳男演员 提名
【字 幕】点击下载非常谢谢cbxeu

【内容简介】

乔治得了唐氏综合症，住在一个精神病机构。亨利是一个繁忙的商人，总把讲义做为礼物给年轻积极的推销员，他的经营生涯是非常成功的，但他的社会生活却很糟糕，自从他的妻子带着他们的两个孩子离开了他。这个周末，他的妻子和孩子要来看他，但是亨利却象往常一样的工作，而忘记了去接她们。他的妻子和孩子都不想再看见他，亨利痛苦生气的在乡间的小路上乱开着车。其他所有的人都和自己的父母回家了，但由于他的妈妈已经去世了，所以他不能象他们那样。从那个机构回来的路上，他跑的几乎比乔治还快。亨利试图除掉乔治，但他不能离开他的新朋友，最终他们有了一份特殊的友谊，这份友谊使亨利成为了一个截然不同的人。

影片的开头，乔治（弱智少年）说：
很久以前，没有东西，只有音乐。
第一天，有了太阳，它很刺眼，后来有了地球。
第二天，大海出现了，它会弄湿了脚，风很舒服。
第三天，有了唱片。
第四天，有了电视。
第五天，有了草坪。你要是剪它，它就会哭。你必须对它好，对它说好话。摸一下大树，你就会变成大树。假如你闭上眼睛，你就会成为一只蚂蚁。
第六天，出现了男人，五光十色的男人。我喜欢女人，因为你亲她们的时候，她们不会刺痛你。他们结婚了，下了种子，是个男孩，他们叫他：乔治
第七天，是星期天，该休息了。
第八天，乔治遇到了哈里。

影片的结尾，亨利说：
很久以前，什么都没有，只有地狱。
第一天，有了太阳，它很刺眼。
第二天，有了水，它会弄湿脚。
第三天，有了草坪，你剪它的时候，它会哭。你必须对它好，说好话给它听。要是你摸一下树，你就会变成大树。
第四天，有了牛，它们喘气的时候，发出热气。
第五天，有了飞机，即使你不乘坐，它一样从头顶飞过。
第六天，有了人。男人，女人，孩子。我喜欢女人，因为你亲她们的时候，她们不会刺痛你。
第七天，为了休息，有了云。如果你久久地注视它们，你会发现里面有很多故事。然后，他觉得一切都有了。
第八天，他创造了乔治。乔治很棒！

影片开始的时候，因为新奇而关注！
影片结束的时候，因为感动而回味！

法国影片《第八天》，充满田园迤逦风光的画面，一个找不到快乐的、孤独的中年男人和一个让你感染快乐的弱智少年的不期而遇，引发了那种让你想找回纯真与快乐的思考。

你还记得是什么能让你快乐吗？你的纯真年代离开你多久了？
当你面对烦恼的时候，有什么是可以让你感到轻松的东西？
当你孤独的时候，你会去拥抱什么？

每个人都是快乐的源头，当你给与别人快乐的时候，你也得到了别人给予的快乐！
和你所爱的人分享笑声，是多么有趣的事！这是一种分享心灵的方式。
换一种心情，才发现----原来事情没那么糟。
想哭就哭，想笑就笑。
……

帝企鹅日记

片名：March of the Penguins
译名：帝企鹅日记
更多译名：小企鹅大长征 企鹅的三月
导演/编剧：吕克·雅克特 Luc Jacquet
配音：摩根·弗里曼 Morgan Freeman
夏尔·贝尔林 Charles Berling
罗马内·贝林 Romane Bohringer
类型：纪录
片长：80分钟(美国)/85分钟(法国)
国家/地区：美国/法国
级别：G级
发行：华纳独立影片公司 Warner Independent Pictures
上映日期：2005年7月24日(美国)
官方网站：www.marchofthepenguins.com
IMDB评分：8.1/10 (1,224 votes)
推荐指数：★★★★

剧情简介

每年冬天，在一片冰川、荒凉孤寂的南极洲上，生存着一群不畏寒冷的族类：皇帝企鹅。南极洲是一个终年寒冷的地方，它每年三月便开始进入寒冬，并将持续九个月的时间。于是每年的三月，成千上万的皇帝企鹅离开它们的海洋家园，以轻巧的动作跃上岸，一开始以圆滚滚的肚皮在地面滑行数十公尺，最终用蹒跚的双脚在冰面上行走。为了寻找一个安全的环境，以便繁衍后代、延续种族生存，企鹅们不得不放弃海里的悠然生活，冒着昏天黑地的冰风暴，踉踉跄跄、如婴儿学步一般地开始一段漫长而艰辛的旅程。

由天性和南十字星座的引导，它们准确无误地向着自己的出生地前进。伴随着一系列难以理解的舞蹈、和嘶鸣一种令人入迷的不和谐音调，企鹅们开始了求爱仪式，很快它们就会形成一对一对的“夫妇”。

白天越来越短，气候也越来越恶劣，雌性企鹅会停下来一段时间生蛋。之后，精疲力尽的它还不能休息，必须要立即启程继续赶路，返回大海以恢复体力并寻找食物。旅途并不是一帆风顺的，贪婪的海豹无时不刻在对它们虎视眈眈，于是企鹅爸爸就会留下来保护那些珍贵的企鹅蛋，它们将蛋孵在自己的脚掌上面以保持温暖。

企鹅爸爸在经过不吃不喝的两个月的坚守之后，蛋终于要孵出来了。当企鹅宝宝们迫不及待地想见到这个全新的白色世界时，爸爸储存的食物却不能支持太久，如果企鹅妈妈不能尽快地将海里的食物带过来的话，幼小的宝宝们就可能会夭折。

当企鹅妈妈回来之后，父母的角色就转换了，母亲就将接替饥饿、虚弱的爸爸来照顾宝宝，而宝宝也要面对巨大的海燕的威胁。气候一天天变暖，浮冰也渐渐融化，企鹅们也一次次地继续它们的旅程，在地球最险峻的地方徘徊，直到企鹅宝宝第一次尝试潜入南极的深深海水中……

导演吕克·雅克特(Luc Jacquet)：

在严酷的冰雪暴侵袭下，皇帝企鹅们举步维艰地迈着步伐，在广阔的冰面迷宫上产蛋。在它们的周围，白茫茫一片，四处都是浮冰，但勇敢的企鹅们从不屈服，在如此恶劣的困境下傲然生存。在这片没有其他生物胆敢涉足的区域，皇帝企鹅仍旧持续它们浪漫的约会。随着冬季来临的群体迁徙，《企鹅的三月》给我们讲述了一个传奇的族类，描绘了一个神奇、特别、而又富有感情的动物，影片是一个充满勇气、幽默和神秘的故事。

我的目标是从一个全新的角度深度发掘，给大家讲述一个真实却非凡的故事。它虽然已经延续了几百年甚至几千年的寒冬，但却从未有人类将它记载和遗传下来，因为在过去的几千年中从未有人类在南极居住。直到一个世纪前，企鹅们才第一次“撞”上了人类。1950年，当试验性基地在南极建成，科学观测数据才取代了人们口述的传奇……

皇帝企鹅与人类在一起生存的时间还不够长，因此民间传说与神话也还未流传下来。他们之间也还是陌生的，只是在广阔的南极洲上偶尔地碰巧遇上罢了。

想到这里，我的欲望就更加强烈：讲一个真实的故事，通过不可思议的影像来表现皇帝企鹅在寒冬时的生活。通过对南极洲险境和企鹅们壮丽使命的解说，一个传奇将由此片娓娓道来。

Ⅵ 日本恐怖电影蓝色头发女主电影名字

蓝头发女主角的电影是《阿黛尔的生活》，《阿黛尔的生活》是由阿布戴·柯西胥执导，蕾雅·赛杜、阿黛尔·艾克阿切波洛斯主演的剧情片，该片于2013年10月9日在法国上映，10月25日在北美上映。

该片改编自法国作家朱莉·马洛的漫画《蓝色是一种暖色调》，讲述年仅15岁的阿黛尔原本有着普通的人生，但一晚在街头偶遇一位蓝发女孩后，两人的同性之爱不可抑制地爆发了，而这段感情也彻底颠覆了她们两人生活。

该片改编自朱莉·马洛的漫画《蓝色是一种暖色调》，原著中主角的名字叫做克莱芒蒂娜，被改成阿黛尔，与演员名字一致。这个名字在阿拉伯语里阿黛尔是“公平”的意思，该片在影像表达方面也有很多值得称道的地方，尤其是该片的摄影，异常细腻生动，全片一半以上都是两位主角的特写，还有大段大段的超长埋滚镜头。

《阿黛尔的生活》从内容上来说，这个故事有着非常深刻而复杂的社会背弯袜余景，除了北非移民在法国的生存状态表达，该片还涉及当下法国同性婚姻合法化运动，以及青春少女的叛逆，爱情和成长的主题，其内涵足以让影评好尺人得出各种解读。

Ⅶ 求经典或好看的法国电影

朱丽叶·比诺什 丹尼尔·戴·刘易斯主演：《布拉格之恋》（根据著名作家米兰·昆德拉之著名小说：不能承受生命之轻改编）

朱丽叶·比诺什 奥利维耶主演：《屋顶上的骑兵》（爱情、战争与瘟疫）

朱丽叶·比诺什 朱莉·德培 德尼·拉旺主演:《坏血》 （黑色风格电影）

朱丽叶·比诺什 德尼·拉旺主演：《新桥恋人》（法国影史上投资最高之文艺片，讲述流浪汉的爱情，关于生活的希望与绝望，对身体的爱惜与自残，以及自私的爱）

朱莉·德培 伊桑·霍克主演：《爱在日出前》、《爱在日落前》（两部电影有时也统称为《爱在日出日落时》。就如同一本配有图画的小说，男女主人公不停的对话，如果你爱思考并且喜爱阅读，那么可以看看这两部电影，如果你只爱思考不愿阅读，那么可以看看本帖中其他电影，如果你都不爱，就都不要看了。）

苏菲·玛索（我心中的女神） 樊尚·佩雷主演：《芳芳》（不是“郁金香方方”）（少女帮助年幼时亲眼目睹母亲的背叛的少年，走出爱的阴影，打破内心的封闭，用于去爱的浪漫爱情故事。）

苏菲·玛索 史蒂芬·狄伦主演：《心火》（爱情、母爱与父爱。典型欧洲文艺片的气息，全片笼罩在阴冷、清淡、萧条的背景下，看过之后却让人心中暖洋洋。）

苏菲·玛索 吉罗姆·卡内 帕斯卡·格里高利主演：《忠贞》（全片中充满了背叛：神甫对上帝的背叛、公主对家族的背叛、人体器官贩卖组织对伦理的背叛，惟独妻子对丈夫爱的忠诚却不停的受到诱惑。）

伊莎贝拉·阿佳妮 樊尚·佩雷 帕斯卡·格里高利主演：《玛戈皇后》（政治、宗教、欺诈、杀戮与爱情揉和在一起）

伊莎贝拉·阿佳妮 杰拉尔·德帕迪约主演：《罗丹的情人》（当艺术和女人相遇）

马丽昂·歌迪亚 吉罗姆·卡内主演：《两小无猜》（从童年开始的游戏，为了打赌什么都敢做，就是不敢承认相爱。）

今天先说这些，另外如果你对艺术电影感兴趣而不单单是看“大片”，那么别忘了波兰大师克日什托夫·基耶斯洛夫斯基的四部【不朽】之作：
《薇洛妮卡的双重生活》（两生花） 伊莲·雅各布主演
蓝白红三色之《蓝》 朱丽叶·比诺什主演
蓝白红三色之《白》 朱莉·德培主演
蓝白红三色之《红》 伊莲·雅各布
（光是这三个女人，这些电影就足以让我们记住）