A. 浪漫与科幻糅合，文艺与幻想结合于是产生法国科幻片，法国有哪些科幻片堪称经典
《星际之门》
这部《星际之门》，首先需要提一下这是罗兰·艾默里奇的作品，对于这位后来拍出《独立日》、《后天》以及《2012》等科幻力作的大咖，透过此片应该能看出其一贯的风格——讲究特效、擅长制造奇观化大场面。
假如你要看建议你：1）首先看1994年的电影版。
2）星际之门SG1一季至七季
3）星际之门SG1八季至十季同时可以开始
看星际之门亚特兰蒂斯一季至三击。
看完后保证你看其他的科幻片的时候会和星际之门比较。
这部片子有点类似史前一万年，认为金字塔实际是外星人奴役史前人类建造的，不过它加了一扇穿越空间的大门——STARGATE。通过大门，运送劳工到银河系的另一端的星球X，建造金字塔使其长生不老；另一方面，外星人将文字传给了人类使其文明。获得文明的地球人不甘愿奴役，最终奋起反抗，外星殖民者被打败了，逃跑到了星球X，泯灭文字，继续统治。
众多的科学技术几乎牵涉了人类所有已知和未知的领域，大大满足了科幻迷的猎奇心理，看完这部硬科幻的星际之门后你会发现同期的许多科幻影视根本就是小儿科
B. 法国的高分犯罪悬疑片《天上再见》，脑洞大开，能称巅峰之作吗
《登堂入室》是由法国Wild Bunch/Mandarin Films联合制作发行的剧情片，由弗朗索瓦·欧容执导，法布莱斯·鲁奇尼、恩斯特·吴默埃 、克里斯汀·斯科特·托马斯主演，于2012年10月10日在法国上映。电影改编自西班牙剧作家胡安·梅约加（Juan Mayorga）的作品《后排的男人》，描述的是一名法国高中老师和天才学生的关于创作与幻想的禁忌故事。
男主以文学创作的名义偷窥别人的生活，语文老师则在阅读后模糊了现实与虚幻的界限，导致了自己的人生悲剧。其实偷窥与被窥，现实与虚幻都只有一线之隔。欧容的确是一位很会讲故事的导演，引人入胜的叙事，虚实交织的剧情，以及戏剧性的结局。
这是一部疯狂又合理的超现实传奇，虚拟与现实的交错，层次丰富的剧设，将电影与文学的魅力合二为一，塑造了极佳的悬疑观感，令人既在现实世界中窥探于那关乎人性的黑洞，亦游走于被编织的幻想世界。
C. 简述法国电影发展史 大概简述一下就行了
先驱者
电影诞生于1895年12月28日，第一次公映是在巴黎Grand咖啡馆的“印度沙龙”，放映了卢米埃尔兄弟的十部主题简单的一分钟影片(《婴儿喝汤》(Baby eating his soup)、《大墙爆破》(Demolition of a wall)等)，第一天有35个观众，后来每天有2500个。
用让-吕克·戈达尔的话说，如果卢米埃尔兄弟是最后的印象派，那么乔治·梅里爱就是新艺术的第一个诗人。在他的摄影棚(他内心是个赌徒)，他再造了新闻事件，拍摄了一些魔术电影如《月球旅行记》(A Trip to the Moon)。公众很喜欢它。同一的公众随之追捧路易·弗亚德的神秘电影系列《芳托马斯》(Fantômas)和《吸血鬼》(The Vampires)。
默片高峰/法国先锋电影
第一次
世界大战末期，法国出现了印象派电影，像马赛尔·莱皮埃等电影导演偏爱简单的有大量感觉和跳跃性的虚构叙事组成的故事，这在当时很常见。
1924年，一种象征性的先锋电影加入了印象派电影。这次先锋电影由“达达运动”的雕塑艺术家马塞尔·杜尚和曼·雷组成，他们放弃了叙事来创造正式的视觉诗歌，如费尔南德·莱热的《机器舞蹈》和路易·布努埃尔和他的《一条安达鲁狗》。
三十年代
三十年代初，银幕不仅能够被看见，而且也能够被听到。在法国，雷内·克莱尔和让·维果带来了诗歌现实主义，后者导演了《亚特兰大号驳船》(L’Atalante)，这是他的代表作和这次运动最华美的表现。让·维果去世之后，朱利恩·杜维威尔和马塞勒·卡内使诗歌现实主义电影获得了更高的社会地位。
最终，让·雷诺阿的电影随着1939年的《游戏规则》(La règle jeu)而在同行中兴盛起来。
这部“幻想剧”表现了处于二战边缘的法国社会的问题。它拍摄于1939年7月，引来嘘声一片。几周之后，二战就爆发了……
占领期的法国电影
最有天赋的电影导演的流亡使得一些新的有才华的导演的出现，如罗贝尔·布莱松、马赛勒·卡内，后者拍摄了占领期的第一部伟大电影《夜间来客》(Les visiteurs soir)，而且推出了一系列把避难融入超自然力的电影，来避免处理一些时代话题。但是有一个例外：亨利·乔治·克鲁佐导演的《乌鸦》(Le corbeau)。
战后的转变
二战后，法国电影并没有恢复往昔的光辉。然而，有四位电影导演仍是出类拔萃的：让·雷诺阿、马克斯·欧弗斯、罗贝尔·布莱松和雅克·塔蒂。
拒绝传统电影的布莱松把注意力集中到了角色的表演上，他总是使用非专业演员。他逐渐把音乐从他的电影中过滤掉了。
雅克·塔蒂把噪音当作插科打诨的灵感，他的英雄，胡洛先生(他自己)在一个被荒诞统治的诗意世界上进化着。
1956年，《上帝创造女人》像一股雷暴般爆炸开来。这种对淫邪的颂扬宣告了未来新浪潮的大胆。
新浪潮
多亏了轻便的新摄像机和易感光胶片，新浪潮的电影导演们离开摄影棚到外面去拍摄。带领一个最小的剧组，他们拍摄得很快，预算很低。他们选择每一项大胆的技术，拒绝按场面调度的经典规则去拍摄，完全自由地表现当代话题，贴近他们所关注的东西。
在法国，克劳德·夏布洛尔是第一个拍摄新浪潮长片的电影导演，这部影片即是摄于1958年的《漂亮的塞尔日》(Le beau serge)。
但是1959年赞誉来临了，特吕弗在嘎纳国际电影节上由于其第一部长片《四百下》(Les 400 coups)摘得了最佳导演奖，它讲述了一个英俊的小偷男孩逃跑的不幸遭遇。
第二年，让-吕克·戈达尔拍摄了这次运动的主导影片《筋疲力尽》(A bout de souffle)，是一个罗曼蒂克和铤而走险的青年的谢罪故事，它由弗朗西斯·特吕弗编剧。
新近
接下来的数十年，既有新浪潮传统又有新的电影导演的出现，比如七十年代的贝特朗·塔维尼埃,、亚伦·科诺、 克劳德·米勒、莫里斯·皮亚拉。
七十年代对于新的电影明星也具有相同的意义，包括伊莎贝尔·阿佳妮和热拉尔·德帕迪约。伊莎贝尔·阿佳妮不经常出现在银幕上，但是从《阿黛尔·雨果的故事》(The Story of Adele H)到《玛尔戈王后》(Queen Margot)，她的每次表演都是一次重大事件。相反，热拉尔·德帕迪约是一个连续不断的表演者。他的表演包含了各种类型，从《跳华尔兹的人》(Going Places)中的小阿飞，到根据法国作家左拉的小说《萌芽》(Germinal)和巴尔扎克的小说《夏蓓尔上校》(Le Colonel Chabert)改编的历史角色。
八十年代是一代人关注美丽图像的美感和天分的时代：《歌剧红伶》(Diva)中的阁楼变得像尚贾克贝内的《巴黎野玫瑰》(Betty Blue)中碧翠斯·黛儿的嘴巴一样著名。年轻一代的偶像是吕克·贝松，他的《碧海蓝天》(The Big Blue)达到了另类电影的地步。九十年代初期，演员克里斯蒂安·克拉维埃在影片《时空急转弯》(Les Visiteurs)中正式成为新的路易·德·菲耐斯。
如今，法国电影提供了一块独一无二的作者调色板：阿兰·雷斯奈斯、安德烈·泰西内、让-保罗·拉珀诺(《屋顶上的骑兵》(Le Hussard sur le Toit)，朱丽叶·比诺什主演)、贝特朗·塔维尼埃和克劳德·勒鲁什(《爱的勇气》(Le courage d’aimer))，同时不要忘了新一代电影导演，他们的代表如：阿诺·德斯普里钦、劳伦斯·弗瑞拉·巴博萨、马里恩·弗诺克斯、托涅·马歇尔、帕斯卡尔·费兰和马修·卡索维茨……
D. 法国有一部电影讲一个女人幻想隔壁男人喜欢她的电影叫什么名字拜托各位大神
奥黛丽 塔图主演的《虚幻的爱》，也叫《天使爱过界》。 应该是这个。 女主角是不是最后出院时在墙上用药片拼了一个大大的男人的像？
E. 一部欧美关于真实与幻想的恐怖片我记得名字叫欧西卡,但是找不到
片名：歌西卡 Gothika
导演：马修·卡索维茨Mathieu Kassovitz
主演：哈莉·贝瑞Halle Berry
佩内洛普·克鲁兹Penelope Cruz
小罗伯特·唐尼Robert Downey Jr.
查尔斯·塔顿Charles S. Dutton
类型：惊悚/灵异/动作
级别：R级(粗口、暴力及裸露镜头)
片长：99分钟
发行：华纳兄弟公司Warner Bros Pictures
上映日期：2003年11月21日
官方网站：http://gothikamovie.warnerbros.com/
[剧情简介]
心理分析家兼精神科医生米兰达·格瑞(哈莉·贝瑞)一向致力于研究犯罪心理学方面的课题，聪明过人的米兰达从来都对自己的专业能力深信不疑。某天，她所工作的精神病研究院新来了一位叫克罗伊(佩内洛普·克鲁兹)的病人，开始米兰达并没有特别注意到她，只是按部就班地试图劝服克罗伊信任自己，对她敞开心扉以便于治疗，但克罗伊却不像米兰达之前遇到的病人那样语言混乱和难以自圆其说，她的思维很有逻辑，看起来似乎并没有失去理智，米兰达暗自觉得蹊跷。
没过几天，米兰达就遇到了一件怪异的事情，她失去了知觉，而等她恢复神智时，发现自己已经变成了被囚禁的重犯病人，对她的指控是谋杀了自己的丈夫道格·格瑞(查尔斯·塔顿)！米兰达发现自己的处境和之前的克罗伊一模一样——面临绝境，需要外界援助，但所有人都当她是个疯子，没人相信她说的话，她越是声明自己无辜，就越被别人看成是发疯的表现。更恐怖的是，米兰达意识到，有一股神秘而强大的力量正在摆布着她，宛如暗夜中的幽灵一样，不知不觉中入侵了她的意志、利用了她的身体，而她对这种力量却一无所知，米兰达逐渐陷入疯狂与崩溃的边缘……
[什么是“Gothika”]
这部电影的名称“Gothika”来源于“Gothic”，意为“歌特式的”。通常，这个词被用来形容两种事物，一是那种有着尖顶塔楼，以巨大立柱和圆形拱门为标志的歌特式建筑，二是指歌特文学，这种文学的特点是通常以死亡或绝望为主题，故事设置于一个荒凉偏僻的背景之下，而情节常常则有关那些血腥、神秘或诡异的超自然事件。
歌特式建筑起源于法国北方，12到16世纪在欧洲，尤其是西欧广泛盛行，而歌特文学则出现在18世纪的英国，社会的动荡、阶级的混杂、宗教的盛行都导致神秘主义文学甚至迷信的兴盛，歌特文学也就是在这个阶段应运而生，这种充满了悬疑、神秘、幻想、恐怖和荒蛮气味的文学风气在18世纪末19世纪初期占据了英国文坛的主导地位，这其中最有名的，当属玛丽·雪莱1818年出版的小说《弗兰肯斯坦》，这部作品后来成为了神秘主义文学的经典。
而本片之所以取了这样一个名字，是因为片中的氛围和情节描写都颇有歌特文学的特点——阴森的疯人院(好听点叫精神疾病研究所)、疯狂错乱的故事和处于绝望境地的人物，都堪称歌特文学的典型特征。
[关于导演]
马修·卡瑟维茨(Mathieu Kassovitz)这个名字对于很多人来说都比较陌生，可能是因为这位35岁的法国帅小伙一直在本国发展，虽然年纪不大，但是他在欧洲影坛已经颇有名气，特别是在法国观众心目中，他代表了法国电影今后的发展方向。出身演艺世家的马修多才多艺，他的父亲是法国著名导演彼得·卡索维茨(Peter Kassovitz)，马修23岁的时候就自己编写剧本自己担任导演拍摄了一部黑白喜剧短片，后来他曾做过电视模特、演员、导演、编剧及电影剪辑师等多种职业，可谓是电影圈里的多面手，1995年，由他自编自导自演的电影《仇恨》(Hate)，获得了当年戛纳电影节最佳导演奖，并摘取了次年的四项法国恺撒大奖。马修出演过的比较知名的影片有妮可·基德曼和本·卓别林主演的《生日女郎》，吕克·贝松执导的《第五元素》。不过他让观众印象最深刻的表演，应该是2001年票房黑马——《天使爱美丽》中一直被女主角暗恋着的神秘青年。
相对于走上大屏幕当演员，马修更喜欢导演的工作，他在2000年执导的惊险悬疑片《暗流》(The Crimson Rivers)不管在法国国内还是全球范围都取得了不错的票房和口碑，本片是他首次导演英文电影，虽然改变了语言，但是相信凡是看过《暗流》的观众，除了钦佩编剧丝丝入扣、悬念密布的情节安排之外，一定也都对影片营造的那种阴森压抑的氛围尤其记忆深刻，而这种恐怖的感觉，是不需要用某种特定的语言来表现的。和《暗流》中被雪山包围的那所大学一样，《歌西卡》的故事也是发生在精神病研究所这样一种压抑而密闭的环境中，幽深的建筑，昏暗的光线，阴霾的天气，导演运用他一贯的手法，用尽一切背景来衬托影片女主角焦虑绝望的心情和充满灵异色彩的情节。
[关于主角]
看过奥斯卡颁奖典礼的的人都不会忘记去年哈莉·贝瑞在折下影后桂冠时梨花带雨的获奖感言，美丽出众的贝瑞在背了多年“花瓶”的名声后，终于凭借《死囚之舞》里的单身妈妈形象让电影圈和观众认可了她美丽背后的不俗演技。眼下纵观好莱坞的女星，贝瑞的风头除了妮可·基德曼之外，无人能出其右。
而《歌西卡》整部影片的剧情设计，几乎全都是哈莉·贝瑞的独角戏，而始终摆脱不了花瓶形象的佩内洛普·克鲁兹，虽然也拿着不低的片酬，其实只有出演一个配角的份儿。看电影的海报就可以发现，一脸惊恐无助的贝瑞占据了整个画面，名字更是放在海报最上面的显眼位置，而其他的两个主要演员，在海报上根本连脸都没露出来。
由于影片本身无时无刻不充满着猜疑与恐惧，所以女主角的精神状态非常特殊，她既要体现出心理学家过人的智慧和分析能力，又要表现出精神病人那种敏感近乎错乱的心态，而这两种迥然不同的心理状态将在随着情节发展穿插展现在人物身上，演出难度可见一斑，相信贝瑞这次会把自己的演技提升到一个新的高度，让所有人对她刮目相看。
[花絮]
*在拍摄本片的一场动作戏时，男主角小罗伯特·唐尼由于用力过猛，不慎把哈莉·贝瑞的手臂尺骨扭至骨折，所幸送到医院检查后确认无大碍。这已经是她第二次在拍片现场传出受伤的意外事件。之前贝瑞在西班牙拍摄007系列电影《择日再死》一段与直升机对战的动作场景时，被烟雾弹碎片吹进左眼，被工作人员紧急送医。
*虽然是一部惊悚恐怖片，但是华纳并没有按照惯例把它安排在万圣节前后上映，而是后挪到了11月底，这样既避开了“鬼魅横行”的10月，让人们从阴森鬼气里喘口气，又赶上了感恩节的公众假期。
*可能没人注意到，这是已经贵为奥斯卡影后的哈莉·贝瑞第一次让自己的名字登上演员和海报的顶头位置，成为影片无可置疑的顶梁柱。
*在为本片作宣传时哈莉·贝瑞为杂志拍了一套穿紧身衣及拳套的性感照片，评论家指她身为影后，应该拍一些更庄重的照片。哈莉的发言人则反驳说《歌西卡》的对象是年轻的男影迷，所以穿性感一点拍封面照是理所当然。
*而在本片中，还有一个女主角在浴室和其他病人打群架的情节，剧情需要女主角牺牲色相露两点，贝瑞的经纪人建议她使用替身，但敬业的贝瑞坚持要亲身上阵，专业精神可见一斑。
*贝瑞在接受一家娱乐媒体访问时说，她的母亲担任精神科护士长达35年，她对心理学的领域了解颇多，这些知识虽然基础，但对她在这部新片中的表演有很大帮助。
*在本片的拍摄过程中，二号女主角、西班牙美女佩内洛普·克鲁兹一度传出和汤姆·克鲁斯发生感情危机的消息，由于阿汤上半年一直在新西兰拍摄新片《最后的武士》，而佩内洛普则在加拿大拍摄本片，两人难得见面，导致感情疏远。
*可能由于同时签下了哈莉·贝瑞和佩内洛普·克鲁兹两大热门女星而导致影片预算陡增，所以华纳兄弟找来了哥伦比亚公司合作投资，哥伦比亚公司因此也获得本片的海外发行权。
下载地址：http://lib.verycd.com/2004/03/07/0000006597.html
F. 为什么说,法国诗意现实主义时期的电影对现当代电影的影响巨大,分别表现在哪些
当时法国诗意现实主义电影运动是在法国30年代以后出现的一种电影创作倾向，其基本特征有：
1、题材大多取自现实生活，即使从小说改编的，也往往把时代背景移到现代，以缩短影片与观众间的距离。
2、影片主人公也一改以往被贵族、富豪垄断的局面，出现了一批社会底层的小人物，影片编导对这类小人物的不幸命运都寄予了深厚的同情。
3、在艺术手法上，追求诗情画意的场面。
4、同时，它还存在两方面影响，积极影响是更新了现实观念、景深镜头的确立与使用、发挥电影中的文学力量；消极影响是忽视了电影艺术的视听性以及艺术群体对个体的冲击。