1. 电影《血战钢锯岭》观后感5篇
电影《血战钢锯岭》 观后感
我观看了《血战钢锯岭》这部电影。观影中我震撼不已，观影后我难以忘怀。
这部电影为我们描述了战争的烽火岁月：二战时美军与日军在冲绳岛上展开激烈的战斗。美军虽然装备精良，可日军拥有100多米高的钢锯岭，它成了阻碍美军进攻的天然屏障，于是一场你死我活的拉锯战开始了。美军进行了数次冲锋，但都无功而返……
多斯，一个信仰__的青年，他不顾父亲的劝阻，像许多美国青年一样，怀着满腔的热血参了军。与众不同的是，他参军不是为了杀人，而是拯救战场上的生命，多斯是个虔诚的基督徒，他相信杀生是罪过，所以他坚决不碰枪，这让旁人感到不可思议，也让我惊讶：一个即将奔赴战场的士兵，怎能不拿枪?这更使得教官恼火万分，多斯也被战友嘲讽为“傻瓜多斯”。此后他竟然宁可冒着被军事法庭审判的危险，也要坚持自己的立场。在一番周折后他终于成为了一个临时军医，我不禁疑问：就他那身板能顶住战火吗?!
多斯的第一场战斗开始了，几天后他所在的队伍登了岛，在黎明发起了冲锋。在舰炮的掩护下，一群英勇无畏的士兵爬向了钢锯岭。刚上岭，他们便遭到了猛烈的攻击，有的士兵还没来得及找掩体，就在“哒哒哒”的机枪声中倒下了。炮火中，血肉横飞，除了枪炮声、轰鸣声，就只能听到士兵的凄惨叫声，这让我看得惊心动魄，暗想：这都是一个个鲜活的生命哪!而这冷酷无情的战争机器，却轻而易举地夺去了他们的生命!
在惨烈的战斗中，多斯也目睹了生命的消逝。他亲眼看着最好的朋友倒下，那一刻，多斯的眼里现出了泪光，他被熏黑的脸忍不住地抽搐着。虽然很恐惧，但多斯还是鼓起勇气，冲到硝烟弥漫的战场上救助伤员。看到战友的痛苦呻吟，多斯心痛不已，含着泪为他们治疗，心中默默地祈祷。乱石嶙峋中，尸横遍野。多斯心中只有一个信念：抢救自己的战友!在日军强劲的反击攻势下，美军迫不得已地撤退了，留下了多斯与被抛弃的伤员，我真为身处险境的他捏了把汗!
在一片狼藉里，多斯还在搜寻伤员。他用生命 编织 成保护网，把一个个战友送下了钢锯岭。好几次他险些被敌人发现，虽然自己也负伤了，但他还在想：让我再多救一个!
让我再多救一个!他将平常嘲笑他的战友送下了山崖;让我再多救一个，他把昔日看不起自己的军官送出了敌人的魔爪;让我再多救一个，他从死神怀里抢下了70多条生命!看到这儿，我不能自已，感动地流下了眼泪!在这样艰难的条件下，这么一个普通人的信念顽强、坚韧的使人难以置信。
战斗胜利了!多斯也体力不支了。在废墟中，他被惊诧不已的战友们救下了钢锯岭。
我的心情久久不能平复，也许是坚强与虔诚塑造了多斯，又或许，是多斯证明了坚强与虔诚。
我思考着：在生活里，我们也会遇到许多看似难以逾越的钢锯岭，也有很多的烦恼，但是如果拥有了多斯的精神，我相信再大的挑战也只能是过眼烟云，我们要学习这种精神，因为与之相比，生活中的小困难又算得了什么?
“我也不知道为什么我能救下这么多人，也许因为我是个‘傻瓜’吧，但我总相信，我能再多救一个!”90多岁的老人多斯笑着说。在这平和而坚定的叙述中，我真切地感受到了信仰的巨大力量!
血战钢锯岭观后感
影片讲述了一位参与了冲绳岛战役军医的 故事 。戴斯蒙德·道斯，幼年与兄长哈尔打闹时，抄起一块板砖打伤了哥哥的头，之后信仰力大增，在与萝西·舒特相恋后响应号召参军，戴斯蒙德·道斯坚持本我勿忘初心，拒绝拿枪的他却坚持着自己想要服兵役的念头，他酗酒的父亲拉下老脸向上司求情他才不用在军事法庭继续自己的下半生，在钢锯岭一战中凭一己之力救死无数，包括之前对他侮辱的士兵与他意见相反的长官，还有被炸的半死不活的日本人。
他懂得信仰，而天主教中比较重要的一条在于尊重，尊重每个人，不光是教徒，更是一个人应该做的。尊重，说起来很简单，但究竟什么是尊重?从影片中来说，尊重是救治曾经对自己拳脚相加的战友，成功帮助他们逃离战场、是救治曾经想要把自己从军营里哄走的下士、是举枪忍住冲动没有杀死从小就开始酗酒打骂母亲的父亲。
电影最后，道斯成功的获得了众人的尊重，在战争中受伤的道斯获得了众人的救助，炮弹炸飞了他的圣经，他大声呼唤，士兵把圣经交在他手里，他把圣经捂在胸口，露出了笑容。算不上多意味深长的结局，影片在讲一个得不到别人尊重甚至被人称作是疯子的人，如何坚持本我勿忘初心，赢取别人的尊重，世人也应该心存尊重。
血战钢锯岭观后感
近年来的好莱坞大片里，战争题材的重磅作品并不多见，似乎大家把重头戏都放到种族歧视和同性题材去了，焦点不再是恐怖主义或者战争场面的重现。倒回2014年，学院派有典型的老导演操刀作品《美国狙击手》，同年还有全明星阵容的坦克大片《狂怒》。到了2015年就更少了，颁奖季里只能看到《间谍之桥》这样的故事片。而2016年初，迈克尔·贝的《危机13小时》与英国的《天空之眼》，典型的代表了美国人和英国人，对于当今战争题材的不同偏好与视角。
战争场面的纵深感
今年梅尔·吉布森的回归，似乎预示着传统题材的电影，又有人回来扛大旗了。实打实的把战争场面拍得好看、拍得漂亮、拍得震撼人心，他游刃有余。《血战钢锯岭》呈现给观众的视觉冲击，不得不提其中大量的镜头，用于对正面战场的刻画。电影开篇，慢镜头加上平行移动，像画卷一样为我们展开了太平洋战争期间，冲绳战场上，人间炼狱一般的场景。炮火交加，子弹飞驰，肆意的爆裂，与死亡赛跑的士兵，以及遍地的焦土和残缺的尸体。影片的定调和立意，从导演的第一组镜头里，就被明确的树立了，战争就是人类自己创造的人间地狱，充满了杀戮和死亡，在其中的每个生命似乎都在劫难逃。
如果说在我们的脑海中，如画卷一般的战地镜头，还停留在《现代启示录》的开篇，那场远景的热带雨林中的连环爆炸，这部《血战钢锯岭》则用了更加近景的镜头，展现了冲绳战场钢锯岭高地上，无数军舰高射炮齐发后，密集导弹坠地的威力，方寸之间，遍地绽放着爆裂的黑雾和四溅的火花。这个固定镜头放置在影片的中段，令观众与第一次上战场的士兵们，目睹同样壮烈的战场画面，仿佛立刻凝固在原地，思绪一片空白，预想着自己爬上高地，在战火中穿梭的情景，能否有命下来，就要看上天的眷顾了。如此正面、直接的去拍摄战争场面，在现如今的电影中，并不多见了，这一次的场景还原，仿佛又勾勒起了我们儿时看战争大片的记忆，令人倍感震撼，又印象深刻。
战场上的地狱与天堂
除了单独的大全景战场画面的表现，影片中，对于战场上气氛的烘托也是十分的到位。梅尔·吉布森不仅仅单纯的用爆炸和鲜血去表现惨烈，而是完美的把影片宗教的主题，渗透到镜头的氛围当中。电影开篇长幅画卷一样展开的杀戮场景，堪称地狱的投射。这组画面作为倒叙的开篇，到了影片中段，再一次上演了这段地狱杀场的镜头，变得更加冗长繁复，之后还有更多尸横遍野的悲惨画面，为观众勾勒出战场上最黑暗的一面。
有地狱就要有天堂，在影片尾声的最后一组镜头里，男主角手握圣经，奄奄一息的躺在担架里，在空中的索道里飘荡，成为了云雾之间，那个仿佛置身天堂的人。他在枪林弹雨里穿梭，总计营救了75名伤员，竟然没有受到任何的致命伤，简直就是一个奇迹，你说他没有神的庇佑，现实又是那么的令人难以置信。更多的仪式感镜头，还有男主角从战场回来后，站在户外淋浴下，冲洗满是鲜血的身体，仰视的镜头角度，让观众充满了观看英雄洗礼的庄重感。
战场上的宗教选择权
西方人的信仰与暴力，常常被拿来当做戏剧冲突的重点。而在战争时期，人们已经无力再谈及信仰了，价值观将立刻转化为保卫国家，守护亲人，以及自我防卫，让自己、战友、以及更多的人活下去，无论用什么的手段。欺骗、谋杀，都成为了间谍和行刺等特殊时期的伟大任务，但实质上人们还是进行着人骗人、人杀人的粗暴举动。如果从宗教的角度来看，在上帝的眼里，这些都是一样的劣行。在《血战钢锯岭》中，男主角：Desmond T. Doss，也许是这个世界上，唯一一个可以秉承训诫，无论在世间经历什么，都不曾妥协、不违背自己信仰的人。
在2014年的影片《狂怒》里，同样也没有离开信仰这个话题。在坦克小队迎来新成员时，老兵炮弹填装手第一句问向他的，就是他信哪一种__。而新兵诺曼则是典型的还游离在信仰与现实间的孩子，高射炮手博德干脆外号就叫做“圣经”，而布拉德·皮特饰演的队长“战爸”，最后也不再掩饰自己深知每一句祷告在圣经里的出处。他不是没有信仰，也不放弃了信仰，而是把一切情感都隐藏起来，伪装坚强。作为队长，他从不参与士兵之间的信仰争论，在战场上他只相信武力，他的考虑不是没有道理的，因为当炮弹打来时，祈祷并没有任何的作用，你需要依靠的是你的反应和你的战友。影片给我们看了一系列真实的个案，面对战争时，有人更加需要信仰的寄托，有人则可以隐藏自己的信仰，因为在战场上，不需要柔软的个人，要想活下来，你只能把自己变成战争机器，也就是杀人机器。
而在《血战钢锯岭》中，男主角Doss一直坚持做一位战地急救人员，而不是持枪杀人的士兵。救人和杀人，还是有很大区别的。难得的是他有机会坚持自己的信仰，就算在一个看似无法坚持的时代和环境下，他用行动为自己创造出一条，在战场上同样双手占满鲜血，但是却可以拯救他人的光辉道路。于是Doss变成了一个特别的存在，更加人性化的存在，他甚至是冷酷战场上，唯一的暖流和众人回家的希望。当士兵们看清战场上的现实，无数人的生命都只是铺路石，无数个倒下，又会有无数个跟上，直到攻占高地成功，剩下最后一人为止，他们微弱的生命，都只会掩埋在焦土之下，无人问津。
血战钢锯岭观后感
看完之后不敢相信，觉得好莱坞主旋律真敢吹啊……
上网一查，发现这片子居然大多数都是真的，而且历史上的戴斯蒙·道斯这人比电影更神，真英雄，也可以说是真二杆子……
道哥这人是标准红脖子，农民、拜上帝、估计投票只投共和党。他们家信的是个叫“基督复临安息日会”(Seventh-Day Aaventists, 根据‘不悔’的回帖修改)的小教会。他确实不肯用武器，但除了第六诫之外更多是因为童年阴影，他爹喝醉了差点毙了他舅舅，道哥看着老爹被警察带走，发誓绝不碰枪。
日本人偷袭珍珠港时道哥是船厂工人，确实有资格留在后方，但他还是入伍了;入伍后他确实拒绝碰枪，因为信(shen)仰(jing)被军法处置，他被定为“拒服兵役者”(conscientious objector)，后来成为二战中唯一一个获得荣誉勋章的拒服兵役者。(2016-12-09编辑：勋章名字根据评论更正。)
钢锯岭的确是个400尺(一百多米)高的峭壁，美军登陆后确实在上面挂了个下船用的绳网当楼梯，电影里没演的是，那绳网是包括道哥在内的三个志愿者挂上去的。我猜他们本来想过把这段放在电影里的，所以之前拍了些道哥爬山的片段。
不过这不是最扯的，最扯的部分导演不敢拍。
当时美军攻上去后被日本人打了下去，电影里那段人海战术A过去拍得精彩，但其实太小看日本人。根据战报，日本人在山腹里构建了蜘蛛网一样的暗道和工事，放美国人上来然后立刻发动，美军其实是立足未稳、被日本人用火力拍垮的。
全军溃退后道哥不走，独自留下救人，开始无敌状态的表演。包括在火线上包扎、提血浆输血，从距离日军阵地只有不到十米的地方拖回来一个伤员。
最扯的是，他竟然在枪林弹雨里忙活了十几个小时而毫发无伤。事后还有自称狙击手的日本俘虏说在钢锯岭见过这个作死的卫生兵但每次冲他开枪子弹都会卡壳。
当时一片混乱，道哥救了多少人没人知道，他们营长要报一百，道哥自己谦虚说也就五十来个，双方最后妥协报了七十五人。
第二次攻打钢锯岭前他确实获准读经(因为是星期六，我试过理解他们那个教派非要在星期六做礼拜，结果发现自己英文其实不怎么样)。而这次美军成功拿下了钢锯岭，道哥忘了开挂、被手榴弹炸飞。也可能是星期六上班，他们教派的上帝生气了。
道哥被炸飞之后电影就算结束了，但是，在七十年前，道哥的表演还没有结束……
在被担架抬下去的路上，道哥自己滚下担架，因为发现了另一个伤员，他要把担架让给战友，然后自己走回了急救站，此时他腿上至少有十七块弹片，路上还被日军狙击手打了一枪。
血战钢锯岭观后感
如果，人类不把欲望放在第一位，而是把尊重放在第一位，那么我想战争也不会发生，影片也只能是架空历史的题材。但是人就是人，如果本能可以控制的住欲望，大家都可以相互尊重，那么我想人类一定是进化到最顶端超脱现在的文明了。时间回到二战时期，被人津津乐道的话题无非是日本侵华、日军空袭珍珠港、德军大规模屠杀犹太人还有此片中拍摄的冲绳岛战役。
冲绳岛战役，太平洋战役中规模最大的两栖登录战役，日军被俘虏或战死的有10万人，美军也有8万人受伤或身亡。光听数字也许不太直观，没什么画面感，工人体育场官方给出的数据是可以容纳1.5万名观众，12个工体才足够容纳这些死伤者。12个工体，我仔细想了想，心中不寒而栗。
至于二战为什么打响以及从哪打响，我想历史课本里已经交待的清清楚楚，这部电影里也没妄图在两个小时的时间把这些事交待的清清楚楚，而是讲述了一位参与了冲绳岛战役军医的故事。戴斯蒙德·道斯，幼年与兄长哈尔打闹时，抄起一块板砖打伤了哥哥的头，之后信仰力MAX，在与萝西·舒特相恋后响应号召参军，拒绝拿枪的他却坚持着自己想要服兵役的念头，他酗酒的父亲拉下老脸向上士求情他才不用在军事法庭继续自己的下半生，在钢锯岭一战中凭一己之力救死无数，包括之前对他侮辱的士兵与他意见相反的长官，还有被炸的半死不活的日本人。
他懂得信仰，而天主教中比较重要的一条在于尊重，尊重每个人，不光是教徒，更是一个人应该做的。尊重，说起来很简单，但究竟什么是尊重?从影片中来说，尊重是救治曾经对自己拳脚相加的战友，成功帮助他们逃离战场、是救治曾经想要把自己从军营里哄走的下士、是举枪忍住冲动没有杀死从小就开始酗酒打骂母亲的混球父亲。
在孤儿院里的Smitty不解，他的世界只有强者能够生存，心中充满了怨恨，他手中倾泻着的机枪喷出的每一发子弹都是他对这个世界爆发出的不满，他认为这个世界本应该就是这样的，因为没有爱、没有信仰也没有尊重，所以他问道斯，你手中的枪为什么不射向混球父亲。
“在我心里他已经死了”道斯这么说，是的，除去信仰还有尊重，尊重自己的生命和他人的生命，正是这种尊重让道斯的混球父亲也救了他一命，也是他父亲最后一次在荧幕前亮相。回想起道斯的父亲站在坟墓前的模样，还有从军营里消失的模样，还有打骂道斯母亲的模样，我怀疑这是不是一个人。在道斯的父亲最后一次露面时，我只注意到了他的头发、一战时的美军制服还有制服上三颗闪闪发亮的勋章。他在我心中的位置也不再是那个混球父亲，而是一个怕自己儿子下半辈子都待在军事法庭里，拉下老脸去求老队长，迈向老年的落魄中年人。
尊重，再从我糟糕的观影体验中表述，是我旁边那男的一边用微信发语音，一边用公放听对方发来的语音、坐在我后面的情侣若无旁人的打情骂俏、带着小孩子来观影的一对老夫妻根本不在意电影中的死人谈笑风生、小孩子看见了死人大喊大叫、还有坐在我前边的大哥从兜里掏出一套煎饼果子吃的正爽，末了还把油乎乎的塑料袋扔在了脚下。
有人会说我愿意，你没权利干涉我的自由。但是我不知道他们有没有想过，你愿意的同时就是在不尊重我，不尊重影厅里的所有人，也成功的让我把这家影院从心中拉黑，这样的电影院我再也不会去了，真的不该贪那20块钱的便宜。电影最后，道斯成功的获得了众人的尊重，在战争中受伤的道斯获得了众人的救助，炮弹炸飞了他的圣经，他大声呼唤，士兵把圣经交在他手里，他把圣经捂在胸口，露出了笑容。算不上多意味深长的结局，影片的全部也不是在说尊重是靠自己争取来的，而是在讲一个得不到别人尊重甚至被人称作是疯子的人，如何赢取别人的尊重，世人也应该心存尊重。
想起了《老炮儿》里的剧情，六爷和他儿子之间的感情纠葛，中国和美利坚不一样，五千年的传统不是一蹴而就就可以改变的，老一辈的家长不懂得尊重，他们信奉的是传统，打是亲骂是爱、子不教父之过、棍棒底下出孝子。就连现在，我已经长大成人了，我爸喝多了叫我过去训话，他一瞪眼我还不寒而栗，想起他小时候用皮带抽我时我的惨状。
所以在要求老一辈向美利坚看齐的时候，自己也要想想老一辈在自己的成长中付出了多少，是不是18岁之后就要求你自己找工作、自己养活自己了。至少我家里并没有，到了现在我还只能当个寄生虫。
影片最后，没看完道斯老爷子从容的笑我就逃一样走出了电影院，第一件事就是给我爹打个电话(我的手机在电影院里收不到信号)，发现他正在满世界的找我，甚至给我所有朋友打了电话，这让我感到很难堪，和朋友抱怨了一番，回家，喝二锅头吃花生米的他一脸严肃的看着我，我没有像往常一样大发雷霆，醉醺醺的他给我的感觉是个独守空房寂寞的中年人，我跟他笑了笑，也没提他让我多丢脸的事，连羽绒服也没脱下来就迫不及待跟他吐槽我的观影经历，于是他也换上了一副笑脸，一边听一边骂。
后来，想起了我奶奶小时候给我讲的故事，就是那个小孩站在镜子前，你对镜子笑，镜子里的人也会对你笑。大家都笑了，这个家会越来越好，这个社会越来越好，这个国家越来越好，这个星球也会越来越好。
无信仰者，硬说的话算是道教徒，看不懂信仰，只谈尊重。
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电影《珍珠港》观后感
大多数人看战争片的时候，都会被那些激烈的战斗场面吸引，被那些眩目的特技镜头吸引。也正因为此，现在越来越多的电影将资金投入到这些画面中，以便来满足人们越来越不满足的对于感官刺激的需求。
可是，7月9日的晚间电影课，在常青藤老师的带领下，大家却从优秀战争片中看到了情感、人性和震撼心灵的对于战争的厌恶。
镜头一：当Raf童年的时候，曾经恶狠狠地咒骂Danny的父亲为“臭德国佬”。这位满脸沧桑的中年男人从一开始的暴怒转变为痛彻心扉的伤心。他的踉踉跄跄的背影令观众难忘。这段只有一分多钟的镜头，如果不仔细揣摩，是难以发现他的精妙之处的。因为这个桥段为后来两位男主人公投身二战战场埋下了伏笔。就像写文章，人物的性格特征和行为不是空穴来风的，都是有规律可循的。这也是好电影不同于烂片的地方，因为这些好电影舍得花笔墨来铺垫。
镜头二：Raf 和 Eveyly确立恋爱关系之后，仍然义无反顾地按照计划赶赴前线。这里没有光辉的誓言，没有声嘶力竭地哭喊，只有女主人公哀怨的眼神，和两个人在车站的插肩而过。镜头里面，Raf 拍着车窗呼唤Eveyly的名字，镜头外，观影的孩子们大声说：“快扭头啊，他就在这节车厢上。”有了孩子们这样的举动，我们怎能不说这样含蓄的表达不是一种高明的手法，让观众为男女主人公无法当面话别而伤心。面对此情此景，又有谁不会为Raf的毅然决然地走上战场感到震撼呢?这里还需什么豪言壮语吗?男主人公的爱国精神感染了所有人。
镜头三：Raf 在战场上奇迹般归来之后，面对Danny 和Evely的爱情，他犹如五雷轰顶。画面上，三个人呈三角形站立，暗示着这个三角恋爱关系。而当宛如亲兄弟一般的Danny慢慢走近自己时，Raf选择了退出。位于画面上三角形一个点的Raf缓缓向后退去，预示着主人公的内心想法。这个时候无需任何语言，所有观众都看出了他的选择。这样的表达方法是电影得天独厚的优势，简洁又含蓄，胜过千言万语。
镜头四：日军飞机飞抵珍珠港之时，当地的人们还浑然不觉。当一架日军轰炸机以极低的高度飞过一片草坪时，孩子们都还兴奋地抬头看，向着飞机招手。这时，日军飞机上的一名飞行员，伸出手来，向孩子们做出“趴下”的手势。这个小小的细节，被常青藤的老师捕捉到，向所有观影的家长和孩子们解释了导演安排这个手势的用意：日军飞行员也是有家庭、有妻子儿女的人，他们在奉命轰炸珍珠港的时候，也不是丧尽天良的禽兽，他们希望无辜的孩子们能够逃过此劫。由此，我们可以看到电影想表达的思想，可以看到人性复杂的一面。
镜头五：影片的最后，Raf带着Danny的儿子飞上蓝天，就像他们两个人童年时一样。这个画面和片子开头时的画面非常接近，让大家恍惚回到过去的时间里。战争结束了，留下了无法弥补的创伤，但是爱和理想却传承下来，想必也会传承下去。
通过这次电影阅读课，所有的家长和孩子都受到一次心灵的震撼，发现原来电影还可以这么看。那些经常被我们忽略的细节，被我们无视的台词，其实都有它们存在的意义。一部优秀的电影，不仅仅带给人们感官的刺激，而且还让人们体会到人性的光辉!
电影《珍珠港》观后感范文
第一次看珍珠港，是10年前初中学校公演，全校在大操场看，只记得当时觉得女主角好美好美。
这两年用网易云听歌，收藏了一首纯音乐，就是珍珠港的主题曲，有一种悲壮的力量。
昨天又翻看老电影，找出珍珠港，重新看有了很多不一样的感受。
雷夫没有那么完美，就像女主的说的，自大骄傲。女主漂亮勇敢坚强冷静。丹尼单纯善良。
雷夫一开始就带着英雄的光芒，是最好的飞行员，有着英雄梦的他自愿去英国前线战斗，结果飞机被击落，人也杳无音信。心碎的伊芙琳慢慢接受丹尼，两人在一起开始了新生活，结果雷夫重新归来，三个人，兄弟，旧情人，新情人，关系一度尴尬，不过这是个正经战争片，儿女情长并不是全部戏码。
电影是带着浪漫主义色彩的战争片，还有点偶像剧情。比如一群青春靓丽女护士的设定，比较符合女性观众的口味。
但这终究是一场战争，战争就意味着流血牺牲和死亡。没有人期待战争，战争只是满足丧心病狂的政治家们欲望的工具。落后就要挨打。在这个全球化的国际舞台，谁枪杆子硬，谁就是老大，祝祖国越来越强大。
电影《珍珠港》观后感范文
只谈本剧的爱情观，很多人因为这个问题一直有很大的争执。我的看法是先理解本剧的爱情观，一般的电影都有一个统一的爱情观，从一而终或者一生中爱上不少人。我觉得现实更像后者，你总有可能会遇到并爱上不止一个人。
这么说来好像本剧没什么问题，其实问题大了，问题就出在编剧需要选一个爱情观，前者肯定没戏，因为女主对两个男主都是真爱，那就只能是后者，就是不止爱一人。这种爱情观的含义是：不是非对方不可，有更多选择的可能性。那么问题就出在这，男二为啥要选择女主?为什么要选自己兄弟的女朋友?是自己的飞机不好玩还是因为答应男一要“照顾”女主，难道世界上就没有其他更值得爱的女性吗?退一步说，就算男二最爱的就是女主，那也请男二多少表现一些内心的顾虑和痛苦，为了最好的兄弟起码克制自己不要“太快”就约别人，所以爱情观矛盾才是本影片被很多人喷的原因，假设所有人都只是为了骗炮是不是感觉就好多了。
有人说因为战争太残酷，我觉得不能让战争强行背锅，战争面前基本的道德还是要的，而且当时珍珠港上也是一片祥和并没有战争。有人说男一和女主没认识多久不是爱情，那就更错了，该影片花大篇幅来描写男一和女主的爱情，而男二和女主就相对来说少得多，所以在我看来男一和女主更像爱情一点。后面强行把男二写死也无法挽回爱情观矛盾的事实，所以我认为此爱情观该喷。
电影《珍珠港》观后感范文
不过《珍珠港》这部片子在影评家的眼里并不如后年上映的黑鹰坠落，许多人把他看成是挂着羊头卖狗肉的爱情片，迈克尔贝这个向来之作爆破性大场面的动作片导演怎么会想到拍一部爱情片，在这充满紧张气氛的三个多小时里，迈克尔贝最令人期待的仍然是中间的半个小时，日本偷袭珍珠港的桥段，真乃令人拍案叫绝，也就是迈克尔贝能拍出这样的场面，也就是他才成为人们对这部影片的期待。
珍珠港作为美国人最为耻辱过去而载入史册，连同21世纪的911事件深深触动美国人的神经，这是美国历史上最为痛心的两次袭击。影片选择在2001年911事件后上映，确实有着非同寻凡的意义，让人们铭记自己不幸的经历，才能展望更好的未来。
影片《珍珠港》开头伴随着汉斯季默那震撼心灵的音乐，一抹夕阳下的黄昏景象，一架飞机在空中的一角飞翔，这个镜头已经把整部影片基调和元素站出来，战争、回忆。串联成整部影片的两部重要的线索。主人公雷夫和丹尼是死党，从小憧憬能驾驶飞机在一望无际的蓝天中飞翔，成为优秀的飞行员。随后两人在训练中的优秀表现得到了上司的认定，这个时候雷夫邂逅了美丽的战地护士伊芙琳，两人迅速坠入了爱河。故事发展到这里也预示了一场新的世界大战即将响彻整个珍珠港。雷夫丹尼和伊芙琳的爱恨交织也在这战争中慢慢体现人性的生死离别和命运的捉弄。
看完《珍珠港》这部电影，我并不为这两男追一女的情节感到瞠目结舌，这样的故事题材在世界电影都有身影，不必纠结，但是我会想，美国人对于爱情的奉献和施舍如此的深明大义，不顾道德和心灵上的谴责。战争改变了人们的看法和认知，这不得不说明美国电影有着一个更高层次对人性背叛的思索。如果这样的故事发生在我们周围，该如何的坦然面对。在欧洲战场死里逃生的雷夫从新回到伊芙琳的身边，得知伊芙琳和丹尼的所作所为，他也会像所有人一样愤慨，甚至无法相信，他从小的挚友和他的爱人居然双双背叛了他的人格，可是换一个角度而言，战争改变了人类的一切看法，毕竟活着的人还要追求美好的生活。不能永远活在死人的忧伤的哀悼中，战争令两人摒弃前嫌共同完成自己作为军人的使命与责任感。
《珍珠港》影片的最后，雷夫和丹尼执行任务的团队失败，在最后危险的时刻，丹尼用生命完成了自己对朋友的诺言，悲痛的雷夫运送丹尼的遗体返回本土。雷夫和伊芙琳又重新生活在一起，共同抚养丹尼的儿子。背景和音乐再次响起，在这一片神奇的土地上，一个令人感动的爱情故事落下了帷幕。
迈克尔贝的精明之处用在战争的场景弥补了整部电影关于爱情刻画的缺陷，这三个小时的观影过程中并没有给我无聊与狗血的感情戏，相反并没有影响爱情对整个战争戏份的格格不入。大概西方国家这种价值观和世界观过于伟大，我还是有些不理解和不适应总之电影就是电影没有必要去纠结和现实世纪有多少出路，只要能带给我们感动就是最好。
《珍珠港》电影观后感
前段时间，我们班组织同学观看了好莱坞大片《珍珠港》。这部电影，描写了二战期间日军突袭珍珠港的经过，既是一部宏大的战争片，又是一部凄美细腻的爱情片。
故事中的男主人公和他的弟弟之间的兄弟之情令我们十分感动，从小到大，哥哥都在保护着弟弟，什么东西都让着弟弟，他们一起长大，又一起参军，一起上战场，为了世界的和平努力着。在弟弟的心目中，哥哥永远都是自己的榜样，是自己的至亲，也是自己的依靠。我们深深体会到这种珍贵的情感。
影片中的爱情凄美感人，因为战争，相爱的人必须分开，男主人公和弟弟去了遥远的英国，女主人公独自留在了美国。然而最后回来的只有弟弟一个人，在悲痛欲绝中，弟弟的关怀感动了女主角，他们走在了一起。然而数月之后，大难不死的男主角又回来了，看到这种场面他无法接受，只好选择离开，再次踏上去战场的征程。兄弟再一次并肩作战，他们放下彼此的恩怨，抗击着，在紧要关头，弟弟为了保护哥哥，放弃了自己的生命，并祝愿他和女主人公永远幸福，兄弟间恩恩怨怨瞬间化为乌有。最后，男女主人公走到了一起，一段凄美的爱情故事就这样延续下去了。
3. 血战钢锯岭电影观后感范文
《血战钢锯岭》讲述他拒绝携带武器上战场，并在冲绳战役中赤手空拳救下75位战友的传奇 故事 。下面就是我给大家带来的血战钢锯岭 观后感 范文 ，希望大家喜欢!
血战钢锯岭观后感范文一
信仰是人精神意义上赖以存在的基础，是我们平衡物欲的工具，大多数人选择的是符合社会主流价值的、更容易生存下来的信仰。而如果选择偏离主流的信仰，我们为了捍卫信仰所付出的努力就注定要比其他人更多一些，这条路也会坎坷崎岖。
看完HacksawRidge我想起爸妈以前总叮嘱我的一句话：人不能太怪。虽然多年来一直被这么警告着，我还是选择做了一个怪人：内心深处，比起来自社会的评判标准，我更相信通过自我审视得出来的一套理论。我想，如果不是冒着枪林弹雨救了几十条人命，成为人人景仰的英雄，DesmondDoss在他人的眼里也一样只是个普通的怪人：身为一个军人宁愿蹲监狱也不肯拿枪。不了解他的人只会简单地把这个信仰误解为懦夫行为。
每个人不同的经历一定程度上造就了我们不同的信仰，各种各样的信仰又让我们成为了不同的人。Desmond小时候打架用砖头砸晕自己兄弟后仿佛接受神谕一般正好看到了墙上的十诫之一：不可杀人。长大后他对醉酒施暴的父亲举枪，虽未按下扳机，但也感受到自己戾气的可怕。这些经历让他坚定了从此绝不碰枪的信仰。经历的不同多少让我们成为彼此眼中的怪人。
Desmond严格执行自己不杀人的原则，到底要的是什么，也许他自己也无法说出个究竟。是反对暴力吗?不尽然。你也许会注意到：其实Desmond并不反对战争，并不反对他人杀人。他上战场做医疗兵虽是救人性命，但实质上也是为杀人的人服务。有段情节更能说明这点，在救援负伤的中士时，Desmond用一块布拖着中士，一边自己在前飞奔带他撤离战场，一边让他开枪射杀追上来的日本人。这有点“救命我来，杀人你去”的态度。可见他理解战争的意义，并不绝对反对杀戮。他只是自己下不了手，因为这是他自己的信仰。
说起来有趣，信仰似乎并不是理性的，有时候也没有逻辑，但正是这种不完全理性让信仰成为了我们自由意志的证明。很多时候我们坚持信仰的理由太脆弱，只是刚好够说服自己一个人而已。所以Desmond并没有成为向世界宣扬非暴力的圣人，也并不去阻止他人杀戮。“不杀”只是他给自己一个人定下的原则而已(同时也是他作为基督复临安息日会信徒的教条，但并不矛盾)。这些信念让我们成为了和别人不同的人，也让我们感受到自己是独立的个体，而不是随着社会既定程序运行的一个零件。
我们身在社会中，特别是影片中战场这样极端的环境。为了服从秩序，个人的信仰就变得难以捍卫。社会对每个人的行为有预设的期待，军营更是需要绝对服从的地方，过于纵容每个人按照自己的信仰各行其是必然导致社会运行的低效，这个道理谁都懂，不过多讨论。
但我仍相信社会既需要秩序，也需要自由和包容，我们宁愿看到那些闪耀着人性光辉却稍显离经叛道的信仰被温柔以待，而不是每个人都道貌岸然地标榜一致的道德标准。内心深处却各怀鬼胎。我也可以预料到会有一堆热血军事宅会在评论区大喊：打仗就是要冷血，纵容圣母婊大家都玩完。Desmond的不朽 事迹 就是给这些绝对化的论断一个响亮的耳光。他让我们看到：即使是偏离主流的个人信仰，仍然可以通过执行者的诚意和努力被主流社会认可。因为这种个人信仰和社会主流价值观的最终目的是一样的：为了更多人的福祉以及最终的和平。
因此影片也在时刻地提醒我们不要忘了战争的目的是为了和平。作为战争片，HacksawRidge所展现的战场上宛如地狱般的残酷气氛和以往战争片所渲染的紧张刺激感是风格迥异的。我相信这种写实的表现手法就是为了告诉我们：战场不是一个为了展现英雄主义而存在的有趣的地方，我们只是在万不得已的情况下被迫用战争手段来捍卫和平。正因为善良的人们秉持着这样的信念走上战场，Desmond的不杀信念才能在夹缝中最终生存下来，也让他最终有证明自己的机会。
但是坚持自己的信仰从来都不是那么可以乐观的事。影片在表现个人信仰与集体秩序的矛盾方面还是显得有些理想化。其中两个细节我个人就觉得有点过。一段是全连士兵花十分钟时间等Desmond做完周六祈祷再发动进攻。一段是在战局紧张之际Desmond却坚持让人帮他取回掉落的圣经。这两个情节固然体现了Desmond重新赢得了他人的尊重甚至反过来动摇了集体的价值观，但从实际情况来说，如果真这么做，也许会影响战局或危急他人生命。所以我觉得这两点在战争中并不是可以向个人信仰妥协的部分。而另一点比较可悲的是，前半部分Desmond可以幸免军事法庭的裁决，其实一部分也是靠了老爸老战友的关系。现实比理想还是要残酷太多，社会发展到今天这一步，并不会给偏离主流的个人信仰太多生存空间。我们应该意识到，比起Desmond。有更多人在维护自己信仰的战斗中最终消亡或者屈服，并没有熬到那个让自己来得及发声的时刻。
因此作为少数闪现了信仰光辉的个例，Desmond的故事更值得为人传颂。这样的壮举需要将生死置之度外的勇气。对Desmond来说，信仰和纪律的斗争就已经够激烈了，生命只能远远地排在后面。所以当上尉问他你能为这场战争做什么的时候，他的回答是我已经准备好了献出生命。上尉告诉他：你的命没法帮我们打赢这场战争。但我想说：他救回来的那些命可以。
血战钢锯岭观后感范文二
美国片一直擅长聚焦于某个角色去阐释人性的内涵。《血战钢锯岭》虽然也是另类的"英雄主义"，却着实振憾到了我。美国很少拍历史战争片，此片应该算是经典。从述事方式和节奏都控制到位，战争场景复原感强烈，拍摄角度鲜少夹入政治观点，中心思想与故事脉络十分清晰。战争场景烘托出的情感是：感动、善良、正义。弱化了对立感，虽然画面十分残酷，给人一种撕裂的疼痛与恐惧，却无法升起仇恨。只有深深的疼惜…
这些都不是我要谈的重点，我想聊聊影片中几个令我印象深刻的片段。
第一个片段，是多斯在打闹中误伤了他哥哥时，父亲与母亲的不同反应。我们能感受到多斯望着墙上图片时深切的悔意，那是他第一次面对生命。试想，如果那个时候他父亲的鞭子真的抽打在他身上。估计我们见不到后来那个拯救生命的英雄了。真正的善能引发善，泄愤的父亲只会收获一个反抗和充满憎恨的孩子。我很敬佩母亲对待这件事的智慧，她能感受到孩子内在的忏悔，并且在那个时候不仅是安慰和抚慰，而是告诉她对待生命的正确态度。在强烈的情绪下，语言便成为强大的武器，可以摧毁一个人。也能强悍一个人的精神世界。正面语言，是多么重要的一门功课!
母亲的回复是：他不是憎恨我们，许多时候他是憎恨他自己。八九岁的孩子虽不懂这些话语的内涵意义，却也在他心里种下了一个叫做"理解与善意"的种子。在他后面被战友熟睡时群殴，他的反应上有看到如出一辙的对战友的理解与善意。的.确，没有经历过战争，怎么能理解一个在战争中死亡线上趴出来的人?战火的创伤，比任何生命中的疼痛都更甚。无论是生理上，还是在心理上。"你不知道未参战前的他有多好。"多斯母亲这一句又隐含了战争的凶残，多斯父亲虽活着回来，却已经让自己的灵魂死在战场。多年来，一直生活在战争的创伤中不能自拔。
第二个镜头，是多斯在法庭上。他看着法官真诚诉说自己的信仰："现实世界已经支离破碎，我只是想努力拼凑一些自己的完整。难道这也有错吗?"法官闻此言都有些动容，多数来源于家庭的 教育 与母亲的爱。他的支离破碎更多来自家庭的体验，母亲的温暖善良和带着心灵创伤的父亲。一战的疼痛在这个家庭里久久不散，支离破碎。母亲的价值观被嫁接到他身上。
第三个境头，他在战火纷飞中。不顾自己生死，透支体力的拯救生命。那一个信念一直在支撑他：求求你，让我再救一个!他把所有的痛苦，都化作对生命的尊重与珍惜。不是对自己，而是对所有人。所以当他对敌方日本人施药时，听到"山上还有个神精病一直在救人，还救了两个日本人下来…"时我禁不住落泪。被这一份对生命的平等与尊重深深憾动…没有分别心，没有评判的爱。同时，升起一种羞耻感，为自己的那些小情小爱，小情绪感到羞愧。我们能为这些事烦恼，实际上是因为我们生活得太幸福，才能有时间去折腾。生命那么脆弱与无常，去爱一切生命吧!
美国片对人性的解析真的是深刻露骨，却不显生硬。人不是生而为善或恶，成长中的各种体验造就了一个人的内在世界。而外在世界，则是他原来思维模式的体现。而我们花了多少时间去了解自己呢?
专心做一件事情，专心爱一个人，都是一场修行。必须熬住那些寂寞孤独的时光，扛过各种不被理解的折磨与苦难。如同多斯的信仰……专心爱一个人需要做很多事，专心做一件事需要爱许多人。于是，我想花心一点，专心做一件事：智慧地去爱每一个人。我无法确定能否达到终点，却可以让自己一直在路上……
血战钢锯岭观后感范文三
听闻多方赞誉，看完之后，果然实至名归。若是不写点赞美之词，实在过意不去。
电影开始正式放映前，便已打出字幕提醒观众本片是根据真实的故事改编。见此后我立马提醒自己，看完此片后要去了解下真实故事到底怎样，不然又会被误导。毕竟改编之后的故事与真实事件南辕北辙的情况并不少见，所以看此片除了感受梅导打造的视听盛宴之外，我对核心剧情一直存了半分怀疑的心思，尤其是看到戴斯蒙德以一己之力多次往返在战场之中救下了好几十个战友时，那份怀疑达到了顶峰，然而看到影片结尾的事实真相之后，惊得我目瞪口呆。
真实故事居然还比电影来得夸张和戏剧。一直到现在我都无法想象真实战场中的戴斯蒙德是如何在如此危险的战场上救下了那么多生命。谁能想到这个看似羸弱的普通人竟然能造就这种奇迹，说他是英雄也匹配不了他应得的赞誉。
整个电影的故事情节并不复杂，前半部分非常自然流畅地展现了戴斯蒙德的成长经历家庭环境和爱情，尤其是对两人之间的恋爱经历发展得如此顺利如此美好，格外虐狗。后半部分则展现了戴斯蒙德为坚守自己的信仰而拒绝拿枪，但在战场上冒着炮火和敌人查杀竭尽所能救下了数十条被困战场的生命，赢得了众人极大地尊敬。
影片中导演对战争场面的刻画非常用心。听说为取得更真实效果还专门炸了一个农场作为影片中的战场，并不遗余力地呈现出了战争中残酷乃至恐怖的一面。在刚接近战场时就看到了一拖又一拖车的尸体从前线运出来，血肉模糊，堆积如山，而幸存的士兵一个个目光空洞，面无表情，好似已经把灵魂葬送在了战场，离开的只是一具具躯壳而已。还未真正进入战场，从这番场景中亦可感受到战争的残酷无情。等正式开战之后，呼啸而过的子弹，血流满地的断臂残肢，炮火洗礼之后尸横遍野的焦土，再配上极为逼真动感的音效，仿佛已把观众置身于真实战场之中。面对漫天的枪林弹雨，怎能不让全身紧绷心惊胆战?人的生命竟如此脆弱，在化为战场的修罗地狱之中不堪一击。梅导把战争的血腥暴力残忍乃至恐怖的一面展现得淋漓尽致，粗暴写实，打造出一种极其强烈的感官刺激。看完之后，多半会让观众对战争也生出了几分恐惧之感。
除了对战争场面的再现，导演对剧情节奏和走向的把握也极为老道，一步步地埋下伏笔，与后面环环相扣。影片开头两兄弟爬山的镜头暗示出戴斯蒙德体能并不差，难怪他人虽瘦小，但参军后体能训练成绩反而挺优秀。后来戴斯蒙德和哥哥打架，差点把哥哥误伤致死。
那么这部电影导演到底想要表达什么呢?除了反战，我觉得明显更多的是对生命的尊重和对信仰的坚守，尤其是身处困境之时。
当战争已经来临之时，戴斯蒙德无法在家继续自己的安稳日子，便决意奔赴前线成为一个救人性命的医务兵。然而这份救人的初衷和他不杀戮的信仰一直都在现实中备受考验。
影片中当戴斯蒙德运回一个伤员时，另一个医务兵对戴斯蒙德说你难道不知道伤员要分类，伤太重明显救不活的就不用救了。戴斯蒙德当即说，都没救过怎么知道救不了!(具体台词记不清了)他对每一个生命都是给予足够的重视和珍惜，甚至不分敌友。但这份尊重和珍惜正是基于他对信仰始终如一的坚守。戴斯蒙德刚入伍时面对长官的责罚和队友的欺负，明知极有可能进军事监狱也不愿拿枪，即使装装样子也不行。因为他很清楚，事已至此，拿枪和杀人已经没有区别。妥协第一次便会有第二次。他这份始终不为所动的决心着实让人动容，但在上战场之前他在众人眼中也仅此而已。然而，没想到的是他在战场上的表现极为惊艳，堪称奇迹。当敌人开始反扑，他依旧不愿离去，冒着炮火穿梭在战场之中尽己所能地救下每一个活着的伤员，不论敌友，即使炮火停歇亦是如此。从白天到黑夜再到白天，坚持不懈，真真彻彻地贯彻了自己救人的初衷，坚守了自己不杀戮的信仰。不仅如此，他在战场上也暂时成为了战友们的信仰所在，因为他用行动表明大家可以依靠他，他不会抛下任何人;和他并肩作战，让人心安;战场上有他这种医务兵，鼓舞人心!
但更加鼓舞人心的是，若是平凡如邻家男孩的戴斯蒙德也能创造就这种奇迹，那何况芸芸众生中的我们呢?
血战钢锯岭观后感范文四
这就是奇迹!
听闻多方赞誉，看完之后，果然实至名归。若是不写点赞美之词，实在过意不去。
电影开始正式放映前，便已打出字幕提醒观众本片是根据真实的故事改编。见此后我立马提醒自己，看完此片后要去了解下真实故事到底怎样，不然又会被误导。毕竟改编之后的故事与真实事件南辕北辙的情况并不少见，所以看此片除了感受梅导打造的视听盛宴之外，我对核心剧情一直存了半分怀疑的心思，尤其是看到戴斯蒙德以一己之力多次往返在战场之中救下了好几十个战友时，那份怀疑达到了顶峰，然而看到影片结尾的事实真相之后，惊得我目瞪口呆。
真实故事居然还比电影来得夸张和戏剧。一直到现在我都无法想象真实战场中的戴斯蒙德是如何在如此危险的战场上救下了那么多生命。谁能想到这个看似羸弱的普通人竟然能造就这种奇迹，说他是英雄也匹配不了他应得的赞誉。
整个电影的故事情节并不复杂，前半部分非常自然流畅地展现了戴斯蒙德的成长经历家庭环境和爱情，尤其是对两人之间的恋爱经历发展得如此顺利如此美好，格外虐狗。后半部分则展现了戴斯蒙德为坚守自己的信仰而拒绝拿枪，但在战场上冒着炮火和敌人查杀竭尽所能救下了数十条被困战场的生命，赢得了众人极大地尊敬。
影片中导演对战争场面的刻画非常用心。听说为取得更真实效果还专门炸了一个农场作为影片中的战场，并不遗余力地呈现出了战争中残酷乃至恐怖的一面。在刚接近战场时就看到了一拖又一拖车的尸体从前线运出来，血肉模糊，堆积如山，而幸存的士兵一个个目光空洞，面无表情，好似已经把灵魂葬送在了战场，离开的只是一具具躯壳而已。还未真正进入战场，从这番场景中亦可感受到战争的残酷无情。等正式开战之后，呼啸而过的子弹，血流满地的断臂残肢，炮火洗礼之后尸横遍野的焦土，再配上极为逼真动感的音效，仿佛已把观众置身于真实战场之中。面对漫天的枪林弹雨，怎能不让全身紧绷心惊胆战?人的生命竟如此脆弱，在化为战场的修罗地狱之中不堪一击。梅导把战争的血腥暴力残忍乃至恐怖的一面展现得淋漓尽致，粗暴写实，打造出一种极其强烈的感官刺激。看完之后，多半会让观众对战争也生出了几分恐惧之感。
除了对战争场面的再现，导演对剧情节奏和走向的把握也极为老道，一步步地埋下伏笔，与后面环环相扣。影片开头两兄弟爬山的镜头暗示出戴斯蒙德体能并不差，难怪他人虽瘦小，但参军后体能训练成绩反而挺优秀。后来戴斯蒙德和哥哥打架，差点把哥哥误伤致死。又因为阻止父亲时枪走火差点伤人。这些经历都为他对枪敬而远之提供了合理的解释。
那么这部电影导演到底想要表达什么呢?除了反战，我觉得明显更多的是对生命的尊重和对信仰的坚守，尤其是身处困境之时。
当战争已经来临之时，戴斯蒙德无法在家继续自己的安稳日子，便决意奔赴前线成为一个救人性命的医务兵。然而这份救人的初衷和他不杀戮的信仰一直都在现实中备受考验。
影片中当戴斯蒙德运回一个伤员时，另一个医务兵对戴斯蒙德说你难道不知道伤员要分类，伤太重明显救不活的就不用救了。戴斯蒙德当即说，都没救过怎么知道救不了!(具体台词记不清了)他对每一个生命都是给予足够的重视和珍惜，甚至不分敌友。但这份尊重和珍惜正是基于他对信仰始终如一的坚守。戴斯蒙德刚入伍时面对长官的责罚和队友的欺负，明知极有可能进军事监狱也不愿拿枪，即使装装样子也不行。因为他很清楚，事已至此，拿枪和杀人已经没有区别。妥协第一次便会有第二次。他这份始终不为所动的决心着实让人动容，但在上战场之前他在众人眼中也仅此而已。然而，没想到的是他在战场上的表现极为惊艳，堪称奇迹。当敌人开始反扑，己方部队撤退之后，他依旧不愿离去，冒着炮火穿梭在战场之中尽己所能地救下每一个活着的伤员，不论敌友，即使炮火停歇亦是如此。从白天到黑夜再到白天，坚持不懈，真真彻彻地贯彻了自己救人的初衷，坚守了自己不杀戮的信仰。不仅如此，他在战场上也暂时成为了战友们的信仰所在，因为他用行动表明大家可以依靠他，他不会抛下任何人;和他并肩作战，让人心安;战场上有他这种医务兵，鼓舞人心!
但更加鼓舞人心的是，若是平凡如邻家男孩的戴斯蒙德也能创造就这种奇迹，那何况芸芸众生中的我们呢?
血战钢锯岭观后感范文五
得知此影片是很偶然间看了预告片，短短的几分钟，瞬间热血沸腾，尤其是在安德鲁·加菲尔德脚踢雷的那一格画面。虽然这部影片是由真实事件改编，但是内心深处对男主人公的传奇经历，还是有那么一丝的质疑。在加上梅尔吉普森，这位我曾经非常喜欢的演员，接下来就要去影院一探究竟。
在故事的开始，平铺直叙。道斯成长在一个普通家庭里，父亲是退伍军人，母亲是一位虔诚的教徒，还有一个哥哥。
从家庭开始，父亲的第一印象，就是酗酒，打自己的妻子，对于孩子的教育也只是皮带而已。父亲的镜头最多的是墓地那俩段。第一次是自己在墓地缅怀自己死去的兄弟，第二次是向自己的儿子诉说战争的无情。墓地里埋葬的是与父亲一起长大的朋友，一起参军然后失去了生命。父亲在得知大儿子要去参军的时候，向他诉说起了其中的一位朋友。眼中流落的是对朋友的缅怀，表情也是非常痛苦。整体对大儿子说的一席话，我认为想表达的只是，军装穿在身上固然很帅，但是战争是无比残酷的，不想儿子将来像死去的朋友那样悲惨收场。而这时是我开始同情这位父亲，雨果·维文把父亲的那种颓废表达的淋漓尽致。而在得知道斯也要参军，与儿子在墓地有一番交谈，也算是父亲初次向儿子袒露心声，在那一幕我觉得这位父亲是那么的无助，同时对他之前的所作所为也消除了芥蒂。而在得知儿子要上军事法庭，面对秘书显得局促不安，在被拒绝一次之后，加上要救儿子的迫切心情，能感受到拿出了一位老兵的尊严。而在法庭上，这位老兵带着昔日的荣誉有点类似恳求的话语，道出了自己为何而战，也赢的了军事法官的尊重。通过整理衣角的这些细节，还有说话的语气。我觉得雨果·维文把这位老兵同时是一位父亲给演活了。
而对于母亲的印象，最多的是母亲对于孩子的'包容，对于丈夫的理解，对于整个家庭的支撑。面对道斯用砖把哥哥的头打伤，她拦住了要揍道斯的丈夫。得知道斯有喜欢的女生，母亲也全力支持。虽然丈夫会对她用暴力，而对道斯也只是说，你不知道你父亲以前又多温柔，是战争改变了他。这位女人用爱去包容她有战后创伤的丈夫。
对于道斯的兄弟，没有太多的镜头，有的也只是小时候他哥哥对父亲流露出的恨意，还有就是在得知大儿子要参军，对大儿子的不舍。
关于道斯的爱情，对于战争主旋律而已应该算是辅线，也有可能是导演不擅长。除了女主角真的很漂亮之外呢， 其它 没有太多的镜头描写。除了一幕，就是女友去监狱看道斯，不小心说出了一句做做样子，拿下枪。说完瞬间就有非常懊恼的表情，能看得出虽然女友很爱道斯，但是某种程度上对于道斯的信仰坚持还是一定的担忧。
关于兵营，这段描写对于道斯来说是必不可少的，因为在兵营是道斯对于内心的一段历练和对自己信仰坚持的重新认定。从刚开始与战友非常和谐，在到与史密提的训练竞争，直到拒绝拿枪开始，一切都变了。史密提出言侮辱，战友在夜半三更的时候围殴道斯，在到中士各种刁难，在到队长直至连长对其打压。只想让道斯放弃，退出。其实，理由很简单无论如何战友的后背不可能交给一个不拿枪的家伙来守护。而道斯的心态就从抗争到愤怒在到平静的坚持。最后在父亲的帮助下，终于作为一名医护兵上了战场。
整部电影，时间最长的就是战场的镜头。冲绳岛战役作为二战最残酷的战役之一，在日美共死伤数十万士兵的情况下，才得以结束。而电影把其中血腥和战争场面拍得很不错，简单粗暴直接。迎合大众，满足了观众对于战争画面的想象，让观众觉得战争的场面应该是这个样子。
对于刚踏上战场的道斯和他的战友来说，第一次冲击就是从前线下来的一车又一车的尸体，还有整车带着毫无生气表情而言的伤兵。当他们即将爬上钢锯岭之前，海军炮轰了一遍，史密提面漏忐忑的说了一句，没人能在这么猛烈的炮火中活下来。而第二次冲击恰恰是在这么猛烈的炮火下，日军还能在阵地中进行强烈的抵抗。而在战场上史密提与道斯也打开了心结，可能面对枪林弹雨能一起面对的也只有身边的战友。然而，在匆匆占领阵地的第二天清晨，就遭到了日军的强烈反扑。道斯，开始在战场上拯救战友。当战友都从钢锯岭撤下，面对史密提的尸体时，道斯迷失了。从电影中不难看出，战争的残酷，能摧毁任何事物，强壮如同“好莱坞”一身完美肌肉线条，到了战场也变成了胆小鬼。没有任何的鄙视，因为任何人都会害怕。胆小鬼的话“好莱坞”最后也不能反过头来去救中士，史密提死在道斯怀里的时候也还说着自己害怕，然而史密提作战是那么的勇猛。
当道斯听到远处传来的一声“medical“，顿时感受到了信念的指引，开启了开挂的传奇经历。一步一步的迈向满是硝烟的战场，一个又一个的拯救着自己的战友，从容冷静的躲开侦查的日军士兵，口中不断的念叨在救一个。是信念支撑他完成之一切。当他救了中士的时候，中士都没想到是救他的是道斯。(当中士对着要过来救自己的好莱坞喊道，别过来孩子，对这个角色就没有那么多恨意了)在把所以的队友救下来的时候，道斯是那么的疲惫。当战友用手拍到道斯的肩膀，观众也不难看出道斯的脆弱。道斯喊了一句别碰我，因为他还不知道他已经脱离危险。而这一幕，与在兵营道斯被围殴的时候何其的相似。无论他完成多么伟大的壮举，同时他也是脆弱的。而此时面对道斯的一张张战友的面孔上只有对道斯的敬重。
第二次冲上钢锯岭，是在整个先头部队对道斯充满信念的情况下进行的，直到最后一次拯救战友用手和脚打飞雷而受伤。道斯被抬下战场，而被抬下钢锯岭的那一刻我看到的他脸上的安详。
观看完整部电影，发现内心的那一丝质疑已经消失殆尽，不会去质疑道斯所做的一切，因为他有足够多的信仰去帮助他完成这件壮举。
其实也不需要对比，一部电影能让观众觉得好看觉得感动，我觉得这部电影就是好的。在拯救大兵瑞恩，珍珠港等影片，在兄弟连电视剧之后，很长一段时间都没看到一部好看的战争电影，无疑血战钢锯岭是一个好的开始。
另外，我觉得安德鲁·加菲尔德真的很认真的在揣摩这个角色，在片尾有采访故事原型的那段，安德鲁·加菲尔德连主人公的嘴角都模仿的很到位，尤其在笑的时候，有种乡村的感觉。
最后，希望梅尔吉普森能拍出更多好看的电影。
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《冒牌上尉》——一部关于二战德国末期一个纳粹小兵冒充上尉开展的故事。
影片中看出赫罗德上尉是冒充的有多少人？看穿的人为什么不拆穿呢？
应该有很多人，民众很难近距离接触上尉，是很难看出的，看见有人穿上尉制服，一般都会相信他是军官，而不是假军官，即便是怀疑也是脑子里怀疑，不会说出来，说出来可能是要付出代价的。最先跟随上尉的士兵有点狐疑，不断在车子驾驶座位上打量着上尉，而上尉有点心虚，趁士兵不注意，把原先自己的列兵衣服扔下车，然后才稍微放心了一些。
赫罗德和司机去一家餐馆，但是在战争形势要失败的阴影下，军服在民众中吃不开了，他提出，所有人都来登记一下被逃兵抢走的损失，战后会进行补偿的。老板拿出好肉好面包招待赫罗德和司机，可是司机有点狼吞虎咽，不注意形象，老板有点怀疑上尉的真实身份。
然后在一个农舍中碰到了同样是逃兵的几个人，其中有个人看出了主人公赫罗德制服的裤子有点不合身，眼前一笑，并没有拆穿他，并敬礼，请求加入他，组队一起行动。
后来在和宪兵队相遇时，上尉又表演了一番，“你我作为同级军官，你要查看我的证书，我也要看你的证书，然后我会在元首面前说这件事的”，宪兵队领头人不敢赌这件事，就算了，然后还邀请一起去宪兵队。
在宪兵队，在监狱，曾经追捕赫罗德的真上尉看见了，有点眼熟，并说自己见过的人是不会忘记的，再后来，跟赫罗德诉苦说囚犯管理很困难，还要管吃管喝，暗示要要肃清秩序，然后赫罗德瞬间明白了是什么样的形势，于是授权，并进行临时军事法庭，处置囚犯，杀了100多人。
其实，在宪兵队、监狱的上上下下都是共犯了，但是有效的把皮球踢来踢去，都不想担责，赫罗德能够担责，说自己是元首直接授权的特别行动队，来调查战后形势的，好向元首汇报。
一些人是看出来了，看出来赫罗德是冒充的上尉的人中，估计也有一些是吃不准的，即便吃得准也还是选择性相信他是真实的上尉身份，能够从将计就计中获取一些需求和利益，谁不喜欢呢？谁愿意拆穿呢？在那纷乱时局之下，很多事情不会按照正常情况下那样看待和行动。
后来在一次宪兵队的突袭中，宪兵队抓了赫罗德及其随从，在法庭上，并没有判处赫罗德死刑，认为他的行为并没有给国防军带来什么损失，反而赞扬他的勇敢行为和有组织领导的能力，于是有条件释放了，派去前线。后来赫罗德被英军抓了，经过审讯，然后押上断头台。
“桀骜哥”为什么被赫罗德弄死了？
应该是死于不服赫罗德的原因，在赫罗德面前，在一个大厅，故意在赫罗德面前“抢”走了舞伴，赫罗德可能是吃醋了，也可能是这一行为让上尉认为桀骜哥有“叛变”的风险，然后偷袭了桀骜哥，并判处他死刑，但是桀骜哥临死之时也没有拆穿赫罗德的真实身份，可能说穿也没用，咒骂他，然后被枪击而死。桀骜哥还算是有功劳的人，在赫罗德手下充当打手，是一把好手，其实大家都是选择性相信。
在赫罗德和真实上尉对话时，赫罗德说自己曾在1940年当伞兵，真实上尉说成在1940年对波兰战役时，感叹了一声，1940年，那个年代正是纳粹的旺盛时期啊，想不到5年之后纳粹第三帝国却成了这副模样。当初希特勒不攻打苏联的话，估计再怎么样也不会让帝国落得如此下场的，纳粹德国的军事力量大多数都消耗在了苏联战场上，在苏联土地上被消耗掉的军事力量足以征服欧罗巴大地，而且在攻打苏联之前，其实已经算是征服了欧罗巴大地了，什么波兰、法国、比利时、挪威、瑞典、芬兰以及一大堆附属国，都在纳粹的领土范围和势力范围之内，这些军事力量不消耗在苏联战场上，基本上可以和后来的美国的力量相媲美了，成为地球的主宰国家，什么非洲、中东，那时候有个啥。英国也是与纳粹德国打仗才输了世界强国的地位，若丘吉尔识时务，也不会有千千万万的英国人民死在战场上，死了千千万万的人民不过是成就了丘吉尔的英明而已，但实际上英国国家的利益失去了很多很多，肯定不如当初和德国议和的利益，议和之后的英国，绝对不是今天的英国的样子，现在英国看起来仅仅是美国的小弟而已，失去了印度国，失去了很多殖民地。也正是纳粹德国和苏联打，和英国打，和美国打，打起来之后的世界，世界上才有那么多国家成功独立，为什么？因为曾经的英法等世界强国失去了太多力量，没有办法阻止那些殖民地国家独立了，若是英国和德国议和，强国不因为二战消耗过多力量的话，这些第三世界的国家到今天还是殖民地，还是那些帝国的殖民地。
那么多的第三世界的国家能够独立的外在环境是，英法德等强国相互打仗，都消耗了大量力量，二战最大的受益国是美国以及第三世界后来独立的那些国家。当然了，打赢了就是受益国，要是打输了，就会成为受害国了。
5. 电影《兵临城下》观后感
今天，我在家观看了一部叫做《兵临城下》的二战电影，引得我感慨无限啊！
《兵临城下》讲的是第二次世界大战中一次非常著名的战役——斯大林格勒保卫战。片中一位年轻的苏联狙击手与一位经验丰富的德国狙击学校校长的巅峰对决。
在这部电影中，我最喜欢的人是那个文宣部军官丹尼洛夫！你一定会怀疑自己的眼睛看错了吧！没错，就是那个连枪都抬不起来的丹尼洛夫！
如果你用心想一想的话，还才是会发现他身上也有很多优点呢！比如说他遇到事情非常沉着冷静。开始的战争中，当他的战友们都倒下了，只剩下他的时候，他知道躺在死人堆里装死，保全自己，等待时机为战友报仇。要是换做我的话，肯定手忙脚乱，不知道该怎么办！
再次，他在军事谋略方面很厉害，他通过自己强大的文字表达能力和无孔不入的宣传能力，使主角瓦西里一举成为万众瞩目的`英雄，还鼓舞了全苏联人民的士气。让全国上下产生了对纳粹法西斯的必胜信心。扭转了苏联当时士气低迷，节节败退的局面。
最后，他有很大的奉献精神。在最后一场瓦西里与德国狙击手康尼的巅峰对决中，他为了使瓦西里取得最后的胜利，通过牺牲自己的生命暴露了康尼的位置，让瓦西里成功狙击到了康尼，使苏联在这场信心大战中取得了最终胜利。
这部电影给我们带来了很多启发，比如像丹尼洛夫一样永不放弃，无私奉献……，但最重要的是“任何错误都是致命的，无论它多么微小！”
6. 求二战影片观后感
日本二战电影《吾为君亡》观后感
1，首先我是名中国人，我承诺一生忠诚于我的祖国，也愿意在祖国最需要的时候为国家献出生命。
我不是军人，也不是鼓吹历史充满仇恨的愤青，更不是崇尚战争敬拜战争的右翼倾向分子。
下面我将要打出的文字只是我看了这部电影后，自己的真实感受与想法。
2，毫不夸张的说，我在看这部电影的时候，曾数次流泪。我强制着试图不让我的泪水滑落，但是这些抑制不住的泪水却在顽强地为那些青春年少，刚毅勇猛的战士，为那些温柔善良，和美坚韧的女人毫不吝啬的涌流。
在这个世界上，所有的民族都有着自己的民族精神与民族灵魂。日本民族的精神与民族灵魂通过这部电影完整的展现出来，看了之后让我肃然起敬，同时也心生惶恐。
我深深地理解为什么日本在战后短短几十年的时间内能够从战败国的阴影中脱影而出，并由一片废墟资源匮乏的弹丸岛国一跃发展成为世界上的经济强国。
也懂得为什么大多数日本人的工作态度与人格素质及其他们的产品会在世界上得到广泛的尊重与好评。
这些辉煌的成绩体现了一个成功民族的精神魂魄所在。也正是他们这种坚韧，忘我，百折不饶，视死如归，凝聚团结的民族精神与魂魄才托起了当今世界上一个繁荣强大的大和民族。
3，我们中国人在称呼日本的时候总是“小日本，小日本”的叫着。日本的确小，国土面积小，个头相对也小。但是他们的民族精神与国民信仰却齐天之大。
人的生命最宝贵！但影片中，近乎每个士兵却无畏自己年轻的生命，无惧自己胸膛里的热血，为了国家的荣誉与兴亡毫不犹豫的去战场赴死。
这种精神信仰比天还要大，这种民族气节比天还要高。伟大的信仰与气节是无边无尽的。那些神风战队的成员，那些赴死的人，那些生机勃勃充满朝气的生命，在他们每一颗鲜活跳动的心脏里谁又没有亲情，爱情，友情？
面对所有珍贵的情感，却没有人选择逃避。每个人都在义无返顾的接受死亡。即使知道了必将失败的结果，却仍然赴死，这不是愚昧，更不是无知。这是一种力量，是一种国家精神在激励他们要这样做，必须去做。
生命之大，亲情之大，爱情之大，友情之大，这些看起来最大的意识形态却在国家，民族面前显现的如此渺小，甚至无法比拟。
4，影片逐一为我们展现出亲情，爱情，友情的珍贵，但更多的是通过这些珍贵的情感来揭示战争的残酷与反思。
人类永不停息的竞争社会里，国家和平的前提与保障是民族的强大与繁荣。我们知道一个国家想要发展兴盛，靠安逸封闭与努力创造是远远不够的。
历史告诉我们，真正和平的保证靠的是强大坚实的武力基础，甚至靠的是强悍的侵略与扩张。
这种和平保障的侵略与扩张体现在一个国家民族的信仰上与这个国家的精神本质原动力基础上。
美国是当今世界霸主。我们简单回顾下美国的历史就会不难发现，美国几乎所有发达成果都是建立在侵略与扩张的前提下繁荣起来的。
美国建国2百多年，却有1百多年在战争。现在的美国人都在说要和平要和平，实质上却在骨子里考虑着战争，考虑着如何在战争中繁荣。
5，1776年的美国，从那一年开始注定要与战争结盟。从墨西哥湾到菲律宾海沿线，从一战二战的肆虐到越战伊战的屠杀，从欧洲到亚洲，从美洲到非洲，从地中海到太平洋到南大西洋，美国式的侵略扩张几乎横跨了整个世界，就是这样无数次的“正义自由”的战争，使美利坚人确立并坚信了他们的民族信仰与民族精神，继而造就出一个在军事领域，经济领域，政治领域有着丰厚硕果的战略美国与霸主美国。
一位美丽善良的未婚妻跪俯在即将开着残旧飞机去舍身赴死的飞行兵脚下，嘶声的求着：“请带我一起去吧，一起去吧。
7. 关于二战经典战役的观后感700字
斯大林格勒战役观后感
作为这个世界重要的组成部分之一，俄罗斯民族一直有着与其他文明截然不同的文化源流和民族性格。这一点不仅仅体现在音乐、美术、文学等方面，也通过电影这种复合艺术类型呈现在大银幕上。更重要的是，所有的这一切艺术类型，都带有浓厚的俄罗斯式的诗意，无论浪漫还是华丽，亦或是赤裸裸的残酷。
《斯大林格勒》是由费多尔·邦达尔丘克执导的当代俄罗斯战争电影，作为俄罗斯早期功勋导演之子，家学渊源的邦达尔丘克在吸收了部分好莱坞电影精华之外，依然固执地坚持着，用俄罗斯美学与诗意来诠释电影这门艺术。这部最新版《斯大林格勒》浓墨重彩，叙事沉稳，充满了俄罗斯电影所独有的特征，深沉而悲悯，即便是在描述一整个民族历史上最为惨烈的灾难，依然充满了希望与同情，令人沉浸其中，久久无法忘怀。
不同于前苏联时期大而全的电影模式，新版《斯大林格勒》以战史上著名的“巴甫洛夫大楼”为原型，从小处着手，刻画了五位身份、背景各异的苏联战士与一名小女孩纯洁的战时爱情，以及他们之间那超越了男女之情的伟大情感。与之相对应，按照好莱坞人性化原则，影片同时也安排了一对德国军官与俄罗斯女人之间的“斯德哥尔摩式”的悲剧爱情，以此作为陪衬。
虽然与时俱进地采用了IMAX3D制式来完成本片，同时在电影细节处也有不少对好莱坞电影乃至华语动作片的借鉴，但是整体而言，《斯大林格勒》还是一部标准的俄罗斯电影。气势恢宏的场面调度，色彩浓郁、华丽得好象油画一般的每一帧画面，以及缓慢却牢牢抓住观众情绪的诗意化叙事节奏，甚至是在表现战争时，那种顽强不屈的精神，都带有鲜明的俄罗斯文化特征，充满诗意，情感充沛而庄重。
从故事结构而言，《斯大林格勒》完全不同于好莱坞战争大片，以惨烈的河岸攻防战开篇之后，影片迅速转入胶着而又漫长的单兵作战环节，而正是这漫长的过程中，导演娓娓道来，用充满诗意的浪漫笔触，精致地刻画了每一个角色，每一帧画面，直到最后高潮部分的降临。一般观众不容易接受的是，影片在最后高潮部分处理时的反其道而行之，情感和情绪远大于直观的视觉冲击，想要象好莱坞电影那样，享受一顿视觉盛宴的观众，看到这里或许会稍微有些失望，但是沉下心去仔细体会其中人物的命运和情感的话，或许才会更加懂得这部电影。
最后必须多提一句影片中，有关德国军官与俄罗斯女人这条副线。尽管只是展现残酷战争对于人性戕害的副线，但是这条副线或许也提供了最大众化的叙事逻辑。尤其特别的是，整部影片当中，两人之间始终语言不通，操着各自民族的语言，却依然能够在最后达成心灵的共识。那种纠结甚至对立的感情，也更加凸显出战争的残酷，以及人性伟大的光辉。其中不少的镜头和桥段完全喧宾夺主，极致浪漫，甚至可以单独成篇。
8. 二战珍珠港观后感范文5篇
珍珠港电影的 观后感
昨天晚上中央六台放《珍珠港》，三个小时的大片23：00才开始，中间还插了30分钟的 广告 ，害我一看看到凌晨两点。
这不是我第一次看《珍珠港》。几年前刚刚播映时，我就借过D版看，还一看就是好几遍。
但是那时候还小，看这部电影就是冲着里面的大场面去看的，可以说无论影片叙述的感情 故事 还是战争背景，都没有引起我的注意，因为我的时间都花在期待和欣赏那些爆炸场面上了。
昨天晚上再看，我却第一次发现了这部片子的一大特点美国与中国一样，都曾经与日本为敌、与日本交战，但是在这部片子中反映出来的日本军人，并非如同中国的抗日战争影片中那般狰狞可怕、丑陋不堪，相反地，看片的人会不由地赞赏他们精妙的战略部署，以及面对战争时忘我的牺牲精神。
反观中国的抗日战争影片，我们都是从小看到大的了。片中的反角日本人的典型形象，就是留着两撇八字小胡须，嘴里叫着“八格牙鲁”，动作粗鲁、形象猥琐，最后被我们神勇的八路军战士打得屁滚尿流，仓皇逃窜。
小时候的我愚昧无知，还真以为日本人都这副德行。现在想想，先不说抗战八年有几场像摸象样的仗是八路军新四军打出来的(他们不就是在那儿游击么?)，就说日本军人要真是那么一副猥琐像，真是那么没有纪律随意散漫，这么大一片东亚、东南亚，凭他一小小日本岛，能打得下来吗?
二站期间的欧洲战场，德国是最强，要不是盟军诺曼底登陆成功外加令人难以置信的瞎指挥，最后鹿死谁手还指不定呢。
同样的道理在亚洲，要不是最后美国丢的那两颗原子弹，还有苏联出兵东北，这东亚、东南亚地区能够靠自己的力量战胜日本吗?难道还真以为那小米加步枪能打得过大炮铁骑了?这又不是魔幻故事!
可是直到今天啊，中国人还是不愿正视这个问题。一拍电影就把日本军队塑造成一副窝囊像，把我军塑造成不怕枪林弹雨的“仙人”!
一个不愿意正视自己的弱点与缺点的人，永远也不可能进步，因为他没有办法认识真正的自己!
同理，一个不愿意正视自己的过去事实的民族，也不可能进步，因为他们只会自我吹嘘自以为是!
在《珍珠港》片尾，罗斯福总统说了这么一句话：“我们总以为自己是不可战胜的，事实告诉我们，我们的自负和骄傲带给我们多么惨痛的代价。”勇于承认自己的错误，才能认识到真的不足;而勇于正视对手的强大，并且给予对方客观正确的评价与表现，则是一个人、一个民族、一个国家获取世界尊重的基础!
珍珠港电影的观后感
这些天一个人的日子有些无聊，又拿出《珍珠港》来打发三个小时被 雨水 淹没的时间。
谁都知道我爱《珍珠港》，谁都知道我对《珍珠港》百看不厌。
我不管在那些所谓的影评人对它是贬是褒，我不是专业人士，我只是一个普普通通看电影的人。只要是触动观众心灵的、能引发观众深思的就是好片。《珍珠港》它确实是部商业片，但又有几部商业片能让人这么震撼，能让那么多人一遍又一遍地去重复感受。
作为电影，三角恋确实是个恶俗的话题，但放在战争这个大背景下，又显得是十足的无奈。为了有一个算的上圆满的结局，看到一半处大概都会猜到结局Rafe与Danny必须有一个面对死亡。
头几次看电影对两个男性人物，我是没有偏爱的。Rafe作为主角中的主角，自然要尽可能的包含优点。他英俊帅气，他的飞行技术一流，他是空军军官，他有饱满的自信，他向往飞向真正的战场，他对爱情忠贞不二，他对朋友处处保护与包容，他有时候会有小男孩儿的可爱与冲动，他在临行的前夜为了责任自愿放弃了幸福的一夜。他几乎是完美的，所以吸引了美丽的Evelyn。
再看Danny，也许就觉得不是那么完美。起初我也是不太喜欢他的，胆小，懦弱，不太敢去追求。他总是活在Rafe的光芒之下，飞行技术没有Rafe高，处处要受Rafe的保护，甚至连爱情都掩盖在Rafe之下。面对飞机Danny总是很自信，可以镇定地指挥，但转身遇到Evelyn，立刻就会语无伦次、面带红晕。渐渐就有些喜欢这个带点悲情色彩的人物，这样的有着缺点的人物才显得真实，腼腆的Danny或许更招人怜爱。有一句话，男一号是女一号来爱的，而男二号是大家来爱的。Danny虽然处处需要Rafe的支持与保护，但最后他却用生命保护了Rafe。
还有很多人在批判Danny和Evelyn不该在Rafe离开之后就展开新的爱情，但毕竟那时候都因为情报的不准确以为Rafe已经牺牲了，大家都需要新的生活、如果Rafe真的离开了人世，他也一定会希望自己最好的朋友用一生去替代自己照顾爱人。难道Evelyn非要像梁祝那样殉情、或者在思念中孤独终老大家才满意?凄美的爱情只是 传说 ，而我们需要的是生活，谁能说他们俩在一起了就对Rafe没感情了，就忘掉Rafe了。只能说错误、不及时的信息造成了后来的尴尬局面。为了电影的结局，也许只有Danny离开，小Danny来延续他的生命是最完美的。别在说什么Danny抢了Rafe的女友，Rafe还得替他养儿子之类的无耻话题。Danny用生命拯救了Rafe，小Danny是Danny生命的延续，Rafe和Evelyn会倾尽所有感情去爱小Danny，小Danny可以说他们三个人共同的孩子，他代表了战争结束后美国的未来。他会为自己的父亲感到骄傲，会继承父辈们的影响继续为祖国而战。
在那个时代的大背景下，一切感情都是放在爱情热情之后，所有的矛盾都可以抛在国家利益之后。电影之初，Rafe为了自己飞上云霄的梦想，离开了深爱的Evelyn远去英国参战。电影之后，Danny也同样为了自己的梦想和国家的尊严，与Rafe一起参加危险的“奇袭东京”计划，甚至以生命为代价保护了最好的兄弟，没能活着回国见自己的爱人，没能见到自己的儿子出世。
Rafe与Danny一起生长在战争的年代，有同样的冲上云霄作战的梦想，甚至还会爱上同样的女人。他们早就不单单只是朋友，更是兄弟，是亲人。不管有什么矛盾，什么误会，最后还是会解开，还是会共同飞向东京的上空为祖国为尊严而战。
除了这三个主角，罗斯福总统不让你震撼?杜立特将军不让你钦佩?那个黑人水手多利米勒不让你感动?当杜立特将军清清楚楚地告诉被挑选出的空军士兵，“奇袭东京”计划是冒着生命的危险，那一排士兵毫不犹豫地迈出的坚定地一步，那个特写，那铿锵有力的脚步声没震到你的心上?那十六架轰炸机成功地从航母起飞，那电影中的气氛没让你感同身受?就是这部电影，让我第一次了解了罗斯福总统，并且从此成为我的偶像。
再说日军方面。这部电影只是为了弘扬美国人民的爱国情感，没有必要重新勾起日美两国的矛盾，对日军方面的描述也并不是单纯的丑化。当然，作为商业片，为了打入日本市场也要求必须这么做。但是这样的处理并没有引起观看者的不舒服，总比那些中国的很多作品里把日军当傻子写强很多，那样描述反而会被认为你当年被一个傻子国家打的爬不起来不觉得自己很丢脸么?片中那个日本士兵给写家信的那个片段很真实。日军也是人，也有感情，他们忠于自己的国家接受上级的命令是军人的天职，他们又有浓重的武士道精神，更是要求自身必须为国家奉献生命。当然，想南京大屠杀、细菌战那类惨无人道的行为不在之列。还有一个很感人的地方就是，一个日本士兵在轰炸珍珠港时看到小孩子在玩耍，打手势告诉他们要蹲下，防止伤害到无辜的 儿童 。
我们必须要面对历史，中国你现在为什么不愿意太多的宣传8.15日本投降日，难道就因为日本向中国投降书上写着中国战区最高统帅特级上将蒋中正。当时中国的正式政府就是中华民国，最高领袖就是蒋介石，签字的代表就是何应钦。蒋介石确实做了很多不利人民的事情，但你不得不承认他曾经是一个国家的最高统帅。成者王败者寇，难道六十多年前的中国跟两千多年前刘无赖与楚霸王楚汉之争的历史是不同的?怪只怪历史总是胜利者书写的。历史总是相同的，但当代人总是看不到当代真实的历史。
这部电影还有太多太多感人的细节与镜头。电影是没有国界的，从电影中得到的震撼更是没有国界的。Evelyn说American suffered,but American grew stronger。同样的We suffered,But we grew stronger。作为经历了这么多大灾大难中国人，同样可以从苦难与伤害中走出来，变得更坚强。
珍珠港电影的观后感
如果所有的商业片都有这样的水准，那商业片就不会老被骂得体无完肤了。商业没有错误，特技也没有错误，砸钱甚至也不算错误，只要故事好看，电影好看，创作者投入真诚在里面，观众就会买账，自然也会买单。
十年前就可以看出迈克尔贝对技术的热衷，战火纷飞的场面着实令人震撼，即便多年后的今天只是在电视屏幕前看，依然可以想见大荧幕前会有多么令人叹服的效果，特别是这种低空飞行的镜头，在影院里是最有感觉的。
把刻骨的爱情放到宏大的背景中，屡试不爽。一方面，爱情显得尤其珍贵尤其美好，可以抚慰每一个在历史中迷失的人的灵魂，成为人的精神支柱，支撑人们度过一切困难;另一方面，在战争面前，爱情又显得尤其渺小尤其脆弱，在数万人的生命面临威胁时，情爱自然而然退居次席，在家国面前，个人情感只能放在一边。
电影故事流畅，场面壮观。在描写爱情时，无论是前一段情还是后一段情都让人非常动容，特别是danny带着心爱的女孩飞上天在落日中旋转的镜头极度唯美。这本就是个纠结的故事，两个生死相照的朋友爱上了一个女人，因为一个人的死亡使另外两个人走到一起，当rafe又出现时，三个人都陷入了痛苦。而战争，使这问题从主要矛盾变为次要矛盾，任何事情必须给战争让路。战斗过程惊心动魄，导演客观地记录着两军交战的事实，在这一过程中并没有偏颇的感情倾向，日军和美军同样在为自己的国家而战。但在美国的人物故事中，更深刻地弘扬了为了保卫祖国而不惜牺牲自己的精神，有了这种精神，就有了战无不胜的基础，沉睡的巨人被唤醒。在大战背景下，danny死去了，没有畏惧地死去了，死在rafe的面前，知道了自己成为父亲，并把这个职责托付给了rafe。这一结局也最好地解释和化解了之前danny爱上Ivy的事实。
本阿弗莱克和乔什哈奈特风格完全不同。一个女人一生能被其中的一个爱上是很幸运和幸福的事，而被两个同时上真不知是幸或不幸，不过贝金赛尔得到电影中的这个机会绝对是幸运盒幸福的。詹妮弗加纳竟然在里面出演一个戏份很少的配角，而且打扮也绝不美艳，难道这是促成她和阿弗莱克结缘的片子?
音乐非常好听，以至于看完电影还老老实实讲片尾看完，而写下这些文字，也是在原声音乐的陪伴下完成的。
珍珠港电影观后感
很久没有这么感动和激动过了。一部壮丽的战争史诗大片<珍珠港>，激起了我埋藏心里很久，几乎被忘却了的震撼和感动。美国人把他们曾经失败的历史展现的如此真实、震撼和感人，使我的心情久久难以平静。
影片的开始，可能让我们感受到的不是严阵以待、摩拳擦掌的紧张。但轻松、幽默、甚至有些玩世不恭场景展示的却是人性真实的独白。影片随着男女主人公感情的深化和变化，刻画出了战争的残酷和人性光华。一个个鲜活的人物形象感动着我、一个个惨烈的战争场面震感着我。美国人敢于正视历史、 反思 曾经的失误的勇气，值得我们学习。
<珍珠港>没有回避当时美国国防部自身的失误和错误的判断，在敌人真的出现在眼前的时候，果断出手、奋起抗击。士兵们立刻抛弃了之前和平环境下结成的恩怨情仇，将国家、民族的利益至于首位;在生死关头，争相把生的希望留给战友、把死的危险留给自己。彰显了一个成熟的民族和大国的风范。
忘记了过去，就意味着背叛。大至一个国家、一个民族，小到一个人，都应该在生活中学会反思和成长。没有失误的政府是不可能的，自己不说、不反思，不代表事实的不存在。只有正视失误、反思过错、记住伤痛，才会使自己不再陷入屡错屡犯的泥潭;才会在惨痛的教训中得到锻炼和成长;才会将失误、过错、伤痛化作完善自己，奋起直追的动力。如果这样，失败的成本就是我们勇于担当的力量。
在XX年 春节 即将到来之际我祈祷，我的祖国，在发展中得到锻炼;在失误中勇于担当;在担当后能得到进步。我祝愿，我的同胞，会在生活中得到历练;在历练中勇于奋进;在奋进中得到成长。
珍珠港电影观后感
一直以来，美国好莱坞出产的电影称得上汗牛充栋，他不管在电影的立意、创作上，还是在电影拍摄的恢弘场面和震撼气势，他全方位冲击着人们的视觉感受。一个世纪以来他不仅影响着全球的电影业，还让全球的电影观众至今留下深刻的印象。但是美国好莱坞的电影得以生存的，并不是因为他是人们不可缺少的娱乐项目，也不是美国要在国外树立他所需要的形象，他主要是表现在不同时期满足不同人的欲望，以此来征服全球电影观众的眼球。经常变着法子来迎合影迷，及时捕捉某一时期大众关注的社会信息，来迎合观众的潜在欲望。
电影《珍珠港》以“二战”期间法西斯日本为了侵占太平洋而偷袭珍珠港为背景，讲述了从小一起长大的一对死党雷夫、丹尼和护士伊弗琳三人之间的一段浪漫的 爱情故事 。雷夫和丹尼既是好朋友又是情敌，随着二次世界大战的爆发，两人只能将儿女私情暂时抛在一旁，一起并肩作战，共同为自由、正义而战......
从商业角度来看，无疑是成功的。从影片中俯瞰珍珠港，那蔚蓝的海面上摇曳着各类的战舰，一个长镜头捕捉到战舰上休闲的人们，海风轻轻的吹起年轻护士的秀发，草地上游戏的的孩子们，一切是那么的温馨、自然、安逸。还有那动人的音乐，这显然得益于《泰坦尼克号》的启发，一首《THERE YOU'LL BE》将影片的浪漫与温馨表现得淋漓尽致......
风云突变!与之形成鲜明对比的是：
那40分钟的精彩爆炸场面，慢镜头和晃动的摄像机向电影观众展现出可怕、血腥的画面，犹如身临其境的感觉。无论是海战、空战的场面，都是惊心动魄。飞机、大炮、战舰和爆炸交织组成的火焰，在强烈的视觉冲击中，战舰被炸成直立起来，飞机瞬间的炸毁，成群的美国士兵被炮弹炸飞在天空中，尤其是炮弹在人堆里爆炸，以及天空中如捅了马蜂窝气势汹汹的日军轰炸机，视觉上绝对令人震撼，气氛上令人压抑、恐怖......
所有这一切，都符合好莱坞的一贯作风，他为了吸引更多的观众走进电影院，进行消费的欲望，会使出浑身解术，善于将各种各样的题材娱乐化。文的、武的、哭的、笑的、惊悚恐怖、惊险刺激......各种各样一应俱全，这也是好莱坞影片经久不衰的缘故吧。
从制作内容上讲，他只能停留在一般的层次上。不能作为经典，也不能作为史诗。从某种意义上讲，电影制作出一部又一部，在经过“叫好”和“批评”后，一部分电影在人们的记忆中慢慢遗忘了。因为没有什么记忆犹新的感觉，也没有多少感染力和感人的线索。
电影《珍珠港》中把爱情和战争结合起来作为故事的线索，本来是个很好的立意，编导们也是绞尽了脑汁。但珍珠港只是“二战”中的一个点，一个布景。显然结合得有些牵强，爱情故事和战争事件也显得格格不入，好象两个孤立体，怎么也联系不到一块，而且这个爱情故事的力量也比较薄弱，虽然很煽情。
一段三角恋爱，在女主角不明的情况下发生，是寂寞难当是日久生情还是对战争的发泄。女主角伊弗琳的爱情世界也是一片空白，缺少热情，没有生死离别的感觉;缺少真诚，左右摇摆不定;缺少耐心，没有情感的堆积。让电影观众觉得她有点水性扬花的味道，所以就成不了传世之作。
从电影的硬伤上，影片存在着几处明显的漏洞。
影片开始长岛有一处写“Witchell Field”，而实际上正确的拼写是“Witchel Field”。 丹尼带伊芙琳乘飞机看日出时，你会发现太阳的位置变化了好几次，一会儿太阳落下一半，一会儿太阳又刚刚升出地平线等等。
总之，《珍珠港》应该突出的是战争，描述的应该是美军战士英勇不屈的精神。而实际上《珍珠港》既不是战争片，也不是历史片，既不是动作片，也不是爱情片，很让人失望和遗憾。
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