适合学生看的二战的电影

A. 10部必看经典二战电影推荐

第二次世界大战作为二十世纪最重大的历史事件之一,在不同的时期被不同地区的艺术家以不同的表述方式搬上了银幕。从二战打响到二十一世纪,在许多国家里,电影行业从来也没有中断过对二战类型影片的拍摄。好看的二战电影有哪些?以下是我分享给大家的关于10部必看经典二战电影，一起来看看吧!

10部必看经典二战电影

10 帝国的毁灭

年代：2005年

导演：奥利弗·西斯贝格

国籍：德国

战争启迪：所有战争的实相都是人性善恶的对立，而胜利则永远属于正义的一方!

《帝国的毁灭》是第一部正面描绘希特勒的纪实性历史反思影片。影片从希特勒身边最后一任速记员的视角出发，以平实、客观的立场展现了这位战争狂人是如何在掩体中度过生命的最后12天。

如同本片希特勒的扮演者布鲁诺·冈茨的著名影片《柏林苍穹下》，《帝国的毁灭》自上映之日起就成为各大媒体的关注对象，而随之而来的便是巨大的争议和非议!许多观众认为，《帝国的毁灭》对希特勒的描写过于人性化，有美化纳粹之嫌，不过也有为数不少的电影专家对这部冷静客观、以人文主义表现手法拍摄的电影盛赞有加。虽然再怎么客观的重现也无法与真实的历史划上等号;再理性的影视作品也难免夹杂着主创人员的感性色彩，但是我仍旧愿意相信《帝国的毁灭》里所说的一切都是真实的。因为它代表着一种人性的回归，虽然这种回归貌似迟了些、晚了些。但如果连战争狂魔希特勒都会忏悔，那么在这个世界上还有什么能够战胜人性中唯美、真善的光芒和力量?所有战争的实相都是人性善恶的对立，而胜利则毫无疑问的永远属于正义的一方!

9 鬼子来了

年代：2001年

导演：姜文

国籍：中国

战争启迪：不懂也不愿参与战争的百姓却要付诸最为惨痛的代价，这就是战争最为可悲、可叹之处!

二战之火烧遍全球，徳意日轴心国在全世界范围内疯狂的发动着令人毛骨悚然的侵略战争。在亚洲中国成了主要战场，日军的铁骑已经踏上了这片肥沃的土地，但朴实憨厚的平民百姓却全然不知这一切都意味着什么?不懂也不愿参与战争的百姓却要付诸最为惨痛的代价，这就是战争最为可悲、可叹之处!《鬼子来了》就是这样一部忠于事实、忠于写实、忠于客观反映的一部以二战亚洲战场为背景的优秀影片。

8 虎口脱险

年代：1966年

导演：杰拉尔·乌里

国籍：法国

战争启迪：拂去阴霾，让阳光、快乐和时间带走一切吧!

《虎口脱险》，一部经典的喜剧片，法式喜剧艺术的集大成者，一部电影史上不可多得的另类二战题材电影。换言之，《虎口脱险》简直是一个奇迹!不同于《美丽人生》那般黑色喜剧和浓情**，《虎口脱险》真真正正的被法国人赋予了轻松、诙谐和幽默。杰拉尔·乌里与法国喜剧大师路易·德·费耐斯联袂为世界影迷奉上了一份永远的精神大餐。在校声和欢愉的同时，《虎口脱险》让无数人摆脱了二战因所带来的伤痛和苦难，似乎《虎口脱险》在传达一种无比坚定的信念，那就是：阴霾终将过去，希望必将到来!向前看，阳光依旧灿烂;鼓起勇气，让快乐充满生活!

7 英国病人

年代：1996年

导演：安东尼·明格拉

国籍：英国

战争启迪：硝烟无情，人间有爱!

1996年第六十九界奥斯卡颁奖晚会上，这部由著名英裔导演安东尼·明格拉执导的《英国病人》一举夺下九项大奖!可以说，《英国病人》是上世纪末战争爱情题材影片中的登峰造极之作，亦是继《乱世佳人》、《魂断蓝桥》、《音乐之声》后最出色、最深刻、最令人难忘的战争爱情影片了。片中的“英国病人”只是一个简单的代称，而影片以二战为背景，讲述了一段荡气回肠、隽永难忘的爱情故事。

爱令辞世的人永远被我们铭记，爱令活着的人更加珍视美好的生活与阳光!爱令我们勇敢面对生命的困境与痛苦，使我们不断的相信战火与硝烟终会散去，和平与光明必将到来!《英国病人》，InMemoryLove Lives Forever!

6 桂河大桥

年代：1957年

导演：大卫·里恩

国籍：美国

战争启迪：珍爱生命，远离战争!

《桂河大桥》堪称电影史上最为经典的反战影片之一，该片在当年的奥斯卡上获得了诸项提名并最终荣膺了最佳影片奖，从此导演大卫·里恩扬名立万成为了家喻户晓的近代电影大师!

《桂河大桥》是那种可以看上几百遍的影片，而且每一次看时都会像第一次那样震撼人心。大部分战争电影都会在“正义”和“邪恶”问题上纠缠不清，但《桂河大桥》巧妙地回避了大是大非，从战争中的个体人性的角度展开了深入的探讨和升华。从表面上看，《桂河大桥》并无特长且波澜不惊，但在骨子里《桂河大桥》却充满了令人心潮澎湃的**和魅力。难怪大卫·里恩会在奥斯卡的领奖台上感慨颇深的说道：沿着这座大桥，没想到我来到了奥斯卡的颁奖台。

5 拯救大兵瑞恩

年代：1998年

导演：史蒂芬·斯皮尔伯格

国籍：美国

战争启迪：在生命面前，人人平等!

《拯救大兵瑞恩》无疑是1998年最为重要的一部战争片。电影奇才斯皮尔伯格再次执导二战类题材影片，相比起五年前我们看到了一个更为生动、更为复杂的营救行动。主角不再是德国商人，被营救者也由犹太人改变为普通士兵，不过我们很难不去拿《拯救大兵瑞恩》和《辛德勒的名单》相对比!影片伊始在墓地的场景很容易便令人想起《辛德勒的名单》结束时同样是在墓地的场景，似乎斯皮尔伯格在刻意传承着自己对战争、人性和死亡的一种独特理解。而在《拯救大兵瑞恩》中，导演更是向我们提出了一个尖锐而敏感的问题。那就是在生命与命令面前，孰轻孰重?这恐怕是一个士兵很难回答的问题，这也似乎是在一场罪恶的战争中始终都无以回避的一个问题。

4 美丽人生

年代：1998年

导演：罗伯特·贝尼尼

国籍：意大利

战争启迪：不论何时，永远笑对人生!

这是一部超越常规的黑色喜剧片;一服医治战争创伤的最佳良药;一部拥有着温暖质感、自然清新、生机盎然的经典二战题材影片!与《辛德勒的名单》有所不同，意大利国宝级男星罗伯特·贝尼尼所自编自导自演的《美丽人生》全篇不带有一丝一毫的血腥和残酷画面。虽同属不折不扣的二战题材影片，但很明显《美丽人生》与许多现实主义经典作品站在了截然相反的立场之上。整部影片都在轻松诙谐的气氛中进行，意大利式的浪漫主义完完全全的让我们规避了残酷的战争实相。即便是纳粹集中营的恐怖气息也未能使该片蒙上任何阴影。或许，相比起《辛德勒的名单》、《钢琴师》、《拯救大兵瑞恩》来说，《美丽人生》才真是那些曾亲历二战者在心灵上最适当的一次修复、一次理疗、一份慰藉和一份满含人性的祝福和关爱!

3 钢琴师

年代：2002年

导演：罗曼·波兰斯基

国籍：波兰

战争启迪：人性就像琴键，有黑亦有白!

《钢琴师》，迄今为止最为客观真实且最具文艺气息的一部二战题材影片!话说十余年前，斯皮尔伯格曾将《辛德勒的名单》的剧本递交到波兰斯基的手中，寄希望于这位曾经亲历过二战的犹太艺术家能将《辛德勒的名单》拍成一部伟大的电影。但罗曼·波兰斯基婉言拒绝了老友的好意，而理由却只有一个，那就是他实在不敢回忆、不敢面对那段残忍而恐怖的经历和记忆!而十余年后，年近古稀的波兰斯基终于鼓起了勇气、提起了摄像机向我们娓娓道来那段充满血腥、充满眼泪与嚎叫的华沙故事。

对于战争的描写《钢琴师》做得非常成功，罗曼·波兰斯基对影片的驾驭能力在该片中亦体现的淋漓尽致。人性善恶、坚强与懦弱的交织在波兰斯基游刃有余的掌控下显出了黑暗而深沉的本色。《钢琴师》在风格上力求写实、力求还原历史真实，而在感情上却真挚饱满、洋洋洒洒、催人泪下。残暴的战争与优雅的钢琴永远是最不和谐的两个音符，但在罗曼·波兰斯基天才般的指挥下，它们却配合出最令人震撼惊愕的奇特效果。或许是因为波兰斯基曾亲身经历过二战的原因吧，他的《钢琴师》更像是警示世界、反思人性、救赎自我、安抚灵魂的一部人性战争电影!

2 辛德勒的名单

年代：1993年

导演：史蒂芬·斯皮尔伯格

国籍：美国

战争启迪：救一人就等于救全世界!

在所有与二战有关的电影印象中，《辛德勒的名单》绝对是最为难忘的一抹黑白色记忆!在第66届奥斯卡上，《辛德勒的名单》依据囊获了最佳电影、最佳导演、最佳配乐等七项大奖，可谓二战电影史上不可多得的盖世经典作品!

在社会主义思想诞生的地方却首先发动了第二次世界大战，而在希特勒所领导的纳粹组织进行恐怖的种族灭绝行动的时代却也存在着像奥斯卡·辛德勒这样伟大的仁人志士。《辛德勒的名单》一片无时无刻不在体现着一种复杂人性的矛盾对立和终极冲突。是安逸享受财富所带来的荣华富贵，还是倾其所有尽到一个人应尽的义务?很明显，奥斯卡·辛德勒无畏的选择了后者。在那充满迫害、充满死亡威胁的恐怖时期里，辛德勒散尽家财以工厂为依托保护了1200名犹太人的性命和安全。他用自己的实际行动赢得了世人的尊重，也证明了人性的光辉和伟岸。在西方世界讲究“救一人就等于救全世界”;在东方国度讲究“救人一命胜造七级浮屠”!《辛德勒的名单》自诞生之日起就注定了不仅仅属于好莱坞、也不仅仅属于美国和西方社会，而是属于全世界、属于全世界每一寸曾燃烧过二战之火的土地!《辛德勒的名单》是全人类正视二战、反思二战、崇畅人性、拒绝战争共同的文化瑰宝!

1 最长的一日

年代：1962年

导演：拉里·佐纳克

国籍：美国

战争启迪：黑暗终将过去，D日终将到来!

1944年6月6日，这是改变世界的一天!我们**惯性的称之为D日!在65年前的这一天，盟军与德军在法国的诺曼底海滩展开了一场血雨腥风的海上登陆战斗。时隔18年，一部全景再现、真实描刻那红色一日的电影展现在了全世界观众的面前。它就是《最长的一日》!

《最长的一日》客观、细腻、真实的从盟军和德军两个角度再现了这对人类历史起着重大转折性意义的一天，此片也堪称世界战争纪实类题材的巅峰之作。与此同时，其对战争的理解、反思、以及无与伦比的震撼效应直至今日仍未褪色。《最长的一日》也超乎了电影的范畴成为了人类历史长河中一份弥足珍贵的思想财富。哪里有压迫，哪里就有反抗!黑暗终将过去，D日终将到来!当二战度过了1944年的6月6日后，全世界也终于看到了胜利的曙光。

>>>下一页是经典二战电影推荐

B. 关于二战的电影有哪些推荐

血战钢锯岭，拯救大兵瑞恩，硫磺岛来信，父辈的旗帜

C. 关于战争题材的电影，同学们知道哪些呢

第一部电影，风语者，豆瓣评分7.6，这个电影是吴宇森执导，尼古拉斯凯奇担纲主演，以二战时期的太平洋战争为背景，讲述了军官乔奉命保护密码员亚当，不过在必要情况下，为了保护密码情报不被泄露，俏皮开枪打死亚当，两人关系在不断碰撞中发生的故事。吴宇森向来以暴力美学而闻名，在战争中他的才华被施展得一览无余，各种大场面在他手下熠熠生辉。可惜当年上映后并不卖座，用大手笔的投资也能没得到应有的回报，把米高梅公司拖到了破产的边缘。

D. 以“第一、二次世界大战”为题材的适合中学生看的影片

< 野战排 >!!!!!!给中学生的教育意义应该会很深,正好上了初三之后会接触到关于二战时期的历史,其中比较有名的就是美国侵略越南这场战争了.
书上读起来没什么感觉,只是提到而已,只有真正看过电影之后才明白这场仗打的损失惨重.
或者可以看些关于二战后的一些曾经参与过战争的士兵的录象,短片,都意义非常深刻.
如果有迅雷的话再好不过了,可以去那上面下载.
www.xunlei.com(忽然意识到侵越战争是在"冷战"期间,是二战之后.....不好意思)

E. 必看的二战经典电影

• 01

  《捍卫者》是一部讲述在淞沪会战中，姚子青全营在装备落后，地势不利，没有援军的情况下，姚子青带领全营以寡敌众坚守孤城，灵活运用战术战略，从主动出击攻袭敌军到固守阵地顽强抵御，七日内击退了日军一次又一次的进攻，全营五百余人先后战死沙场。九月七日日军破城，姚子青率残部二十余人在城内展开激烈巷战，最终壮烈殉国。

• 02

  《金陵十三钗》讲述在1937年的南京，一座教堂里一个为救人而冒充神父的美国人、一群躲在教堂里的女学生、14个逃避战火的风尘女子以及殊死抵抗的军人和伤兵，共同面对南京大屠杀的故事。

• 03

  《赎罪》被喻为是二次大战时期的《灵异第六感》，主要讲述的是关于宽恕与忏悔的故事，充满幻想的毕欧尼误以为姐姐与仆人儿子罗比有染，而她的误会竟然导致一场无谓的牢狱之灾，酿成的后果在二次世界大战期间一直纠缠着她们。

• 04

  《沉静如海》这个讲述的是一个法国老人和他的侄女与一个德国军官爱与恨的故事 。

F. 有哪些描写儿童的二战电影好看

儿童二战电影不少，下面为你推荐几部
《新纽扣战争》
《橡树男孩》
《铁蹄下的村庄》

《围捕》
《五月的四天》
《再见，孩子们》
《三毛流浪记》
《我的德国爸爸》
《安妮日记》
《伊万的童年》
《穿条纹睡衣的男孩》

G. 推荐一些好的二战片，适合初三的学生看的

<美丽人生>

二战经典老片《虎口脱险》http://bbs.citymao.com/read.php?tid=2987

兵临城下 Enemy at the Gates

导 演：让·雅克·阿诺 Jean-Jacques Annaud
主 演：约瑟夫·费因斯 Joseph Fiennes
裘德·洛 Jude Law
瑞切尔·薇兹 Rachel Weisz
艾德·哈里斯 Ed Harris
出 品：曼德勒影业（欧）、派拉蒙影业（美）
网 站： http://www.enemyatthegatesmovie.com/
日 期： 2001年3月21日
片 段:medialist.php?key=EnemyattheGates

瓦西里·泽索夫（裘德·洛）是乌拉尔山区的牧羊人，多年的放牧生活练就了瓦西里的好枪法，斯大林格勒保卫战打响后，瓦西里应征入伍。他一枪毙敌的绝招在不到十天的战斗里就狙杀了40多名德国兵，一时间“瓦氏神枪，例无虚发”的神话传遍整个战场。然而在之后的几天，苏军的狙击兵也连连被人枪杀，对方同样只使用一发子弹。真正的对手来了！

与此同时党代表达尼洛夫也向瓦西里的爱人——女狙击兵塔妮娅（瑞切尔·薇兹）发起了“进攻”，一时间瓦西里陷入了“腹背受敌”的困境。高手过招，最忌心浮气躁，对于狙击手来说，错误永远是致命的，哪怕是最小的。

“整个早上都在等，为的是不让瞄准镜的反光暴露位置……太阳转过去了，对面的掩体后隐约有闪光，难道狙击手就在后面，难道是伪装……子弹穿透了钢盔……有人在惨叫……是圈套！枪响了……”

这个故事是根据作家威廉·克雷格1973年的一本同名纪实小说改编，瓦西里也是确有其人，按照当时苏联的宣传，瓦西里在二战中一共毙敌400余名，他缴获德军狙击手的步枪瞄准镜至今还在俄国的军事博物馆里展出。这部极富传奇色彩的影片同时也是欧洲影坛有史以来制作成本最高的作品，达到了9千万美元，主要演员基本上都是走红于好莱坞的英国明星
http://bt.xdowns.com/bt/.html

二战片经典回顾 (2001年07月03日 17:21)
大洋网讯电影似乎让战争带给全人类的伤害成为一道历久常新的创口。新世纪的第一年，两部分别来自欧洲和美洲的大片———《兵临城下》与《珍珠港》重新揭开了二战的伤疤，只不过这次它们想唤起的不是反思，而是票房。二战算得上是20世纪人类史上最浩大的劫难，正面描写这次战争的优秀电影可说是层出不穷，如果从艺术性和影响力来评判的话，下面这10部可算是其中最杰出之作：
1．《卡萨布兰卡》（美国，1942）：当爱情遇上战争

或许你会觉得，这部没有出现枪林弹雨的影片不能算作狭义的“战争片”，但从某种意义上说，这又是一部真正意义上的“战争片”，因为它是一部在战争中完成，为士兵们拍摄的电影。这部奥斯卡最佳影片表面上讲述了一个令人心碎的爱情故事，实际上宣扬的是民族主义和爱国主义。影片避开了一切与人性主题无关的枝蔓，直接切入心灵最深处的挣扎———爱情与战争之间的矛盾，当爱情遇见战争，爱情———即便是一场寻常的三角恋，也可以变得如此崇高。而魅力十足的汉弗莱·博加特与优雅动人的英格丽·褒曼也因本片成为电影史上一对经典的银幕情侣。

2．《攻克柏林》

（苏联，1949）：为了祖国和领袖

《攻克柏林》与后来摄制的《莫斯科保卫战》、《斯大林格勒保卫战》被统称为“解放三部曲”。影片以国家名义调用了雄厚资金与大量军队，故此片场景异常壮观真实。导演齐阿乌列里原先是格鲁吉亚的雕刻家，他一方面继承了俄国前辈创作严谨的体验派电影理论，同时又恰如其分地表现出人性美好的一面。影片风格既带有歌颂英雄与战争勋迹的吟唱诗人那种奔放的热情，也呈现了中古民间艺匠那种与原始时代画家相类似的惊人简洁手法。虽然多年以后，这部影片被视为斯大林故世前持续好多年过度个人崇拜的一个鲜明例子，但影片本身仍不失为一部伟大的史诗巨片。

3．《桂河大桥》（英国，1957）：军人的荣誉

这是影史上最出色的反战电影经典之一。执导过《阿拉伯的劳伦斯》的英国大导演大卫·里恩告诉我们，荣耀不只属于那些战死沙场马革裹尸的军人，也属于那些展现民族精神、实现自我价值的军人———即使他们是战俘。尽管桂河大桥是为敌人而造，他们也要筑造得最好。故事在由东西方不同人生观、价值观而产生的强烈冲突中不紧不慢地走到最高潮：被俘的英国军官竟然试图阻止盟军战友的炸桥计划。在人们惊讶于英国式的僵硬思维时，观众却看到了一个军人、一个英国军人莫大的荣誉感。因为战争中没有绝对的赢家和输家，它迟早会结束；而军人的荣誉和智慧将随着这座大桥屹立600年。

4．《最漫长的一天》

（美国，1962）：传统电影中的二战

在《拯救大兵瑞恩》之前，以诺曼底登陆为背景的影片有很多部，其中最著名的就是《最漫长的一天》，该片由安德鲁·马顿等五位著名导演联合执导，并云集了约翰·韦恩、亨利·方达等当时众多超级明星。影片让人们认识到战争不是简单的武力征服，不是侥幸的死亡游戏，而是残酷无比的智与勇的搏斗。《最漫长的一天》以英国人、美国人、法国人和德国人不同的视角，展现了总攻日盟军对盘踞欧洲的纳粹发起进攻的情形，不但大事件叙述平实逼真，而且从将军到士兵一系列人物也刻画得栩栩如生。由此被认为是以传统手法正面表现二战的盖棺之作。

5．《巴顿将军》（美国，1970）：一个军人的灵魂

巴顿既是一位暴戾的军神，又有着诗人善感的灵魂。在这部弗兰克·林沙夫纳执导的影片里，巴顿不仅是一个毁誉参半的人物，还是一位生错时代的英雄———这需要感谢年轻的编剧科波拉，更为关键的则是乔治·C·斯科特出神入化的演技。斯科特将巴顿内心矛盾表现得淋漓尽致，尽管他最后获得了奥斯卡奖，却拒绝领取小金人，因为他“不是为奥斯卡而演出”。影片的开场是高难度的反传统段落，在美国国旗撑满银幕的背景下，主人公作了长达5分钟的著名独白，他的声音甚至盖过了震耳欲聋的坦克声———“阵地让敌人去守吧！我们要进攻，当你老了的时候，你会自豪地说年轻时是在战场上战斗，而不是在印第安纳铲大粪”。

6．《虎！虎！虎！》（美国＋日本，1970）：史实的再现

今年大片《珍珠港》中以电脑特技展现的45分钟轰炸戏，也许只能满足你的视觉要求，如果你想了解“珍珠港事件”的前因后果，又对枯燥乏味的历史教科书不感兴趣的话，那么，去看看《虎！虎！虎！》。“虎！虎！虎！”是日军战机偷袭得手后向母舰发出的密电，因为日本人迷信地认为虎是一种能平安地从千里征途上归来的神奇动物。这部由美日联合制作的战争影片，风格朴实，严格按照时间顺序，细致、全面地呈现了双方在珍珠港事件中的始末，包括外交、军事的进程，在观点上不偏不倚，极其客观，具有极高的史料价值。

7．《瓦尔特保卫萨拉热窝》

（南斯拉夫）：一个人的城市

这是一部曾在中国风靡一时的影片，也曾让许多少年人热血沸腾，“空气在颤抖，仿佛天空在燃烧”更是耳熟能详的台词。电影用曲折多变的情节给我们讲述了一群勇于献身、决不屈服的英雄儿女的动人故事。只要有侵略和压迫，谁都可能也可以是瓦尔特，虽然没人知道瓦尔特是谁，但他却真实地存在着，在他的领导下，萨拉热窝的游击队粉碎了纳粹的一个又一个阴谋。自由最终必将属于人民！谁都记得在影片的结尾，纳粹军官冯·迪特里施指着壮丽的萨拉热窝对他的继任者哀叹地说：“看，这座城市，就是瓦尔特。”

8．《遥远的桥》（美国＋英国，1977）：

这是20世纪70年代摄制规模最大的战争片，在大导演理查德·阿坦伯勒的旗下聚集了诸如詹姆斯·卡恩、迈克尔·凯恩、肖恩·康纳利、罗伯特·雷德福、安东尼·霍普金斯等一干明星。但也正因为戏份分配的关系，使情节进展有如片段的组合，缺乏一气呵成的气魄，而且也拍得太冗长。不过即便如此，凭借极其出色的摄影和明星们的倾力出演，部分场面仍令人有大开眼界之感。影片描述了欧战尾声的1944年，盟军为了打开通往柏林的道路直捣纳粹首都提前结束战争，于是采取大规模的空降行动降落荷兰。为了夺取具有重要战略地位的铁路大桥，与占有绝对优势的德军浴血奋战的故事。让人扼腕叹息的是，虽然付出了伤亡惨重的代价，盟军仍遭失败；不过，微软公司于1998年出品的同名电子游戏却能让你有重返当年战场、甚至扭转战局改变历史的机会。

9．《拯救大兵瑞恩》

（美国，1998）：生命的价值

这部表现战争中拯救同胞的电影，看起来是在讨论八条生命换一条生命的价值观问题、探讨拯救与被拯救这一古老的哲学问题，但透过故事的表面，斯蒂文·斯皮尔伯格将人们的视线推向了人性的更普遍层次：在困境中人们互相关心这一绽放光辉的神圣品格。所以，巴黎的女孩子可以牺牲生命去爱护；母子的深情可以向战友们倾诉。这是一部出色地调和了思想性和戏剧元素、既赤裸裸表现战争暴力，又不遗余力赞美人性的作品。由于过度宣扬“大美国主义”，这部作品在艺术成就上不如同年出品、获得“金熊奖”的《细细的红线》出色。

10．《细细的红线》（美国，1998）：理智与疯狂之间

隐居20年的导演特兰斯·马利克的复出，绝不是为了满足观众对“奥哈马海滩”式战争片的习惯性期待，而是透过一场噩梦般令人恐惧、残酷到了骨子里的血战，对“战争”与“死亡”，“理智”与“疯狂”发出天问式的疑惑。导演在本片里展现出他驾驭镜头的非凡功力，镜头频繁在旖旎的南太平洋风光和血腥残酷的战争场面之间切换，逃兵威特在海边呢喃的文艺气息浓厚的内心独白和扑面而来的满山遍野的长草，以及鬼魅般出现的日军，将战争中的荒谬恐怖感表现得淋漓尽致。此外，美军攻入日军营地后的疯狂杀戮和日军面对死亡的巨大恐惧，对战争中的“人性的理智”提出了有力质疑。也许就像该片的名字———来自于阵亡将士墓志铭上的一段碑文所说的，“在理智与疯狂之间只有一道细细的红线”。（扬子晚报）