法国电影相遇非洲是哪年拍的

1. 奎因的小说都有哪些拍成了电影

“祝福发明电影的那个人。上帝多多保佑他吧！”埃勒里在《美国枪之谜》第21章如是说。如果奎因能够预见电影业使得他在接下来的几年里大伤脑筋，他也许不会如此热情了。不幸但是无可争辩的事实是每部基于奎因小说或人物的电影完全与奎因正典不相关，除了一部或者最多两部电影以外都是和它们的来源无关的。丹奈和李没有插手这些电影的任何方面，丹奈还告诉我如果晚上他正在看电视而一部奎因电影上演了，他会钻到被窝里面。
将奎因变成电影的失败尝试始于新组建的共和电影公司（Republic Studios）发行的“The Spanish Cape Mystery”（西班牙披肩之谜，1935），电影基于奎因的同名小说。Lewis D. Collins导演，Albert DeMond编剧，Donald Cook扮演埃勒里，Guy Usher扮演他的父亲，可是理查德并没有出现在原著中。DeMond在埃勒里和Helen Twelvetrees扮演的女主角间加入了爱情戏，删减了奎因的大块情节以及埃勒里的大段推理。评论家抱怨它改编的不利、无定见的指导以及Harry Stubbs的表演，他扮演的只会大声吼叫的治安官占太多的戏份，剧中埃勒里还把破案的功劳让给了他。Berton Churchill，Betty Blythe以及Huntley Gordon也在演员名单中。
第二年共和电影发行了 “The Mandarin Mystery”（中国橘子之谜，1936），由John Francis Larkin、Rex Taylor、Gertrude Orr和Cortland Fitzsimmons拙劣的改编自《中国橘子之谜》，他们糟蹋了这部优秀的奎因小说。埃勒里由Eddie Quillan扮演，这个瘦瘦的像歌剧演员一般令人绝望的角色扮演了大侦探，奎因探长由有些过头的Wade Boteler扮演。演员还有Charlotte Henry, Franklin Pangborn, Rita LeRoy以及George Irving。Ralph Staub出任导演。
接下来奎因电影出现了四年的空白，除了派拉蒙的“The Crime Nobody Saw”（无人看见的犯罪，1937），Charles Barton导演，Bertram Millhauser编剧，基于“Danger, Men Working”——一部奎因和Lowell Brentano创作的二流舞台剧。Lew Ayres担当主演，合作者包括Ruth Coleman，Benny Baker以及Eugene Pallette。这是一部糟糕的电影，埃勒里不在电影中，舞台剧里也同样不在。
这其间，丹奈和李自己也断断续续的在好莱坞当编剧，先是为哥伦比亚，后来是派拉蒙和米高梅。他们写作时好争辩的方式使得邻近办公室里的人无法平静，人们抱怨表兄弟发出的噪声，如同派拉蒙的油印室里许多机器发出的连续的卡达声。奎因在三十年代后期为好莱坞创作了很多作品，不幸地的是没有为奎因在电影中挣得声誉。如我们所见，好莱坞的经历是形成第二时期长篇和短篇小说的主要因素。
1940年哥伦比亚开始一个新的埃勒里·奎因系列电影，Ralph Bellamy在其中始终扮演埃勒里，Charley Grapewin扮演探长，James Burke扮演维利巡官，Margaret Lindsay扮演妮基·波特，她是奎因为了增加EQ广播剧浪漫氛围而塑造的，首次出场是1939年。这个普普通通的系列中第一部是“Ellery Queen，Master Detective”（埃勒里·奎因，大侦探，1940），它也差不多是最好的一部，Kurt Neumann导演，Eric Taylor编剧，松散的基于奎因1937年的小说《生死之门》。无声电影导演老Fred Niblo扮演了受害人，其他演出者包括Michael Whalen，Marsha Hunt，Ann Shoemaker，Douglas Fowley，Byron Foulger和Katherine DeMille。
由于和奎因签订了合同，哥伦比亚有权改编和开发已出版的小说，在这部以及后来的电影中它极度的使用着它的权力。作为第一部奎因电影的副产品，电影公司发行了电影剧本的“改编小说”，也名为《Ellery Queen, Master Detective》（Grosset & Dunlap，1941；Pyramid pb #R-1799，1968，名为“The Vanishing Corpse”）。奎因不应对这本“改编小说”负比电影更多的责任，但是它提供给我们一部比较合理的对电影的说明性文字。在被医生告知将不久死于癌症之后不久，John Braun，富有的体育界大亨，家庭的暴君，被发现在他上锁的书房里死去——喉咙被切开了。凶器——一把镶嵌着宝石的裁纸刀——消失了。房间里唯一的其他人是一个受惊的年轻女性即妮基·波特。埃勒里恰好在现场，看着她清澈的黑眼睛，意识到她是无辜的，于是许诺向他的父亲隐瞒此事，并要解决这个不可能犯罪从而洗清她的嫌疑。
歇洛克·福尔摩斯的继承者怎么像个早知如此（Had-I-But- Known）浪漫小说中的白痴主人公？只消看看《生死之门》就知道了。“Ellery Queen, Master Detective”生吞活剥自这本奎因小说，John Braun代替了Karen Leith，妮基·波特代替了Eva MacClure，Jim Rogers医生代替了John MacClure医生，镶嵌宝石的裁纸刀代替了镶宝石的半把剪刀，Joseph的乌鸦代替了绿础鸟，而埃勒里·奎因代替了Terry Ring，自称是强壮的私人侦探的家伙，奎因在小说中挖苦似的描写着这个莱因哈特式〔Rinehart，侦探小说作家，早知如此流派创始人——译注〕的白痴主人公。编剧Taylor以及改编小说作者认为，他们应该在开始而不是最后表露出癌症的动机，这样是对奎因小说的改良，因此需要他们的凶手在警察看守时偷盗John Braun的尸体，不是一次而是两次（他侥幸成功两次盗尸多亏了警官们都在恰当的时机瞎了眼）。最后，电影和改编小说增加了一些迷惑人的嫌疑犯，在《生死之门》里和这些人都是无关的，并且从头到尾无法令人相信。
从电影制作、写作、情节布置或者人物塑造角度来看，“Ellery Queen, Master Detective”并不值得注意。但是它具有某些历史意义，它包含了埃勒里初次遭遇妮基的第二个版本——它完全与奎因在他第一部广播剧中插入的解释相矛盾。（第三和第四次说明是在奎因后来的长篇小说中，《从前有个老女人》和《猩红色的信》。）而且，改编小说也算差强人意，也许儿童读者会借此进入惊奇的天才奎因的正典世界。
哥伦比亚系列的第二部电影是“Ellery Queen's Penthouse Mystery”（1941），演员依旧如第一部电影，再加上Anna May Wong，Eardo Cianelli，Noel Madison，Russell Hicks，Theodor von Eltz以及Mantan Moreland。James Hogan导演，Eric Taylor编剧，据说是基于一篇奎因小说，但是情节并不像任何一篇奎因发表的作品。电影在任何方面都是极其糟糕的。
哥伦比亚再次出版了一部改编小说，名为《The Penthouse Mystery》（Grosset & Dunlap，1941；Pyramid pb #R-1810，1968），与电影不同它在各处包含了一些真正的奎因式的元素，最值得注意的是“反面的线索”暗示，奎因后来在《恶之源》和《王者已逝》中运用得游刃有余。但是电影和改编小说与真正的奎因素材——如广播剧——差距太大，改编小说也如它的上一部令人讨厌。妮基的一个朋友叫Sheila Cobb请求埃勒里帮忙寻找她当腹语术演员〔ventriloquist，用木偶人进行表演，故下文提到Cobb表演用的木偶人。——译注〕的父亲，他在从爆发战争的中国（当时是1940年8月）回来以后不见了。不久以后埃勒里找到了Gordon Cobb，他被掐死以后塞进一个箱子里放在Cobb家的小棚屋里。同一家饭店的三个人曾经和Cobb从中国回来时乘坐同一艘船，很快发现Cobb藏有大量值钱的东西，他想通过变卖来帮助日本侵略中国战争中的受难者。财宝真正的主人、日本间谍和美国骗子都在寻找财宝。当所有迷惑人的线索都被剔除之后，埃勒里通过相当巧妙的推理指出了凶手，但他根本就没在影片中露过面。改编小说对于虚度时光是个不错的选择，但是文字、人物和大部分情节就如Gordon Cobb的木偶人一般僵硬。
如果第三部电影“Ellery Queen and the Perfect Crime”（1941）算得上哥伦比亚系列中比较好的之一，那么这只是因为它或多或少的出自一本奎因小说——《恶魔的报酬》。Bellamy－ Lindsay－Grapewin－Burke组合再次出演，导演还是Hogan，编剧也是Taylor。其他演员包括John Beal，H. B. Warner，Spring Byington，Douglass Dumbrille，Sidney Blackmer以及Walter Kingsford。第三本也是最后一本电影改编小说出版了，名为《The Perfect Crime》（Grosset & Dunlap，1942，Pyramid pb #R-1814，1968）。埃勒里的朋友Walter Mathews（小说中是Walter Spaeth）爱上了Marian Garten（Valerie Jardin）〔此处刮号中名字为奎因小说《恶魔的报酬》中的相应名称，下同。——译注〕，她的父亲Raymond（Rhys Jardin）由于Walter的叔叔John Mathews（Solly Spaeth）在Chickawassi石油崩溃（Ohippi水坝诈骗案）中破产了。Raymond不得不买掉他宝贵的心爱图书馆偿还债务， Walter十分富有，他要埃勒里用他的钱买下图书馆，这样Walter就能把它归还给未来的岳父。那晚John Mathews被谋杀了，Walter Mathews或Raymond Garten受到怀疑，两人都试图保护对方。别的怀疑对象包括一个说话可笑做作的女士，名叫Carlotta Emerson（小说中Winni Moon），死者的律师Arthur Rhodes（Anatole Ruhig），以及Garten家图书管理员Henry Griswold（Pink）。改编小说在结尾加上了奎因绘制的精确图表，包括建筑物图、现场重建图、完整的时间表，但是不知何故埃勒里忘记解释他如何推理出凶手的身份，尽管除此之外案子中的每样事情都被清楚的说明了。《The Perfect Crime》即使相对奎因最差的正典小说也无法相提并论，但是它是目前为止三本哥伦比亚改编小说中最好的。
电影系列继续折磨着人，但是剧本改编作没有再出版。系列的第四部“Ellery Queen and the Murder Ring”（1941），Hogan导演，Taylor和Gertrude Purcell编剧，十分自由的改编自奎因1931年的小说《荷兰鞋之谜》。Bellamy，Lindsay，Grapewin和Burke再次担当主角，其他有George Zucco，Mona Barrie，Blanche Yurka，Tom Dugan，Paul Hurst以及Leon Ames。但至少说，这个医院谋杀案的情节是缺乏创见的。
这个系列的最后三部电影在 1942年放映，William Gargan扮演埃勒里——仅仅比Bellamy好，但没有珍视这个角色。尽管三部电影的原始故事被归于奎因，但是它们中没有一个和已经出版的奎因作品有丝毫联系。Hogan继续担当导演，Taylor还是编剧，Lindsay、Grapewin以及Burke仍旧分别扮演妮基、理查德和维利。在“A Close Call for Ellery Queen”（1942）中，埃勒里涉足了一件勒索案以及为一个男子寻找他两个失踪已久的女儿。如果这个简单的大纲使你想起《龙牙》，那么这只是暗示你去在影片中寻找。Ralph Morgan、Edward Norris以及Addison Richards在其中出演。“A Desperate Chance for Ellery Queen”（1942）把四个主演带到了旧金山解决一件不可理解的案子，关于一个失踪的人和失踪的100000美元。John Litel、Jack LaRue、Noel Madison以及Morgan Conway在影片中出演。“Enemy Agents Meet Ellery Queen”（1942）的主要元素是纳粹间谍和一起木乃伊箱子之谜，演员还包括Gale Sondergaard、Gilbert Roland以及Sig Rumann。第七部也是最后一部电影结束了这个系列，任何奎因迷或者有鉴赏力的电影观众都不会为此悲哀。
尽管好得多的奎因广播系列一直播出到1948年，但没有再多的奎因的视觉化的表现了，直到40年代结束以后才在电视上出现。那些早早买了他们第一台电视机的人也许会想起奎因电视系列片，它们在50年代早期播出，先是Richard Hart后是Lee Bowman主演，它们还赢得了《TV Guide》1950年最佳侦探电视奖。第二个奎因系列在1955年拍摄并在不同电视台同时播出，包括了半小时的32集电视片，Hugh Marlowe扮演埃勒里，Florenz Ames扮演他的父亲。Marlowe早些时候曾在广播剧中扮演埃勒里，两个演员都非常接近奎因迷对于小说的想象，但是剧本相当糟糕，视觉效果也很差。
第三部也是最后一部奎因电视系列片由Albert McCleery构思并出品，这是50年代电视剧领域响当当的名字，电视剧于1958－59在NBC播出。McCleery对于他的原始资料的态度在一次他对《TV Guide》的陈述中得到说明：“我从未读过任何一篇奎因的小说，但这并不重要。（哦？）〔刮号系原文，估计为Nevins所注。——译注〕所有奎因的素材中，我们可以只使用其中四部小说。（实际上，他用了6部。）大部分奎因小说以前被用过了（错误）；剩下的也不适合（哦）。”彩色片“The Further Adventures of Ellery Queen”在1958年9月26日开始播出，George Nader主演。就在首次播出前，McCleery告诉《TV Guide》：“我们会为剧本和演员花钱，而不是道具和场景。”但是表演也就差强人意，更不用说剧本有多好。首辑八个星期的电视片中有六个星期的是改编自奎因的小说——《玻璃村庄》、《王者已逝》、《十日惊奇》、《生死之门》、《九尾怪猫》和《双倍，双倍》——除了第一个其他都非常糟糕。（《玻璃村庄》的改编删除了奎因小说中的深层次的意味，并用埃勒里·奎因代替了约翰尼·辛恩，但是不知何故保留了小说中大部分情节结构。）Nader系列其他的是别的侦探作家小说的改编产物，包括两个来自Harold Q. Masur的Scott Jordan系列小说，一个David Alexander写的Bart Hardin的故事，还有William P. McGivern，Edgar Box（Gore Vidal），John Roeburt以及Hillary Waugh的侦探故事。把埃勒里·奎因的名字加到这些剧本的中心人物头上没有必要，这也不能改善电视剧的质量。在20周以后，Lee Philips接手了埃勒里的角色，这个系列的重点转向录音和脚本而不是改编。Philips扮演的埃勒里是一个有意识有同情心的人，他的系列的第一集， “Shadow of the Past” Sam Dann编剧（2/27/59），打动了我因为这是任何视觉媒体中奎因改编剧中最好的，除非丹奈亲自否认，否则我坚信“Dann”是弗瑞德里克·丹奈的笔名。但是后来的剧本没有达到甚至接近这集的水平，在最后一集播出之前许久（“This Murder Comes to You Live”，编剧Ben Hecht，并且Hecht在剧中担任关键角色），这个系列就被所有理智的奎因迷放弃了。
在1959年夏季之后，唯一的奎因电视或电影就是1963年的一部1小时的电视影片，基于一篇奎因小说其中没有埃勒里。接着从六十年代到七十年代，有两个野心勃勃的几乎同时对奎因电影的尝试。一个是纯粹的美国产物：环球影片公司出品的一部2小时电视影集样片，这是为了一个新的埃勒里·奎因系列电视片制作的。这个系列几乎要在黄金时段播出了，但最后一分钟被Rock Hudson和Susan Saint James主演的“McMillan and Wife”替代了。最后这部电视影集样片在1971年9月19日NBC的“World Premiere”中完整播出。“Ellery Queen: Don't Look Behind You”（最初名为“Catch Me If You Can”）由Barry Shear导演，Ted Leighton编剧，基于一部也许是奎因最好的小说《九尾怪猫》。Peter Lawford扮演的埃勒里如同一个伦敦的时髦人物，Harry Morgan扮演的理查德·奎因带着布鲁克林鼻音，而且被设置成埃勒里深爱的叔叔。（我认为是环球的某人把这个背景的改了，因为这两个影星彼此相反的口音作为父亲和儿子来说很可笑）演员包括E. G. Marshall扮演Dr. Cazalis，Coleen Gray扮演Mrs. Cazalis以及Stefanie Powers扮演Celeste Phillips。编剧Leighton尝试把那部深深植根于40年代的小说搬到1970年的场景中，但这是徒劳的，不可能没有伤害的移植过来，它使得奎因丰富的人物描写变得肤浅，还加上了一些无意义的“悬念”，这无法与小说中的相比，但是至少保留了原来情节的基本骨架。导演还算胜任，预算较之以前的奎因电影要高很多。丹奈告诉我大体上他喜欢这部电影但它也有相当多的不足之处。
第二个是 “Ten Days' Wonder”，一部奎因小说的英文电影版，由著名法国电影导演Claude Chabrol在1970年秋拍摄，但是直到1972年4月才在纽约放映。Paul Gardner和Eugene Archer的剧本基于这本小说的改编本，由Chabrol经常的合作伙伴Paul Gegauff改编。小说中相应的Diedrich由Orson Welles扮演，Anthony Perkins和Marlene Jobert扮演基于霍华德和莎利的人物〔电影中的人名和小说中的不完全相同，参见注释3。——译注〕。埃勒里职责被Michel Piccoli扮演的Paul Regis所代替，他是一个哲学教授，在他的班上Perkins丧失了对上帝信心，Perkins找到他希望帮助找出他莫名其妙的眩晕的原因，如同小说中霍华德找奎因的目的一样。场景从美国的莱特镇转到了法国阿尔萨斯一处有80间房子的巨大宅邸，但是几乎奎因小说的整个情节结构都被完好的保留下来。但是这部电影绝对彻底失败：缓慢、令人厌烦、难以忍受的对于象征主义的自命不凡、除了Piccoli的角色——他的忧郁和同情心也许是最接近“真实的”埃勒里的电影演绎了——以外都十分呆板。问题是：在奎因小说中象征意义在只不过是在将近结尾时才出现，而且是由大量现实社会的和心理的细节所催生出的，而 Chabrol把电影建立在一个抽象的世界中，如同《另一方的玩家》中的棋盘世界，在整整100分钟里强迫我们忍受着拙劣的象征手法，除此以外别无旁物，除了Piccoli的表演以外没有一点人性化。我觉得这部电影难以忍受，无法把它推荐给任何奎因迷除了难写也许希望藉此远离尘世，如Carlyle所说他读可兰经的感觉。
简而言之，我们可以总结出这些结论：到目前为止还没有一个令人满意的奎因大量作品的影视创作，尽管在比较好的奎因电影电视中有一些值得关注的成分。奎因正典中有能够激起电影改编欲望的东西吗？我希望将来在这方面会出现更好的奎因作品。

2. 谁能告诉我法国电影发展史及独特风格

电影诞生于1895年12月28日，第一次公映是在巴黎Grand咖啡馆的“印度沙龙”，放映了卢米埃尔兄弟的十部主题简单的一分钟影片(《婴儿喝汤》(Baby eating his soup)、《大墙爆破》(Demolition of a wall)等)，第一天有35个观众，后来每天有2500个。

用让-吕克·戈达尔的话说，如果卢米埃尔兄弟是最后的印象派，那么乔治·梅里爱就是新艺术的第一个诗人。在他的摄影棚(他内心是个赌徒)，他再造了新闻事件，拍摄了一些魔术电影如《月球旅行记》(A Trip to the Moon)。公众很喜欢它。同一的公众随之追捧路易·弗亚德的神秘电影系列《芳托马斯》(Fantômas)和《吸血鬼》(The Vampires)。

默片高峰/法国先锋电影

第一次世界大战末期，法国出现了印象派电影，像马赛尔·莱皮埃等电影导演偏爱简单的有大量感觉和跳跃性的虚构叙事组成的故事，这在当时很常见。

1924年，一种象征性的先锋电影加入了印象派电影。这次先锋电影由“达达运动”的雕塑艺术家马塞尔·杜尚和曼·雷组成，他们放弃了叙事来创造正式的视觉诗歌，如费尔南德·莱热的《机器舞蹈》和路易·布努埃尔和他的《一条安达鲁狗》。

三十年代

三十年代初，银幕不仅能够被看见，而且也能够被听到。在法国，雷内·克莱尔和让·维果带来了诗歌现实主义，后者导演了《亚特兰大号驳船》(L’Atalante)，这是他的代表作和这次运动最华美的表现。让·维果去世之后，朱利恩·杜维威尔和马塞勒·卡内使诗歌现实主义电影获得了更高的社会地位。

最终，让·雷诺阿的电影随着1939年的《游戏规则》(La règle jeu)而在同行中兴盛起来。

这部“幻想剧”表现了处于二战边缘的法国社会的问题。它拍摄于1939年7月，引来嘘声一片。几周之后，二战就爆发了……

占领期的法国电影

最有天赋的电影导演的流亡使得一些新的有才华的导演的出现，如罗贝尔·布莱松、马赛勒·卡内，后者拍摄了占领期的第一部伟大电影《夜间来客》(Les visiteurs soir)，而且推出了一系列把避难融入超自然力的电影，来避免处理一些时代话题。但是有一个例外：亨利·乔治·克鲁佐导演的《乌鸦》(Le corbeau)。

战后的转变

二战后，法国电影并没有恢复往昔的光辉。然而，有四位电影导演仍是出类拔萃的：让·雷诺阿、马克斯·欧弗斯、罗贝尔·布莱松和雅克·塔蒂。

拒绝传统电影的布莱松把注意力集中到了角色的表演上，他总是使用非专业演员。他逐渐把音乐从他的电影中过滤掉了。

雅克·塔蒂把噪音当作插科打诨的灵感，他的英雄，胡洛先生(他自己)在一个被荒诞统治的诗意世界上进化着。

1956年，《上帝创造女人》像一股雷暴般爆炸开来。这种对淫邪的颂扬宣告了未来新浪潮的大胆。

新浪潮

多亏了轻便的新摄像机和易感光胶片，新浪潮的电影导演们离开摄影棚到外面去拍摄。带领一个最小的剧组，他们拍摄得很快，预算很低。他们选择每一项大胆的技术，拒绝按场面调度的经典规则去拍摄，完全自由地表现当代话题，贴近他们所关注的东西。

在法国，克劳德·夏布洛尔是第一个拍摄新浪潮长片的电影导演，这部影片即是摄于1958年的《漂亮的塞尔日》(Le beau serge)。

但是1959年赞誉来临了，特吕弗在嘎纳国际电影节上由于其第一部长片《四百下》(Les 400 coups)摘得了最佳导演奖，它讲述了一个英俊的小偷男孩逃跑的不幸遭遇。

第二年，让-吕克·戈达尔拍摄了这次运动的主导影片《筋疲力尽》(A bout de souffle)，是一个罗曼蒂克和铤而走险的青年的谢罪故事，它由弗朗西斯·特吕弗编剧。

新近

接下来的数十年，既有新浪潮传统又有新的电影导演的出现，比如七十年代的贝特朗·塔维尼埃,、亚伦·科诺、 克劳德·米勒、莫里斯·皮亚拉。

七十年代对于新的电影明星也具有相同的意义，包括伊莎贝尔·阿佳妮和热拉尔·德帕迪约。伊莎贝尔·阿佳妮不经常出现在银幕上，但是从《阿黛尔·雨果的故事》(The Story of Adele H)到《玛尔戈王后》(Queen Margot)，她的每次表演都是一次重大事件。相反，热拉尔·德帕迪约是一个连续不断的表演者。他的表演包含了各种类型，从《跳华尔兹的人》(Going Places)中的小阿飞，到根据法国作家左拉的小说《萌芽》(Germinal)和巴尔扎克的小说《夏蓓尔上校》(Le Colonel Chabert)改编的历史角色。

八十年代是一代人关注美丽图像的美感和天分的时代：《歌剧红伶》(Diva)中的阁楼变得像尚贾克贝内的《巴黎野玫瑰》(Betty Blue)中碧翠斯·黛儿的嘴巴一样著名。年轻一代的偶像是吕克·贝松，他的《碧海蓝天》(The Big Blue)达到了另类电影的地步。九十年代初期，演员克里斯蒂安·克拉维埃在影片《时空急转弯》(Les Visiteurs)中正式成为新的路易·德·菲耐斯。

如今，法国电影提供了一块独一无二的作者调色板：阿兰·雷斯奈斯、安德烈·泰西内、让-保罗·拉珀诺(《屋顶上的骑兵》(Le Hussard sur le Toit)，朱丽叶·比诺什主演)、贝特朗·塔维尼埃和克劳德·勒鲁什(《爱的勇气》(Le courage d’aimer))，同时不要忘了新一代电影导演，他们的代表如：阿诺·德斯普里钦、劳伦斯·弗瑞拉·巴博萨、马里恩·弗诺克斯、托涅·马歇尔、帕斯卡尔·费兰和马修·卡索维茨……

3. 法国有哪些现实主义题材的电影

说起法国现实主义题材的电影，就不得不需要提到法国诗意现实主义的先驱之一：雷内·克雷尔法国电影的编剧、导演和理论家。法国电影从无声到有声转折时期的重要导演，被称为电影安徒生，他的电影是再造的成人童话世界，这个世界永远有歌声和爱情，没有仇恨与丑恶，

首先推荐雷内.克莱尔的

《巴黎屋檐下》(1930年)

在克莱尔后期的作品中，经常为人提到的是《魔鬼的美》。影片的故事发生在1830年的意大利。浮土德教授接待梅菲斯托，梅菲斯托自遇见玛格丽特后，变成了贫穷的亨利骑士。不久，教授失综，亨利被控杀害教授，不得不与魔鬼签订协议...最后终于在起义的群众、玛格丽特和吉普赛人的相助下击败了魔鬼。

4. 吕克贝松说他一生只拍几部电影

"一生只拍10部",不过只有说当导演,不包括编剧啥的.
最近上海电台还有他的访谈,LZ可以网上搜来看看.好像是杨谰的节目/有提到的.

作品年表：
2000《舞者/吕克贝松之光芒万丈/Dancer, The》（法国）、《终极杀阵2之霹雳雷霆/Taxi 2》（法国）
1999《圣女贞德/Joan Of Arc》（法国）
1998《出租汽车/Taxi》（法国）
1997《第五元素/Fifth Element, The》（法国,美国）
1996《Kamikaze》
1994《职业杀手里昂/这个杀手不太冷/Professional, The；leon》（法国,美国）
1993《Point of No Return》、《舐血狂花/Assassin, The》（美国）
1991《大西洋岛/Alantis》（意大利,法国）
1990《堕落花：尼基塔/Femme Nikita, La》（法国,意大利）
1988《碧海蓝天/Big Blue, The；Grand bleu, Le》（法国,意大利,美国）
1985《地铁/Subway》（法国）
1983《最后的战斗/Dernier combat, Le (法国)》

获奖记录：
1990年《尼吉塔》（Nikita）获得第16届法国电影凯撒奖9项提名，荣获一个奖项
1988年《碧海蓝天》（The Big Blue）获得第14届法国电影凯撒奖8项提名，并荣获二个奖项包括最佳导演
1985年《地铁》(Subway)荣获第11届法国电影凯撒奖13项提名，并荣获三个奖项(详细资料)
参与制作过的电影:

碧海蓝天 (1988) .... 导演
暴力13街区 (2004) .... 导演
绿芥刑警 (2001) .... 编剧
企业战士 (2001) .... 编剧
第五元素 (1997) .... 导演
郁金香芳芳 (2003) .... 编剧
的士速递3 (2003) .... 编剧
光芒万丈 (2000) .... 编剧
暗流2：天使启示录 (2004) .... 编剧
车神 (2003) .... 编剧
的士速递2 (2000) .... 编剧
碧海情天 (1988) .... 导演
不归路 (1993) .... 编剧
这个杀手不太冷 (1994) .... 导演
圣女贞德 (1999) .... 导演
的士速递 (1998) .... 编剧
的士女王 (2004) .... 编剧
狼犬丹尼 (2005) .... 编剧
地下铁 (1985) .... 导演
最后决战 (1983) .... 导演
亚瑟 (2006) .... 导演
13区 (2004) .... 编剧
非常人贩2 (2005) .... 编剧
女抢匪 (2006) .... 编剧
亚特兰提斯 (1991) .... 导演
霹雳煞 (1991) .... 导演组
法国电影大师：吕克·贝松电影作品集

一提起法国导演，人们通常的第一反应是一个无比深沉、或者超级前卫的形象，似乎他们总是热衷于表现人类精神危机之类的东西，充满知识分子气。在这种情况下，吕克·贝松就显得十分另类。这个来自法国的导演，既可以拍出梦境般纯净的《碧海蓝天》，也可拍出比好莱坞更好莱坞的《这个杀手不太冷》，还扬言自己只拍十部电影就够了。对于电影，他没有太多的豪言状语。他说他自己拍片，只是为了某个坐在戏院角落里的少年，“只要这小孩喜欢我的电影就够了！”

实际上吕克·贝松的作品已经远远超过十部，最新的《非常人贩2》已经在北美票房榜上打拼了。

5K名为《吕克·贝松眼中的电影》作品集，收录了其截至2005年最新《狼犬丹尼》一共21部电影，21D5。所有作品均精心挑选最佳D5配置，其中不乏独家。

以下按照时间先后顺序排列：

最后决战Le Dernier Combat /The Last Combat （1983）——24岁的吕克贝松初出茅庐的异类之作，影片没有任何大腕，也无任何对白，完全不含任何商业因素，却一举拿下瑞士阿沃基影展评审特别大奖及影评人奖，也开启了吕克·贝松国际大导演的大门。一区版，由于本片没有对白，所以也没有任何字幕。可变型宽荧幕，画质修复的非常不错。本片是黑白片。

地下铁Subway （1985）——此片是吕克·贝松初次结合大卡司，邀请身价不斐的大明星有伊莎贝艾珍妮，克里斯多夫蓝伯，尚雨格安哥拉等来演出。此片有连环漫画式风格，对话简扼，通俗的警匪片却带着巴洛克式的色调。此片的出发点是边缘人克里斯多夫蓝伯对伊莎贝艾珍妮的迷恋。这是一部拥有缤纷原色的电影(蓝，红)。解剖现代文明底下的地铁。克里斯多夫蓝伯以此片赢得法国凯萨奖最佳男主角。这张D5的配置也可谓独到，法2＋正宗六区国配＋三区中文字幕，法2画面是可变的，画质不错，六区国配似乎还是头一次加到9区节目中来。

碧海蓝天Le Grand Bleu /The Big Blue（1988）——这部片子太有名了，所以偶就不多介绍了。日2版。

霹雳煞/尼基塔Nikita（1990）——此片是吕克·贝松从一个特务杀手角度，来解剖国家官僚体系背后的恐怖黑爪。浓厚的商业色彩让好莱坞相中而将此片重拍成美国版的"双面女蝎星"，由布丽姬方达诠释片中的女杀手。此片也呈现吕克·贝松对人性的探索，是部黑色调的动作片。此片也是吕克·贝松电影风格朝着好莱坞商业领域转变的关键之作。日2版＋六区国语＋六区中文字幕＋三区中文字幕，这个配置对于D5来说比较豪华了。另外说明一下，六区的中文字幕实际上跟国语翻译一样。日2的画面也是原版中的佼佼者。

亚特兰提斯Atlantis（1991）——此片无演员，只有旁白，这部影片将带领影迷进入美丽的海底世界，配上美妙的音乐，以音画来表现不同的生活面貌与心灵层面。此片是1991年威尼斯影展的开幕大片。这也是一部充满环保意识的影片，全片只有悠游大海的鱼，毫无人影，是吕克·贝松又一次冒险之大不讳之作。此片与10年之后出现的《深蓝Deep Blue》有异曲同工之妙。日2版＋自制中文字幕，日2可变画面画质很不错。本片只在影片开头有一段简单的英语独白，所以自制字幕没有任何问题，本片精妙之一，就是几乎没有任何对白，全凭观众想象力任意发挥，去领略一个神秘的海底世界。影片拍摄精美异常，值得好好欣赏。

杀手莱昂Leon /The Professional（1994）——本部影片是吕克·贝松的颠峰之作，也是吕克·贝松的第一部美国电影。从此吕克·贝松凭着自己对电影的独特见解，在大师云集的好莱坞杀出了一席之地。并且，本片也被誉为《尼基塔》的姊妹篇，前后两部影片讲述了男女杀手的复杂世界。一区特别版（画面水准跟超码版大致一样）＋六区版国配＋电视版国配＋六区DVD字幕＋享誉江湖的全美版中文字幕，此片其实到目前为止，都没有任何确凿的消息能证明三区有发售DVD，以前的字幕都是全美那版仿三区字幕，集成六区字幕的，5K是第一家。

第五元素The Fifth Element （1997）——吕克·贝松真正好莱坞商业化的第一部大作，以好莱坞流行的科幻为题材，加上布卢斯·威利的加盟，成为真正的卖座大片。一区特别版＋三区全套字幕＋六区国配，江湖传闻此特别版的画面要优于之前发布的超码版。

出租汽车Taxi（ 1998）——吕克·贝松经典的幽默片之一，也很出名了，不再介绍。法2TF1＋三区中文字幕＋六区国配。

圣女贞德 the Messenger（1999）——个人认为吕克·贝松比较烂的一部片之一，宗教题材看来不适合这位天才导演，而且，女主角神经兮兮的表演着实让人有点透不过气来。不过，片子随烂，配置可不差。日2超码版+三区中文字幕＋六区国配。

出租汽车2Taxi2（ 2000）——98年经典搞笑片的续集，Taxi三部曲大概大家都耳熟能详了吧。本集同样是TF1素材，法2TF1版＋三区中文字幕。

无声的舞者Dancer, The（ 2000） ——2000年是吕克·贝松的多产年。人们不会忘记在2000年的戛纳电影节上，那部由冯特里尔导演的震撼了评审团和无数观众的丹麦影片《黑暗中的舞者》，冰岛女歌手比约克把这位“黑暗中的舞者”演绎得入木三分。她让我们知道语言是可以看见的。影片《无声的舞者》同样是一部描写舞蹈语言的影片，但在吕克.贝松这样一个前卫、叛逆并不断向自己挑战的导演手中，它就附加了许多与众不同的东西。
本节目5K为独家配置，市面以前并不见其他版本面世。5K此片独家法2版＋自制优质字幕（无三区），首次面世的法2素材非常值得称道。

龙之吻Kiss of the Dragon（2000）——本片吕克贝松其实是编剧＋制片，不过，将这部影片放到吕克·贝松的作品集里还是非常合适的。这是吕克·贝松第一次功夫片的尝试，而且也是第一次与中国演员合作，龙之吻尽管不是一部非常出色的影片，但是，这也是李连杰迈进好莱坞的重要一步。吕克·贝松就盛赞李连杰是一名非常出色的演员。一区版＋三区中文字幕。

绿芥刑警Wasabi（2001）——在尝试跟中国演员合作之后，吕克·贝松似乎对东方文化产生了浓厚的兴趣，首次与日本知名女星广末梁子合作出品了这部影片，不过，这部片子似乎并没有受到太多的好评，大多数影评人都批评吕克·贝松敷衍了事。韩三版＋三区中文字幕＋六区国配。

非常人贩The Transporter（2002）——同样吕克贝松只是担任了本片的监制，导演是香港功夫片领军人物之一的元奎Corey Yuen，更有靠拍摄三级影片走红的舒淇Shu Qi加盟。一区版＋三区全套字幕＋国语。

出租汽车3Taxi3（ 2003）——在前两集的《的士速逮》系列电影中，我们领略了法国人独特的法式幽默和搞笑能力。既有的士飙车的速度刺激，搞笑司机的睿智，又有对法国马赛警察嘲讽的噱头。第三集用回第二集的原班制作精英，选择寒冷的季节，把场景搬上冷峻陡峭的阿尔卑斯山，冰天雪地的场面壮观浩瀚，动作难度更大更刺激，极尽速度的雪山飙车精彩纷呈，加上颇有新意的幽默感，大大提升了电影观赏的娱乐性和趣味性，华人女星白灵也参与了演出。日2版＋三区中文字幕。日2版的优势是带有满档DTS，不过对于D5节目似乎没有什么价值。

郁金香芳芳Fanfan la tulipe (2003) ——这个电影使人想到大仲马的小说，故事曲折离奇，充满传奇色彩，俏皮幽默，但过目即忘。影片编剧是吕克·贝松。法2＋三区中文字幕＋六区国语。

车神Michel Vaillant（2003）——本片作为中法文化交流的项目之一，是中影集团重点引进的法国大片。除了酷，没啥别的感觉了，看来吕克·贝松对汽车似乎也情由独钟啊，跟汽车相关的影片，算一算也至少有4部了。采用画质最佳的法2版＋三区中文字幕＋六区公映版国语。市面带国语的D9都不多，5K的D5倒是带上了这条国配。

暗流2：末日天使Crimson Rivers 2: Angels of the Apocalypse（2004）——吕克·贝松与让·雷诺再度联手！融合《七宗罪》的惊悚，以及《印第安纳·琼斯》的冒险动作，刷新观众视野！2003年，影片《暗流》曾经以中国第一部进口分帐法国大片的身份被引进国内发行。由于该片是美国投资、法国班底拍摄的好莱坞式侦探悬疑片，因此融合了法国电影细腻优雅、善于营造气氛的特色，以及好莱坞电影所擅长制作的宏大逼真的动作场面，让观众获得视听和心理上的双重满足。《暗流》在世界各地公映后好评如潮，创造高额票房收入，更荣获2001年法国电影最高奖--恺撒奖的最佳导演、最佳摄影、最佳剪接、最佳电影音乐及最佳音响五项提名。在如此成功的背景下，续集《暗流2：末日天使》的推出自然不足为奇了。这是大名鼎鼎的吕克·贝松与著名影星让·雷诺的再度携手合作，共同再创法国动作片的奇迹。该片延续了《暗流1》中的惊悚风格，监制兼编剧吕克·贝松的剧本向观众们提供了更多令人不解的神秘感，而情节的错综复杂性，也比上一集更加丰富，是一个真实社会案件与神秘宗教的混合体。
5K本D5使用了日2素材，日2版＋三区中文字幕，这片日版的画质简直好到惊人。

的士速递（美国版）TAXI（2004）——本片是1998年法国卖座电影《的士速递》(英文同名)的翻拍片，当时那部电影是由杰莱德·皮尔斯导演，吕克·贝松编剧和监制的。影片在上映后获得大获成功，不仅创造了国内票房记录，还顺势进去美国，在世界范围内造成轰动。 日2dts加长版＋三区中文字幕，有泰语音轨。

暴力街区Banlieue 13（2005）——吕克·贝松编剧，三区版。

狼犬丹尼 Danny the Dog (2005) ——《狼犬丹尼》由欧美双方斥资4500万美元合拍而成，是法国名导吕克·贝松(Luc Besson)继《终极杀阵》(taxi)、《赤色追缉令》等片之后，又一部身兼制片与编剧的力作，影片由《美丽新世界》和《玩命快递》的助理导演路易·莱特瑞尔(Louis Leterrier)执导，由享有“中华第一武指”美称的袁和平担任动作指导。片中更是明星济济，包括中国功夫皇帝李连杰，黑人影帝摩根·弗里曼(Morgan Freeman)，主演《大敌当前》的鲍勃·霍金斯(Bob Hoskins)。 5K本节目使用三区版素材制作而成，带国粤语配音。

5. 卢米埃尔受到什么的启发发明了活动电影机

1895年法国的卢米埃尔兄弟受到缝纫机的启发发明了活动电影机。

路易斯·卢米埃尔（Louis Lumière，1864年10月5日-1948年6月6日），出生于法国，电影发明家、导演、制片人。

他为人类电影事业的进步迈出了关键的一步。他和兄弟奥古斯特·卢米埃尔发明了电影摄影机，1895年卢米埃尔兄弟在巴黎放映了世界上公开售票的第一场电影。

演艺经历：

路易斯·卢米埃尔和奥古斯塔·卢米埃尔兄弟(Louis and Auguste Lumière)的父亲对托马斯·爱迪生(Thomas Edison)活动电影放映机的演示十分着迷。受到父亲的影响，卢米埃尔兄弟也开始研制一种被他们称为活动电影机(cinematograph)的机器。1895年12月，他们在巴黎卡皮欣大道上的"格拉咖啡馆"的地下室里播放了他们制作的第一部电影。

看完首场电影后，巴黎的一位记者预测了光明的前景：摄影的对象已经不再是静止的物体，它使运动的场景成为了永恒。当它被公众所掌握之后，当任何人都可以拍摄下自己心爱的人的影像、运动、动作、熟悉的手势和口中的话语后，对于他们来说，亲人的死亡就将不再是彻底的消失。

卢米埃尔兄弟拍摄的电影之一《火车进站》(L'arrivée d'un train à La Ciotat)所引起的最大反响就是恐慌。据说当看到电影中火车朝自己驶来时，观众们都惊恐地四散逃窜。

很快，卢米埃尔兄弟就发现了这一发明的商业价值，并且开了一家剧院来放映电影。结果，想要看电影的人在街上排起了长龙，观众们都被这一新鲜事物迷住了。

卢米埃尔兄弟还培训了许多摄影师，并把他们派往世界各地进行拍摄。很快，其他的一些电影也诞生了，电影业也成为了一项独立的产业。专门制作和放映电影的专业电影公司和电影院开始发展起来，演员们也步入社会名流之列，他们的演出费也随之水涨船高。

6. 求一部二战电影片名，附详细信息，不知道的不用推荐其他的电影

电影名：《王中王》
别 名：《金牌教练》《妙计闯三关》
导 演：盖拉德·欧利
喜剧难拍，战争喜剧尤其如此。从严格意义上，由明星贝尔蒙多主演的法国电影《王中王》（1982）不一定能算得上是喜剧，但其中的喜剧因素却又十分显见，可以将其视为一种边缘性的战争喜剧片也是说得过去的。导演在把握题材的时候，并没有一以贯之地通片贯穿喜剧韵味，而是运用辛辣的尖刻的讽刺手段，在关键的段落里对纳粹进行了嘲讽。
故事发生在1936年希特勒统治下的德国。当年，就是在这个法西斯头子的淫威下，在德国柏林举办了世界奥林匹克运动会。法国拳击队教练乔治·加瓦利耶虽然痛恨德国法西斯，知道希特勒妄图利用奥运会的国际影响来为法西斯政权作宣传，但他不得不率领自己的队伍到柏林去参加拳击比赛。
法国运动员乘坐由巴黎开往柏林的列车，一路上大家满怀必胜信心。加瓦利耶曾经是一个出色的拳击运动员，外号“王中王”。他本人曾经参加过第一次世界大战，担任过法国战斗机飞行员，击落过德军飞机，在法国名气很大。正是在这次大战中，他与一名德国空军军官甘特在空中交手，双方不分胜负。不打不相识。经过从空中到地面的较量，他们相互之间有了好感，成了好朋友。当时，他们都只有25岁。世事变迁，但二人仍保持着友谊。
在奥运会上他们又一次相遇了。在比赛中，甘特给加瓦利耶以大力支持，使法国拳击队赢得社会的广泛关注。不巧，一个犹太孩子卡尔在偶然的机会中出现了。由于他的家庭遭到德国法西斯的迫害，父亲的书店被查封捣毁，家人也不知去向。加瓦利耶和卡尔相遇，非常同情孩子的遭遇。为了解救卡尔一家，加瓦利耶在甘特的帮助下，与纳粹分子进行了错综复杂的周旋，经历了一次又一次惊险。最后，英勇无畏的加瓦利耶终于战胜了敌人，把卡尔一家护送出国境。
本是一个沉重的逃亡题材，但在这里成为一个并不沉重的有关人间冷暖关爱的感人的故事。死里逃生成为最终结局，快乐正义的王中王，也给人带来了欢乐和希望。总是一脸笑意的贝尔蒙多所扮演的“王中王”成功地演绎了一个拳击运动员善良勇敢的精神气质，给留下深刻印象。
这一段〔其中一段“士兵们（似乎是美国兵）在装甲车（或者是坦克）里给一位孕妇接生，由于没有医用手套 ，便用避孕套戴在手指上替孕妇接生，而且装甲车外还有德军埋伏，我能记住的就这么多了，〕是另外一部二战电影的场景叫《红一纵队》。你可能记混了