法国电影眼线1962

① 让-保罗·贝尔蒙多主演一部关于卧底的电影 保罗饰演了一个黑社会大哥 还有一个男星演的是警察

不是电影，是美剧《特警4587》的剧情

"第8版第3段第7行，蓝天，白云，女人"，
"第2版第4段第1行，大腿，臀部，乳房"
……
“哦~维尼~你好吗？”
呵呵，谁还记得这样的接头暗号啊，童年的回忆。
带来这些回忆的人叫维尼．特尔诺瓦，一个很酷的名字，来自于《特警4587》，一部关于卧底的美剧：联邦调查局特工维尼代号4587，受上司指派，打入黑帮内部。他英勇机智，很快就得到黑帮头目桑尼的赏识，联邦调察员弗兰克与维尼紧密配合，将他们一网打尽。肯.沃尔应该算是美剧里中国观众心目中第一代帅哥了，还记得他饰演的维尼在片头出现的第一个镜头，真是惊为天人！虽然很多年已经过去，对于这样一部老片已经记不得多少画面了，唯独，卧底特工维尼和那个黑社会老大桑尼时至今日，仍难忘记。
维尼的身份不能公开，即使在母亲病重住院的时候，他的上司都不允许他向他母亲表明一切，但最终，他还是给他的母亲看了自己的证件，而联络员明明窃听了他和母亲的谈话，最后还是把音带剪辑了之后才上交。而后来，桑尼探望维尼的母亲时（那时候，母亲已知道了维尼的身份），母亲说了很多，说自己习惯了现在的病房，不是对桑尼有意见才不接受他安排的头等病房，还说像他这样的男人，需要维尼在身边……那时候桑尼很感动，说维尼已经是他的好兄弟了。
最后桑尼的死，很吴宇森式的男人的友情。虽然那时候小，但是记得自己很震撼。
第一季第十集，桑尼知道维尼录下了他杀死对手的过程，他怎么都不肯相信……后来在酒馆里，俩人互殴，满脸是血，然后尽情地回忆着往事……维尼骂他，说自己本来就要帮他开脱的，可他却先杀死了对手，桑尼无言，只是开了唱机，唱起了Good Lovin' ……之后，桑尼和维尼沉默对视，背景音乐响起了感伤的Nights In White Satin，桑尼带着怨郁的眼神说了句：小子，我爱你。然后，走向电闸自杀了……而维尼则俯在桑尼的尸体上哭泣，并对赶到现场的上司说：“为什么死的不是你？”
再来就是，维尼在桑尼死后，神情恍惚，总出现幻觉，觉得桑尼时时在他身边，并没有离开……
一个是卧底警察、一个是黑帮教父，
但是他们之间却建立了真挚的友情。
当最后真相大白，两人拳脚相加之后，彼此间在血泪中看到的依旧是朋友……
10几年前的片子，卧底和黑社会老大的故事，现今看来，很老套，可在当时，有着一种莫名的感动，感动于桑尼对维尼的义气真诚，感慨于维尼的惺惺相惜和情义两难。即使最后知道维尼是个警察，桑尼依旧把对方当成自己最好的朋友。即使知道桑尼是黑手党老大，我却怎么也恨不起他来。

② 法国有哪些著名的导演

精华答案 好评率：100%
马修·卡索维兹《暗流》《仇恨》《接班人》《牛奶巧克力》
伊夫.罗伯特<我父亲的荣耀 > 《我母亲的城堡》
弗朗索瓦·特吕弗《400下》
吕克·戈达尔《精疲力尽》《随心所欲》《阿尔伐城》《芳名卡门》
贝托鲁奇
《戏梦巴黎》，《末代皇帝》，《巴黎最后的探戈》

吕克·贝松
《碧海蓝天》，《这个杀手不太冷》，《天使A》，《第五元素》，《圣女贞德》

伊万·萨姆埃尔 昵称：杨·塞谬尔
《两小无猜》
让·皮埃尔·热内
《天使爱美丽》

让·雅克·贝奈克斯
《巴黎野玫瑰》

克里斯·巴哈蒂
《放牛班的春天》，《迁徙的鸟》，《微观世界》

让·雅克·阿诺
《虎兄虎弟》，《熊的故事》，《兵临城下》
阿兰·雷乃《广岛之恋》《去年在马德里昂》《绝密隐私》
亨利·乔治·克鲁佐《密告》，《恐惧的代价》《恶魔》，
让-皮埃尔.梅尔维尔《海的沉默》《可怕的孩子们》，《影子部队》《血环》
《独行杀手》《发热》、《眼线》

③ 介绍一下法国导演梅尔维尔

法国大导演让-皮埃尔.梅尔维尔（Jean-PierreMelville）是世界影坛最负盛名的黑色电影大师。他于1917年10月20日出生于法国阿尔萨斯的一个犹太人家庭，原名Jean-Pierre Grumbach。青少年时期他到了巴黎读书。他从小就喜爱阅读美国小说和喜欢看美国电影，连他自己的梅尔维尔这个名字，也是由于后来极其仰慕Moby Dick《白鲸记》的作者Herman Melville而改名的，足见他对美国文化迷醉程度之深。

梅尔维尔是首开电影独立制作之人，他在第二次世界大战结束后退役，并在同年的1945年11月创立梅尔维尔独立制片公司，从1946年开始导演短片。到1947年，梅尔维尔就用极其低廉的六百法郎制作费亲自导演了《海的沉默》一片，震惊影坛。当时他这种忽视法国电影界传统的制片方式，很受到各方面的注意，特别是受到诗人尚?考克多的赏识。因此尚?考克多提供一千七百万法郎的制片费，请梅尔维尔导演他的小说《可怕的孩子们》，结果很成功，而被誉为战后法国电影界最有才华的新人，被视为法国新浪潮间接的先驱者。梅尔维尔被公认为“法国新浪潮的精神之父”，他甚至还在让-吕克?戈达尔的成名作、同时也是新浪潮运动的标志性作品之一的《筋疲力尽》中出演了作家一角。

在长达26年的从影生涯里，梅尔维尔共执导了13部电影长片，除了《海的沉默》、《可怕的孩子们》和《影子部队》等题材各异而又驰誉世界的杰作之外，还有包括《发热》、《眼线》、《独行杀手》、《血环》和他执导的最后作品《大黎明/警察》等在内的经典黑色电影和著名警匪片，令他成为蜚声国际的黑色电影大师，对世界影坛影响极其深远。1973年8月2日让-皮埃尔?梅尔维尔因心脏病而过早地离开人世，终年55岁。

梅尔维尔于1970年自编自导的《血环》（Le Cercle Rouge。又译《红圈》或《仁义血环》）被公认为他本人的集大成之作，是一部被誉为“极其纯粹而达至完美和经典”的电影，堪称警匪片的示范本。《血环》由阿兰?德龙（Alain Delon）、伊夫?蒙当（Yves Montand）和布尔维尔（André Bourvil）三大法国巨星，及意大利性格演员日昂-马利亚?沃兰特（Gian-Maria Volonte，曾凭《马里奥?列齐之死》荣获1983年第三十六届戛纳国际电影节影帝头衔）等知名演员联袂演出。本片在艺术上和商业上都取得极大的成功，是有史以来最成功的法国电影之一。《血环》具有多层次的主题和丰富的内涵，因而既可简单地把《血环》看作一部经典警匪片，也可以经过更深层的思索去理解它所蕴涵的微言大义。

首先是本片的宿命主题。在《血环》的片头就直接引述了佛祖悉达多乔达摩(佛教始祖释迦牟尼的本名)的一个典故：佛祖悉达多曾用红垩石画了个血环，并说：“尽管人们一开始并不知道，终究有一天他们会相遇。就算他们的人生际遇各异，他们所走的是不同的道路，到了特定的那一天时，他们终究会在血环（红圈）中会合。”片头的这段典故对理解好整部电影极其重要，导演梅尔维尔在谈论《血环》时说过：“血环是魔鬼的标记，它画出了某些人的命运，并使他们同普通人类社会分隔开来。”。显而易见他想要表达的观点：一个人无论如何也终究无法逃脱他的宿命和命运的安排。那可能是活着，也可能是死亡。
梅尔维尔常把一些游走于社会边缘、与社会体制格格不入甚至是对抗的人和故事搬上银幕，把那些凶杀抢劫的人和事理想化，并通过他导演的作品表现出来。我们在《血环》中能看出他的这种完美追求。《血环》通过释囚大盗科莱（阿兰?德龙饰）、因被革职而酗酒成性的前警察神枪手让森（伊夫?蒙当饰）、从老警长马泰（布尔维尔饰）手中逃脱并正被马泰追捕的现行在逃犯福格尔（日昂-马利亚?沃兰特饰）三人的经历和联手抢劫珠宝的故事主线，将警匪片中常有的黑道间的殊死拼杀、盗亦有道、仁义与荣誉、忠诚和情谊等主题表现得更为深刻动人，别具一格。影片更进一步隐寓性地将以上主题引申升华至游走于社会和法制边缘的特殊群体与强大统治强权对抗这一社会哲学层面和高度，三人最终在死亡的血泊之中会合的悲剧结局也呼应了片头佛祖释迦牟尼“血环”的典故，并折射出在强权势力压制和围追堵截下，对抗体制者无奈的悲剧性命运和无法逃脱的宿命。

《血环》最为人称道的还在于影片相当冷峻沉着的风格，对话亦极为精简，极富让-皮埃尔?梅尔维尔的个人特色和独特风格。这点可以用影片中最具代表性、也最为经典驰名的“奇谋夜劫珠宝店”一幕以作剖析。这整场戏包括：第89分26秒起始的“行动开始、入屋”（长14:18）和“劫掠珠宝”（长12:29）。

尽管在整整长达近半个钟头的戏里几乎没有一句对白，但梅尔维尔通过影像与音效精准非凡的完美结合，将这幕戏行云流水地呈现给观众。他以出色的摄影和风格冷峻的镜头影像，出奇不意的剧情编排，复杂而多变的场景之间出色娴熟的镜头调度和流畅凝炼的剪辑，使整场戏极具可观性。同时也利用环境声响和特殊声效，以及点到即止的精简配乐音符的配合。这些声音蒙太奇的出色运用为影片增添了无穷的紧张感，令整场戏充满戏剧逼力和张力，异常扣人心弦，观众无不紧张得屏息静气。这整场戏无愧为展现“此时无声胜有声”意境之典范，也是最为人乐道和最经典驰名的电影片段，其匠心独运的电影技艺令人叹为观止，堪称电影示范教科书。

另外，本片中神枪手让森首次露脸的那场戏，梅尔维尔采用超现实主义手法画龙点睛地挑明了让森沉沦酒海的可悲境况和他内心无助的恐惧感，同样也是影片中的神来之笔。

出色的表演也是《血环》成功的重要因素之一。在艺术层面上，只有效果最能说明问题，因此不得不承认阿兰?德龙是体现梅尔维尔内心世界的最好的工具。这点早在1967年他们两人合作的《独行杀手》里就得到举世赞誉和公认。阿兰?德龙以深沉内敛的演技，将《血环》中最重要的主角——大盗科莱精明强干的个性、如丛林猛虎和独狼般的孤寂心境表现得丝丝入扣，举手投足间总散发着那么一丝一点挥之不去的别样忧郁与哀愁。他的冷峻和沉着恰到好处，散发出慑人的个性魅力。毫无疑问，“让-皮埃尔?梅尔维尔加阿兰?德龙”绝对就是经典黑色电影的代名词。
另外，在法国歌影双栖巨星伊夫?蒙当饰演的神枪手让森身上，导演也向我们讲述了一个沉沦落魄之人通过兄弟般的情谊战胜心魔、重拾人性尊严和自信的故事。而最终三位劫匪都被击毙的结局除了道出了影片的宿命主题之外，也将“荣誉、道义与情谊远比生命更宝贵”的旨意表露无遗。

一路穷追不舍并不择手段的老警长马泰作为片中与黑道对立一方的主要角色，同样也显露出导演的编排别具深意。作为警长的马泰身处国家机器里的中下层位置，他是维护政治、权力、法律制度的国家机器内的一位典型的代表人物，也是具体的执行者。这样一来既起上传下达之功，也起一斑以窥全豹之效。兢兢业业、尽职尽责的老警长马泰，他的行为和思维都已经被制度化了，透过这位老好人举止神态的木呐呆板这些表面化的特征，反而使我们认识到：麻木不仁和冷酷无情才是他最生动的写照，不择手段是他成功的座右铭。可以说，老警长马泰既是当权者豢养的一个行尸走肉的走卒、一只猎犬，也是充分体现权威体制和维护当权者利益的一个象征和一个缩影。整部影片里，只有在马泰这个孤家寡人回到冷冷清清的家里与三只猫儿呆在一起时（注意：这些猫是马泰家中除他本人之外仅有的活物），我们才能稍微感觉到他身上仅存的一丝活人的气息。曾主演《虎口脱险》的法国著名歌影双栖喜剧艺术家布尔维尔，在《血环》这部他本人一生中演出的唯一一个正剧角色的电影里完全突破了自我，脱胎换骨般地把马泰这个影片中较为吃重的角色扮演得栩栩如生，出色演技可圈可点。

与此同时，梅尔维尔也仅用寥寥几笔就交代了坚信“人皆有罪”的警察内政部部长对警长马泰暗中展开审查的情节，揭露了国家机器、权力机构的白色恐怖和对个体的人和民主自由本意的粗暴干涉和压制。开始时，马泰对内政部部长的这一“人恶论”并不以为然，经过查案过程的种种经历，待到影片最后击毙三名劫匪大盗后，面对前来现场视察的警察内政部部长一语相关的询问“所有人，是吗？”的时候，马泰此时不经意的点头，俨然已视作认同。这个颇具苦涩意味的电影结尾可谓意味深长，颇堪细嚼回味。

通过对爱猫的老警长马泰一角的塑造，以及坚信“人皆有罪”的警察总局内政部长对马泰的暗中审查，马泰及其手下以执法者身份不择手段、对线人威迫利诱、草菅人命等旁枝副线的细腻描绘和提炼，让-皮埃尔?梅尔维尔以小见大地从侧面揭露统治体制权威、强权国家机器滋生的腐化黑暗和非人性，一针见血地抨击了其民主自由的虚伪性，颇有“曲径通幽处，禅房花木深”的意思。当然在做这些现实批判性的注脚时，梅尔维尔采取了“超道德”的概念和极其平实和隐晦的手法，导演在作品中没有过多地加注道德判断，片中角色的好坏并无明确标识，交由观众自行思量，这无疑也保持了这位伟大的黑色电影大师一贯的冷峻、沉着和超然。

具有深刻隐喻意味的《血环》展现了让-皮埃尔?梅尔维尔深邃精辟的洞察力，他以娴熟自如的执导手法将电影里多头发展、多线交叠的剧情描绘得有条不紊而且波澜叠起、充满张力，其编导功力炉火纯青已臻化境。加上一众才华横溢的影坛巨星们的出色演绎，匠心独具的画面构图、取景角度和镜头调度，把《血环》打造成为一部非凡的经典黑色电影杰作。

④ 眼线的简评

《眼线》 是一部典型的梅尔维尔式电影。一部很少被提及的被低估了的佳作。
梅尔维尔在1947年以六百万法郎的低成本拍摄了《海之沉默》后成立了自己电影公司开始独立制作电影。梅尔维尔这种忽视法国影坛传统的制片方式备受瞩目，特别受到诗人谷克多的赏识，因而提供1700万法郎，请梅尔维尔执导自己的小说《可怕的孩子们》，结果大为轰动。因此梅尔维尔被誉为战后法国影坛最有才华的新人。
两部影片的成功，使得他的低成本独立制作摆脱了法国旧传统的束缚。并那些风靡一时的新浪潮导演特吕弗等视他为前辈。他的作者论立场和独立制片模式被广泛应用于新浪潮。吴宇森，昆汀-塔伦蒂诺都将梅尔维尔视为自己的精神偶像，当然这已经是后话了……
1959年拍摄的《曼哈顿二人行》在商业上并不成功，这也迫使梅尔维尔转而从事更主流更商业的电影拍摄。1961年梅尔维尔改编了一部著名小说拍摄了由贝尔蒙多主演的《莱昂莫汉神父》，这部电影不仅取得了口碑和票房的双重肯定，同时也奠定了梅尔维尔的权威地位。这也意味着他可以拍摄一些制作成本更高的电影了。《眼线》正是在这种背景下应运而生，梅尔维尔借此片表达了自己对美国电影和文化的崇拜。
《眼线》的剧情曲折，梅尔维尔将影片的悬念保留到了最后。影片的开场戏，一个穿着风衣的男人从黑暗中走出在甬道中穿行。随着他的步伐背景音乐中的节拍渐渐加强。导演在这里模糊了男人的身份，屏幕上打出的是贝尔蒙多的名字，而实际上他却是由塞吉-赫吉安尼扮演的莫里斯。这种身份的错位导演在影片中使用了很多次，包括最后的悲剧结局。随后镜头上摇，画面上出现了一片被栅栏隔离出的白色天空，由水平和竖直两组线条组成的画面象征着主角身处困境之中。而主角头戴礼帽，身穿风衣的形象很自然地让观众联想到美国电影中的黑帮人物。而实际上梅尔维尔也确实有藉本片向美国黑帮电影致敬的意味。
但《眼线》本身又被深深打上了法国出品的烙印。影片的音乐由法国音乐界的名人保罗-米斯拉基Paul Misraki作曲，雅克-鲁歇尔担任伴奏。《眼线》是根据1946年出版的小说《犯罪系列》改编而成，原小说对法国犯罪小说的创作产生过巨大的影响，有影响了法国影评家对美国新电影的定义和评价。梅尔维尔在《眼线》中成功地综合了美国和法国不同的风格，毫无疑问是这部电影取得巨大成功的原因。无论是评论家还是普通影迷都给予影片正面的评价，评论和票房的双丰收从一定程度上说明了影片本身的质素。悲观和阴郁的基调始终萦绕弥漫在整部影片中，主人公在破碎镜子中的残缺影象发射出其破碎的人性。梅尔维尔努力把自己的电影置于一个典型犯罪的抽象空间内，影片开头那些具有强烈象征意味的拉近镜头和特写不仅凸显了人物性格，也把更多的悬念留给了后来。导演不断用环境和镜头的变化微妙细致地勾画出人物内心世界。
影片最后的高潮戏把观众带进了好莱坞式的惊险片模式中。在音乐的渲染下，主角表情阴郁而凝重。瓢泼大雨天色渐黑，以及戏剧性的音乐都表现角色内心的愤怒。在这个段落中导演用好莱坞传统的白光过渡方式对过往的之于观众而言是未知的情节做了交代。梅尔维尔非常喜欢使用那些传统的视觉技巧，当然这同时也是导演致敬的方式之一。和原小说复杂的结局相比，电影的结局更为简单。梅尔维尔在此强调了悲剧的色彩以及人物在悲剧之中的无助感。在这里梅尔维尔再次向自己喜欢的美国电影致敬。贝尔蒙多抚摩马的镜头和1950年约翰-休斯顿拍摄的《夜阑人未静》中斯特林-海登扮演的角色将死之时去抚摩自己的马的情节如出一辙。这在一定程度上也暗示着《眼线》悲剧性的结局。
《眼线》将悲剧、神秘和电影技巧完美地综合，是一部无可争议的经典惊险片。梅尔维尔掀起了悲剧惊险片的热潮，很多情节都影响了后世很多同类型电影。

⑤ 推荐几部法国电影

1.这个杀手不太冷,我看片无数，这是最经典的,我看过很多很多很多遍，非常的棒！！！！是说一个中年杀手和一个十二岁小女孩之间的爱情故事，非常朦胧感人的爱，一点都不变态，你会被感动的！由娜塔莉波特曼、加里奥德曼、让雷诺演。我第一眼看这部片子就爱上它了。特别是最后的音乐响起，剧中虽然没有一点情爱镜头，甚至男女主角连亲吻都没有过。女主角对男主角说我爱你的时候，那是来自心里的感动

2.还有一部就是<Helen of troy>(不是Troy),它比布拉德彼特的特洛伊好看很多，但在国内没有名气，但是非常非常地好看，什么叫史诗片，就是它这种，画质很美的爱琴海，非常棒的片子
3.97版的洛丽塔（一树梨花压海棠），这部小说很有名，整部电影是到最后一句话被打动的

4.昨天看的《梦想家》(戏梦巴黎)，很有哲理的，很有不一样的情调，在威尼斯电影节大放异彩，断臂山今年也是在威尼斯出尽风头，非常浪漫的片子
5.肖申克的救赎
6,今天刚看了一部《21克》觉得很不错，据说一个人死的那一刻她的体重会减少21克，而21克就是人灵魂的重量，剧中的三个主角却因为这21克承受了多大的压力！
7，美国丽人很不错，讲述了现代美国家庭中年人，年轻人的关系对毒品性等看法，很有哲理又不失趣味
另外罗伯特德尼罗和阿尔帕西诺片子千万不能错过，盗火线、女人香、出租车司机、美国往事都是影史经典，都是在探讨人性！！还有猎鹿人和好家伙，有探讨越战给人带来的心灵创伤的，虽然战争场面不多可是你可以真正用心去感悟电影的精髓，感悟战争的痛苦，猎鹿人，千万不要错过！！！

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《眼线》
导演: 让-皮埃尔·梅尔维尔
编剧: 让-皮埃尔·梅尔维尔
主演: 让-保罗·贝尔蒙多、塞尔日·雷吉亚尼、让·德赛利、瑞奈·列费夫尔
类型: 剧情、惊悚、犯罪
制片国家/地区: 法国、意大利
语言: 法语
上映日期: 1962-12-13
片长: 108 分钟
又名: Doulos: The Finger Man
黑暗中，一个身着风衣的神秘男人在通道中穿行。他就是莫里斯（塞吉·赫吉安尼Serge Reggiani饰），一个刚刚出狱却仍依靠偷窃为生的盗贼。为了清算以前的旧债，他准备跟他的朋友西里安（让-保罗·贝尔蒙多 Jean Paul Belmondo饰）再干一桩偷窃案。不料行事时警察却突然而至，莫里斯再次入狱。不明就里的莫里斯认定西里安是警察的眼线，开始寻机报复。而西里安并非警方的线人，真正的卧底另有其人。与此同时，西里安也正开始实施自己的大胆计划。
由世界影坛最负盛名的黑色电影大师让-皮埃尔·梅尔维尔执导的经典犯罪悬疑电影《眼线》，根据1946年出版的小说《犯罪系列》改编而成。

⑦ 《无耻混蛋》你读懂这部电影的黑色幽默了吗

黑色电影—深度的表现主义、现实的存在主义、暴力黑暗的文艺交织在一起通过镜头展示在观众眼球中并能引发观众产生深度思维的介于商业和艺术之间的影片我将之称为黑色电影。

提到黑色电影，浮现在脑海里的总是罪恶、堕落、梦魇般的世界和生活。在这样的世界中，人们往往在伦理道德和欲望与罪恶之间无从选择。从简单的表象来看，黑色电影充斥了整个电影类型，无论是惊悚，侦探，喜剧，恐怖还是爱情还是战争我们从其中总能找出一些经典的黑色影片。黑色电影既然已然是一种被商业浪潮分流划的类型电影，不例外它也有其根源可循。1946年法国电影人第一次将“黑色”这个词语用在电影类别上，从此黑色电影就被注上了各种隐藏在阳光背后的词汇标签。

为能够更多的在文章中表达一些个人的看法和认识，前几天专门恶补了几部和黑色有关的影片，其中法国电影人梅尔维尔在1962年导演的影片《眼线》个人认为是法国黑色电影的经典代表。此片也能算作是早期惊悚黑色电影的代表。

黑色电影起源于欧洲，就像哥伦布发现新大陆一样，美国人在后来好莱坞的时代里将黑色电影全球性的无限放大。美国人更崇尚自由，越是对自由向往强烈的民族越是对黑暗的反抗更加强烈，在好莱坞时代，黑色电影业划上了反抗的颜色。