法国老电影百万法郎

Ⅰ 寻问一部国外经典老喜剧片的片名

是法国影史名片之《百万法郎》《百万法郎》（Le Million）赏析

1931 Comedy / Romance
导演：雷内·克莱尔（René Clair）
编剧：雷内·克莱尔
摄影：乔治·派利诺（Georges Périnal）
音乐：阿蒙·伯纳德（Armand Bernard）、菲利浦·派瑞斯（Philippe Pares）等
演员：路易斯·阿里伯特、安娜贝拉、雷内·莱斐诺等

故事大意：
一位贫穷的艺术家米歇尔（雷内·莱斐诺），租住在巴黎的一家公寓内，由于交不起各种费用，经常被各色讨债的人围追堵截，十分狼狈。直到有一天，他幸运的获得了百万弗罗林的大奖，命运也由此发生了变化。他清楚的记得把彩票放到了夹克的口袋里，而夹克被他的女朋友贝蒂斯（安娜贝拉）拿走缝补了。可他万万没想到的是，由于另一个女人缠上了他，贝蒂斯在心情烦乱之余把夹克弄丢了。衣服被混进贝蒂斯家中躲避警察的普洛普（路易斯·阿里伯特）无意中穿走了。故事随后讲述的就是米歇尔和他的朋友为了寻找这件衣服，而发生的一系列噱头十足的闹剧。最终，彩票物归原主，影片在庆祝的歌舞声中结束。

影片赏析：
此片是法国电影大师雷内·克莱尔的经典喜剧，对后来好莱坞经典歌舞片的影响甚大，也是早期有声电影中的佳作。从各个方面来衡量，《百万彩票》都无愧于它法国歌舞片奠基作的名声。即使在73年之后，我们重温这部影片，影片中所迸发出的新鲜与热力都会使观者得到极大地视听愉悦；同时，它也对真正现代意义上（注：指有声片诞生之后）电影观众的一次伟大的洗礼。
雷内·克莱尔最伟大的成就在与成功的跨越了有声片与默片的鸿沟。与很多同时代的人不同，他抓住了一个重要的机遇：科技上新的成就可以对电影艺术有所裨益，它打破了陈规俗套的桎梏，创造出更加绚丽多姿的视听形象。声音融入影像，无疑是一种技术上的胜利，雷内·克莱尔在很多自己的作品中（如《巴黎屋檐下》）较早的运用声音，加强和完善画面的叙事功能。但无疑的，《百万彩票》又是其中最出类拔萃的。
从形式上看，《百万彩票》是一处纯之又纯的歌舞喜剧。栩栩如生的滑稽形象，在时而优美（如歌剧院上演《波希米亚人》的精彩一幕）、时而振奋的歌曲（如开头、结尾处的歌舞联欢）映衬下，二者达到了完美的统一，甚至连人物对话都显得那么冗长、多余——尽管雷内·克莱尔所撰写的对话已然十分精简。而影片的结尾更像是一出虚无缥缈的白日之梦，（注：找彩票的过程极其一波三折，戏剧性的巧合、偶然随处可见）这与艺术家超现实主义式的同情心形成了一致。
《百万彩票》是早期法国电影艺术冠冕上的珠宝。影片1931年首次发行时，得到了票房与评论界的双重肯定。今天它仍然被认为是法国电影艺术史上一部里程碑式的作品。其实，在我们对比分析早期法国歌舞片和美国好莱坞歌舞片时，可以仍然找到一些典型的法国特色。好莱坞早期歌舞片是美国类型片中的重要一支，但长期以来并没有得到评论界高度的评价。最重要的原因在于：歌曲与动作融合得不够贴切阻断了影片情节正常的进程。例如，在影片《有趣的女人》（lady be good,1941）中，艾琳诺·鲍威尔（eleanor powell）为什么跳踢踏舞影片中并没有任何动机和情节交代，仅仅由于她是一个优秀的踢踏舞演员，所以即使鲍威尔在片中所饰演的角色十分渺小，由于拥趸的热衷——她仍须不断地跳下去，从而忽视了情节的连续性。实际上，艾琳诺·鲍威尔的踢踏舞本应是情节发展自然的产物，而并非仅仅是一种消遣的需要。
可见，在歌曲与叙事二者之间实现天衣无缝的融合实非易事，后期美国歌舞片中的“主打”类型——后台歌舞片（Backstage Musicals）虽有了很大的进步，但歌舞与叙事断裂的“遗风”犹存。譬如著名的《一个美国人在巴黎》，高潮部分仍然是典型美国式奢华的舞蹈秀场面，与剧情脱节。但反观法国歌舞片——尤其是《百万彩票》——歌舞与叙事达到了高度的融合。开头歌舞场面，通过歌曲说明了人们庆祝的理由——“获得大奖”，随后影片进入倒叙；在米歇尔躲避债主们的围追堵截、仓皇逃窜时，各色人等唱着轻快的歌曲、排着长龙紧追不舍，和另一对捉拿普洛普的警察们混在了一起，一时间鸡飞狗跳，喧哗不已；著名的歌剧一幕，米歇尔和贝蒂斯不小心混入舞台，他们躲在布景后面，伴随着台前男女主角的《波希米亚人》优美的歌声，互诉衷肠，两人的动作与歌词内容不自觉的竟达到了惊人的一致；高潮部分，两伙人争夺夹克，在狭窄的走廊里上演了一出此起彼伏的“橄榄球大赛”，人仰马翻笑料百出，可以说是全剧的精华所在，不知道雷内·克莱尔当时知不知道有“后现代”一词。
可惜的是，单从总体数量相比，法国歌舞片和好莱坞相比则是相差甚远了，虽然也有让·雷诺阿的《法国康康舞》、《黄金马车》（注：此两片已由标准公司近日发行），马克斯·奥弗尔斯的《劳拉·蒙太斯》（注：标准公司已出版）等著名作品问世，但作为一种类型的集团力量，法国歌舞片的影响则要小得多，当然它们歌戏合一的优点已被各国艺术家所吸收利用，2003年获奖影片《芝加哥》便是个很好的示范。30年代中期之后，法国进入到影响更大的诗意现实主义阶段，大师辈出，名作辈出。与此相比，歌舞片倒是显得沉寂了，但如若让我挑出法国歌舞片的两座高峰，我认为一部是雅克·德米执导的《秋水伊人》（又名《瑟堡的雨伞》，凯瑟琳·德纳芙成名作，获金棕榈奖），一部就是本片《百万彩票》（注：本片有误翻作《百万法郎》，盗版碟更误翻作《最后的百万富翁》，由标准公司出版发行）。
1962年雷内·克莱尔入选法兰西学院院士（全国仅40人），成为第一位获此殊荣的电影艺术家。正如法兰西学院的评他入选的理由所言：他不缺少世上任何荣誉，而我们的荣誉唯独缺少了他。
《养老金》德国、《遗产奇案》法国以及《双面夏娃》等影片可以到http://tw.bid.yahoo.com/tw/21596-category.html?.r查询一下，仅供参考

Ⅱ 法国比较著名的感人电影有哪些

朱丽叶·比诺什 丹尼尔·戴·刘易斯主演：《布拉格之恋》（根据著名作家米兰·昆德拉之著名小说：不能承受生命之轻改编）

朱丽叶·比诺什 奥利维耶主演：《屋顶上的骑兵》（爱情、战争与瘟疫）

朱丽叶·比诺什 德尼·拉旺主演：《新桥恋人》（法国影史上投资最高之文艺片，讲述流浪汉的爱情，关于生活的希望与绝望，对身体的爱惜与自残，以及自私的爱）

朱莉·德培 伊桑·霍克主演：《爱在日出前》、《爱在日落前》（两部电影有时也统称为《爱在日出日落时》。就如同一本配有图画的小说，男女主人公不停的对话，如果你爱思考并且喜爱阅读，那么可以看看这两部电影，如果你只爱思考不愿阅读，那么可以看看本帖中其他电影，如果你都不爱，就都不要看了。）

苏菲·玛索（我心中的女神） 樊尚·佩雷主演：《芳芳》（不是“郁金香方方”）（少女帮助年幼时亲眼目睹母亲的背叛的少年，走出爱的阴影，打破内心的封闭，用于去爱的浪漫爱情故事。）

苏菲·玛索 吉罗姆·卡内 帕斯卡·格里高利主演：《忠贞》（全片中充满了背叛：神甫对上帝的背叛、公主对家族的背叛、人体器官贩卖组织对伦理的背叛，惟独妻子对丈夫爱的忠诚却不停的受到诱惑。）

伊莎贝拉·阿佳妮 樊尚·佩雷 帕斯卡·格里高利主演：《玛戈皇后》（政治、宗教、欺诈、杀戮与爱情揉和在一起）

樊尚·佩雷 杰拉尔·德帕迪约主演：《大鼻子情圣》（英勇的骑士有具有诗人的气质，无私的爱情，对白都是诗歌一般的语言）

伊莎贝拉·阿佳妮 杰拉尔·德帕迪约主演：《罗丹的情人》（当艺术和女人相遇）

马丽昂·歌迪亚 吉罗姆·卡内主演：《两小无猜》（从童年开始的游戏，为了打赌什么都敢做，就是不敢承认相爱。）

莫妮卡·贝鲁奇 樊尚·卡索主演：《公寓》（阴差阳错的爱情）

奥黛丽·塔图 主演：《天使爱美丽》（善良的人就是人间的天使，只是没有翅膀。卡通般的奇妙影象）

法国老、中、青3代，8位女演员共同主演：《八美千娇》（悬念小品，8位女主角每人还带来了一段法国香颂）

先说这些，另外如果你对艺术电影感兴趣而不单单是看“大片”，那么别忘了波兰大师克日什托夫·基耶斯洛夫斯基的四部【不朽】之作：
《薇洛妮卡的双重生活》（两生花） 伊莲·雅各布主演
蓝白红三色之《蓝》 朱丽叶·比诺什主演
蓝白红三色之《白》 朱莉·德培主演
蓝白红三色之《红》 伊莲·雅各布
（光是这三个女人，这些电影就足以让我们记住）
2006年，为了纪念大师离世十周年，mk2公司发行了这四部电影的真藏DVD版本，其中《薇洛妮卡的双重生活》（两生花）是全球第一次发行DVD版本，很值得收藏。

当然还有米开朗基罗·安东尼奥尼的《云上的日子》 （意、法、德合拍）苏菲·玛索 芬妮·阿尔当 伊莲·雅各布 约翰·马尔科维奇 让·雷诺 樊尚·佩雷...甚至没有台词的角色都是欧洲著名演员。U2乐队原声音乐，如诗如画的欧洲小镇风景，82岁老人、走上电影艺术最高殿堂的艺术家对男女之间的爱、伦理与背叛的理解

Ⅲ 以浪漫著称的法国，有哪些现实主义题材的电影

《放牛班的春天》，这是一部关于教育的电影，也是关于心灵与爱的电影。马修，一个落魄的音乐家，失业的代课老师，却感动了无数人。电影里面有我们在现实中得不到的东西，比如一个能为你人生指引的老师或者是一个伯乐。每一位孩子都渴望在自己的人生路上遇见这样一位老师，这样一位给自己最多帮助的人。

《东方男孩》，很棒的电影，用很温情的手段，点亮了一个人的人生。

《法国姑娘》，讲述索菲亚八岁时跟着父母回到摩洛哥，现在想重新返回法国。

《无福之地》，该片讲述了一个偷渡去英国的库尔德人、一个拿着摄像机穿梭在欧洲的女大学生、一个监督工厂从法国向匈牙利布达佩斯整体搬迁的工程师三个独立的故事。

Ⅳ 介绍一下世界三次电影运动。

第一次电影运动：欧洲先锋派电影运动 （1917年----1928年）

一、法国印象主义派（1917---1928）第一个先锋派

中心人物：路易.德吕克 创作了《西班牙的节目》《流浪女》1922 发表《上镜头性》

代表人物：谢尔曼.杜拉克《西班牙的节目》1919 《微小的布德夫人》1923

马塞尔.莱皮埃《黄金国》1921 阿贝尔.冈斯《车轮》1923 让.埃普斯坦《忠诚的心》1923

主要贡献：

1、开掘题材拓展电影心理叙事的表现，作品题材选择适合描写人物心理活动的。

2、追求自然物象与人物心理和精神的对应，依据自然景象的瞬息变化的客观事实给艺术家的印象。

3、确立新的摄影技巧以适应人物心理和精神视觉表现

4、强调视觉节奏的表现与节奏剪辑的重要性，内部和外部节奏。

二、超现实倾向的各种流派：

纯电影美学试验：

1、法国立体主义流派：费尔南.莱谢尔《机器的舞蹈》强调图形形状的匹配和节奏性剪辑

2、抽象主义流派：亨利.希美特《纯电影的5分钟》

达达主义无理性的电影试验：

曼.雷伊《回到理性》第一部作品 雷内.克莱尔《幕间休息》充满幻想，又荒诞的达达主义，共同反理性的艺术主张。失去了现实性而变为了超现实性的。

超现实主义电影的绝对现实：

达达主义的超现实性美学追求最终导致了超现实主义电影的产生。是许多先锋派的最终归宿

谢尔曼.杜拉克《贝壳与僧侣》1927 刘易士.布努艾尔《珍珠项链》1929 《一条安达鲁狗》超现实主义的代表作品 曼.雷伊《海之星》1929

三、德国表现主义：1919---1924 受到先锋主义的影响

表现主义受到后印象主义的影响 代表作品 罗伯特.维内《卡里加利博士》表现主义造型风格，布景和背景情调一致，人物造型与布景一致，光线阴影，视觉造型为表现主义特征

《吸血鬼诺斯费拉杜》《三生记》《泥人哥连》

现实主义倾向：

室内剧：卡尔.梅育《最卑贱的人》编剧《卡里加利博士》编剧之一

利用布景，主题和环境发生变化，但还是无情的命运，不用表现主义而用现实主义的方式表现

街头电影：现实主义创作态度 利用布景 感兴趣的是社会环境而不是心理状态。

四、前苏联的蒙太奇学派：与共产主义社会主义与阶级并行，社会与经济

受到未来主义和构成主义的影响。

1、 库里肖夫“实验工作室”普多夫金操作。莫兹尤辛德三个没有表情的特写镜头

2、 维尔托夫的“电影眼睛派”拍记录片，反对剧本，演员，摄影棚。但用改变运动速度和奇特摄影角度来观察生活，进行选择的记录，非现实主义的态度。蒙太奇的并列和配合。

3、 柯静采夫和塔拉乌别尔格的“奇异演员养成所”

4、 爱森斯坦的理论与创作： 《战舰波将金号》1925 敖德萨阶梯

杂耍蒙太奇 后来创作了理性蒙太奇（夸大蒙太奇作用，被否定） 建立蒙太奇理论

5、 普多夫金的蒙太奇叙事：《母亲》 《圣彼得堡的末日》 《成吉思汗的后代》

强调剧本创作；强调演员的基础作用；（与库里肖夫的“电影模特儿”与爱森斯坦的“类型演员区分开来。）蒙太奇作为电影艺术创作的基础，创立联想蒙太奇。

普多夫金强调镜头的组接，分镜头突出细节的重要性。而爱森斯坦则强调蒙太奇的冲突。

五、记录主义电影的发展

1、维尔托夫的“电影眼睛派”机械主义的记录本性出发。实景拍摄，偷拍，抢拍。后来法国新浪潮运动受其影响创造出记录片和故事片结合的样式。

2、德国抽象派华尔特.鲁特曼《柏林交响曲》1927 受到维尔托夫的影响。

3、20年代末法国先锋派几乎成了记录主义派。阿尔贝托《只有时间》1929 让.维果《尼斯现象》 让.班勒维《章鱼》《海蜇》《水甲虫》将水中的动物用几何图形拍出来，如康定斯基和毕加索的画。

4、尤里斯.伊文思 《雨》

5、英国 约翰.格里尔逊《飘往渔船》

6、罗伯特.弗拉哈迪 《北方的纳努克》演员与记录片形式。

7、德国的场面调度，法国的摄影和苏联的蒙太奇剪辑，拍了法国影片《圣女贞德的受难》默片的结束。

第二次先锋运动意大利新现实主义运动 二次世界大战以后

代表作品：

罗西利尼 ： 新现实主义与战争关系《罗马不设防的城市》 《游击队》 《德意志零年》《欧洲51年》 《意大利万岁》

维斯康蒂： 以《沉沦》获得新现实主义之父的称号。 《大地在波动》现实主义和唯美主义结合，但后来《受难的人们》《威尼斯之死》则完全追求唯美主义了。

德.西卡： 与柴伐蒂尼的合作（杰出的剧作家）《偷自行车的人》最具有代表新现实主义作品。 《孩子们注视着我们》《擦鞋童》 使用非正式演员的自由风格。

德.桑迪斯：《罗马十一时》将新现实主义推向另一个高峰。使用摄影棚和正式演员与非正式演员混用，与罗西里尼《罗马不设防的城市》部分相同。

新现实主义的美学特征：1、记录性 2、实景拍摄 3、长镜头的运用 4、关于非职业演员的运用 5、结构形式（追求简单朴实的结构） 6、地方方言的运用

新现实主义的继承：脱离现实主义

费里尼：追求浪漫主义《道路》《卡比利亚之夜》《八部半》最具个性化的作品。剪辑空间跳跃。

安东尼奥尼：模糊现实，强调主人公的主观感知。《奇遇》《放大》《红色沙漠》有非现实超现实的色彩。自然色彩随心理的变化。

第三次电影运动：法国“新浪潮”与“左岸派”五六十年代

新浪潮---作者电影

1958年诞生,特吕弗《淘气鬼》夏布洛尔《漂亮的塞尔琪》

1959年幸福年，特吕弗《胡作非为》 1960年高峰 1961年没落年。除戈达尔《如此生活》

“新浪潮”巴赞推崇为精神之父。一、电影是现实的渐进线。 二、场面调度的理论。

创作特征：

与意大利新现实主义有共同的东西，但是新浪潮有强烈的个人色彩，而新现实主义则是有重大的社会性。

主题：非政治的电影；否定传统的道德观念

摄影方法：侧重电影的照相性，侧重画面的新鲜感，拒绝功能主义或学究式的画面。

音响：大量的自然音响，真实感

剪辑：长度、节奏。快速剪辑，镜头之间之间衔接。时空跳接。长镜头的使用增加真实感。

从新浪潮后，特吕弗和夏布洛克的长镜头，戈达尔的跳接与快速剪辑。

表演：非职业演员，不知名的演员。

总之对传统的电影语法毫不在意。

左岸派----作家电影

代表作品：

阿伦.雷乃《广岛之恋》《去年在马里昂巴德》1961 亨利.高尔比《长别离》1961

阿兰.罗伯-格里叶《横跨欧洲的特别快车》玛格丽特.杜尔《音乐》1966《黄太阳》1970

侧重内心的描写。他们是文学和戏剧的革新派。

受到影响：

1、 接受了弗洛伊德的性心理学和潜意识学说的影响，表现人的真实。

2、 接受了萨特的“存在主义”的影响，表现人与人，人与社会，人与人之间的关系。

3、 伯格森“真觉主义”影响，强调非理性感受进入意识深处，强调知觉认识社会。

4、 受到布莱希特的影响，对现实进行曲折的表现，以沟通内心的幻想。

主要的特征：

主题：偏爱回忆，遗忘，记忆，试图把人的这种精神过程搬上银幕；描写人的责任性和自罪心，记忆总与历史事件相关。《广岛之恋》中。

导演：从记录式的现实主义然后再转向纯精神的现实主义中去。

剪辑：最重要的美学革命。《去年在马里昂巴德》百分之七十效果来自剪辑。其一，取消传统电影的间歇法，如化入化除，取消过渡镜头，用跳接对时空，事件的人为压缩；其二，镜头位置的颠倒；其三、镜头的并列运用，先后不衔接甚至对立；其四、循环剪辑，有意识的重复。

音响：左岸派导演比新浪潮修养更高，所以对音乐和音响的细节考虑比较多。

表演：舞台演员充当，有意识拉开人与人的距离，采用间离效果。

摄影：没有统一的风格，但不用谷达尔的肩扛式。讲究画面构图和布光，特别是雷乃得推镜头别具特色。

两者的区别：

1、 成分看：新浪潮制作者大都是巴赞《电影杂志》的评论员，由自己走上影坛。左岸派则是左翼作家团体的文人。所以修养要比新浪潮高。

2、 时间看：新浪潮始于50年代末期，左岸派要比它的导演早，雷乃1948年就开始。

3、 年龄上：新浪潮小伙子，而左岸派则是中年了，所以经历与阅历要比前者高

4、 主题和手法：新浪潮有强烈的个人传记色彩，而左岸派则是普遍意义的全人类性质的主题，作者电影多采用第一人称，而作家电影多采用第二，第三人称，甚至混乱人称。而且有强烈的文学，戏剧色彩有艺术的假定性远远超过新浪潮。

5、 拍摄地点：前不反映重大历史，所以多在巴黎，而后者在全世界拍摄。

6、 美学追求：新浪潮向生活靠拢，向真实深入，而左岸派感兴趣的是人的精神活动，人的思想，人的内心。

7、 制作周期：新浪潮以潦草的，半即兴的拍摄，所以周期短，而左岸派则以仔细着摸得方式，周期较长。

8、 影片通过检查：前者内容简单，不涉及政治，因此一般顺利通过（除了戈达尔《小兵士》）

但后者由于背景较为复杂，所以要遇到麻烦。

左岸派采取鲜明的立场直接干预生活，把赤裸裸的社会现状搬上银幕，触发观众的的情感与选择，所以左岸派是五六十年代的先锋派。

四、法国诗意现实主义 三十年代

法国诗意现实主义的先驱：初期 30年代

雷内.克莱尔：（梦幻的）有声电影的初期《巴黎屋檐下》1930《百万法郎》1932 《七月十四日》1933 四部曲。 《自由属于我们》是这时期最优秀的作品，喜剧风格影响了卓别林《摩登时代》传送带这场戏。

让.维果：（唯美的）《零分操作》1932 《驳船阿塔朗特号》1934

诗意现实主义的发展：高峰 1934---1939 黑色现实主义，揭露社会黑暗

雅克.费戴尔：《大赌博》一个演员配两个角色。《米摩沙公寓》1935 《英勇和狂欢节》1936

叙利恩.杜威维尔：《大卫高尔德》1930 《西班牙殖民地集团》1935 《同心协力》1936

马塞尔.卡尔内：（悲观的）《珍妮》《雾码头》《北方旅店》《太阳升起》《夜间来客》《天国的子女们》

让.雷诺阿：（写实主义大师）《堕胎》《母狗》《布杜落水遇救记》《托尼》与爱森斯坦合作编剧，景深镜头的使用。独立制片的开始。

《大幻灭》和平主义的作品。淡化情节，使作品趋于记录，形成了写实主义风格。声音处理一、四种语言的混合运用；二、影片中的语言和对话同时表明着不同人的身份。三、音乐的处理，主导影片的动机。

《游戏规则》死亡的价值。移动摄影，以及深焦镜头。

诗意现实主义的后期 1939后

让.格里米庸：《为了一分钱的爱情》《皇家华尔兹》《奇怪的威尔多先生》《驳船》《天空属于你们》

雅克.贝盖尔：《古比红手》《安东和安东奈特》《金盔》《阿里巴巴和四十大盗》

诗意现实主义的贡献：

1、 更新现实的观念。最奇特，最具特色的方面。

2、 景深镜头的运用与确立，他的实践为巴赞的“场面调度”的理论得到了证实，景深镜头的运用，对于“电影本体论”的发展影响很大。

3、 发挥电影中文学的力量。

误识：

1、 忽视电影艺术的视听性。

2、 艺术群体对个体的冲击。

Ⅳ 法国有哪些现实主义题材的电影

说起法国现实主义题材的电影，就不得不需要提到法国诗意现实主义的先驱之一：雷内·克雷尔法国电影的编剧、导演和理论家。法国电影从无声到有声转折时期的重要导演，被称为电影安徒生，他的电影是再造的成人童话世界，这个世界永远有歌声和爱情，没有仇恨与丑恶，

首先推荐雷内.克莱尔的

《巴黎屋檐下》(1930年)

在克莱尔后期的作品中，经常为人提到的是《魔鬼的美》。影片的故事发生在1830年的意大利。浮土德教授接待梅菲斯托，梅菲斯托自遇见玛格丽特后，变成了贫穷的亨利骑士。不久，教授失综，亨利被控杀害教授，不得不与魔鬼签订协议...最后终于在起义的群众、玛格丽特和吉普赛人的相助下击败了魔鬼。

Ⅵ 法国喜剧电影

《si j'étais riche》《假如我是有钱人》
记得以前电视上放过
http://www.douban.com/subject/1424280/

导演: Gérard Bitton
主演: 让-皮埃尔-达鲁辛
语言: French
制片国家/地区: France
上映日期: 2002-11-27 >更多
又名: 亿万彩票梦 / 一夜富翁
imdb链接: tt0315152

剧情简介 · · · · · ·
在美容用品直销公司辛勤工作了15年的埃尔多，虽然工作一直很努力，但收入微薄，生活水平一直没有得到改善。为了偿还贷款，妻子不得不在一家医院当护士。疲于奔命的紧张生活，使他们夫妻俩的感情日益疏远。公司来了一位新老板——埃尔多以前的同事。今昔对比，埃尔多心里很不是滋味。在公司举办的晚会上，新老板对埃尔多的妻子一见钟情，并想方设法地追求她，对于这对濒临危机的夫妇来说，这无形中加快了离婚的速度。
为了调剂紧张枯燥的生活，埃尔多常常买些彩票，却从未想到过重大奖。可是幸运之神居然如此垂青埃尔多——他中了1000万欧元的大奖。被生活工作压力消磨了所有热情的埃尔多对即将离婚的妻子隐瞒了这个喜讯，他来到公司，迫不及待地与同事们分享了这份快乐。
为了不让妻子和朋友们发现自己一夜间暴富，他开始过着双重生活：他遮遮掩掩地享受着自己的富贵生活，甚至把好酒灌到先前... (展开全部) 在美容用品直销公司辛勤工作了15年的埃尔多，虽然工作一直很努力，但收入微薄，生活水平一直没有得到改善。为了偿还贷款，妻子不得不在一家医院当护士。疲于奔命的紧张生活，使他们夫妻俩的感情日益疏远。公司来了一位新老板——埃尔多以前的同事。今昔对比，埃尔多心里很不是滋味。在公司举办的晚会上，新老板对埃尔多的妻子一见钟情，并想方设法地追求她，对于这对濒临危机的夫妇来说，这无形中加快了离婚的速度。
为了调剂紧张枯燥的生活，埃尔多常常买些彩票，却从未想到过重大奖。可是幸运之神居然如此垂青埃尔多——他中了1000万欧元的大奖。被生活工作压力消磨了所有热情的埃尔多对即将离婚的妻子隐瞒了这个喜讯，他来到公司，迫不及待地与同事们分享了这份快乐。
为了不让妻子和朋友们发现自己一夜间暴富，他开始过着双重生活：他遮遮掩掩地享受着自己的富贵生活，甚至把好酒灌到先前廉价的酒瓶里……

Ⅶ 好莱坞歌舞片

1、《爵士歌手》（美国，1927） 本片标志着有声片时代的到来，以歌舞片的形式突破了声音的障碍，虽然片中的声音不过是吉光片羽，但其对有声电影的开拓功不可没。

2、《百万法郎》（法国，1930） 法国电影大师雷内．克莱尔的早期杰作，也是法国最早的有声片之一，影片以相当完美的歌舞片样式和疏密相间的结构、节奏鲜明的叙事和新颖的音响处理手法，丰富了有声电影的表现手段。

3、《歌舞大王齐格飞》（美国，1936） 本片记录了百老汇“轻歌舞之王”弗洛伦斯．齐格飞的创业史，并展现了他设计编排的七出大型歌舞节目和23首名曲，场面浩大，布景豪华，数以百计的男女演员云集一堂，堪称是30年代世界影坛上最有影响、最壮丽的一部歌舞片。

4、《摇摆乐时代》（又译《风月天边》，美国，1936） 这是好莱坞歌舞片的“黄金搭档”弗雷德．阿斯泰尔和琴述．罗杰斯的巅峰之作，片中他们优美潇洒的舞姿就像是原始人的一种仪式，用以表达自己的情感和愿望，实现了灵魂和心灵韵律的交流。

5、《绿野仙踪》（美国，1939） 本片是世界电影史上儿童歌舞片的不朽经典，自问世以来，人们虔诚地、年复一年地观看它，它把无数观众带入到一个彩虹般绚丽的仙境。片中女主角的扮演者朱蒂．迦伦像一个神奇的精灵，把她迷人的舞姿、甜美的歌喉挥洒给人间。

6、《胜利之歌》（美国，1942） 因《污面天使》而一举成名的好莱坞“强盗明星”詹姆斯．贾克奈一改戏路，在片中成功地扮演了美国著名娱乐表演艺术家乔治．M．科汉，他激情洋溢，歌舞俱佳，令影迷大开眼界。本片曾被评为“最伟大的宣传歌舞片”。

7、《与我同行》（美国，1944） 在二战的胜利号角即将吹响之际，好莱坞的“喜剧圣手”利奥．麦凯里以他锐利深远的洞察力和脉脉温情拍摄了这部情趣盎然的宗教歌舞片，影片的背景是那么乏味的教会，在如此朴实的背景中充满了不拘形式的自由自在的人情味，看起来总显得有些轻薄的喜剧明星平．克劳斯宾在展现他歌舞才能的同时，流露出一股超然的豪爽气质。

8、《红菱艳》（英国，1948） 这部电影是由英国著名导演迈克尔．鲍威尔执导，得到英国芭蕾舞界、音乐界全力支持而拍成的芭蕾电影中最辉煌的作品。片中有名的长达13分钟的“红舞鞋”的芭蕾舞场面宛如流动的“西斯廷壁画”，光彩夺目，美丽绝伦。

9、《一个美国人在巴黎》（又译《花都舞影》，美国，1951） 影片将现代舞蹈、芭蕾、歌曲、音乐、绘画熔于一炉，格调高雅、色彩和谐、画面优美、乐曲激昂、节奏鲜明，是好莱坞歌舞片炉火纯青的典范。影片的每个场面、每堂布景、每件道具都精雕细刻，尤其是美工师参照法国各著名画派的不同画风，对全片的造型风格进行了总体设计，将印象派与写实派的风格融为一体，富丽堂皇，动人至极。

10、《雨中曲》（又译《万花嬉春》，美国，1952） 本片撷取了电影史上的一个关键时期——从默片到有声电影的转折期——来铺陈情节，罗列了传统歌舞片的主要歌舞类型，并将其升华发挥到极致，既有令人赏心悦目的华丽包装，又有精髓的深层内涵，片中主演金．凯利的独舞“雨中曲”成为好莱坞歌舞片的经典性场景之一。

以上是我认为最好的十大。

01 雨中曲 Singin' In The Rain 1952 MGM
02 西区故事 West Side Story 1961 United Artists
03 绿野仙踪 The Wizard Of Oz 1939 MGM
04 音乐之声 The Sound of Music 1965 Twentieth Century-Fox
05 歌厅 Cabaret 1972 Allied Artists
06 欢乐满人间 Mary Poppins 1964 Disney
07 一个明星的诞生 A Star Is Born 1954 Warner Bros.
08 窈窕淑女 My Fair Lady 1964 Warner Bros.
09花都舞影 An American in Paris 1951 MGM
10 相见在圣路易斯 Meet Me in St. Louis 1944 MGM
11 国王与我 The King and I 1956 Twentieth Century-Fox
12 芝加哥 Chicago 2002 Miramax
13 第四十二大街 42nd Street 1933 Warner Bros.
14 浮生若梦 All That Jazz 1979 Twentieth Century-Fox
15 礼帽 Top Hat 1935 RKO
16 滑稽女郎 Funny Girl 1968 Columbia
17 篷车队 The Band Wagon 1953 MGM
18 扬基都德 Yankee Doodle Dandy 1942 Warner Bros.
19 锦城春色 On the Town 1949 MGM
20 油脂 Grease1978 Paramount
21 七对佳偶 Seven Brides for Seven Brothers 1954 MGM
22 美女与野兽 Beauty and the Beast 1991 Disney
23 红男绿女 Guys and Dolls 1955 MGM
24 演出船 Show Boat 1936 Universal
25 红磨坊 Moulin Rouge! 2001 Twentieth Century Fox

Ⅷ 十年前的一个法国电影,描述一个小伙子中8亿法郎

中文名称：百万法郎

英文名称：LeMillion

别名：最后一个百万富翁

资源类型：DVDRip

版本：雷内克莱尔

发行时间：1931年

电影导演：雷内·克莱尔RenéClair

电影演员：Jean-LouisAllibert

安娜蓓拉Annabella

地区：法国

语言：法语

简介：

穷困潦倒的画家米歇尔在遭一群债主围攻逼债时，意外发现自己买的一张彩票中了百万大奖，但问题是那张彩票被他放在一件夹克衫内，而那件夹克又被逃避警察追捕的小偷拉蒂利普从他女友毕阿特丽丝那里骗走了，拉蒂利普又把夹克以低廉的价格卖给了“抒情歌剧院”的男高音歌唱家索普拉纳利，当他正准备穿上这件夹克登台演出时，债主、朋友、歹徒、演员和警察都闻讯赶来，一场为争夺彩票而寻找夹克衫的大战随即展开……

一张百万彩票带出了金钱背后的人性扭曲和尔虞我诈！雷内·克莱尔的这部音乐歌舞片极其感人且具有创意，不仅对马克斯三史弟和查理·卓别林等带来了影响，也对二十世纪美国音乐剧的发展产生了深远的影响。