❶ 对俄罗斯电影的总印象
看过好多俄罗斯拍的电影，《星星》,《莫斯科保卫战》,《谍中谍》，等等，给我的印象是，似乎俄罗斯的电影拍的都是大喜大悲的，又象是在向人们叙述一段过往，一段历史；虽说俄罗斯的电影从总体而言，效果与技术并不象往年的获奖作品那么老道，那么丰满，但每一部作品都能触动人们的心弦，好多好多的电影让人感到那种凄美，所以更多的是以人性美胜出．再加上沉寂的背景音乐，间隔隆隆的炮响，描述一个个战场，一段段血腥，一段段聚散离合．．．．．．
就拿《莫斯科保卫战》而言，由于德军的入侵，平静的土地上平平的人们告别了宁静的生活，奔赴战场，就在这时，苏联中央下达了寸土必争的指令，正由如此，众多的年轻战士上了前线，而大部分连武器都没得配发就被送向战场，他们便是德军的炮灰，新手训练营里的活靶子，整个场面，每一个角落都在流血，每一片土地都有人死去，为了反击，巴掌大的土地上留下了依叠如山的尸体，那么多鲜活的生命，由此丧失，他们，必须冲锋陷阵，不得后退，手无寸铁的他们用拳头，用牙齿对抗德军的＂美洲豹＂，用血肉之躯迎接他们的飞梭子弹，向前被德军打死，后退，被长官枪毙，这就是他们的结局，没有结局的结局，留给他们的只剩下了死亡，这些朴素淳厚的农民于是成了政治延续的牺牲品，他们有的在前一天刚刚离开妻儿的怀抱，今天就命丧于此，所以有好多好多的人在刚一冲锋时就躺下来装死，面对钢铁实弹，再坚强的人心里都会有所畏惧，更何况是朴朴通通的呢？他们残喘，拖者伤残的身躯挣扎着，目光凝聚在遥远的天边，天那边的家，那边的小屋，那边的妻儿，等他回家．．．．．．
战后，当时参战的一位德军俘虏说：＂在战壕里，我打的手都软了，他们手无寸铁．＂战争是残酷的，到现在为止，我怀疑，当时苏联用那么多的人力物力财力，牺牲那么多的生命，失散了太多的家庭，千百万的人口，为的，只是保住自己的政治地位，用男子几乎死绝的代价来取得，是不是太沉重．
这凄美的电影或许把战争描写的有点夸张，但却在向我门讲述一个事实，一个铁一般的历史，不容忘却，这悲壮的美丽．
转自：say云
❷ 看看俄罗斯世界的电影五百字
俄国1908年始有电影，第一批艺术片出现于1916年，1919年列宁签署电影国有化法令，这是苏联电影事业的开端。
国内战争年代占据苏联银幕中心的是新闻纪录片，主要反映红军的英勇战斗和工农群众的业绩。
国内战争结束后苏联电影事业有了进一步的发展，开始拍摄反映革命历史和苏联现实的新影片。1925年，谢.米.爱森斯坦（1898～1948）导演了无声影片《战舰波将金》，歌颂1905年革命。影片在世界电影历史上首次采用了蒙太奇的剪辑手法，被称为里程碑式作品，在1927年巴黎国际电影节上获得大奖。20世纪20年代后半期的优秀影片有根据高尔基同名小说改编的电影《母亲》、《土地》等。 20世纪30年代有声电影的出现是电影史上的转折点，苏联的一批作家开始创作电影剧本，作曲家开始为电影谱曲，戏剧演员转而从影。20年代电影方面的革新主要在剪辑、节奏和群众场面上，30年代则转向剧情安排、人物性格塑造以及运用语言、音乐、歌唱、音响等表现手法。苏联第一批有声影片中较好的有《迎展计划》和首次搬上银幕的古典戏剧名著《大雷雨》等。1934年由瓦西里耶夫兄弟导演的根据富尔曼诺夫的长篇小说改编的影片《夏伯阳》，被认为是社会主义现实主义的优秀作品。继该影片后出现了一系列较好的革命历史影片，有《马克辛三部曲》、《波罗的海代表》、《肖尔斯》、《我们来自喀琅施塔得》、《雅科夫.斯维尔德洛夫》等。
1937～1939年，列宁的形象连续出现在银幕上，这是苏联电影艺术的一项重要成就。影片主要有《列宁在十月》、《列宁在1918》和《带枪的人》等。
20世纪30年代末和40年代初，苏联电影在主题、体裁和风格方面趋于多样化。有描写历史活动家的大型史诗影片《彼得大帝》、《亚历山大.涅夫斯基》，有反映当代生活的《政治委员》、《灿烂的生活》等。此外，还拍摄了一些动画片、喜剧片、纪录片和科普片。 卫国战争年代用以鼓舞战斗士气的电影小型片居多。四年间共拍摄了489部新闻纪录片，67部小型片和34部大型片。著名的艺术片有《区委书记》、《她在保卫祖国》、《虹》、《卓娅》等。战争年代还创造了文献纪录电影形式，纪录下了从德国法西斯入侵到他们彻底失败的许多重大事件。这类影片有《莫斯科城下大败德军》、《斯大林格勒》、《柏林》等。
战后初年的影片有《青年近卫军》、《易北河会师》、《乡村女教师》、《西伯利亚交响曲》等，反映卫国战争中可歌可泣的英雄事迹，回顾重要的历史事件，表达胜利的喜悦和对未来的向往。传记片在战后的苏联电影片中占有一定的比例。主要有《米丘林》、《巴甫洛夫》、《穆索尔斯基》和《塔拉斯.舍甫琴科》。战前苏联已有彩色片，战后进一步提高了色彩技术，并在完善立体声、环幕电影和全景电影技术方面取得进展，1955年苏联拍摄了第一批宽银幕影片，立体影片。
50年代中期以来，苏联拍摄了不少以卫国战争为题材的影片，这些影片的思想艺术倾向几经变化。50年代着重表现下级官兵的战壕生活；战争中人们的悲剧性命运和表现战时普通人的道德心理。如丘赫拉伊导演的《士兵之歌》，邦达尔丘克根据肖洛霍夫同名小说自导自演的《一个人的遭遇》，卡拉托佐夫导演的《雁南飞》等。60年代以后逐渐转向表现苏联官兵的英雄行为，并把激烈的战斗和前线的日常生活结合起来，影片着力表现的不是事件本身，而是在关键时刻人的心理和道德面貌，这也是70年代战争题材的影片的鲜明特性之一。这方面著名的影片有《这里的黎明静悄悄》、《热血》等。70年代战争片的另一特征是展现战争全景，对反法西斯的历史进程进行客观的概述。奥泽罗夫导演的《解放》是全景式的5集史诗片，它从苏、德两军统帅写到普通战士、从苏军开始反攻写到德军全军覆灭，是一部反映二次世界大战的文献性故事片。类似的影片还有《围困》（原着恰科夫斯基、导演叶尔绍夫）。80年代初问世的战争片，如《胜利》、《岸》（原着邦达列夫，导演阿洛夫、纳乌莫夫）具有更加强烈的政治色彩。他们把过去的战争同当代苏联的对外政策联系起来，涉及到诸如战争与和平、东西方缓和等重大国际政治问题。另外，根据肖洛霍夫的同名小说改编的影片《他们为祖国而战》（导演邦达尔丘克）也取得很大成功。 表现当代生活的影片题材广阔、形式多样，道德题材影片有《湖畔》、《热爱人》、《红莓》、《稻草人》、《怀恋的冬夜》、《合法婚姻》等，70年代的故事片《红莓》展现了一个刑满释放人员重新做人却遭黑社会杀害的经历，在苏联评论界引起了长时间的讨论。根据舞台剧改编的电影《办公室的故事》、《两个人的车站》受到观众的欢迎。其中1964年舒克申自编自导的影片《有这样一个青年》获全苏电影节嘉奖和第16届威尼斯电影节“圣马克金狮奖”。80年代初的《莫斯科不相信眼泪》曾获奥斯卡金像奖。生产题材的影片有《最热的一个月》、《奖金》等。
苏联的电影工作者注重将国内外的文学名著搬上银幕。苏联银幕上的文学名著优秀影片有科静采夫导演的《哈姆雷特》、尤特凯维奇导演的《奥赛罗》、罗沙里导演的《苦难的历程》、谢.阿.格拉西莫夫导演的《静静的顿河》、扎希尔导演的《安娜.卡列尼娜》、伊.亚.培利耶夫导演的《白痴》和《卡拉马佐夫兄弟》、库利让诺夫导演的《罪与罚》等。
戈尔巴乔夫时期放宽了文化限制，电影界发生巨大变化，主要表现在：⑴出现反对斯大林的影片。1986年11月上映的格鲁吉亚电影制片厂摄制、坚吉兹.阿布拉泽导演的影片《忏悔》和1987年12月上映的电视纪录片《再揭露》。⑵重新审查过去发行的影片。苏联影协成立了一个专门委员会，调查近20年来禁止放映的影片25部，公映了克利莫夫导演的《垂死挣扎》等影片。在赫鲁晓夫时期曾轰动一时，在勃列日涅夫时期被禁演的影片《晴朗的天空》，于1987年在中央电视台播映。1971年摄制的影片《途中考验》（根据尤.格尔曼的小说《“祝贺新年”行动》改编，阿.格尔曼导演），1986年开禁。同时，苏联政府以个别情节“严重失实”为由，把《列宁在十月》、《列宁在1918》等其他9部电影列为禁片，不得在影院、电视台播映。⑶放宽进口电影的标准，过去被严格禁止的流亡西方的苏联导演安德列.塔尔科夫斯基的作品《乡愁》和《牺牲》也在莫斯科上映。
除开禁了许多影片外，随着国家对电影监控的取消，出产影片数量增加，且主要是描绘社会的阴暗面并充斥着暴力与色情。这类影片有《克莱采奏鸣曲》（1987，施维策尔导演），《小维拉》（1988， B.B.皮丘尔导演），《仆人》（1989，阿布德拉希托夫导演），《衰弱综合症》（1989，穆拉托娃导演），《星空下的房子》（1991，C.A.索洛维约夫导演）以及苏联解体后俄罗斯出产的影片《深坑》（1992，B.德霍维奇内导演），《太阳灼人》（1994，米哈尔科夫导演），《高加索的俘虏》（1996，C.博德罗夫导演）。
苏联有电影从业人员30万人，电影制片厂39个，其中拍摄故事片的制片厂19个。苏联设有国家电影委员会，负责领导电影事业。1965年成立的苏联电影工作者协会是电影艺术工作者的专业联合组织。苏联从1958年起以举办全苏电影节的形式展映所有制片厂的影片。 苏联电影从《战舰波将金》开始登上国际影坛，30年代以后经常参加戛纳、卡洛维伐利、威尼斯等国际电影节，屡次在国际电影节上获奖。苏联电影在134个国家上映，在世界影坛上享有盛誉。从1959年开始隔年举行一次莫斯科电影节，放映来自五六十个国家的几百部影片。80年代，苏联每年摄制故事片约150部，电视片约100多部，科普片约1000多部，动画片约130部。
俄罗斯的电影产业主要集中在莫斯科和圣彼得堡，在莫斯科有“莫斯科电影制片厂”、“高尔基儿童与青年中心电影制片厂”、“联盟木偶电影制片厂”、“中央科学电影制片厂”。在圣彼得堡的有“列宁电影制片厂”、“文献和科普电影制片厂”、在叶卡捷琳堡和其他一些城市也有电影制片厂。 苏联解体之后，俄罗斯电影业陷入了困境。1991年苏联解体之后的10多年间，俄罗斯电影业发展十分不均衡。1991年拍摄430部电影，而1996年产量仅为26部。近年来影片产量有所回升。进口影片，尤其是美国影片占据着俄罗斯的市场。以1995年为例，俄罗斯全年上映影片共286部，其中，美国电影就占了111部。
近几年来，俄罗斯大力加强对国产电影的扶植，通过了《电影法》，为发展“民族电影”铺平了道路。从政府组织机构上也进行了调整：撤销了主管电影的电影委员会，电影归文化部管理；政府设专项电影基金；制片厂设备得到更新；电影院逐步改建，采用最新的放映设备；莫斯科国际电影节改为一年一次，并且由政府拨款资助。俄罗斯电影正在逐渐走出困境。
近两年最新拍摄的《战争》、《小狗与流浪儿》、《他妻子的日记》、《布谷鸟》、《情人》、《致艾丽斯的信》等影片基本代表当代俄罗斯电影的发展水准，反映俄罗斯现代社会和民俗风情。
《西伯利亚理发师》以1885～1905年沙皇俄国时期的社会生活为背景，讲述了一个凄婉美丽的浪漫故事，受到俄罗斯各界观众的喜爱。该片导演尼.米哈尔科夫拍摄的《太阳灼人》获1995年奥斯卡最佳外语片奖。 谢尔盖.索洛维约夫（1944～）1968年毕业于莫斯科电影学院导演系。主要作品有：《童年过后一百天》(1973年，获第25届柏林国际电影节最佳导演奖)、《救生员》(1979年，获威尼斯国际电影节评委会特别奖)、《温柔年华》（2001年）以苏联解体前后15年的生活为背景，展示主人公的种种际遇。
近年来，俄罗斯私营电影公司发展迅速，私人资本投资于电影业，完全进行商业化运作，投拍了一批新影片。如《罗曼诺夫王朝》（1997年，潘菲罗夫导演）、《小偷》（1997年，巴维尔.朱赫莱导演）、《聋者之国》（1998年，瓦.塔达洛夫斯基导演）、《伏罗希洛夫的枪手》（1999年，斯.加沃罗辛导演）、《宝马》（2003年，彼.布斯洛夫导演）等。
动作片的数量在增加。《兄弟》（2000年）的主人公达尼拉从部队复员后来到圣彼得堡投奔自己的朋友──职业杀手，故事在俄美两国展开，以当代为背景。这是俄罗斯第一部完全按照动作片模式拍摄的电影。
阿.罗果什金从1995年到2000年这五年中，连续拍了三部以俄罗斯民俗为背景的喜剧片──《民族狩猎的特点》(1995年)、《民族捕鱼的特点》(1998年)、《冬日民族狩猎的特征》(2000年)。
2003年，俄罗斯年轻导演安德烈.兹维亚金采夫的导演处女作《回归》夺得第60届威尼斯电影节金狮奖。《回归》描写的是一对兄弟如何面对10年未曾谋面的父亲突然归来的故事。这部影片的获奖对俄罗斯电影具有非同寻常的意义。因为这是40年来俄罗斯电影首次获此殊荣。此前，安德列.塔尔科夫斯基《伊万的童年》和尼.米哈尔科夫的《库伦》分别于1962年和1991年赢得威尼斯电影节大奖。
近年来，战争题材的影片不仅把镜头对准50年前的那场大战，譬如阿.罗果什金的《布谷鸟》（2002年）以第二次世界大战为背景，展示了战争给人们带来的苦难，影片中的三个主人公语言不通，最后却能相互理解。 故事片《哨卡》（1998年，阿.罗果什金导演）、《战争》(2002年，阿.巴兰巴诺夫导演)以最近的车臣战争为背景，直接反映了内战给人民生活带来的不幸。
历史题材的《小牛犊》（2001年，亚.索库洛夫导演）描述列宁逝世前一年的生活，对列宁的形象进行了全新的诠释。
故事片《寡头》（2002年，巴.鲁金导演）反映俄罗斯近20年暴富起来的人及其为此付出的高昂代价。
总体而言，近年来随着经济情况的改善，俄罗斯电影的数量与质量在不断提高，电影业正在逐步走出困境。
❸ 急求俄语作文 关于电影院
Кинотеатр «Кинопанорама» открылся в 1958 году как первый в СССР панорамный кинотеатр. Его первые зрители были потрясены огромным завораживающим экраном, красивейшим кинозалом, льющимся отовсюду звуком. Когда шла работа над параметрами кинозала, измерялись расстояния от каждого кресла, поэтому в этом зале уникальная акустика. Надо ли говорить, что тогда и последующие 40 лет это был центр столицы – в «Кинопанораму» убегали с уроков, возле нее назначали свидания, в романтике темного зала, под стрекот киноаппарата завязывались симпатии. Появились новые поколения киевлян и новые почитатели кинотеатра, который не водружается на рельсы большого бизнеса, но живет своей независимой жизнью.
Один из старейших кинотеатров Киева, «Кинопанорама» вот уже 50 лет не изменяет своей традиции показа лучших фильмов мирового кинематографа: от всегда актуальных блокбастеров до модных тенденций в европейском кино. Известен в интеллектуальной среде как кинотеатр с многолетней историей показа фестивальных фильмов и ретроспектив мастеров мирового кинематографа. «Новое французское кино», «Современное кино Чехии», «Греческое кино», «Кино Баварии». Мы хотим показать, как страны размером с киевскую область снимают кино, прославляя свою культуру.
❹ 求一篇俄语原文电影观后感，用俄语写，200-300字之间，电影年代不限。
Вчера я смотрел фильм "он Дракон". Мне очень нравится этот фильм.
Действие происходит в скандинавской мифологии. История о Том, как девушка приносила жертву дракону, чтобы встретиться с арманом, двое встретились, влюбились друг в друга.
Фильмы прекрасны, теплыми, нежными, трогательными. Глубокое использование цветов побудило зрителей к соответствующим ассоциаций, и роль цвета в фильме была настолько богатой, что в начале фильма мира символизировала чистоту и господство миры в белом платье, а после встречи с драконом голубое платье, а также красное платье, символизировало стремление мира к свободе и независимости. Белый зимний пейзаж контрастирует с ярким цветом острова.
"Он Дракон"-очень хороший фильм. Я люблю романтическую любовь и храбрые приключения
❺ 电影安娜卡列尼娜观后感2000字作文五篇
安娜卡列尼娜影片的音乐、服饰设计以及摄影都非常精良，尤其是音乐，仿佛是这部电影的第二台词，熨帖地融入了剧情和人物内心之中。这不是一部沉重的电影，如果你仅仅是想要去体验一下安娜如火的热情，感受一下舞台剧和电影交融的新体验，这部电影其实是个不错的选择。下面是的我为你们整理的 文章 ，希望你们能够喜欢
电影安娜卡列尼娜 观后感
最近这些日子一直在看苏菲玛索的电一影，今日偶然找到了《安娜卡列尼娜》。由于本人并不是很一习一惯俄罗斯人的写作风格，所以他们的书我大抵是不怎么看的。即便是菲赫金戈尔兹的那本微积分学教程也太过沉长而显得有些枯燥。
不过，电一影就没什么好犹豫的了。想看了就看吧，比看书可简单多了。
安娜第一次出镜就非常有道理，她刚下了火车，火车一开，一位倒霉的先生就倒在了轨道上不幸被碾死。这与结尾安娜卧轨自一杀以终她的最后一次出镜无情呼应。真是可笑，呵，好冷。
作为一个没恋一爱一过却满怀深情的年轻人，我来稍稍评价一下我可能还 不是很了解的安娜。她有一个在当时算是挺开明的丈夫(当然，这是他为了向外界显示出自己的高尚而表现出来的)，有一个很聪明的儿子。然而人的一性一欲并非完全由你高尚的情一操一所控制，它至少有一大半来自于原始的野望。所以对于她跟渥伦斯基的偷一情行为我是不作评论，毕竟看起来像是真一爱一。让我不能忍的是，渥伦斯基紧紧跟着安娜不放，即便安娜否决多次;当安娜接受他之后，这狗比样的竟然在安娜儿子面前(有一段距离，但不算远)强吻了安娜，我一靠~我当时非常生气，这会让小孩有犯罪冲动的好吗(宰了这强吻我一妈一妈一的逗比)。总之这狗比的自私与禽一兽般下流的人品显露无疑，他让安娜与卡列宁离婚以始自己得以能够在上流社会继续有头有脸生活。
然而从卡列宁的话语中可以看出，他并不是那么在意他与安娜的儿子。不过一扯上离婚，卡列宁却不肯将儿子分给安娜。哦~可怜的女人。她生活在男人的游戏中无法脱身，遂卧轨以求解脱。
谈谈欧文，我喜欢这个人。他是个有思想的大一胡一子，与安娜见过一面，却无关紧要。
一看到欧文说的那句话我就深深迷醉了：在茫茫岁月，在冥冥之中，在渺渺空间，产生了有机细胞，寄居人间片刻，然后灰飞烟灭。这句话把人类写得多么渺小，我们何以将自己当做什么了不起的人物而对他人指手画脚。宇宙无垠，值得我们带着敬畏用一生追索，思考。
对于欧文的其他 名言 ，还 是不要写出来了，因为有些扯淡。
我的生活太浅，无法深入到电一影中除了欧文以外任何人的情感。其实是托尔斯泰想得太复杂了，不过这也是为了剧情需要吧。
电影安娜卡列尼娜观后感
可能是因为裘德洛，可能是因为我今年刚刚有幸读完原著，总之我去看了翻拍了13次之多的《安娜卡列尼娜》。
看过电一影之后我和老一妈一讨论，这部电一影之所以被拍这么多次，是因为一直没有一个十分成功的版本让所有其他翻拍的欲一望望而却步，就像《乱世佳人》那样。好吧，我想说的是我并不喜欢这部电一影。
首先从表现形式上来说，电一影借用了很奇怪的舞台剧的表现形式，有点像《罗密欧与茱莉叶》那样。但是既然是用电一影这样的媒介来表现这部文学著作，那么为什么不好好利用电一影表现的长处呢?比如说火车进站的场景，赛一马的场景，很明显就看出来是可以营造的假背景。这让人觉得很失望，好像预算不够而充数的感觉。1847年的俄罗斯，书中描写的广阔的农村景象，冰天雪地的莫斯科，这些都是半真半假。既然有银子请那么大牌的演员，干脆就再多花点钱好好拍拍外景不是更好吗?当然其他的一些场景还 是很一精一致华丽的，比如机场舞会，歌剧表演之类的。
再聊聊演员吧。先说安娜。我曾经在网上搜了一下之前的版本，觉得相比较之下嘉宝的版本是最接近安娜的。凯拉奈特莉是个漂亮的女人，但是她从气质上来说并不接近安娜。安娜是个丰满却又灵活的女人，应该透着高贵和灵动，以及和儿子在一起的时候的母一性一美。但是凯拉似乎更多了些疯狂和神经质，她脸部的表情，过于平坦的胸部，还 有本来应该是高一潮之一的难产的时候过于平静的表现--安娜那个时候出于死亡的边缘，她的举动应该是疯狂的，而不是像她演的那么理智而平和。当然，和之前的版本多些的可能是安娜和渥伦斯基之间的情一欲戏，但是按现在的标准，也毫无突破可言。，
裘德洛一开始我以为他是饰演渥伦斯基的。这么个大帅锅来演卡列宁让人一大跌眼镜之余还 感觉有点一浪一费人才。可能是裘德洛自己本人厌倦了总演帅哥了吧，他要不断的突破自己。但是本片给卡列宁的镜头真是不算多，也难得有震慑人心的时刻。
渥伦斯基，无论是在原著，还 是在电一影里，都是最被关注的男人。这个风一流倜傥的年轻军官，认认真真的一爱一上了一个有夫之妇，无论是在哪个年代，都是有意思的事。Aron Johnson,这张脸还 是够帅的。尤其是他用那双天蓝色的眼睛凝视安娜的时候，还 是挺打动人的。但是他还 是有点太嫩了。渥伦斯基虽然比安娜年轻，但是他也应该是个年轻的男人而不是一个年轻的男孩。。。导演选Aron的原因是因为他有个比自己大23岁的老婆吗?
好吧，再好吃的东西，如果总是一遍遍被人扔到锅里重新炒，总不会好吃到哪去。导演怎么样也应该来点新意以表示对以往版本的敬意不是?所以要看原著。
电影安娜卡列尼娜观后感
一个原本追求自由 爱情的 故事 ，这版的改编，却把安娜拍成了“没事找事自作自受”的怨妇。
首先，女主不够漂亮。凯拉这种略”马脸”的脸型和怎么挤都挤不出沟的身材，在英国都只能算“清秀的少妇”，更何况是专出美女的俄国。她到底哪一点像“红润可人、波涛汹涌”的多情俄国少妇?电影一开始，安娜靠各种眼神来吸引渥伦斯基，但当干瘪的安娜眯起眼睛来，却有种“亲，你是不是近视了”的错觉。
女主角“柴火妞儿”一点其实也没关系，糟糕的是，两个男主又都这么帅，渥伦斯基金发蓝眼完全就一白马王子，而卡列宁本应该代表迂腐陈旧毫无感情的贵族糟粕让裘德洛演成了温文儒雅的隐忍型帅哥。
编剧和导演的剪辑，也让人觉得是不是故意增加了两个男主尤其是卡列宁的戏份。反而让安娜的各种举动变得不可理解。
前半部故事，本来应该讲安娜和渥伦斯基的自由恋爱的各种幸福，以及卡列宁那种冷漠的冷暴力令安娜丝毫感觉不到爱意。但是整个故事中，安娜和渥伦斯基的恋爱被处理得简单暴力，似乎两人就是激情+饥渴，完全看不出有什么灵魂上的碰撞，或者“soulmate”的真爱感。各种符号式的情节，搞得安娜似乎只是想找一个有体力有时间可以和她大跳热舞外加“打野战”的419。
同时，对于卡列宁的很多特写和刻画又太细腻，每一次安娜和他说什么，都会给卡列宁眼睛特写裘德洛的眼睛本来就迷人，这么反复特写，只给观众一个“卡列宁很深情”的感觉。事实上很多情节也指向这一点。比如电影交代了卡列宁和安娜有维持性生活这说明，安娜并不存在什么守空闺的寂寞。而几场奠定安娜出轨的戏，卡列宁都出现在现场，在舞厅他主动接安娜，安娜各种冷言冷语不给面子。在 赛马 场安娜当众给卡列宁戴绿帽子，回家的马车上更是表情凶狠、决绝地直接摊牌，之后甩车门而去。整个过程卡列宁一脸受伤害。而在此之前，当有人提醒卡列宁时，卡列宁说“安娜是我妻子”的反应，整个一个力挺老婆的好丈夫。
种.种片段，完全把卡列宁塑造成了“有点木讷不善言辞的深情男人”，而安娜对于卡列宁，则是毫不顾及地各种无视，她和渥伦斯基的感情更没有一点“这是地下情这是出轨我对不起卡列宁”的挣扎(只在开始时有“我不该这么做”的道德上的反省)。前半部看来，只能感觉到安娜对卡列宁的冷酷。
高潮部分，安娜怀孕。安娜几乎是欺人太甚对于两个男人都是。首先，安娜直白告诉卡列宁我和别人有了孩子，然后继续吃卡列宁的、住卡列宁的，让卡列宁白养活着做她高贵的孕妇，还直接召情人来卡列宁府上私会。当渥伦斯基遇到还没离开家的卡列宁，连渥伦斯基都觉得太尴尬向安娜发火，安娜竟然不在乎地说“那是他没准时离开家”。
如此，当卡列宁终于下定决心和安娜离婚的时候，观众们都要爆发出“活该!”的感慨了。
安娜对于离婚的逻辑是这样的：“就算我出轨了我怀了别人的孩子，你们一众人等也绝对不能说我不好，不能排挤我，和前夫的孩子也必须给我，现在的孩子也必须跟着我，和我出轨的情人也必须娶我。否则我就闹。”放到当今社会，这也属于泼妇吧?
其实即使安娜怀别人的孩子，卡列宁都原谅了她。甚至原谅了渥伦斯基。当他主动和渥伦斯基手握在一起，渥伦斯基竟然抱着卡列宁大哭两个大男人这么抱在一起哭，只能说，安娜你把他俩都委屈成啥样了。
安娜既然选择了丈夫，就得和渥伦斯基分手。结果她又是一通大闹，连“我只爱渥伦斯基”这种话都说出来。卡列宁只得放手。那就和渥伦斯基一起过吧，也不行有一个情节很神奇：安娜非要去舞会，渥伦斯基说你最好不要去，安娜歇斯底里“你嫌弃我离婚给你丢人啦”，于是渥伦斯基就让她去了，结果舞会上果然有人说她闲话(她难道以为自己出轨怀别人的孩子，大家还会拍手鼓掌说好么= =+)，她又是一通对渥伦斯基的歇斯底里“他们都欺负我你为什么让我去啊?!”
后半段渥伦斯基其实还一直爱着安娜的，她酗酒嗑药，各种无理取闹，渥伦斯基都几乎满足，说搬家就搬家，说不见母亲就不见。渥伦斯基已经从之前的“意气风发花花公子”，变“二十四孝好好先生”了。但这也不能阻止安娜发疯的脚步。这正说明安娜不是缺爱，她只是作。
电影最后，安娜自杀虽然之前被铺垫成了疯女人，但多少还有些震撼。可画镜头一转，是卡列宁温柔地坐在草坪上，旁边他的大儿子和安娜的私生子在玩耍的和谐无比的画面。这等于再次强调了“卡列宁是个好丈夫+好爸爸”，也等于在安娜身上又补上一脚“这女人自作自受”。
只能说，电影拍到最后一个镜头，都没放过安娜导演编剧剪辑演员……你们都是安娜黑啊!
电影安娜卡列尼娜观后感
岁月是把杀猪刀，《傲慢与偏见》里面二八佳人伊丽莎白在2012版本的《安娜卡列尼娜》里面变成了正当年华的少妇，当年的达西先生却饰演了看上去有点滑稽的少妇他哥，裘德洛把原著里面虚伪残忍的卡列宁演绎成成熟隐忍的深情绅士，而有些吊儿郎当的花花公子渥伦斯基竟然是个90后!当然这些都不会影响到我们观影时候的感受，反正阔别许久，我们中的多数人是认不出其中的几个人的。
伍尔夫曾经热烈称赞过俄国的文学作品，认为俄国作家在表现社会深度方面比英国作家出众得多。文艺到骨子里面的英国人改编这部电影，虽然很少把笔墨投射到当时的社会现实，少了原著的沉重，而裘德洛诠释的卡列宁毫无疑问要遭原著党人的炮轰了，不过导演在爱情戏的表现方面绝对精彩，电影的配乐和舞台剧的形式相融合，画面衔接流畅，整部片子中流着纯正的文艺腔。
最为精彩的莫过于舞会和赛马这两场戏了。舞会之前，安娜与渥伦斯基在火车站初初相识，一见倾心，然而这种感情只是心底的一丝萌芽，到了舞会上，面对渥伦斯基的邀请，安娜违心说是为了自己的妹妹，实际上这种感情早已在眼神中有所流露，而音乐在此间犹如媒人，两人如蝶翩跹飞舞，原本热闹的舞池，衣着鲜亮的人们如同鲜花飞来飞去，此刻却凝滞了，时间在这一刻消逝，这两人成为了舞台上绝对的主角，手指如水流过彼此的皮肤，音乐渐由暧昧转为浓烈，两人的内心早已是抵死缠绵过了一回，而人群渐渐流动起来，那一端心不在焉的凯蒂公主，频频把目光投向了渥伦斯基，内心里羞惭与期待同音乐一起达到了顶峰，而安娜，我们可怜夹在中间的安娜，手指不自觉同渥伦斯基舞动，而目光却犹豫地流连在凯蒂的身上，终于她在爱与亲情的矛盾中达到了高潮，匆匆离场。
而到了赛马这一场戏，两人早已偷食禁果，山盟海誓，安娜对于渥伦斯基的爱情达到了最顶峰，公开地僭越世俗规则，招来贵族诟病。而赛马的描写在原著中也是经典，就算没有通读过这本书，对于这个桥段也或多或少知道一点，因为在赛马这一段，不同人物全然表现了不同的性格，比如，一直隐忍的卡列宁彻底显露了他自私虚伪的本性，不过裘德洛版本的卡列宁倒真是个为妻子名声着想的好绅士。安娜在这场戏里面台词不多，内心戏多半是由安娜的扇子表现出来，刚开始安娜气定神闲，在发现丈夫卡列宁在场之后，有些不自然，她对卡列宁的惧怕和心底对渥伦斯基的担忧交杂在一起，扇子急急扇动，越来越急，最后扇子扇动的声响化为了达达马蹄的声响，渥伦斯基受伤，扇子折断，一气呵成，而爱情在此刻全然战胜了心中世俗的羁绊，在此，安娜的爱情之火烧到了最热烈的时刻。
奈特莉版本的安娜丰润不足，不过她的演技倒也不赖，表面上安娜是个少妇，但是在感情问题上她却和少女无异，虽和丈夫卡列宁结婚，但二者之间显然不是爱情作为纽带的，所以在列车上渥伦斯基母亲对于爱情的谈论让她没办法答得上话，而渥伦斯基，虽然翩翩年少，不过倒是情场老手，尤其喜欢人物的两撇小胡子，透着股狡黠劲儿，两人之间从调情到情热，安娜都处于被动的地位，最终没敌得过渥伦斯基的火热表白，陷入敌手，难怪有人说这是西门庆勾引了潘金莲。安娜说，我像是一个乞丐终于获得了食物，怎会不幸。表白竟是如此灼热!
可惜到底抵不过代价的比较，世俗的打压和情人之间的猜忌，最终最终，逃不掉的车轮下的宿命。令人唏嘘慨叹，如果安娜生于现在，断然没有这样的顾忌了。
电影安娜卡列尼娜观后感
《安娜卡列尼娜》是对我人生前二十年影响最大的一本书。那时我还不到16岁， 春节 的时候大人在隔壁打牌，我抱着书坐在床上，听着春晚，看着安娜快要病死在产床上，安静地哭着。我给当时的男友发短信，说在看书里一个女人生了孩子差点得病死了，他说你不会的。然后自己傻兮兮地乐，以为自己好像对爱情有了那么点发言权。等我开学后还掉这本书，我也就恢复了单身。
这本书给我最大的刺激，是在安娜快要病死的时候，沃伦斯基开枪自杀，但是却在两人终于远走高飞之后的三个月开始厌烦安娜，而后加以冷落，最终导致安娜的自杀。
我还跟我爸爸讨论过：人最重要的就是生命，如果一个男人愿意为你放弃生命，他怎么会在拥有了你三个月之后就不感兴趣了呢?当然，我爸爸的答案翻译过来就是：too simple!sometime native!我真是为你捉急啊!
好吧说回电影。这部电影真是改编中的上乘之作!形式感的叙事方式，恰当好处的情感张力，养眼又勤奋刻苦的演员以及对原著十分精准的解读(体现在关键场次台词的选取上)都让我看得非常享受。
剧透一下。影片中我最喜欢的几句台词。
首先是安娜和渥伦斯基激情戏时安娜的几句话。文艺片与A片在激情戏上的差别，除了具体暴露尺度之外，应该就体现在女人的话是说给谁听的吧。安娜请求上帝宽恕，说渥伦斯基是刽子手，说这才是真的爱，都是自己的真实想法，是说给自己的心的。我记得当年跟别人讨论《色戒》的时候就说到，其实女人才是用下半身思考的。她会相信自己身体告诉自己爱的是谁，所以汤唯会为了“爱情”牺牲自己和王力宏们的性命，而安娜更是为了“爱情”才放弃了缩油的缩油。
其次是安娜开始神经质的挑情夫刺儿的时候说的一句话：为了拥有我你失掉了太多，所以你现在不爱我了。尼玛我看到这句台词的时候眼泪都要掉下来了，如果说让我用一句话来概括这本书的主旨，那我绝对会用这句话!这也是我爱情观的一部分，就算今天的我值得你放弃工作放弃家庭放弃社会交际放弃名誉，那么当你得到之后，早晚有一天，我就不值那么多了。(当然其实，你什么也不要的话，他该把你踹了还是会把你踹了。- -!)这也是《成为简奥斯丁》里面，安妮海瑟薇最终的分手理由：你为了和我在一起而变得贫穷，早晚我们会因为贫穷而相互憎恨。
略微要吐槽的地方就是裘德洛的角色，电影开始之后我一直惊讶于他竟然演的是安娜的老公!那尼玛在我心里就是一个秃顶肥胖口臭黄牙的死老头啊，直到真的渥伦斯基出现之前我还期盼说难道情夫也是裘德洛演?可惜事与愿违，好吧其实真的渥伦斯基也挺帅的，可是裘德洛真的是我心目中的渥伦斯基啊!!!难道是他为了自我突破跟导演要求一定要演老公吗?可是谁天天和裘德洛睡一张床还要出轨啊!!!花痴完后继续，看小说的时候我一直很讨厌安娜的老公，因为那就是一个伪君子，无情，折磨、要挟安娜，假仁假义，可是在电影里，裘德洛真的让人恨不起来，只能说是情商低导致的社交障碍，看着倒比安娜更可怜些。
影片的后半段有点形式大于内容，原著中的大部分都是描写安娜离开老公之后的与情夫在乡间的生活，看着赖以为生的爱情一点点死去，那才是真正折磨人心的阶段，也许那才是托尔斯泰真正想要说的。可是这用电影的手法太难表现了，所以二人的失和和安娜的死都交代的不够清楚，著名的“四个一切”也没有展现，感觉安娜就是吗啡吃多了得了妄想症然后就自杀了。
我一直不认为安娜是在出轨，当一个从没吃过糖的孩子发现糖的甜味之后，谁也没办法阻止她继续吃下去了，包括她自己(这也是人类为什么会换牙的原因吧?)只有吃过之后发现糖虽然甜，但是会蛀牙会发胖会得病等等之后，她才知道要克制，而后如果继续坚持吃，那才是出轨，那才是不听话的坏孩子吧。可惜她爱得太深没有机会改正了，难道这就是她必须死的理由么?我真心为她惋惜。
故事的另一主线是吉提和那个黄毛男，托尔斯泰总会在小说中找一个自己的代言人，说一些作者想说的话。这条线的主旨就是被高富帅玩剩下的女神还是可以和丝好好过日子的!多么理想主义啊~ 我记得原著中有怀孕的吉提和烦躁至极的安娜见面聊天，气氛非常微妙，安娜有一种被女丝逆袭了的挫败感，这也是她自杀的间接推动原因吧。黄毛男演得真好，嗯，对于吉提最终的选择是有说服力的，这也是作者推崇的恋爱观吧，不过我怀疑他们结婚九年后恐怕也会发生类似出轨的。当然也许不会，吉提吃过帅哥的亏所以会有点的记性，可是话又说回来，好了伤疤忘了疼的桥段每天都在上演，谁能说得准以后呢……
电影安娜卡列尼娜观后感2000字 作文 五篇相关文章：
★ 电影安娜卡列尼娜观后感2000字作文五篇
★ 安娜卡列尼娜观后感作文五篇
★ 关于《安娜卡列尼娜》1200字读后感5篇精选
★ 安娜卡列尼娜读后感1000字范文5篇
★ 读《安娜卡列尼娜》有感1000字读后感5篇精选
★ 安娜卡列尼娜读书心得五篇精选作文
★ 读《安娜卡列尼娜》有感精选范文5篇
★ 《安娜卡列尼娜》读后感5篇
★ 安娜卡列尼娜观后感5篇600字
★ 读安娜卡列尼娜有感精选范文五篇
❻ 求俄罗斯电影欣赏课的结课论文。。。题目是，“我眼中的俄罗斯电影”，2000——3000字
我眼中的俄罗斯电影，以接近真实的故事和情感为血肉，以博大精深的俄罗斯文化为精魂，点缀以极具西伯利亚风情的景色和音乐，生动而丰富，扣人心弦。 一、俄罗斯电影中的文化
俄罗斯电影，无论题材如何，时代背景如何，故事情节如何，都无一例外淋漓尽致的表现和还原出了俄罗斯文化的内涵以及俄罗斯这个古老民族的民族性格。所以说，俄罗斯电影是以文化为标签的，通过电影，我们可以看到这个民族的品质——博大，宽广，豪迈奔放，坚毅自强等。下面就结合电影，谈谈其所体现的俄国文化特征。 1、强烈的爱国情怀：在《这里的黎明静悄悄》中，当五个女战士英勇牺牲她们花一样的生命时，她们每一个人所表现出来的无畏、果敢和光荣，让我不禁潸然泪下。永远无法忘怀那一幕，热妮娅高歌着在丛林中穿梭与德国兵周旋。她直面敌人的勇敢，她倒下时依然扬起的嘴角，为我们展现的不仅是这个人物的伟大的爱国情怀，更是无数俄国人的赤子之心。同样无法忘怀的还有《无畏上将高尔察克》中，贫苦的俄国底层人民在呼啸的西伯利亚寒风中，一个个跪倒在皑皑雪地上宣誓誓死效忠俄罗斯民族，在弹药已尽的战场上他们以血肉之躯抵挡枪林弹雨死死逼近敌人。在这一刻，我忘记了政治，激荡胸间的只有俄罗斯人对这个民族生命一般的信仰。
2、坚毅自强的精神：《莫斯科不相信眼泪》中卡捷琳娜，在遭受爱情事业的双重打击时，并没有消沉。她凭借着自身超凡的毅力克服生活的困难，终于在迈入中年时，迎来了人生的春天。卡捷琳娜身上的坚忍并不是个例，而是反映了这个民族的坚强的特征。同样的品质，我们在《雁南飞》女主人公薇若妮卡身上也能看到。
3、其他的民族特性，如悲悯的情怀，风趣幽默的性格，乐观以及对女性的尊重和保护都能在俄罗斯电影中体现出来。
俄罗斯电影，真实的反映了俄罗斯文化和民族性格，使电影在某种意义上成为了传播和介绍俄罗斯文化的媒介，同时也使电影带上了鲜明的民族特征。 二、俄罗斯电影的取材
俄罗斯电影的题材十分丰富，如果我们跟随电影回到其制作的年代，就不难发现，它们中的许多其实就取材于当时的社会背景。然而尽管如此，电影却并没有因其而体现出过多的政治色彩或商业色彩。
如梁赞诺夫的《办公室的故事》，虽然体现了社会主义的社会模式，但它以小人物的视角，描述了处在这种模式中的人们的生活，因此仍保持了俄罗斯电影一贯的诗意和隐喻的特征。
其次，一部分俄罗斯电影以著名的历史事件或历史人物为题材，再现当时的社会背景。但值得注意的是，与我们现在电影中的过分扭曲夸张历史不同，俄罗斯电影对待历史的态度是严肃的。以《无畏上将高尔察克》为例，在讲述这个人物的一生时，电影不过分夸大哪一方面，甚至不人为的加上对这个人物的评价，不过多引导，而只是客观真实反映历史，给读者留下了很大的空间。 三、俄罗斯电影的取景和音乐
相信很多人都对电影《西伯利亚理发师》中开场那一片广袤的西伯利亚原林印象深刻吧。一望无际的广阔平原上郁郁葱葱的针叶林，生机勃勃，让人顿觉心胸开阔。诸如此类的独具俄罗斯风情的景色在俄罗斯电影中不在少数。无论是泥泞冰冷的沼泽，茂密的原始森林还是狂风肆虐的雪地或结冰的伏尔加河，还有寂静无人的红场和街边美丽的白桦树，这些富有特色的景色在烘托电影情节方面起到了重要的作用，同时另一方面也成为了俄罗斯电影的又一个标签。
经典的俄罗斯电影除了具有情节真实感人这一共同点之外，还有一个重要的共同特征，就是它们都伴随着十分好听的音乐。《莫斯科不相信眼泪》的主题曲《亚历山德拉》就是一个典型代表。这首歌不仅曲子优美动听，其歌词也十分贴近电影的主题，为电影博得了更多的喜爱。“万事并非与生俱有，莫斯科不是一天建成。莫斯科不相信话
语，但相信爱情”娓娓道来的歌词伴随着优美的曲调，成为了这部电影的又一记忆点。 四、俄罗斯电影的新发展
随着电影《守日人》《守夜人》的出现，我们看到了俄罗斯电影追求突破和发展的努力。怪诞的场景，独具一格的故事，特殊电影手法的应用，血腥的场面，幽默风趣的对话，都让我们似乎看到了好莱坞大片的影子。更值得一提的是，这些魔幻电影把以往在好莱坞影片中出现的虚幻的超级都市背景变换成了当代莫斯科的真实景象，同时还加入了伏特加、黑面包和拉达车之类的俄罗斯生活细节，使得电影又与一般好莱坞影片有所不同。
当然，这只是俄罗斯电影走向复兴的第一步。与目前国际上比较成熟的科幻片相比，俄罗斯国产影片还是显得比较稚嫩。情节老套，过于血腥，同时有依靠装神弄鬼来博取噱头的嫌疑。然而，不论怎样，这样的尝试，依然是一个积极的信号。相信有苏联经典电影的辉煌为指引，俄罗斯电影会重新找到它的方向，涌现出更多带有鲜明俄罗斯特色的好电影。 五、思考与借鉴
反观目前中国的国产电影，我不禁感慨颇多。中国国产电影在走向国际化的过程中为何困难重重，我想有一个重要的原因是它不够中国化。当然，所谓的中国化不是一味的武侠动作，也不是气宇轩昂的宫殿或昂贵的华服，而应该更多的包含文化的元素。通过电影完整的表现中华五千年的博大精深的文化和中华民族的民族特性。这些东西若
能以细节的方式融入到电影的方方面面，自然会带上独特的民族魅力。而这一点正是我们要向苏联电影借鉴的。
另一方面，目前的国产电影，商业化气息太浓。依靠强大明星阵容博取眼球，以扭曲历史为代价赢得噱头，斥巨资打造却内容老套的中国电影始终显得过于浮夸，明显后劲不足。我一直觉得一部电影，只有当它不再依赖于明星、导演、资金、服饰等一切外在条件时，才有可能真正完成它作为电影的使命。为什么我们不能试着把电影当作一种艺术品，创造出像苏联电影一样的诗一般的影片呢？
【总结】无论经历怎样多么漫长的岁月，俄罗斯电影就像历史天空中的璀璨明星，带着那个年代的特殊味道，在无数人的心中留下了一种名为苏联情节的东西。我心目中的俄罗斯电影，像普希金的诗，像托尔斯泰的小说，触动人的灵魂，给人以思考，历久弥新。
❼ 南斯拉夫桥电影.影评．．初２作文.８００字左右
鹰坠落影评：
摩加迪沙，索马里的首都；
摩加迪沙的忧郁-Mogadishu Blues，电影《黑鹰计划》的一首原声配乐；
首都是非洲东部的一个海滨城市，历史名城，风景胜地；配乐是Hans Zimmer作曲的，
旋律凄美动听；电影则讲诉了一个忧郁、悲伤的故事。
《黑鹰计划》我以前看过N遍，可是最近我听了一遍这部电影的原声配乐，才感觉好
象真正懂得了电影要讲的主题。
电影的画面很美，无论是在灿烂晨曦映衬下祈祷的伊斯兰教徒虔诚身影， 还是外表
很酷的美军黑色MH60直升机在碧海白沙上面飞驶而过， 拍摄讲究的画面令人印象深
刻，就连最后美军大兵著名的摩加迪沙长跑，也是用了缩短景深的远焦镜头， 狼狈
的场面都拍的很艺术化。
不过，本片是忧郁的，而且这优美的画面更加重了忧郁的程度。
记得第一次看《黑鹰》时，只是满眼残酷的巷战、种类繁多的美军装备、 简陋但是
颇具杀伤力的AK、RPG，144分钟转眼既逝；第二次看细细的品味了爆棚的DTS音效；
然后是看花絮、听评论音轨，最近一次是听原声配乐。
Leave No Man behind!
这句美军的座右铭，相信凡是看过电影的人都能有印象， 这句话还频繁的出现在各
种《黑鹰》海报的显著位置上，几乎就成了整部电影的浓缩标志， 但仅仅是标志，
却不是主题，这句话只是代表着三角洲特种部队和游骑兵是优秀的作战部队， 也可
以看作是一种军魂的体现，是值得称道的，是可敬的。
再看看影片中的另一主角，摩加迪沙，摩加迪沙反抗的武装民众， 他们没有美军的
精良武器装备，没有类似Leave No Man behind的豪言壮语，他们有的仅仅是对美军
的仇恨和人数上的优势；他们没有可以标榜的军魂，却有着顽强不屈的民魂， 也是
值得敬佩的， 当我看着这些人数多到和美军不成比例的、愤怒的人群时，不由自主
的想到了另外一句比较经典的台词：“看！这座城市，它就是瓦尔特”。
而本片就是讲述这样的双方正面刀血相见、枪炮相对的故事，惨烈、血腥的2个多小
时，由于导演斯科特精湛的影像控制能力和高超的节奏调控水准， 使我一开始过多
的注意了画面的本身，而略微忽略了一些画面以外的东西， 直到我有机会可以避开
那精彩的画面而安静的倾听了同样精彩的15首原声配乐， 我才被音乐指引着并真切
的触到了那份忧郁。
一种经过血与火洗礼的忧郁，一种生死对决的忧郁。
一只训练有素、装备精良，很有战斗力的军队被派到陌生的异国他乡征战， 他们面
对的是人数众多的反抗的民众，战斗到最后，也许他们捍卫了自己的天职， 但是却
付出了生命，同样的，反抗的一方也是，而且付出的更多， 这场战斗对双方来讲都
是忧郁的，是相当沉重的忧郁，是最悲伤和痛苦的那种忧郁， 但区别在于反抗一方
忧郁的有价值，值得回味，可以炫耀， 而留给美国大兵的则好象只有忧郁，噩梦般
的忧郁。
配乐中的那首<摩加迪沙的忧郁>，其实应该题为<“山姆大叔在”摩加迪沙的忧郁>。
从这个角度看，影片名翻译作《黑鹰计划》并不合适， 而是原意的《黑鹰坠落》更
切中主题，更符合全片悲剧的忧郁气氛，能浓缩全片的并不是那句：
Leave No Man behind
而是这句：
Black Hawk Down
空军一号影评：
又看一遍《空军一号》，越发感觉与其说它是部大片倒不如说它更象枪稿，越发感叹我们长期以来怎么会把这样一个靠谎言维系的国家当做典范。
影片刚开始，由好莱坞常青树哈里森·福特装的美国总统詹姆斯·马歇尔就长篇大论，为了表示庄重和决心他尽量保持中低音：死者永记我们袖手旁观，死者永记我们沉默无语……
表达了美国对身处暴政的各国人民不能及时相救的忏悔，从此，政治上的得失经济上的算计将无法阻止美国捍卫道德的勇气；从此，美国绝不再向恐怖分子做任何妥协。
6名武装分子在一名内线的帮助下劫持了美国总统的专机——空军一号。马歇尔总统的光辉形象立即得以展现：为了身体力行刚刚发表的演讲，为了表现他对家庭观念的高度重视——一个在危难关头不抛妻弃女的好丈夫好父亲，他毅然留了下来，并迅速升级到兰博版。政治是现实的，《逃出纽约》里的总统就比《空军一号》里的真实许多，他没有留在被劫持的飞机上，因为2亿美国人民比飞机上的家人、幕僚更重要，因为绝密情报比总统本人更重要。
美国片就是好看，在这么紧张的时刻它还不忘幽默提及总统的棒球手套和与之映衬的毫无主见的美国有史以来第一位女性副总统。
超人在行动：他首先干掉了一名劫机者，随后放光了燃料，威逼看守人质的一名劫机者欺骗了两个战友打开了关押人质的房门。这里编的不太象，既然干了这一票既然是为了信仰怎么会受死亡的恐惧所左右？
劫机者头目为了逼超人总统出来同时也为了显示劫机者的暴虐，导演特意安排了他枪杀了一名漂亮的公关秘书，对女性的关怀，对弱者的同情使观众认定劫机者禽兽不如。
看来，向隐藏的武装人员喊话“塔利班，你们这些胆小鬼！你们只能看着你们战士的尸体对着西方被焚烧，却不敢来为他们收尸”的美军心理战部队得到了马歇尔总统的真传，因为马歇尔总统也擅长激将法：“你难道没有荣誉感吗？”是啊，恐怖分子们，你是一个男人，为什么不光明正大地出来战斗呢？为什么要杀害手无寸铁的人呢？你难道没有荣誉感吗？
那么，同样的，既然是男人，焚尸就焚了，但为什么在曝光之后说这属于卫生处理呢？你难道没有荣誉感吗？
也许是编剧尚存一点公理。当然了，不能一边倒，荤素搭配才让人更有食欲。于是，劫机者总算说出了指责美国虚伪的话：“你们为了省油钱而杀了数十万伊拉克人。”并对马歇尔的女儿说：“你父亲是西装笔挺只用导弹的杀人犯。”但这个插曲不足以抵消劫机者的残暴。如同刚吃完一碗鱼翅马上用减肥药拉得精光。
结果不用说当然是果敢顽强智勇双全的马歇尔总统取得了最后胜利，捍卫了荣誉履行了诺言，取得了精神文明——亲身实践了决不向恐怖分子妥协的决心，向世界展示了美国总统的光辉形象；物质文明——拯救了被劫持的家庭和内阁成员的双丰收。
影片不光成功塑造了一位不畏强暴英勇正义的美国总统，展现了可爱的美式理想主义，还随手对俄罗斯刚刚复苏的左派力量和欧洲小朋友小小调戏了一下：劫机者的理想是恢复苏联，免使俄罗斯人沦为黑道和妓女，那么左派简直就是恐怖分子的同党了；不知一直希望摆脱美国阴影的欧洲人看到自己的战机从头至尾为空军一号护航，搜寻救生舱比美国还要积极的时候是什么心态？
我的心都不禁为之澎湃了！
多好的一部电影！多么紧凑的情节和宏大的场面！多么具有精神感召力和道德优越性！但同时又多象一个神话啊！
为了对共产主义形成包围，为了防止共产党在印尼夺权，美国对苏哈托的残暴统治不闻不问；对智利的皮诺切特政权听之任之；对以色列针对阿拉伯世界的暴行公开纵容。它才不会管什么苏哈托屠杀了近四十万共产党人，皮诺切特让无数人失踪，沙龙一次就杀害了一千多名巴勒斯坦的老人和孩子。
凡是无力成为美国现实或潜在对手的，凡是愿做仆从国愿当表决机器的，无论怎样胡作非为美国都绝不会把它们列上黑名单——多象“两个凡是”啊！而如果不听话的国家出现这样或那样的问题了（没干就造谣硬说它干了），那美国就会发给这个国家的反对派无数桶油漆和不干贴，在大街小巷写满“他完蛋了”。
就连对当年脱离苏东集团的南斯拉夫，美国也表示欢迎并提供美援，尽管它是个社会主义国家，美国当然的意识形态敌人。杜勒斯国务卿曾对欲脱离苏东集团的华约国家许诺：只要退出华沙条约组织，美国不会以这些国家采取任何特定社会形式而顺利得到美援。这并不是说美国可以容忍它的社会主义死敌们，做事需要一步一步来，首先让华约缩水，然后再分而化之。这不禁让我想起《马桥词典》中马桥人的味觉，他们对好味道的形容只有甜一个字。同样的，只要底线是不反美，只要是跟美国的敌人对着干的，就会被美国认为是甜，就是“政治正确性”的最终体现。美国从来没干过“为渊驱鱼，为丛驱雀”的傻事！
我不想简单地说谁是谁非，在国际事物中用这种简单的道德判断更显得没有意义。美国这么做是为了自己的国家利益着想，美国所自夸的义薄云天也是为了达到推行自身利益的粉饰。这都很好理解，也可以理解。
但我完全不解的是，我们这样一个有如此深厚底蕴和浓烈意识形态色彩的国家，怎么会有相当一批精英分子长年追随这些不着四六的东西？怎么会人云亦云地重复骗子自己都不信的几个概念？怎么会以做“一夜美国人”为豪？
可能，这就是60年代与70年代的差别。所幸的是，享受80年代自由主义成果的60年代懦夫们已经到了他（她）们的深秋，而70年代出生90年代成熟的“中国优先论”者们，已越来越多地进入了中间管理层。
辞藻华丽的枪稿可能还会继续蒙蔽一部分人，但是会有越来越多的人跳过枪稿，阅读正文。
这就是结论