法国少管所电影

Ⅰ 老师播了个黑白电影 是法语好像 男主角叫安东尼 是个小男孩 有一个情节是偷了打字机 被抓到少管所

这是法国著名导演特吕弗Francois Truffaut的名作Les quatre cents coups，翻译成《四百击》或者《四百下》。网络里有很详细的信息。很多地方可以在线观看的。

Ⅱ 如何评价《放牛班的春天》

放牛班的春天在电影史上，好不好先不评价，首先一定是一部非常重要的作品。

这是悲喜剧，悲剧是基本面，喜剧是点缀，可惜多数观众为喜剧细节吸引，而忽略了其中的悲情主体。我先总结批判观点：这部电影和《天使爱美丽》一样，掩饰了阴暗面，美化了法国社会，过分理想话，而脱离现实，在“怀旧后现代主义”方面远不及《天堂电影院》。

再看一下开篇和结尾，一张一合都采取了与《天堂电影院》同样的手法。童年导师的启蒙成就了未来的艺术大师，而当年的顽童功成名就的时候，师傅却魂归故里，进而带给主人公无限的思绪感慨。两部电影线索主角乍一看极其相似，出生于二战期间，幼年丧父，童年因为一个蹩脚艺术家的启蒙，培养了兴趣，选择一个正确且颇有前途的人生路径。

Ⅲ 放牛班的春天这部影片，你从中学到了什么

每一位身为教师的人必须要看的一部经典电影。这是一部让人因为喜悦而泪流满面的电影，电影里没有任何华丽的装饰，就连男主角——马修，他也只是一个失业的音乐家，一个其貌不扬、内心善良、有无足轻重的小小代课老师，但是，他这个不起眼的小人物却用了自已独特的所作所为，用他自已那与众不同的教育方式，以他的音乐和他的善良、宽容、仁慈、大度，博得了放牛班那群已被遗弃的孩子们的喜爱。他的作为让这些不被老师们认可，调皮淘气甚至还弄过一些夸张的恶作剧的孩子们，得到了尊重，感受到爱的力量，喜欢上了学习。

第一次与学生生命相遇，马修便遭到重重戏剧。远远地，就听到教室内喧闹沸腾，推开木门看到骷髅嘴里叼着点燃的烟头，刚上讲台就被滑倒，飞出的皮包被学生四下抛传。直到校长的出现，教室才恢复了本该的平静。然而，马修还是用善良的谎言，宽容了这群孩子，在双双惊谔的目光中开始了师生生命的对话。马修把他的学生真正当成人来对待，来尊重，来相处。电影中，马修管的班上有着这么一批让老师们头痛不已的学生：打伤马桑大伯的乐格克，小不点儿贝比诺，顽皮捣蛋的佩皮诺，古怪固执的莫杭治……面对这样一群几乎没有把老师放在眼里的学生们，一味胡闹的孩子们，辅助学院的人都采取了体罚，紧闭。但他——马修，一个失业的音乐教师，而且当时他仅仅是一个小小的代课老师，选择了教育孩子。

整部电影的讲述非常的自然这是一部孩子渴望自由的电影，马修给了他们自由。给了他们心灵上的放飞，就像他被校长开除时，漫天的纸飞机一般，那是孩子们给他的认可。

这部影片让我们得知：教育是润物细无声的，它并不是当时就会产生效果的东西。比如马修当了一辈子音乐老师，在和孩子们相处的过程中也产生了很多灵感，教育是互相的。谢谢

真正的好电影，不一定非得是豪华制作，华丽酷炫的大排场。观众不是傻瓜，真正能打动观众的好电影，一定是能够滋润人心，震撼心灵，让人有所感悟有所期待的...

法国电影《放牛班的春天》正是众多优秀好电影中的一部良心剧作，影片拍摄于2004年；在优酷，网络，豆瓣等评分都超过了9.0以上。

电影一开始便充满着萧瑟，落魄音乐家马修在阴郁天来到这所荒郊的‘少管所’塘底。随着镜头的渐进，光线逐渐明亮，第一意外迎接他的是这里最小的孩子星期六佩皮诺。佩皮诺的家人早逝，但小小的孩子心里一直坚定星期六爸爸会回来接他，马修耐心和蔼的跟他交谈，这一切都预示着他的到来，给孩子们带来了新生和光明...

塘底的孩子都是家人头疼的‘问题少年’。父母送他们来此，是希望孩子还可以正常回归，但对孩子而言，是被最亲的人所遗弃放弃...他们自暴自弃，默默的接受校长等一众大人‘监管’的残暴对待，体罚监禁等，在成人眼中他们是‘小恶魔’，他们也理所当然的做着各种恶作剧...

马修决心改变这种教育方式，他用爱和音乐唤起了孩子们‘自闭’的内心，用尊重和理解让孩子们找回来信心和差点泯灭的‘良知’。他自知不是救世主，也无力更改一切。只能用自己微弱的力量，尽可能的为孩子们争取人文教育。在他的努力下，一个个狠毒的‘监管’被感动，被同化...从最初出言‘阻止’，到后来的‘协助’，影片要告诉我们一个简单的道理：爱会发芽，只要有种子；即使再邪恶的人，内心也有柔软慈善的一幕...映像深刻的两个片段：恶人校长加入踢球行列，站在桌子上放飞纸飞机...

马修是天使，有着真正伟大的人格，即使自己处境在不堪，也不放弃信仰...而恶人校长就是被生活折磨到冷漠无情不苟言笑的我们大众的‘缩影’...他要名，要利，为了这一切，宁肯将人性藏起...他道貌岸然，欺名盗世，为了荣誉，低三下四，只为了维护他所谓的‘体面’和‘地位’。

孩子的心是柔软的，善良是他们的天性。一个好的‘教育者’或‘教育方式’，可以培育出‘伟人’；同样，一个错误的‘教育者’或‘教育态度’，也可以将一个孩子推到犯罪的边缘。孩子是未来，是希望，成人的世界和态度是土壤是水分，一个孩子犯了错，一定是教育他的土壤或环境出了问题...

影片的最后，马修被辞退，孩子们用歌声和小飞机为他送别...他的到来是给了孩子们希望，那他的离别是将孩子们的‘希望’传递给了外界...一个伟大的人格从来不会被世人所遗忘，正如最后‘星期六’选择追随马修，他追随的是爱，是‘勇敢者’的‘荣誉见证’。

马修救赎了孩子和‘塘底’，同样，孩子们和‘塘底’也一样成就了马修。即使没有世俗的奖励，孩子们的美好未来和他所收获的‘孩子的赞颂之歌’和‘传递爱的飞机’，就是马修获得的最高荣誉。

爱的能力-付出和肯定，内心的满足和喜悦才是最大的财富。

也许每个人心中都有一个春天，那就是我们记忆中的童年。每个人的童年都应该是快乐活泼的，就想春天一样，而这帮“放牛”班的孩子的春天就是马修老师带给他们的。这部电影的译名很有意思，“放牛班”中的“放牛”二字其实指的就是我们常说的“对学生不教不管”也就是所谓的“放羊”之意，而电影中的这群孩子就是这样一批让老师头痛不已的只能“放羊(牛)”的问题学生：打伤马桑大叔的乐格克，顽皮捣蛋的佩皮诺，古怪固执的莫杭治以及其他无心读书整日胡闹的孩子。

影片中的这帮孩子都是10岁左右的年纪，马修相信，即使有恶，又能够坏到哪去?他们缺少的正是爱，诸如贝比诺是个孤儿，而莫翰奇也只有残缺不全的母爱，只需要一点点爱，就足以点燃他们的心火，让他们明白，自己原来不是活在地狱中，原来自己也是天使。

当马修老师把这些孩子组建成为一个合唱团，他们那宛如空谷黄莺般的美妙合声在电影中流淌了一个多小时，特别是莫翰奇天籁般的声音，使我完全沉醉在其中了。看着孩子们那因为受到肯定鼓励而分外专注的眼神，那一刻的感动真的难以言喻，也许我们中有人想起了自己童年时曾经遇到的这样的好老师，当然也有人遗憾：唉，我的童年为什么就没有碰到这样的老师呢?

他们仅仅只是孩子，他们天真无邪，他们每个人都有属于自己的梦想，他们是如此真挚的写下了自己的愿望，有消防员、有牛仔、有驯虎员，甚至是拿破仑将军。也许为了实现这些愿望，在没有正确的鼓励和引导下，孩子们难免走了一些弯路。当藏于地板缝中的钱和口琴被发现时，马修老师在气愤中找到孩子时，得到的答案出乎每个人的意料，也让老师感到心如针扎。“我想买一个热气球!”望着如此真挚的目光，马修老师和我们的心灵都被震撼了。

面对孩子们一次次的恶作剧，马修老师都用一颗宽容的心来接纳他们，正是这种宽容如一缕阳光直射“池塘之底”。终于喜欢恶作剧的孩子在照顾病人的过程中，渐渐产生了悔意。受惩罚的孩子在母亲面前保留了自尊心。自闭症的孩子在老师的关怀下慢慢打开了心扉，一次又一次马修老师用他的爱和宽容之心帮助了这些孩子，这是这份善良与伟大，改写了孩子们原本那充满晦涩的童年记忆，留下了一串歌声与欢笑，盼来了“放牛班的春天”。

孩子就像一张白纸，将来能成为什么样的人取决于他所处的 社会 环境、家庭环境和所受的教育成程度。影片中的老师遇到了人生低谷，又来了一座收容所谓问题孩子的学校，但并没有把自的不幸传给孩子们，而是发挥自己的特长教孩子们音乐。孩子们在音乐的熏陶中逐渐成长，老师也在成功中找回了自己。在现实生活中，不顺心、不如意、甚至低谷都是常有的，作为教师，自己的一举一动一言一行都是被模仿的对象，所以在孩子面前就更应慎言慎行。在影片中，老师面对各种有“问题”的孩子可说是做到了有教无类和因材施教。此片相信对广大教育工作者是有启示作用的。

真正的好老师永远能走进学生的内心，即便解决矛盾的办法戏剧化，但依然不能阻挡笔者的赞美。因为马修老师用自己内心深处的爱和音乐，改变了一群孩子的世界和未来。永远记得那些飘扬的纸飞机和孩子们的歌声，还有马修老师的话：世事不要说死，总有些事情值得去尝试，永不轻言放弃，前方就一定有希望在等待。

若正处年少孩童时期，遇见一恩师，“启蒙者”，何其所幸。《放牛班的春天》像一部温煦着交响的风，柔柔的流进观影者的心里，无论走的何时想起影片，总会洋溢着一派暖色。

在那个‘池塘之底’，被称为被上帝放弃的孩子们，有顽劣成性有沉闷不语的有不服管教的，教管他们的老师受不了他们的恶作剧，顽劣,换了一个又一个，直到那个看着敦厚的马修老师的到来，就像一场春雨，又是一场及时的雨，沐浴了孩子们，让他们重归更适合他们的道路。

师者像星光，在孩童年少时，懵懂无知时，戆直愚笨时，他是智者一样指引了我们前行的道路，尔后的日子里，又像一颗长明不灭的灯，永久的引导我们，在人生路上走下去。

首先《放牛班的春天》是一部非常优秀的电影，是每一位身为教室的人必看的经典电影。

看完影片之后对马修老师的教育方式有了一些新的理解，面对孩子们一次又一次的恶作剧，马修老师都用一颗宽容的心来接纳他们，正是这种宽容由如一缕阳光直射至底。终于喜欢恶作剧的孩子们在照顾病人的过程中，慢慢产生了悔意。受到惩罚的孩子在母亲面前也保留了自尊心。自闭症的孩子在老师的关怀下打开了心扉。而哈珊校长的粗暴残忍我为孩子们曾经的不幸遭遇惋惜难过，

仅里面为一个代课老师的马修用他的爱和宽容之心帮助了这些孩子。做为一个人民教师也应该用宽容的心接纳每一个孩子，让他们在教育的土壤中生根、发芽、茁壮成长。

第一次与学生生命相遇，马修便遭到重重戏剧。远远地，就听到教室内喧闹沸腾，推开木门看到骷髅嘴里叼着点燃的烟头，刚上讲台就被滑倒，飞出的皮包被学生四下抛传。直到校长的出现，教室才恢复了本该的平静。然而，马修还是用善良的谎言，宽容了这群孩子，在双双惊谔的目光中开始了师生生命的对话。

首先，马修要求打伤马桑的乐格克承担责任，可是乐格克在侥幸规避校长的三秒后，又遗憾地错失了马修宝贵的十五秒，即使在送往校长的途中企求马修发发慈悲以求宽恕时，也未得到谅解。然而，当马修看到乐科烈被禁闭三天后又被抽打得声嘶力竭后，他还是意识到可以另外的人性化方式私下处理——去医务室照看马桑，以感觉生命的脆弱，直到康复为止。马修实在不忍心一个孱弱幼稚的心灵，遭到校长无情地鞭笞与践踏。他申请进行教育实验，请求校长答应三个要求：取消禁止 娱乐 的禁令；允许他来惩罚肇事者；允许不透露孩子的姓名。面对这个自负的家伙，校长有意让他“碰壁”后的苏醒，便含糊地答应了。

接着，马修请被前任教师评价为“天使的脸蛋，魔鬼的心肠”的皮埃尔监管课堂秩序。没有任何讽刺与挖苦，极尽幽默、赞美之能事（“严肃的先生”“时髦的打扮”“酷哥有领导才能”）。可惜，当他处理好乐格克事件后回往教室，却发现皮埃尔在黑板上画出了他的肖像速写。面对这一场景，可以处理出不同水准来。或是依据学校的“行动—反应”原则，禁闭三天，给学生们来个下马威；或是以此杀鸡儆猴，严惩恐吓抽打；或是进行思想教育，反省检查……而马修却选择了宽容的力量，他因势利导地还皮埃尔一个肖像素描，并滑稽地漫画式。

最后，马修请孩子们在小纸片上写下自己的姓名、年龄、理想的职业。教室地出人意料地静！诚然，这群早已听从野性的呼唤的孩子，他们从来没有正视过自己的灵魂，没有晤对过自己的心灵。现在，马修要他们重新拾起早时的梦想，重新捡回属于自我的人格尊严，不知是晴天霹雳，还是久旱逢霖？不过，大家都很用心，也许他们看到幽晦的上空出现了罅隙，一束生命的光芒正辉映在他们的心灵之上。惟有佩比诺，仍在彷徨踯躅。马修轻轻蹲下身体，一只温暖的大手，轻轻搭在他的肩头，耐心地软语询问。（如此寻常的动作，却倾泻出无限的智慧与力量。可惜，时下的教师久违了！）学生的答案真实生动而又可笑滑稽：消防员、牛仔、驯虎员、亡命徒、间谍、将军、热气球驾驶员、战士…… 可没有人想当代课老师。

作为被主流 社会 忽视的马修，更能体察被教师漠视的生命的心灵世界，更能感悟爱与宽容的的生命力量，更祈求对自我言行的理解。尽管这些孩子行为乖戾，语言粗俗，但是内心深处其实更加脆弱柔软。

《放牛班的春天》---来自地狱的天籁

生命是个偶然，我们常常在无意的邂逅中，摆渡了生命的无常，获得永恒的回归。一群渴望理解而又狂狷不羁的孩子，窃取了马修的皮包，也偷窥了他的心灵世界。一个个跳跃的音符，一行行温暖的字迹，引得孩子无限的遐想与猜测。音乐，一个被学校完全忽视了的名词，一种贴近人类心灵节奏的律动，再次春暖花开！

学生在宿舍脱口创作、任意高歌，以发泄内心的不满和愤懑，引起了马修的注意。虽然他们根本就缺乏歌唱技巧，甚至屡屡跑调，但是用音乐表达内心，自然、快乐而又满足。马修立刻感受到心灵的震撼：他的音乐创作将和孩子的生命一起迎来新生！

快乐在眼前，为何要等待？马修决定组建合唱团，让孩子在幽晦的池塘之底，看到黑暗中的希望之光，感受到单调生命深处的热忱。也许，童年时代的诸多欢乐，转瞬消逝即被遗忘。但是，这道道绚烂的音乐金光，将在生命的道途上闪亮。

皮埃尔，一个喜爱偷窃、屡次逃学而被公立学校开除了的单亲家庭的孩子。幽闭而敏感的心灵，在无人注视的时候得以自由，生命之花尽情地绽放。他常常独自潜往教室，让自己的声音穿过骨头、穿越校园，窜向云霄，窜向生命的天堂。可是，他很孤傲，也很自卑，从来不肯在公众下展示歌喉的美丽，甚至以戏谑的姿态将自己出局。然而，马修却没有因为他打架斗殴而反复惩罚纠缠，相反，却敦促他回到合唱团。因为，马修知道，唯有音乐，能浸润清洁他的灵魂；唯有音乐，才能使他自由畅达地奔赴理想；唯有音乐，才能使他祛除邪恶，永葆生命的纯净。一如马修在日记中所述：“他自己感觉不到，可我却确信无疑，他的嗓子是个奇迹，预示着一种异乎寻常的音色。”皮埃尔异乎寻常的音乐天分，在马修的精心保护和培育下，常常能发挥得淋漓尽致，将美梦化为奇迹。

然而，当马修与皮埃尔的母亲并肩交流时，有着严重“恋母情结”而又被蒙丹蛊惑的皮埃尔，竟然将一瓶墨汁倒泼向马修，犯下了无可饶恕的错误。尽管暗恋着他的母亲，也格外垂青他的天赋，马修还是适时而果断地惩罚了他——去掉皮埃尔的独唱部分。美丽的东西，在即将失去时方觉它的珍贵。在皮埃尔倚柱忏悔，茫然若失的眼神中，我们看到真正教育的魅力。当合唱团在表演哈默的《黑夜》时，马修又宽容而智慧地将手伸向他，这时我们看到皮埃尔完美地契合着指挥的节拍。在他的眼神里，马修读到了自豪，被谅解后的快乐，还有，对于他是第一次，懂得了感激。

合唱团进行得很顺利，在聆听孩子们成长的拔节声的同时，马修也感受到自己身上潜滋暗长的力量。孩子们精彩绝伦的演唱，让他灵感澎湃，渐趋佳境。上善若水，我们看到这群写满忧郁与痛苦的脸庞上，已经一扫往日的阴霾。年轻而驿动的心被美妙的音乐点燃，倏忽之间灵魂飞舞而上，将泪痕烘干，把自我沉醉。课堂内，操场上，宿舍里，他们的脸上一直洋溢着幸福快乐的笑容，感觉着内心欢乐的震颤。眼望着天空，放飞灵魂深处对自由的渴望，在遥远的天边建筑着属于自我心灵的小屋。

一切都在跳跃，在奔腾，在开放，在变化。当皮埃尔墨水投向马修时，群起而攻之；古板的校长也加入了足球队，甚至爬上办公桌，放飞纸鸽，放飞童真；刻板的朗古卢瓦的数学课堂语言的竟然充满了和谐的音乐节奏，后来还加入了合唱团，弹起了风琴；皮埃尔的母亲感受到马修对于孩子欣赏的力量，感受到未来生活的希望，从此生命也发生了完全的转向……

野百合的确迎来了春天，可它并非亘古不变；我们也幸运地聆听到夜莺美丽的歌喉，可音乐毕竟不是万能。马修的出现，给“池塘之底”带来了一束光芒，转瞬即逝。

就在哈桑校长为经费解决而振奋时，一个电话让这一切灰飞烟灭。因误解而被蒙羞的蒙丹，纵火烧了给自己带去无尽痛苦记忆的学校，留下一个诡秘的笑容，转身远去。幸运的是，其时马修恰好带领六十多个孩子去野外游玩，幸免一死。然而，马修的擅离职守而造成的损失，也是无法推诿的。终于，这个可怜的失败的音乐家，失业的学监再次沉如池塘之底。他被解雇，并要求立即离开，不得与孩子们再见。

也许，我们在唏嘘之余，为之扼腕痛惜，甚至愤愤不平。然而，我以为马修的确需要全面地检省自我。在校长采取“连坐”制而让他任意选择名字时，他委曲求全了；在皮埃尔因为漫画辱骂校长而被禁闭，马修支持了，空留一个无助而又充满期待的眼神；在他的课堂上，屡屡充斥着以送到校长室来恐吓学生；面临蒙丹的到来，由于所谓的心理专家的测试近乎白痴，以及邪恶倾向，马修企图树立绝对权威，结果造成自身的胆怯与班级的混乱；在佩比诺遭到蒙丹的强势威胁时，马修再失良好的教育机会，而是以不向校长告发食堂用餐为交换条件，警告他“不允许再看佩比诺一眼，即使是一眼，也会让他的生活变成噩梦”；在蒙丹因为偷窃沙贝的手表而被禁闭时，他也只是埋怨失去了唯一的男中音；更无法谅解的是，在学校资金丢失而误解为蒙丹所偷，被校长拷打半小时，强行送往警察局时候，沙贝向他投去求助的一眼，他竟然无动于衷，只留下蒙丹意味深长的一笑……

然而，法国人毕竟浪漫而温情。当马修再次拎起饱经沧桑的皮箱远去，而叹惋这些孩子的谨慎看起来更像是冷漠的时候，我们看到一只只飞机从窗口飞降下来，折叠的飞机上写满充满个性而深情款款的语句；也看到一只只尚且幼小的小手在空中飞舞，似是告别，又似是追索未来。在那一刻，马修感觉自己的每寸肌肤都透出了愉悦和乐观。作为教师，其存在的意义与享受的幸福得以呈现。

池塘之底固然有其值得讽刺的意味，是对人格的亵渎，也是对自我的否定。但对于优秀的教师而言，这同时也意味着“冰山效应”，我们可以将更多的视角转移到学生的潜在的待开发的领地，将更多的注意力转移到被忽视的群体或个体中来。

教师的意义在于开发学生潜能，拓展心智发展的疆域的同时，培养可持续性发展的自觉性。从这个角度去审度马修，他只在自己擅长的领域里带领学生飞翔。因此，莫杭治是幸运的，他因顽皮过度而遮盖了的音乐天分，被马修敏锐地洞察到，并得到很好的培育，至少得到了肯定与张扬。这为后来跨上更高的平台夯实了基础并提供了无限的可能。他终于成为声名远铎的指挥大师。

然而，我们要追问的是，作为学科教师，他除却合唱教学外，本身的学科素养培育呢？还要追问的是，作为教育工作者，他将班级分散的心聚焦于音乐，这无可厚非。然而，教育到底要给予学生怎样的影响？莫杭治终于前往里昂音乐学院进修，追随他而去的佩比诺呢？纵火洗校的丹东呢？为买热气球而偷窃的郭邦呢？

我们在倡导教育理念多元，形式开放的春天，是否会被繁华与喧闹迷失了教育的本色？无论是本片中的马修，还是《摇滚校园》中的奈德，我以为都只能作为另类的教育方式，或者作为教育的参考与补充，警醒与鞭策。设若以之为模板，甚至为之振臂高呼，摇旗呐喊，我以为是另种形式的迷茫！永不放弃，前方总有希望在等待！

首先，学到了端正做人。

影片中的坏孩子蒙丹，一个有些心里‘变态’的少年。

他拉帮结派，有着黑 社会 倾向，他对别的同学说:“你母亲一定是妓女。”

他在课堂上说:“我不想见家里的老家伙”。

我们能猜到他的家庭背景也是悲惨的，影片中他一把火将整个教育所烧掉。

但让我真正触动的是，他是在马修老师和孩子们都出去学校外面，他才放的火，他真正想要报复的只是可恨的院长。

所以，平时做人狠毒的院长才是造成蒙丹心里扭曲的始作俑者，只有平时端正做人，才不会被仇恨所践踏。

第二，学到了坚持不懈。

记得第一次看这部电影，是在一次小型聚会上。

影片开头有些索然无味，一个老师来到一个调皮捣蛋的班级，很正常的剧情，甚至都能猜想到剧情接下来的演变。

但我当看完这部电影，影片中的情节深深震撼到了我。

影片试图用音乐来拯救一群被枷锁和牢笼束缚住的孩子，他们都是‘不幸运’的孩子，但正是因为这些孩子的调皮捣蛋，当他们逐渐被主角马修的音乐感化，才凸显了马修老师全身心投入，不抛弃，不放弃的可贵精神。

第三，学到了邪不胜正。

没有一个人生来就是邪恶的，无情的谩骂和身体的摧残只会让人肉体屈服，却不会改变内心。

用正义去感化他们，用马修老师的音乐去纯净他们的心灵，终有一天这些孩子们会回心转意，内心的邪恶终将被正义所制服。

这是一部优秀的法国电影，是每一位身为教师的人必须要看的一部经典电影。这是一部让人因为喜悦而泪流满面的电影，电影里没有任何华丽的装饰，就连男主角——马修，他也只是一个失业的音乐家，一个其貌不扬、内心善良、有无足轻重的小小代课老师，但是，他这个不起眼的小人物却用了自已独特的所作所为，用他自已那与众不同的教育方式，以他的音乐和他的善良、宽容、仁慈、大度，博得了放牛班那群已被遗弃的孩子们的喜爱。他的作为让这些不被老师们认可，调皮淘气甚至还弄过一些夸张的恶作剧的孩子们，得到了尊重，感受到爱的力量，喜欢上了学习。

一开始，马修刚来到了辅助学院里，受到了同学们的恶作剧，被同学们骂成了“光头”，可内心宽容大度的马修，却从来不斤斤计较，而是一再地去鼓励他们，表扬他们，因此，他才得到了学生们的认可。

马修把他的学生真正当成人来对待，来尊重，来相处。电影中，马修管的班上有着这么一批让老师们头痛不已的学生：打伤马桑大伯的乐格克，小不点儿贝比诺，顽皮捣蛋的佩皮诺，古怪固执的莫杭治……面对这样一群几乎没有把老师放在眼里的学生们，一味胡闹的孩子们，辅助学院的人都采取了体罚，紧闭。但他——马修，一个失业的音乐教师，而且当时他仅仅是一个小小的代课老师，选择了教育孩子。

这个貌不惊人的老师，发现了学生们都十分喜欢唱歌，其中，一个叫皮埃尔的男孩有一副好嗓子，这就是“黄金”，但它被埋在土里，如果没有人把它挖掘出来，就永远无法显示它的光芒，但马修把它挖掘了出来。

俗话说：朽木不可雕。只有你带着宽容的心态，大度的心理，一切都会被你的宽容所感动，所谓“精诚所加，金石为开”。

Ⅳ 四百击观后感

01

幸福的童年大多相似，不幸搜拆晌的童年却各有各的不幸。一部好的电影，总是关乎人的成长和生存状态。当安托万逃出感化院，一路穿过树林、农田、村庄，终于面朝大海。漫长的镜头追踪之后的脸部特写，迷惘中带着一丝快意，说尽了在20世纪60年代法国青少年的压抑和叛逆。法国谚语说，一个淘气顽皮的孩子要挨四百下打才能消除灾难，怯除恶魔，变成健康听话的儿童。这也正是影片以此为题的寓意所在，《四百击》是特吕弗重要的代表作品，也是新浪潮运动的发轫之作，当年不仅受到观众的追捧还斩获了戛纳电影节最佳导演奖.

电影理论家出身的特吕弗带着强烈自我书写意识探讨了一个处于成长叛逆期的男孩日常的生活及内心世界。深受“现实主义”大师巴赞的影响和提携，当片头字幕“献给巴赞”出现时，无疑这必然是一部秉承着巴赞“电影是现实的渐近线”的创作原则的艺术作品。同时导演又深受“形式主义”大师希区柯克的影响，在冷眼回顾自己糟糕童年的同时，折射出对僵化的教育制度和冷酷家庭社会环境的反思。主演让·皮埃尔·利奥德面孔中始终带着惶惑的美，优雅的才华让特吕弗在人群中发现了他，此后由他出演了特吕弗自传系列的所有电影，成为新浪潮电影激进美学的代言。在四百击中，他凭借“性格演员”的朴实表演，仅仅一个眼神，便说尽少年心中事。

一、社会悲剧·反思

世锋从一开始摇摇晃晃的镜头穿过巴黎的街道，探寻着法国在二战后不同寻常的沉闷恐惧的空气，影片就定下了压抑的悲剧基调。人们对未来充满绝望，老师口中总是抱怨“没救的法国佬！”，被遗忘在社会关怀之外的青少年却承担着整个社会的罪恶和叛逆，主人公安托万就是其中的典型“问题少年”。小家破旧不堪，只有客厅一角容安托万蜷缩，母亲对他严苛至极，继父也不管不顾，心灵庭院总是充满硝烟气息。女人的情绪化常常不加选择的发泄在孩子身上，作为母亲，对安东尼说的最多的话是“去把垃圾扔了”，她也坦言“他让我紧张”，在无可忍耐之后决绝将儿子送进感化院。老师更是凭借对孩子们的偏见对他们随意处置，被提着领子扔来扔去的安托万真的像社会关怀不置一瞥的垃圾。阴暗的社会环境把阳光从孩子的童年隔离，就像孩子在诗歌课堂上为了去掉纸上的墨点把本子一页页撕光，童年不可以犯一丝错误。社会的残酷之处正在于对孩子的不包容，对人性的不理解。

安托万竭尽全力反判出逃，却在离家出走后因为偷盗被告上少年法庭接受制裁，导演借此在影片中安排了两组对社会之罪的“审判”。安托万坦白了童年经历，对成人世界的真实感受。许久特写给了孩子表情淡漠的脸，悠悠吐诉，既无控诉亦无辩解，孩子的反抗不在言语而在行动。然而童年已经结束，他收获的一片断壁残垣是无可奈何。母亲也接受了检查官的审讯，只给出御脊了长篇淡漠无奈的理由，社会残酷的存在仿佛理所当然。在监管中心，安东尼和其他“问题少年”接触，反复逃跑的青年，将混乱社会中法国青年的迷惘和叛逆诉说。这里聚会了所有不幸的童年，孩子们交流着自己被定下的罪名，社会之罪终由孩子背负。

二、自我救赎·反抗

影片开头导演以一分钟的长镜头跟踪少年们传递的色情图画，几经流转落入安托万手中，复杂的人物和镜头的双重调度，真实还原现场，老师和学生之间的矛盾，叛逆和严苛都显而易见。正是为了逃离这个压抑严苛的甬道，安托万极尽反叛，恶作剧、逃学、离家出走，他渴望挣钱，成为大人，便可以不受制裁。安托万在逃学发现母亲偷人后，第二天给老师一本正经地讲旷课是因为母亲死了，仿佛黑色幽默。东窗事发，他得到了响亮的耳光，镜头冷眼旁观，讽刺的效果确是极好。

与和成人世界的沉闷压抑相反，逃学的安托万与雷内被木偶表演深深吸引，移动镜头摇过孩子们纯真的脸庞，特写给了他们震惊、恐惧、祈盼、欣喜等等表情的放大，没有虚伪面具的人性本来面貌一一呈现。弱者战胜强者的故事，隐喻着孩子们同教育者的博弈。大人总以为孩子很快就会忘记，但真实夸张的表情却告诉我们孩子对情绪的敏感和反映是超乎寻常的，伤害过，就不会没有痕迹。

为了帮助安托万，母亲终于尝试和解，和安东尼打了1000珐琅的赌。一家人在电影院门外，终于有机会一起放声大笑，可惜短暂的欢乐也没能一扫安托万心中阴霾。安托万将巴尔扎克视为精神寄托，挑灯夜读，但是当他天才地模仿巴尔扎克式写作却被老师不问缘由的打了F时，安托万的救赎便被成人世界的偏见彻底摧毁了。他对巴尔扎克的虔诚供奉，演化成了纵火风波，新浪潮电影借此寓意对现实主义的继承批判，也寓示着现实熄灭了孩子心里唯一的烛火，安托万只好离家出走去寻找自我。然而离家后努力挣扎维生的安托万无路可去，偷窃典当，最后因偷了父亲单位的打字机被告上法庭。短暂欢乐之后的挫折和自我救赎的破产加剧了少年心中的隐痛，安托万在影片最后也不放弃追寻，从感化院逃出，一路奔跑的长镜头因此更具张力。

三、艺术新浪潮·致敬

以《四百击》为开山之作的新浪潮运动让20世纪60年代成为法国电影勃兴的重要历史节点，对当时法国好莱坞一味遵守拍摄陈规迎合大众趣味的“优质电影”产生了强烈冲击。时至今日，这些源于生活又高于生活的电影艺术品依然照耀着电影人的艺术追求。

“新浪潮”电影注重导演的自我书写，没有严格的故事情节，而是把观众的注意力全部吸引到导演对影片的安排中去。始终跟随主人公的步伐，无法预知的情节，生活流的拍摄，看似无心，却充满张力。影片多次展示躺在小床上独自神伤与流落街头一脸茫然的安托万那无言的凝视，在平淡而压抑的故事中拉开与观众的精神距离，镜头能够说话，观众得以深思。这种“作者电影”的美学改变了观众同电影的关系，能够感受到导演的思考和关怀。正如特吕弗所说“没有正确的画面，正确的只有画面”，他用客观视角，忠实记录安托万在夜晚偷喝牛奶，畏畏缩缩，连跑带逃的长镜头却让观众的同情心油然而生，特吕弗人性关怀的温度让影片更显真诚。自然音响，让人身临其境，简单的背景旋律偶尔响起，观众又会不由自主地跟随主人公内心去思考。

摄影机的运动，充分显示了特吕弗的反叛精神和“自学成才”的“野性”。当安东尼逃学去游乐场玩耍时，旋转的长镜头，从安托万的眼中看着人们一点点模糊上升，世界只剩下少年独自陶醉，利奥德痴痴开怀的笑容，让观众看到他在心中的自由世界里翱翔。角色心灵的细微感受通过画面被捕捉呈现。当体育老师带领大家在街上跑步，镜头大角度俯拍，扫过一条条街道，学生三三两两溜之大吉，依然拿着标准姿势跑在前面的老师变得愈来愈“孤独”。这段经典的长镜头从平常视角切入，对教育者所奉行的教育理念讽刺却入木三分。

影片最后一组4个长镜头对摄影机和人物双重调度，终于让观众在奔跑中感受到安托万长久压抑情绪的一次彻底释放。他漫长的奔跑，随意在镜头出入，入镜时看到的是少年胸中许久的压抑欲将喷发，出镜时看到的是冷漠现实的不屑一顾。当他终于面朝大海却没有看见自由，这时有了转身正面的特写定格。安托万的嘴角似乎有一丝笑意，满脸却是迷惘和隐痛，意味深长，导演最终给了一个开放的结局。

然而造化弄人，这部献礼安德烈·巴赞的处女作在1959年问世受到全世界的追捧，却没能追上恩师1958年去往天堂的脚步。但特吕弗成功地对巴赞长镜头美学，写实电影的实践也许是对巴赞最好的祭奠。

02

家庭和学校教育的缺失导致了儿童的性格问题。电影的主题很简单，但却是现实生活中不可避免的问题。虽然我是因为伟大的电影这本书才看的这部剧，而且前后拖了很长时间才看完，但是越到后来，知道这部电影讲什么的时候，心中的思索越多，电影越发深刻。

在看完伟大的电影一书关于这部电影的介绍后心中更是感慨万分！电影的故事取材于导演少年时的经历！如果不是电影这门艺术改变了他，很难想象导演在少年时代会最后变成一个怎样的人？

世界尽管永远难以美好，但我们不论如何都不能放弃希望！

03

《四百击》是法国导演特吕弗的代表作，据说是公认的导演本人的半自传影片。童年是一个人一生中最重要的时期，成长得好与不好，基本上是在这个时期定型的。

特吕弗有一个漂亮的妈妈和一个继父，他的童年很不幸，过得很艰辛，这些在影片中会得到展现，可以想见，他的内心是如何地迷惘和孤独。

但是，他遇到了巴赞，遇到了电影创作，他为自己的童年拍摄了这一部了不起的作品。这是他对自己的童年，也是对无数和他遭遇相似的童年的一种救赎。

影片的主人公安东尼十三岁，他很皮，正如影片的名称“四百击”所揭示的那样，它是法语里的一句俚语，意为“闹事儿”。

作文课上，全班同学在传阅一张女人的照片，传到安东尼手上时，老师逮住了他，并让他罚站。下课了，老师不让安东尼出去休息，继续罚站。安东尼在黑板上写下了这件事，认为老师应该调查清楚的来龙去脉，老师看了，嘲讽他，令他去打水擦干净黑板，不然就舔干净。老师践踏学生的尊严，对学生的心理造成的阴影面积是难以估计的，但这位老师显然不觉得自己做得不妥，也将继续如此胡搞下去。

这其实也反应了野蛮教育下的野蛮生长时期，教育工作者没有一颗温柔怜悯的心，被教育出来的孩子也容易被逼向一个极端的反叛。

黑板没擦干净，老师要面见安东尼的家长。

安东尼回到家，给炉子添了碳，这是他在承担家务，是好的一面；与此同时，他用窗帘布擦手，把窗帘布弄脏了，他不注意小节。他溜进父母的卧房，用梳子梳头发，试母亲的睫毛夹，他对母亲的生活方式心存好奇。他打开碗柜，把三个人的餐具一一摆放好。母亲回来，让他拿拖鞋，命令他去买面粉，辱骂他不中用。

继父对他虽然不坏，但也没有爱，只有那种克制的客套。晚上他睡在沙发上，没有被子，睡在睡袋里，睡衣是破烂的，显然是当母亲的不管他。继父给了钱给母亲，让她给孩子买被子，母亲没买。这是一个怎样的母亲呢？她爱钱已远超过孩子。家里的垃圾每晚都要他来倒，父母经常关上门争吵。

他就是生活在这样一个家庭环境。他不被母亲爱，不被继父爱，也不被老师理解，他们家条件很差，父母总是为了孩子午饭钱的问题相互推诿，在这样的环境下，他习惯了说谎，因为他妈总认为他在说谎，说了真话也不信，他便干脆说谎算了。

第二天，他在上学的路上碰到他的同桌，同桌带他旷课一整天，看电影，玩游戏，结果，他一不小心看见他妈和别的男人在路上接吻，他妈也看见他了。这是非常棒的一个镜头，没有台词，但儿子和母亲分别撞见了彼此的秘密：母亲知道儿子翘课，儿子发现母亲在出轨。

继父的一本米其林手册不见了，问是不是安东尼拿了，安东尼说没有，但继父的第一反应是，我受不了你说谎；母亲也说自己没拿，还说安东尼总是说谎，意思是，安东尼拿了。那安东尼到底拿没拿呢？

确实是他拿了。为什么呢？因为他在家里偷偷模仿大人笔迹写请假条时，就曾把请假条夹在一本小册子中，至于他为什么要拿继父的小册子，就不得而知了。米其林小册子，第二次出现，是他和同桌一起玩的时候，明确出现在了镜头中，此时可以确定无疑，是他拿走了继父的小册子。可他拿走，也只是撕来玩，并不是什么高尚的目的。

第三天，他去学校，老师问他为什么旷课，他说母亲要死了。老师一下子就原谅了他。但很快，父母来到了学校，戳破了谎言，继父当着全班同学的面，狠狠地甩了他两巴掌。他决心独立生活，靠什么生活？不知道。住哪儿？不知道。但他觉得自己已经无法回到那个家了。

他在一个印刷厂凑合了一晚，印刷厂的人来上班，他就跑出去了，饿了，就偷了人家一大瓶牛奶。他在黎明前的巴黎晃荡。他是一个无家可归的浪荡子。他也是一个十三岁的孩子。

第四天，他去了学校。母亲把他接回了家里，亲自帮儿子洗澡，还让儿子睡自己的床，可是，母亲只是想要儿子帮她守住自己出轨的秘密罢了。她在笼络儿子，她儿子不傻，什么都明白。

度过了一段甜蜜的时期，安东尼一心想提高自己法语成绩，他读巴尔扎克，还把巴尔扎克的像放在神龛里，点了一支蜡烛供起来，这是他内心纯洁可爱的`一个表现。可是，着火了，被继父训斥了一顿，威胁要送他去军校。母亲难得地袒护了他，相信他会给大家一个惊喜，还一家人去欢欢喜喜看了场电影。这大概是这家人在一起度过的最欢乐的一幕，其他场景都是分离、争吵和冷酷。

体育老师带着学生跑步这场戏很有意思，跑着跑着，学生人数越来越少，大家都找机会溜了，最后，只剩下老师和身后跟着的几个学生在跑步，而老师对学生的去向一无所知，既可爱又充满讽刺意味。

作文课上，安东尼把自己读过的文章写了下来，老师认为安东尼抄袭了巴尔扎克的文章，要他停课到学期结束。同桌为了维护他，也被老师赶走了。

同桌带着他去了自己的家里。同桌的母亲是个酒鬼，父亲在铁路上工作，都不管他。他家经济条件比安东尼好太多了，可他也是个寂寞生长的孩子。

两人一起吃，一起睡，一起疯玩，偷家长的钱，最后没钱了，安东尼想到了去偷继父公司的打字机，卖掉。打字机偷出来了，但是没有卖成，反而成了一个累赘，于是他又把它送回去。公司的保安逮住了他，打电话叫来了他的继父，继父二话没说，扭送警察局。

最后在家长的要求下，安东尼被送去了少管所，后来移交劳动改造中心。他找机会溜了。影片最后一个镜头是长镜头，他一路跑，跑到了大海边，这是他一直向往的地方，这里代表着自由和无拘无束。然而，到了这里，他的神情却是迷惘的，他的未来该去向何方，他还不知道。他还只是个孩子，但是他已经要独立生存了。

安东尼接受心理医生评估那场戏，告诉了我们安东尼为什么喜欢撒谎，因为他的父母不相信他说的话，所以，为什么不干脆撒谎算了？他知道自己是母亲婚前就有的孩子，并且母亲想要，是外祖母救了他。为什么恨母亲？因为母亲不喜欢他，总是没来由地吼他。

而在母亲指责孩子撒谎的时候，母亲做了什么好事呢？她未婚先孕，想要，打掉这个孩子，但她从来没有对孩子怀有歉意；她“拿”走了安东尼从外祖母那儿“拿”的一万法郎，同样是偷，但她只指责了安东尼的偷窃行为；她不仅“拿”走了安东尼的钱，也把外祖母送给他的一本好书“拿”去卖了，就连一本好书，她都没有留给儿子；她不是个诚实的母亲，做错了事不知道错，却像大多数成人那样，认为自己是对的，企图掩盖自己的错，把错推倒孩子身上，并且不断强化这一印象，让孩子接受这种预判。

在这样的环境下成长起来的孩子，不走向反社会人格已是万幸。家庭教育完全是粗暴且不可信任的，学校教育更是令人厌恶的专制冷酷，这让一个即将成人的少年如何在夹缝中保持明媚，健康成长？

这是少年第一次面对成人世界的残酷，要挣脱，却遭到摧毁的瞬间。孩子是如何瞬间变身为成人的呢？是在领略了成人世界的背叛、粗鲁和冷酷之后，内心的纯洁被击碎时。能让一个孩子走向正途的，永远是爱，母亲的爱，家人的爱，还有社会的爱。

04

《四百击》，特吕弗的半自传体作品。好多震撼的意象：撕掉又撕的作业本，挨耳光，偷窃，又不知所措的还回去，目睹母亲出轨，她半带威胁的哄骗和她绝情的舍弃，警车上看到满街霓虹流转的不知所以的掉泪，还有最后的镜头，安托万仅仅是向着海边逃跑，至于是奔向海的哪里，没有人知道。

无论是同安托万一样的14岁还是如今的24岁，同样有着无数来路不明的恐惧和痛苦，不仅仅是不被理解，是在开始诉说之前，就知道仅仅只能收获误解。

然而你终于开始理解生活了，在恐惧和痛苦面前，你知道没有一以贯之，在破碎的生活片段面前，决心要使痛觉清晰，令恐惧永存，永远战战兢兢，绝不沾沾自喜停留在生活所哄骗的之错觉上。

Ⅳ 法国电影《四百下》讲述了主角安托万怎样的成长经历

艾菲尔铁塔在银幕上摇来晃去，巴黎街头灰暗的墙壁似乎马上就要倾倒，凄凉的街景把观众带入一种沉闷的氛围中。

在巴黎的一所学校里，老师正以填鸭式的教学方法向学生授课，他不但要求同学们死记硬背课文，还强迫他们抄写黑板上的笔记。稍有不驯，即加以处罚。同学们对此异常反感，他们在下面悄悄地做着各种小动作以示反抗。老师背过脸在黑板上写字时，他们在下面传看一张身穿泳装的女性照片。正当照片传到安托万?杜瓦内尔手中时，被老师发现了，他当即被轰出教室。课间休息，老师也不准他和同学们一起到操场上去玩耍，让他一人留在教室里反省。他不服气，就在墙上写了一首讽刺诗。与老师的粗暴行为形成鲜明对照的是学校的门楣上竟醒目地写着：自由、平等、博爱。

安托万在学校里受罚，回到家里也并不轻松，因为他没有一个温馨的家庭。他母亲是个风流人物，他就是她和别的男人鬼混的结果。怀了安托万后，他母亲曾经想做流产，在祖母的劝说下，才把孩子留下来。迫不得已，她与并不真心相爱的杜瓦内尔先生结了婚。这样，安托万的存在就成了她的累赘。安托万在8岁之前，一直由祖母照管，祖母去世后，母亲才不得不把他领回来。继父待他稍好于母亲，但也谈不上爱。继父是个懦夫，对杜瓦内尔太太的放荡行为只能置若罔闻，听之任之。

安托万一家三口住在一间非常拥挤、狭小的公寓里，连他做功课用的桌子都没有，只能挤占饭桌的一角写作业。晚上睡觉，他也没有固定的床位，天天打地铺睡在过道里。母亲只要求他得好分数，却根本不考虑为他创造良好的环境。安托万放学回家后，首先要承担生火、倒垃圾、摆盘子等家务，然后才能做功课。他在父母面前，总是面带惧色，不敢言笑。父母一不在家，他就无拘无束，既敢偷拿家里的钱，还敢坐在母亲的梳妆台前摆弄她的香水和化妆用品。

安托万和志趣相投的密友雷内都很讨厌那个刻板严厉的学校。清晨，两人拿着书包从家里出来相遇后，商妥一起逃学。他们把书包藏匿起来，就去尽情玩耍：逛街，看电影，到游乐场玩大转筒。此时，他俩显得如此自由自在，无忧无虑。可就在他们得意之际，安托万看到母亲正和一个男人在树下亲吻。顿时，他心里有说不出的苦涩，心慌意乱地躲闪到另一条路上去。

逃学一天，怎样才能蒙混过老师的质询呢?安托万回到家后，马上按照雷内的主意抄写起请假条来。他模仿母亲的笔体一连写了几张，都写不像，只好把这些废纸揉成一团投到壁炉中烧掉。恰巧父亲回来了，当父亲问起他今天的学习情况时，他搪塞地说还不错。接着就去帮助父亲做饭。

放荡不羁的母亲深更半夜才回家，她踮着脚迈过睡在地板上的安托万，一进卧室就和父亲大吵起来。安托万佯装睡觉，耳闻目睹了这一切，心绪十分烦乱。

第二天，安托万怀着忐忑不安的心情去上学，一进校门，就被老师像猫抓老鼠似的一把抓住，厉声质问昨天为什么没上学?他没好气地回答说：“妈妈死了。”

安托万离家上学后，有个同学受老师之托到家里询问安托万逃学之事。他的父母得知此事后，随即赶到学校。正在授课的老师一见他母亲，不禁大吃一惊，随后把安托万所说的谎言和盘托出，并把安托万叫出教室。他父亲不由分说，举手就向刚刚走到教室门口的安托万狠狠揍去。安托万含泪走回教室。

老师、家长的粗暴行为加剧了安托万的逆反心理。这个桀骜不驯的孩子怀着既悲愤又害怕的心情离家出走了。他一人流落街头，晚上便栖身在雷内帮他找到的一家印刷厂的角落里。早上起来，他饥肠辘辘，看到送奶工把牛奶放到别人家门口离去时，就慌慌张张地溜过去，趁四周无人，偷了一瓶奶，匆匆躲到一边大口大口地喝下去，随手把奶瓶扔进下水道。他到街头花坛的淤水中洗了几下沾上奶迹的手和脸，就上学去了。

当他母亲发现他留下的出走信后，十分内疚，来学校找他，并把他领回家，给他洗澡，劝他好好读书，并许愿说，如果得了好分数，就给奖品。

安托万虽然厌恶课堂学习，却酷爱巴尔扎克的小说。晚上，当他倾心阅读巴尔扎克的《上帝研究》一文时，突然产生了一种幻觉：一个临终老头站起来，他的脸上闪烁着火的光芒，微微地笑了……第二天的作文课，老师要求同学写一篇自己亲身经历或目击的事。他凭着昨天读书的灵感，写下《祖父之死》一文。

放学回家后，他发现了一张巴尔扎克的肖像，就小心翼翼地把它别在储物架的帘上，并在像前点燃一枝蜡烛，以示崇敬。他万万没有料到，在他离去吃饭的一瞬间，蜡烛竟引起了一场大火。他遭到父亲的痛斥，这回母亲却采取了迥然不同的态度，她过来劝说，并提议去看电影。

在另一次作文课上，安托万因抄袭巴尔扎克的作品被老师推出教室，雷内站起来为他辩解，也被强行赶出。

在街上，安托万告诉雷内说自己不能再回家了，雷内就把他带到自己家来。雷内的家虽然阔绰，但并不和谐。父母之间从不见面，来去匆匆，只把家当作旅馆。雷内也是得不到家庭温暖的孩子。雷内偷了母亲的钱，母亲回家取钱，未找到，很不高兴地走了。父亲来家吃午饭，雷内趁父亲不注意，把餐桌上的食品偷了一些给藏在家中的安托万吃。雷内还故意把闹钟拨快，让父亲赶快去上班。接着，他们又到店里去偷闹钟；趁下班之机，到安托万父亲所在的办公大楼去偷打字机。他们吃力地抱着沉甸甸的打字机在街上寻找买主。因警察的巡视，打字机的交易未能做成，只好物归原主。不巧的是，他们抱着打字机刚进大楼，就被值班人员抓获。安托万的父亲得知情况来到大楼后，不问青红皂白，抓着安托万的脖领就把他扭送到警察局。经过一番审讯之后，他又坐上带栅栏的囚车，同妓女和其他成人犯为伍，穿过繁华的巴黎市区，被押送到少管所。

少管所里非人性的教育比学校更是变本加厉。一次，他未等吹哨就先吃饭，看守见状给了他一耳光。心理分析医生来访，他尽管倾吐衷肠，但他未能得到什么慰藉和帮助。他的好朋友雷内来看他，看守不允许他们见面。他的母亲来探监，留下的竟是“我们可以把你领回去，但我们忍受不了邻居的议论”等冷冰冰的话语。人世间到处没有温暖，绝望的安托万只有逃跑一条路。在足球场上，他乘人不备，偷偷溜掉。他跑向围墙，从一个洞里钻出去。他继续向前跑，穿过树林，越过田野，滑下陡坡，一直跑到茫茫的大海边。他中法蹚着海水，浪花拍击着他的双腿，他突然转身向岸边走来，以一种神秘莫测的面部表情久久地凝视着观众。