Ⅰ 有没有好看的恐怖片特别是晚上看特别恐怖的
说起恐怖片,感觉还是日本的比较吓人,记得小时候看过一个日本恐怖片,好像叫做《古厝夜雨》,非常恐怖!尤其是那个从拐角楼梯往下爬的画面至今记忆犹新。记得这个电影是别人办酒席点播的节目,镇上的电视转播台播放的,晚上我是一个人看的,当时上初一、十三岁,吓得不行,不敢出去,几天不敢关灯睡觉!另外有个日本恐怖片《鬼来电》也很吓人……
恐怖片我不敢看,不过以前看过一部,相信现在很多人也知道,都是童年阴影啊,叫(山村老尸),我小时候看过,真的好怕啊,当时没敢看完,都是看一点然后出去玩一下再来看,记得有一次我们有好几个在家里看恐怖片,其他人跑出去把门锁了,让我一个人在里面看,没开灯很黑,那次真的吓到了,心里好慌
这几部电影特别适合晚上看!!记得观看时千万不要眨眼哦!
1.无名女尸
奥斯丁和父亲汤米同为镇上的验尸官,某天晚上,刑警谢尔顿送来了一具无名女尸,希望汤米和奥斯丁能够在天亮之前弄清楚她身上的秘密。奇怪的是,这具女尸身上没有任何的淤青或伤口,然而她的内脏和骨骼却伤痕累累,很显然生前遭到了残酷的虐待。在解剖的过程中,难以用科学解释的谜团越来越多,挑战着汤米丰富的经验和好奇心,而屋外忽然降下的暴雨亦给这个不平凡的晚上带来了一丝阴森的气氛。行踪诡异的人影,忽近忽远的脚步,似真似幻的可怕光景,很快,父子两人便发现,他们要做的最重要的事情并不是解开女尸之谜,而是尽快的逃离她,逃得越远越好
剧情比较简单但是恐怖功力不错,有些地方真的是屏住呼吸。虽然是欧美的恐怖片,但是有日韩的气氛渲染方式,有解剖场面,适合配合烤肉等食用
2.遗传厄运
故事聚焦格雷厄姆家族,讲述了母亲艾伦去世后,安妮家庭中陷入一系列厄运遗传的恐怖事件故事
啊这个强推,我超爱,最后真的有吓到我,但也有小伙伴说太闷了觉得不恐怖。确实前面推进的比较慢,喜欢快节奏恐怖片的可能不太感冒。宗教题材,不是那种一惊一乍的,也没有特别恐怖的音乐
3.门锁
平凡独居女子京敏,某天下班回家,发现房门的电子密码锁,盖子竟被陌生人打开。她随即变更密码,却在当天晚上睡前,赫然听到有人试图要打开她的密码锁。被恐惧感包围的她,纵使向警察报案,但警察对如此程度的案件并没予以理会。之后,京敏的套房再度出现被闯空门的迹象,甚至伴随一起离奇的杀人案,让京敏愈来愈心神不宁,决定自己开始调查事件真相。她陆续发现密码锁上的不明指纹,还有门口掉落的烟蒂让她惊觉,原来这间套房里面,似乎还住着另外一个人
18年年底新片,比鬼片刺激,单身独居女子生活指南。适合晚上一个人在家的时候床上盘腿看
4.逃出绝命镇
该片讲述了黑人小伙子克里斯与白人女友露丝在相处阶段时,发现了自己落入了一个邪恶的种族阴谋当中的故事
5.我们
一对名为阿德莱德和盖博的夫妻带着孩子到海滨度假,这里曾经是阿莱德莱童年的 娱乐 场所。在海滨与泰勒一家玩了一天之后,阿德莱德愈发地无法从往昔的伤痛中走出,他越来越觉得自己的家庭将要发生灾难。到了晚上,他们一家甚至看到有四个人手拉手在行车道上站立,似乎有更多诡异的事情等待着他们
每一个朋友们看的恐怖片都不一样,有好几种恐怖片, 搞笑 型等等看的也不一样,比如《夺命手术》欧美-这个片子看的我很不舒服,不是血腥那种。 《分裂》这个片子还没有出,但是看到预告片感觉很不错 《布莱尔女巫》 -我多多介绍,死亡录象-科罗佛档案的前辈,据说真实时间改编。 《毛骨悚然》美版,这个也不错相信是你喜欢的类型。 《死亡特训》(也叫八面埋伏)个人认为不错的片子,属于惊悚片 《鬼蜮失魂地31公里》也是剧情类型的 《血眼》新纳粹主义分子 《荒岛惊魂》-惊悚片 《鬼月杀机》这个是你喜欢的日式风格恐怖片,是美国的,个人认为是不错的。 《灵异孤儿院》-也是恐怖类型的,每一部惊心动魄
前段时间韩国有一个《昆池岩》,如果你在晚上看的话,还是很吓人的,不过需要一点耐心。
要说为何吓人,这部影片用了伪纪录片的形式,此片讲了一群人去一个荒芜的医院进行恐怖直播,从而赚取流量却不幸遭遇“邪恶力量”的故事。
与众多美国鬼片一样,都是自寻死路,自己作死,他们为了博人眼球,几个人凑在一起开始了这一条不归路。前半段相对轻松,自己装神弄鬼来吸引粉丝,没想到却真的引来了鬼魂,不同的人经历到不同的事,有的鬼打墙,有的直接被附体,还有的直接被拖走......
电影的气氛营造的很不错,因为镜头像是手机拍摄,可以让人觉得很真实,同时鬼影的出现让人捉摸不透,不知是真是假,音乐也是常见的诡异音乐,听了就很害怕的,更别提是晚上看了。
总之你要想被吓,深夜一个人看一下,会有不一般的效果~。
说到恐怖电影,我觉得泰国的恐怖片独树一帜,泰国是一个信奉小乘佛教的国家,讲究因果轮回,每人所作善恶之业作为因,总会得到应有的报作为果,正是因为泰国的独特文化,才有了孕育出优质恐怖片的土壤。今天给大家推荐的是泰国恐怖片《厉鬼将映》。
小谦是一个电影放映员,因为沉迷吸食大麻而导致经济窘迫,毒瘾发作之际因为没钱而典当了女朋友颂的手表。为了赎回女友手表,小谦和影院工作人员育答应不法人员,将影院即将上映的鬼片《厉鬼》盗录下来卖给他们。为了实施这个计划,某日深夜谦负责放映电影,而育负责在电影院内用DV盗录电影,在电影放映过程中小谦无意间睡着了,醒来时竟发现育不见了,只留下了DV在电影院内。由于小谦找不到育在哪里,所以只好自己盗录电影。在深夜里,小谦一边看着电影,一边打电话找育,但是电话一直打不通,就在这时,电话突然有了回音,小谦听到了育的手机铃声,但是这个手机铃声竟然来自自己正在观看的这部电影!而且电影里面的场景和现实似曾相识,小谦越看越蹊跷,最后竟然在电影里看到育已经变成了一具尸体。
只从那晚以后,小谦整天魂不守舍,坐立不安。一次意外,小谦的女朋友颂无意间发现了小谦他们盗录的电影,颂很生气,追问之下,小谦告诉了她实情和自己遭遇,但是颂并没有相信,直到小谦被鬼片里面的扶桑嫂女鬼吓得进了医院,最后小颂才觉得事情并没有那么简单,并决心和小谦一起去追查真相。他们在网上查了资料,发现这部将要上映的鬼片根据真实的故事改编的。在追查真相的过程中,他们竟然发现演扶桑嫂的演员在电影拍摄过程中假戏真做,在拍一幕上吊的戏份中被活活勒死了,所以《厉鬼》这部电影也就变成了一部灵异电影,而看过这部影片的人最终都是要死的。
一、灵异第六感
这是一部并不是很恐怖的恐怖片,主要是剧情拍的非常好,结局相当感人。在当年也是一经上映就引起了全球轰动,成本只投入了4千万,却收获了足足6.7亿的票房,撕下了恐怖片“小众”的标签。主演海利·乔·奥斯蒙也凭其萌爆的颜值和精湛的演技成为全球知名度最高的童星。
影片讲述麦尔康医生是一名在业内享有盛名的儿童心理医生,曾帮助过不少问题儿童重获心理 健康 。有一天,他如往常一样在家中与妻子打闹,突然发现家里闯进了一位只穿着短裤的少年。少年声称曾是麦尔康的患者,但麦尔康未能将其治好。随后,精神崩溃的少年开枪打伤了麦尔康,自己也饮弹自尽。这件事给了麦尔康极大的打击,也使其原本幸福美满的家庭出现了裂痕。
一年后,麦尔康接到了一个特殊的案子,在他面前的这位可爱的男童——柯尔——似乎与一年前自尽的少年有着相似的病情。麦尔康这次改变了治疗方法,深入柯尔的内心,从此打开了一扇新世界的大门……
二、红衣小女孩2
之所以选了第二部而不是第一部,是因为第二部的剧情更完整、更丰富,寓意也更深刻,不像第一部只是讲了一个简单的故事。然后第二部的剧情是独立的,所以大家跳过第一部看第二部也不会看不懂。
这部由真实事件改编的电影是台湾恐怖片的巅峰之作。其实台湾的恐怖片一直都拍的不错,不知为什么一直不火。还有张震主演的《诡丝》和梁家辉主演的《双瞳》也很好看,无奈名额有限,就不展开说了。
影片讲述社工李淑芬和她读中学的女儿李雅婷的关系一直不太好,女儿偷偷交了男朋友,还有了孩子。淑芬本身就是在十几岁的时候被人强奸才生下了雅婷的,她很清楚年纪这么小的单亲妈妈的生活有多辛苦,所以她想带雅婷去打胎。雅婷宁死不从,离家出走,不久就失踪了。淑芬查看了学校监控,惊奇的发现,带走雅婷的是一个红衣小女孩……
三、见鬼
彭氏兄弟的代表作,在恐怖片 历史 上堪称里程碑式的影片,本片中后段的悬疑设计非常有创意,看得人直拍大腿。
众所周知,美国翻拍他国的恐怖片向来只会选择精品中的精品进行拍摄,如日本的《午夜凶铃》、《咒怨》、《鬼来电》,泰国的《鬼影》,瑞典的《生人勿近》等。而《见鬼》,是我记忆中唯一一部被美国翻拍过的香港恐怖片,其品质可见一斑(如果有其他的,欢迎知友补充)。美国翻拍版的《见鬼》虽然整体质量不如香港原版那么高,但电影结局改的很不错,弥补了原版剧情上的bug,也算值得一看。
影片讲述小提琴手阿汶是个天生的盲人,虽然盲却很乐观。终于有一天,有人愿意捐赠眼角膜给她,阿汶在手术后有生以来第一次看见了光明。可是不久之后,她就有了新的烦恼——她很快发现,自己可以看见别人看不见的东西。
结局不错哦,有《死神来了》那种大场面的味道。
四、死寂
这几年,只要一说起恐怖片,就有个人是不得不提的——温子仁。从2004年,他拍摄了超低成本却获得巨大成功的《电锯惊魂》开始,这名华裔导演的名字就注定将被载入到恐怖片史册当中,成为史蒂芬·金、希区柯克等大师的后继者。虽然他的《招魂》和《潜伏》系列名声更大,但我却认为那几部顶多只能划入“微恐”的范畴而已,只有这部他在早年拍摄的名声较小的《死寂》才有资格被称为真正的恐怖大片。
因为不管是《招魂》还是《潜伏》,只要多看几遍,你都会有一种在看小孩闹着玩儿的感觉。不管那些鬼怪在前期被渲染的多牛逼,最终都会被主角团轻而易举的消灭,反观主角团里一大堆人却连个重伤的都没有……只有《死寂》里这位经典的女鬼玛丽·肖,不仅法力高强、功力深厚,而且聪敏过人,略施小计便能将主角团里所有成员玩弄于鼓掌之间,最后成功走上鬼生巅峰,成为极少数无视主角光环的反派。
这还是一部十分典型的美国恐怖片。说它典型,是因为它的氛围营造、叙事结构和剧情发展模式都带有浓厚的美国文化特色。恐怖元素也是采用经典的木偶、童谣和都市传说三大元素共同构成的。再加上充满创意的“不能尖叫”的新颖设定,都给人一种置身于美国黑暗童话中的错觉。这部电影的BGM也是不得不提的,非常好听而安静的旋律,以古典八音盒为乐器,如今已经成为各大电台鬼故事栏目的专用BGM。
影片讲述詹米和他的妻子丽莎原本拥有一个幸福的家庭,可是平静的生活却被一个奇怪的包裹给打破了。有一天,他收到了一个包裹,里面装着一个造型诡异的木偶,发件人和发件地都不清楚。詹米没有想太多,只是随手把木偶丢在了家中。第二天,他下班回家,却发现妻子惨死在家中,死状极其恐怖……
五、鬼影
泰国恐怖片的巅峰之作,至今难以超越。
和很多经典电影一样,这是一部前半段喜欢让观众以为它很俗套
如果是我来排的话,就是 NO 1《山村老尸》 中国的,我认为是中国唯一恐怖的电影,(片中许多情节都是模仿午夜凶铃的) NO 2《孤儿怨》 这是一部比较恐怖的电影,没有鬼,就是讲一个13岁的少女精神不正常,一个个把人杀掉 NO 3《午夜凶铃》 这部片子不用我介绍了吧,这是全世界最著名的鬼片 NO 4《活死人之夜》 这部片子不仅恐怖还很恶心,适合心理承受能力很强的人看,不是很推荐 NO 5《活人蜡像馆》 名字有点记不清了,故事是讲两个人跑到一个镇上,那个镇上全是活人蜡像,很恐怖 NO 6《鬼妈妈》 虽然是一部动画片,但是它的内容需要人慢慢品味才知道真的很恐怖 NO 7《人骨拼图》 这是一部及其恐怖的电影推荐不要看。真的 NO 8《下水道里的美人鱼》 不算很恐怖,非常之恶心。如果你想减肥,你就看这部 NO 9 《堕入地狱》 关于地狱的电影说实话不太恐怖,但是这部,确实。。。 NO 10《孤立者》 这是一部吓得我晚上睡不着觉的电影,最好你要有心理准备,日本的
感谢您的邀请,今天有点忙没有及时回答问题,非常抱歉哈。
当我看到邀请内容的时候脑海里马上浮现出了此片,这部恐怖佳作不仅晚上看是脊背发凉,即使是在白天看那也是阵阵凉意。
《僵尸七日重生》
在说电影之前不得不先夸夸此片的导演麦浚龙,当之无愧的鬼才。想必大家对这个名字还是比较陌生的,以前可是阿娇的正牌男友,身为歌手演员的他并未大红大紫,这部电影也是他作为导演身份的处女作,此片原意是缅怀香港电影的那段僵尸时代,并以此来致敬咱们的九叔林正英。
但是我个人认为这部已经完全脱离了香港标志性的僵尸题材影片的束缚。
它是另类的、个性鲜明的、完全独立的一部全新的香港僵尸电影。
整部影片的黑白色调,看下来有种喘不过气的压抑感,悬疑气氛烘托的极为到位,更是借鉴了国外的一些恐怖元素并完美融入其中
故事以真实参演过红极一时的香港僵尸电影的明星后却因僵尸片的落幕而过气去开始叙述,瞬间把观众带入其中,很有高级感。
而一众出演过僵尸片的老戏骨的实力加盟,更是为此片增色不少,颇具怀旧意味。
既然是一部黑化的僵尸电影,那血浆也是必不可少的东西,给你以强烈的视觉冲击。
该片抓鬼所使用的各种茅山道术和养鬼所使用的种种诡异手段,也是其一大亮点。
可谓是奇思妙想、脑洞大开。
画面一开始钱小豪走入大厦,进入房间,拿出了曾经穿过的戏服,一件是与李连杰合作的《太极张三丰》里面穿过的军服。
另外一件就是出演《僵尸先生》里面港片僵尸专属服装的朝廷官服。
还有一张与周润发、张曼玉的合影,而他们也一起合作过一部电影《原振侠与卫斯理》
该片里的彩蛋极多,我就不多做介绍了,看过的没发现的可以再去回顾下,没看过的可以下载来看看,个人强烈推荐,值得一看。
说句题外话:现在香港还有一个僵尸体验馆,里面的场景都是根据此片布置的,小伙伴们有机会的话一定要取体验体验。
阴兵借道,请闭上双眼。哈哈
有没有哪个片段至今让你回忆起来还是心惊胆颤的,我们来一起讨论讨论。
有没有好看的恐怖片?特别是晚上看特别恐怖的?
答案是肯定的。
作为一个阅片阅女无数的我,什么悬疑惊悚爱情动作....岛国之类!这种问题简直就是小儿科,没有什么营养!(天气热,吹吹牛,败败火。)
按照本人一贯的看到那说道哪的尿性,是吧!今天就推荐一部韩国2015年上映的悬疑恐怖片《十二夜》。
影片一开始,让人细思极恐的背景音乐,渲染影片的恐怖气氛,仿佛是想提示你“这是一部恐怖片,是不是决定要看下去。”唬谁呢!作为一个....是吧!
好!继续。按照韩国的说法一个代驾的大叔,接到一份小姐姐的代驾工作。小姐姐一副无精打采的样子问大叔“做这行,累不累,我很有钱,羡慕我吗?”(臭不要脸的,跟谁俩呢,这么膨胀吗?)大叔自然很羡慕,说自己代驾只是兼职,还要做其他的工作!小姐姐对大叔说“你喜欢钱吗?我可以给你钱,你会要吗?但是你要满足我一个条件。”大叔就说“你给,我就要啊, 只要不杀人,做什么都可以。 ”
对于这种要求,诶呦喂!小姐姐接着对大叔说“我们第一次见面,遗书都写好了!后备箱里都是钱!你只要用绳子将我勒死,然后挂在树上,造成自杀的假象,没有人会怀疑你的。”你听听,这部教唆人犯罪么!
大叔之前不是说过只要不杀人做什么都可以是吧!但是听了小姐姐的话,没有内心的挣扎是不可能的,对吧!话说这位小姐姐分析的好像也很有道理。再说人家小姐姐考虑周全一心求死,大叔本着助人为乐,成人之美的美德,就顺水推舟,顺其自然的起了杀心!
大叔也做好心理准备了。这时,小姐姐不干了!心说老娘后悔了,不想死了!那大叔不能干呀!长夜漫漫,伸手不见五指,四下无人的作案环境!对于一个起了杀心的人来说,无疑是来了一针强心剂啊!死不死可就由不得你了!
结果可想而知,对吧!小姐姐被大叔杀了!大叔杀了人之后,内心罪恶感涌上心头。
但是面对金钱的欲望,一切都是浮云。这就是人性!
看到钱的大叔眼中充满了欲望!
拿着钱准备离开。关后备箱的时候,诡异的一幕出现了,这后备箱好像被什么东西卡住了一样,怎么也关不上,大叔索性就不管它了,拿着钱扭头就走。
就在这时小姐姐的声音传来“大叔”,大叔心想这小姐姐不是被自己杀了么!怎么会....!
大叔惊恐的慢慢转过头。
发现背箱里好像有什么东西!
嗯?刚刚明明截图的时候看见背箱里有东西的,怎么看不见了?注意此时音乐起..
突然。
当时有音乐铺垫的时候,我是有心里准备的,但是还是忍不住“裆下一颤,菊花一紧!”
对于这个画面,按照空间逻辑角度来讲“1号和6号”背箱里装不下你们了是吧!就不能像上班的时候坐地铁一样挤挤吗?
这个时候,我想我也不用说什么了,很明显“介娘们可不是什么好人呐”,就是鬼呗!那我有话要说了,鬼装扮成小姐姐,然后教唆大叔杀自己而暴露人性!这不钓鱼执法么!你当你是交警呢!(关于我的真实故事)“业务”这么不好做了么?强烈鄙视!
好!讲到这里就不过多剧透了,自己去看吧!
Ⅱ 法国最好看的电影有哪些
吕克贝松是法国电影的代表
事实上 法国对商业大片并不感冒 他们只专注于艺术片的制作而吕克贝松则是一个异数
另外 如果楼主不喜欢他
那就推荐两位法国影星 可以搜索他们的电影
苏菲 玛索
让 雷诺 我最喜欢的两位男女影星
以下是吕克 贝松的电影介绍(转)
最后决战
英文名称:Le Dernier combat
剧情简介:
在文明退化的废墟里,大家为了存活而夺食掠水,野蛮的行为取代语言的沟通,人与人的关系处于对峙的紧张状状,"性"成为最有力的动力元素。在这片如荒莫般的土地上,我们将可看到许多人存活与死亡的方式……
此片是吕克·贝松在影坛没没无闻时,凭著一腔热血、旺盛活力与爆发力,突破一切传统,挣脱一切商业机制下的樊笼,冒着无色彩,无对话,无明星等大讳所完成的电影。当影片完成时,因宣传无门,于是卢贝松带着这部影片参加瑞士阿沃基影展,一举拿下评审特别大奖及影评人奖,因而打开他的国际知名度。本片解剖核子战后的文明废墟,因为无色彩,所以这是一部黑白色调的电影。
二。1985 Subway
中文名:地铁
【内容简介】
故事发生在巴黎地铁复杂而广阔的空间中。弗莱德抢了海伦娜丈夫的保险箱,逃到地铁中,由此结识了长期生活在地铁中的滑轮小子、鼓手无名氏等人。弗莱德找海伦娜要赎回文件的钱,海伦娜的丈夫手下一伙和警察都在追捕弗莱德。海伦娜在寻找弗莱德夺回文件的过程中,逐渐爱上了他,而越来越背叛自己的阶级和生活环境。弗莱德从小嗓子受伤不能唱歌,一直希望组成一个乐队。在地铁同伴的帮助下,弗莱德成功地组织起一只乐队,他还抢劫了运钞员,用抢来的钱争取了一次地铁演出的机会。在乐队“枪不杀人人杀人(gans don't kill people,peoples kill people)"的演唱声中,弗莱德倒在枪口之下,匆匆赶来的海伦娜只能含泪第一次,也是最后一次吻了他。
影片名为“地铁”,而片中绝大部分场景都是在地铁中,吕克·贝松成功的表现了地铁中的生活空间和独立的小世界。弗莱德闯入这个小世界,马上发现这里比地面上更适合他,这个后来者从一进入地铁就再没有出去,直到最后死在地铁中,毫无保留地把自己交给这个神秘的地下世界。显然,贝松用自成体系的地铁世界隐喻社会中非主流的另类人群,绝不循规蹈矩的生活和摇滚音乐是这个小世界中的典型特征。几乎影片中所有人物的过去都暧昧不明,只生活在现在,只有阿佳妮饰演的海伦娜是从过去走到现在。这种心理时间层次的表现,使得影片只处于一种表面描述的状态,无法更深层次塑造人物形象,这几乎是吕克·贝松最大的弱项。片中的几个主要角色是虚幻的,他们的超现实无法博得观众的认同,反而几个配角倒很有趣味:滑轮小子、雷诺饰演的鼓手、不时出现的卖花人、警长的两个手下——一个叫“batman",一个叫"罗宾"等等。这些配角一起使整个地铁世界更加完整,也使影片更富娱乐性,但也从他们身上看出贝松对这个另类世界的有意粉饰。这种平衡的结果,就是使这个地铁世界更加平庸化,更能被"地面"上的社会所接受。从影片中的音乐就可以看出,最后的乐队表演虽然歌词是"枪不杀人人杀人"之类的"警世"之句,但音乐却是类似香港"温拿"乐队一般的流行歌曲旋律。一方面强调个人世界的另类色彩,一方面却又以容易接受的方式进行包装,这就是贝松的"地铁世界"。
从影片类型上说,这也是一部古怪的影片:惊险、警匪、爱情、音乐,贝松在此表现出他对好莱坞各种类型片的熟悉和仰慕。可能,这样的组合让人不由对比西班牙阿尔莫多瓦的影片,但贝松远没有阿氏作品的尖锐和力度,以及对现实生活的逼真的扭曲描述。如果说阿氏作品是超现实主义的话,贝松的这部《地铁》只是一个经过包装的、混乱、虚幻的梦境。
三。1988年 碧海蓝天
英文名称:The Big Blue
剧情简介
热爱大海的贾克(Jean-Marc Barr饰),一直想与大海为伍,即使他在年少的时候,父亲因一次潜水发生意外而被大海吞噬,贾克对大海的爱始终没有改变。
但是在一次偶然的邂逅中,贾克认识了年轻美丽的女子乔汉娜(Rosanna Arquette饰)并且爱上了她,自此之后,贾克的生活似乎变得无法掌握,贾克六神无主地旁徨在大海与乔汉娜的抉择中...
本片为1988年坎城影展的开幕大片,描述个人难以融入现实社会的困境中,因此转而寻找梦想中的另一种生活,带著浓厚的自传色彩。人类不断向极限挑战,但最后以回归大海为终,为一部蓝色调的电影。
1988坎城影展开幕大片,1988凯撒奖〈最佳音乐及最佳摄影〉
四。发行时间:1990年02月21日 霹雳煞
英文名称:Nikita
剧情简介:
妮琪塔(Anne Parillaud饰)与一群朋友抢劫一家商店的药品,商店的主人与她的朋友都在这次的事件中身亡,妮琪塔则是因为杀了一位警察而被送入狱。此时来了一个神秘的政府组织,选上了妮琪塔,并训练她成为特务杀手,在经过数年的特务训练之后,妮琪塔以一个平凡的护士身份回到现实的生活中,在此时她爱上了一个男人,他们的关系在妮琪塔接到一个特务命令时,面临了紧张的局面...
《霹雳煞》由法国最具身价及知名度的导演-卢贝松所执导,由一个特务杀手的角度,来解剖国家官僚体系背后的恐怖黑手,呈现卢贝松对人性的探索,曾经被好莱坞重拍成美国版的《双面女蝎星》,为卢贝松的作品中较具商业色彩的影片之一。
1991凯撒奖〈最佳女主角〉,1992金球奖最佳外语片提名
五。1991年 亚特兰蒂斯
英文名称:Atlantis 上 映: 1991年08月21日 ( 法国 )
剧情简介:
吕克·贝松执导的记录片,类似海中颜面博览会,拍片足迹遍及世界各地海域,探索美丽的海底世界,是一次纯粹的视听享受。
此片无演员,只有旁白,这部影片将带领影迷进入美丽的海底世界,配上美妙的音乐,以音画来表现不同的生活面貌与心灵层面。我们将可看到海底在日出与日落之间的神奇变化与景观,吕克·贝松设定了几个主题来描绘"海底的一天",主题包括有"内心"、"旋律"、"悸动"、"灵魂"、"黑暗"、"心灵"、"温柔"、"爱"最后是"恨"。全片在海底拍摄,动物是片中唯一的演员。海蓝色是此片的主色调。配上赛拉的玄妙乐音,吕克·贝松将更完整地呈现大海所孕函的丰富色彩……
此片是1991年威尼斯影展的开幕大片。亚特兰提斯是传说中一片被淹没的神秘陆地,位于大西洋底下。吕克·贝松想要证实海底下的世界,也有一个核我们社会一样的组织。或许也可以说"亚特兰提斯"是"碧海蓝天"衍伸出来的副命题。此片是吕克·贝松摒弃传统拍摄手法的作品,一部纯视觉享受的电影,没有传统剧本,没有人类对话,只有音画紧密结合,完全依赖吕克·贝松与配乐师艾瑞克赛拉共同研议脚本。吕克·贝松以动物间的求爱,群斗,追逐等场面来丰富剧情,拍片足迹遍及世界各地海域,包括有苏格兰,澳大利亚,大洋洲,哥伦比亚,佛罗里达,巴拿马群岛等海域,甚至北极极地海域的冰雪景观或多方战端的红海海域。吕克·贝松认为这是他最后一部讨论有关海洋的影片。这也是一部充满环保意识的影片,全片只有悠游大海的鱼,毫无人影,是吕克·贝松又一次冒险之大不讳之作
六。1994年 这个杀手不太冷
英文名称:Leon
剧情简介
纽约贫民区住着一个意大利人,名叫里昂的职业杀手。一天,邻居家小姑娘马蒂尔达敲开他的房门,要求在他这里暂避杀身之祸。原来,邻居家的主人是警察的眼线,只因贪污了一小包毒品而遭恶警剿灭全家的片罚。马蒂尔达得到里昂的留救,开始帮里昂管家并教其识字,里昂则教女孩使枪,两人相处融洽。女孩跟踪恶警,贸然去报仇,反倒被抓。里昂及时赶到,将女孩救回。他们再次搬家,但女孩还是落入恶警之手。里昂撂倒一片警察,再次救出女孩并让她通过通风管道逃生,并嘱咐她去把他积攒的钱取出来。里昂化装成警察想混出包围圈,但被恶警识破。最后一刻,里昂引爆了身上的炸弹……
七。1997年 第五元素
英文名称:The Fifth Element
【简介】
法国影坛仿效好莱坞模式投资拍摄的超级科幻动作片,幕后虽由法国导演卢克贝松领军,幕前则力邀美国巨星布鲁斯威利斯扮演救世英雄,并以英语发音。剧情描述在二十三世纪的纽约市,一名计程车司机无端搭载到从天而降的少女米拉乔瓦奇,而她正是解救地球免于毁灭的关键人物。英雄带着美人躲避一连串的危险追杀,最后找出了拯救地球的第五元素。全片的故事情节和主题讯息都相当简单,但美术设计和电脑特特效制造出十分炫目的视觉映象,停不了的动作场面也颇能满足类型片影迷的胃口。
1914年的埃及,生活在外星球的种族蒙多沃旺人到地球上他们祖先建造的庙宇朝拜,并且取回代表四种元素的四块石头以及第五元素。镜头转到未来23世纪,蒙多少旺族的飞船在接近地球时被代表邪恶势力的曼加洛雷人击毁,残余基因被保存下来复制出的具有人类女性特点的莉卢成为幸存者,她就是第五元素。她爱上了纽约的出租车司机科本。他俩被安排去失乐园取回那四块石头,以保卫地球免受摧毁,莉卢逐渐了解了人类,科本和莉卢成为一对情人,邪恶势力也最终被战胜。
邪恶是终极的,绝对的,它的威胁远超过金钱、权势或统治,它不须要任何外在力量,就能侵蚀宇宙,消灭人类。不过有一件事令它如芒刺在背--生命的力量。生命和造物主的存在令它感到强大的威胁,因此它不断地毁灭男人、女人、小孩、动物、植物,甚至光亮。企图将世界带入黑暗之中。这股绝对的邪恶每五千年降临一次,然而每隔五千年,人类都会忘记该怎么去对付它。
本片是1997坎城影展的开幕片, 并赢得1998凯萨奖最佳导演,最佳摄影. 同时也被提名1998奥斯卡最佳特效及音效。
八。1999 《圣女贞德》(The Messenger: The Story Of Joan Of Arc)
详细介绍:
神秘、纯洁、壮烈,不论用什么词来形容她,都不能否认,贞德作为一个从未上过学的农家少女,她的一生可谓轰轰烈烈。
贞德1412年出生在法国一个偏僻的村庄,当时正执英法百年战争期间,法国大片领土已被英国占领。此外,法国国内还爆发了内战,勃艮第公爵背叛了自己的祖国,站在了英国一边。
英国国王亨利五世和法国国王查理六世于1422年相继去世后,继位的英国国王亨利六世还只是一个孩子。虽然英国宣称他同时拥有英国和法国的王冠,但法国王太子查理却不想放弃他的地位。可是,他要想成为法国国王,就必须在兰斯举行加冕仪式,而这个地方已被英国占领。
此时,贞德已经13岁了。她把大部分的时间都用来祈祷。她经常听到空中传来奇怪的声音,并看到奇怪的幻象。这个神秘的声音告诉她,她的使命就是重振法国,帮助王太子查理成为法国国王。为此,她必须着男装,执利刃,统率军队,冲锋陷阵。
一天,贞德外出归来,发现她的村庄已被英军蹂躏。她躲在柜中,目睹了英军强奸并杀害了她18岁的姐姐。这场悲剧后,她被送到邻村的叔叔家生活。谁也想不到这个纯真的小姑娘会作出什么惊天动地的事情来。
可是这个不满20岁的少女,却面对世界宣布她将击败世界上最强大的军队并解放她的国家。17岁的她面见王太子查理,宣称她带来了上帝的意旨,要求查理给她一支军队去抵抗英军。查理最终答应了她的要求。
两个月后,身披白甲的贞德率领她的军队在卢瓦尔河畔的战略要地奥尔良奇迹般地击败了英军。法军随后节节胜利,查理也最终如愿以偿地登上了法国国王的宝座。
可是,贞德却在不久之后的一次战斗中被勃艮第人捉住并送给了对她恨之入骨的英国人。19岁的时候,她被判作女巫烧死。
25年后,她被追授圣女的称号。1920年,她又被封为圣徒,成为人们供奉的偶像。看来她注定将成为无休止争论的焦点。
九。上映日期:2005年12月21日(法国) 他的第十部影片《天使A》
吕克•贝松继1999年饱受争议的《圣女贞德》之后沉寂6年,终于重执导筒,完成了他的第十部影片《天使A》。在暂时封镜的6年间,他一直以“监制”身份出现,扶植了大量新人新作,由其参与制作的电影多达50部,其中不少剧本都出自他的手笔。这部低调上阵的《天使A》在拍摄期间一直处于保密状态,在影片公映前,吕克甚至拒绝组织新闻媒体的试映会,为本来就万众瞩目的影片又凭添了几许神秘色彩。
影片的男主人公安德烈(加梅勒•杜布兹饰)是跻身于巴黎黑社会的小混混,个头矮小的他靠招摇撞骗谋生,很多犯罪活动都和他有着千丝万缕的联系。不过安德烈明显不能胜任骗子的“雅号”,因为失魂落魄的他债台高筑,拖欠当地黑帮头目弗兰克(吉尔贝•梅尔基饰)一大笔钱。不久前,安德烈中了一次彩票大奖,奖品是移民美国的绿卡,然而日渐严峻的形势让他的移民梦也变为无法挽回的泡影。几经弗兰克的威逼恐吓,安德烈决定让自己的灵魂得到解脱,从塞纳河的桥上跳下去。
当他站到桥上,正打算迈出致命一步的时候,突然发现一个身材高佻的女子(丽•拉丝姆森饰)也正打算跳河,随着水花四溅,安德烈也跟着跳进河里,去救轻生的女孩。当女孩被救上岸,十分感激安德烈,她叫天使A,愿意用一切报答安德烈的救命之恩。天使A用美好的心灵劝慰安德烈,让万念俱灰的安德烈重拾自信。而且这个金发碧眼的长腿尤物还充满魔力,以精心策划的一系列计策还清了安德烈的所有债务。
天使A告诉安德烈自己其实是个天使,作为证明,她让一只烟灰缸飞了起来。她到地球的任务是帮助安德烈重新找回自我,而她自己就是安德烈的镜像。
后来,完成使命的天使展翅高飞,朝着天空飞去,依依不舍的安德烈紧抓住她的腿,不想让她离开,于是两个人的轮廓划过天际,最后,塞纳河上再次渐起水花,平静之后,现出两人的身影……
Ⅲ 介绍一些类似于《天使爱美丽》的法国电影~
《漫长的婚约》(A Very Long Engagement)
中文名称:漫长的婚约
英文名称:A Very Long Engagement
资源类型:DVDScr
发行时间:2004年
电影导演:奥黛丽·塔图 Audrey Tautou
电影演员:
奥黛丽·塔图 Audrey Tautou
加斯帕德·尤利尔 Gaspard Ulliel
多米尼克·皮诺 Dominique Pinon
朱迪·福斯特 Jodie Foster
恰特·纽沃斯 Chantal Neuwirth
地区:美国,法国
语言:法语
【原 片 名】Un long dimanche de fian?ailles
【英 文 名】A Very Long Engagement
【中 文 名】漫长的婚约
【出品公司】华纳独立电影公司 Warner Independent Pictures
【出品年代】2004
【首映日期】2004年10月27日)
【IMDB链接】http://www.imdb.com/title/tt0344510/
【IMDB评分】7.6/10 (1,133 votes)
【国 家】法国/美国
【类 别】剧情
【导 演】奥黛丽·塔图 Audrey Tautou
【文件格式】XviD 1.0.2 + MP3
【文件大小】1CD 49x15MB
【视频尺寸】640x256
【影片长度】128 Mins
【对白语言】法语
【内容简介】
未婚妻的漫长等待
法国女孩玛蒂尔德在童年三岁时从梯子上摔落,从此落下残疾,成了跛子。她与儿时同伴马纳什两小无猜,青梅竹马。光阴荏苒,长大成人的两人更是情深意笃。随着第一次世界大战的蔓延,马纳什应征入伍,参军之前,马纳什和玛蒂尔德已顶下了婚约。
在炮火纷飞的法国索姆前线,马纳什和其他四名惧怕战争的青年集体开枪打伤自己的双手,希望以此逃脱血腥的恶梦。他们的行径后来被人发现,并受到了军事法庭的审判。这五名逃避战争的伤兵被发配到德法两军之间的蛮荒之地接受惩罚,交战双方的密集火力几乎不会给他们任何生存的机会。
玛蒂尔德收到一封来自部队的信,信中向她告知马纳什的遭遇,并将马纳什写入了死亡名单。在家乡遥遥等待未婚夫回家结婚的玛蒂尔德不愿承认悲惨的命运,她的直觉告诉自己,倘若马纳什真的离她而去,她一定会感应得到。虽然战争的硝烟已经散尽,而玛蒂尔德却要开始一段艰辛的心路旅程。
在接下来的两年里,玛蒂尔德每天都要反复阅读马纳什生前从战场上给她寄来的70多封信,期待马纳什某天突然出现在自己面前。而她每接近事实一步,她的心就越发支离破碎,她开始想象马纳什是如何艰难的度过最后的时刻,那些情景如同尖刀划过心房。然而,玛蒂尔德仍然坚韧不舍。
坚定的信念、迫切的希望和倔强的调查使玛蒂尔德逐渐看清事实的真相,她将有帮助的信息串连在一起,开始发现这五名不幸的士兵和残酷惩罚的背后鲜为人知的一幕。玛蒂尔德深感战争的恐怖,腥风血雨让参与其中的人们留下终生不灭的烙印……
热点
提起让-皮埃尔·热内和奥黛丽·托图,你一定会想起2001年反响不俗的《天使艾米丽》,这部在当时口碑坚挺的法国片着实引起了一阵不小的法国电影热。今年原班人马打造的《漫长的婚约》更是未及公映就已好评如潮。片中角色众多,足足超过200个,更有久未谋面的朱迪·福斯特加盟,虽然戏份不多,但仍是该片炒作的热点之一。
《漫长的婚约》被誉为“三年来最佳法国电影”,虽然错失9月30日前上映的奥斯卡最佳外语片选送时间,但仍有可能被美国华纳推荐竞争明年的奥斯卡最佳影片。影片耗资约5000万美元,场面壮观,气势恢弘。导演热内一反其热衷的超现实主义浪漫风格,转而刻画战争的残酷和沉重、忧郁的人性,同时在视觉上保持了令人瞠目的原创性和震撼力。
鬼才导演和天使演员
让-皮埃尔·热内最开始从事电视广告和视频片段的制作。1991年,热内和搭档马克·卡洛完成了第一部长片《黑店狂想曲》,这部开山之作获得了恺撒奖的四个奖项,其中包括最佳新锐导演奖和最佳场景奖。《黑店狂想曲》的成功甚至让热内和卡洛本人都很惊讶。欢欣鼓舞的两人随后又完成了一部影片,梦想了10年之久《童梦失魂夜》。1997年,热内到美国拍摄了异形系列电影的第4部《异形:浴火重生》。2000年,他回到法国拍摄了具有超现实主义浪漫风格的电影《天使艾米丽》,该片获得了法国电影史上空前的成功,成为当时法国票房最高的电影,并以3300万美元的票房成为历史上在美国票房最高的法国电影。
2001年在为《天使艾米丽》选角时,热内看到奥黛丽·托图的第一反应不是艾米丽,而是玛蒂尔德。后来《天使艾米丽》获奥斯卡奖提名,在参加奥斯卡颁奖典礼时,热内问托图:“你还想和我拍一部影片吗?”尽管托图当时并没看过小说《漫长的婚约》,但她仍然肯定的说:“没问题!只要还是《天使艾米丽》的这个剧组。”事实上,《漫长的婚约》的主创人员,从编剧、摄影、音响、化妆等等,到大大小小的配角,都是《天使艾米丽》的原班人马。
托图本人也非常喜欢玛蒂尔德这个角色:“玛蒂尔德的乐观和坚毅令我吃惊。我觉得自己一直是个喜欢嘻嘻哈哈、比较容易沮丧的人,而拍摄这部影片时,我觉得自己变得严肃和坚强了许多。这是我第一次感受到角色对我本人的行为方式产生切切实实的影响。”
感观
《漫长的婚约》改编自塞巴斯帝安·扎普瑞佐的同名畅销小说。理论上说,只有笨人才会比较两种完全不同体制的东西,而事实上,全世界人民都喜欢拿改编作品同原著比较这一旧习。比较的结果大多是一个:片不如书。所以如果你聪明,还是先看电影后看书来得痛快些。就像我看到的一位网友的话:“Film is ok,Book is great。”
片中最引人注目的莫过于一战的战地场景,镜头将战争的痛楚血淋淋的呈现在观众眼前,热内用极尽真实的细节表现战斗的残酷和疯狂,场面效果甚至超过了《拯救大兵瑞恩》,其逼真的视觉效果给人仿若身临其境的真实感觉。战场是活人的地狱,对热内而言,更是人性的没落。
该片中的浪漫描写一改热内惯用的手法,奥黛丽·托图成为这部冰冷的影片中唯一的温情元素,甚至她的短发造型都经深思熟虑。一个瘸腿女人,执着的寻找被战争破碎的爱情梦想,明眸善睐的奥黛丽·托图成功的塑造出一位聪慧、深情而厌倦战争的女性形象。
另外值得一提的是影片强烈的视觉对比,安逸的田园生活与血腥的战场,1920年如诗如画的巴黎和吞噬生命的索姆前线,以及影片前半部分与后半部分截然相反的画面主题,都更加章显出战争的残酷。
《放牛班的春天》(Les Choristes)
原名:Les Choristes
英译名:The Choir Boys
中译名:《唱诗班男孩》
编导:克里斯托弗·巴哈提亚(Christophe Barratier)
主演:杰勒德·尊诺(Gerard Jugnot)
雅克·佩兰 (Jacques Perrin)
戴迪亚·费拉蒙(Didier Flamand)
类型:剧情/音乐
首映:2004年3月17日
发行:米拉麦克斯公司 Miramax
内容介绍
世界著名指挥家皮埃尔·莫安琦(Pierre Morhange,雅克·佩兰饰)重回法国故地出席母亲的葬礼,他的旧友(戴迪亚·费拉蒙饰)送给他一本陈旧的日记,看着这本当年音乐启蒙老师克莱门特(Clement Mathieu,杰勒德·尊诺饰)遗下的日记,皮埃尔慢慢细味着老师当年的心境,一幕幕童年的回忆也浮出自己记忆的深潭……
克莱门特是一个才华横溢的音乐家,不过在1949年的法国乡村,他没有发展自己才华的机会,最终成为了一间男子寄宿学校的助理教师,这所学校有一个外号叫"水池底部",因为这里的学生大部分都是难缠的问题儿童。到任后克莱门特发现学校的校长(Francois Berleand饰)以残暴高压的手段管治这班问题少年,体罚在这里司空见惯,性格沉静的克莱门特尝试用自己的方法改善这种状况,闲时他会创作一些合唱曲,而令他惊奇的是这所寄宿学校竟然没有音乐课,他决定用音乐的方法来打开学生们封闭的心灵。
克莱门特开始教学生们如何唱歌,但事情进展得并不顺利,一个最大的麻烦制造者就是皮埃尔·莫安琦(Jean-Baptiste Maunier饰),皮埃尔拥有天使的面孔和歌喉却有着令人头疼的性格,谆谆善诱的克莱门特把Pierre的音乐天赋发掘出来,同时他也与皮埃尔的母亲产生了一段微妙感情。
幕后介绍
当克里斯托弗·巴哈提亚完成执导首部短片后,他便积极找寻一个好故事拍摄其首部电影长片,原来他心底里早已认定这部电影必须与其4至8岁的童年经历有关,而且最好以音乐为主题,因此这个组合自然让他想起7、8岁时看过的音乐电影《A Cage of Nightingales》,当年他深受这部作品感动,虽然30多年后的今天他已把片中大部份的情节都忘记了,但电影的魅力及神髓依然长留心底,因此决定把这部1945年旧作重拍。
主角人选众里寻他
巴哈提亚一开始便不想单单起用一个儿童演员,他希望找一位真正的歌手演绎主角皮埃尔。虽然他知道这个人选并不易找,但仍一直努力搜寻。在2003年3月,他与制片人游遍全国,终于在位于里昂斯的圣马克学校儿童合唱团中发现了拥有悦耳声线及样貌讨好的十二岁男孩Jean-Baptiste Maunier,巴哈提亚邀请他试镜后,便立刻锁定他是饰演主角的最佳人选。
而挑选片中其它合唱团成员时,巴哈提亚也不想起用专业的儿童演员,他透过工作人员从拍摄场地附近的小学及初中找来二千名有潜质的儿童试镜,最终挑出了65名8至13岁、没有演戏经验但自然率性的孩子。而本片监制雅克·佩兰的儿子Maxence也是首度参与电影演出,他在片中扮演主角好友Pepinot的童年。
创新音乐突破传统 正如为本片配乐的Bruno Coulais所言,音乐是本片的主题,所以导演克里斯托弗o巴哈提亚早在2002年9月电影开拍前9个月,就开始与Coulais制作本片的音乐部份,巴哈提亚希望尽量避免出现一般儿童合唱团的感觉,唱着圣诞颂歌似的传统歌曲,他要求音乐充满强劲的感觉,而且要差不多全部都是原创,最终他们二人为电影合力创作了多首歌曲。
巴哈提亚接受访问时说:“由于我们在故事中所听到的音乐是来自音乐老师Clement Mathieu这个角色,所以我们根据角色的演化在音乐的类型上作出相应改变。拍摄这部电影就像制作一部音乐剧。”Coulais则表示担任本片合唱团指挥的Nicolas Porte给予很大支持,当然更重要是孩子们在音乐上的出色表现。经过大家努力尝试后,电影未开镜前歌唱部份已灌录完成,最终再加上悠扬悦耳的管弦乐衬托。
评论
关于师生关系的电影向来都是世界各地不少电影人心中的那杯茶,即使处于影坛领导地位的好莱坞,以师生关系为主题的励志作品也比比皆是,其中《死亡诗社》、《生命因你动听》、《非常教师》、《弦动我心》以至近期走轻松搞笑路线的《摇滚校园》等,都是这类电影中观众耳熟能详的例子。
《唱诗班男孩》今年3月17日在法国326间戏院公映,首周票房高达540万美元,每院平均收入为16,500美元,更加是本年度法国本土之冠,本片也是今年至现在为止当地唯一一部连夺三星期票房冠军的电影,成功力压多部同期上映的好莱坞大制作如《大鱼》、《遇见波莉》及在北美大收的争议性电影《耶稣受难记》,气势一时无两。本片在法国叫好叫座,口碑载道,第五周及第七周的票房都不跌反升,收入比之前一周分别增加4%及7%,可见其韧力异常惊人。迄今为止,本片在法国本土已累积超过3,000万美元票房,是当地今年上映的最卖座电影。
而一向积极搜寻世界各地佳作的美国电影公司Miramax,已一早对《唱诗班男孩》独具慧眼,该公司二月时在一年一度的欧洲影坛盛事柏林影展中的欧洲电影市场上,率先与出品本片的法国电影公司Pathe International达成协议,取得此片的发行权,而且Miramax不单只在北美洲发行本片,该公司更计划安排本片在南美洲、澳洲及纽西兰等地陆续上映,可见Miramax对本片甚为重视。
《第八日》(The Eighth Day)
【原 片 名】The Eighth Day / Le Huitième jour
【中 文 名】第8日/ 幻海情缘
【出品年代】1996
【IMDB链接】 http://www.imdb.com/title/tt0116581/
【国 家】法国/比利时/英国
【类 别】剧情
【导 演】雅各 范 多梅尔 Jaco Van Dormael
【分 级】Argentina:13 / Chile:14 / Portugal:M/12 / Singapore:PG / Spain:13 / Sweden:11 / UK:PG
【获奖情况】第四十九届戛纳电影节最佳男演员 (丹尼尔.奥特尤尔)
金球奖 最佳外语片 提名
法国恺撒奖 最佳男演员 提名
【字 幕】点击下载非常谢谢cbxeu
【内容简介】
乔治得了唐氏综合症,住在一个精神病机构。亨利是一个繁忙的商人,总把讲义做为礼物给年轻积极的推销员,他的经营生涯是非常成功的,但他的社会生活却很糟糕,自从他的妻子带着他们的两个孩子离开了他。这个周末,他的妻子和孩子要来看他,但是亨利却象往常一样的工作,而忘记了去接她们。他的妻子和孩子都不想再看见他,亨利痛苦生气的在乡间的小路上乱开着车。其他所有的人都和自己的父母回家了,但由于他的妈妈已经去世了,所以他不能象他们那样。从那个机构回来的路上,他跑的几乎比乔治还快。亨利试图除掉乔治,但他不能离开他的新朋友,最终他们有了一份特殊的友谊,这份友谊使亨利成为了一个截然不同的人。
影片的开头,乔治(弱智少年)说:
很久以前,没有东西,只有音乐。
第一天,有了太阳,它很刺眼,后来有了地球。
第二天,大海出现了,它会弄湿了脚,风很舒服。
第三天,有了唱片。
第四天,有了电视。
第五天,有了草坪。你要是剪它,它就会哭。你必须对它好,对它说好话。摸一下大树,你就会变成大树。假如你闭上眼睛,你就会成为一只蚂蚁。
第六天,出现了男人,五光十色的男人。我喜欢女人,因为你亲她们的时候,她们不会刺痛你。他们结婚了,下了种子,是个男孩,他们叫他:乔治
第七天,是星期天,该休息了。
第八天,乔治遇到了哈里。
影片的结尾,亨利说:
很久以前,什么都没有,只有地狱。
第一天,有了太阳,它很刺眼。
第二天,有了水,它会弄湿脚。
第三天,有了草坪,你剪它的时候,它会哭。你必须对它好,说好话给它听。要是你摸一下树,你就会变成大树。
第四天,有了牛,它们喘气的时候,发出热气。
第五天,有了飞机,即使你不乘坐,它一样从头顶飞过。
第六天,有了人。男人,女人,孩子。我喜欢女人,因为你亲她们的时候,她们不会刺痛你。
第七天,为了休息,有了云。如果你久久地注视它们,你会发现里面有很多故事。然后,他觉得一切都有了。
第八天,他创造了乔治。乔治很棒!
影片开始的时候,因为新奇而关注!
影片结束的时候,因为感动而回味!
法国影片《第八天》,充满田园迤逦风光的画面,一个找不到快乐的、孤独的中年男人和一个让你感染快乐的弱智少年的不期而遇,引发了那种让你想找回纯真与快乐的思考。
你还记得是什么能让你快乐吗?你的纯真年代离开你多久了?
当你面对烦恼的时候,有什么是可以让你感到轻松的东西?
当你孤独的时候,你会去拥抱什么?
每个人都是快乐的源头,当你给与别人快乐的时候,你也得到了别人给予的快乐!
和你所爱的人分享笑声,是多么有趣的事!这是一种分享心灵的方式。
换一种心情,才发现----原来事情没那么糟。
想哭就哭,想笑就笑。
……
帝企鹅日记
片名:March of the Penguins
译名:帝企鹅日记
更多译名:小企鹅大长征 企鹅的三月
导演/编剧:吕克·雅克特 Luc Jacquet
配音:摩根·弗里曼 Morgan Freeman
夏尔·贝尔林 Charles Berling
罗马内·贝林 Romane Bohringer
类型:纪录
片长:80分钟(美国)/85分钟(法国)
国家/地区:美国/法国
级别:G级
发行:华纳独立影片公司 Warner Independent Pictures
上映日期:2005年7月24日(美国)
官方网站:www.marchofthepenguins.com
IMDB评分:8.1/10 (1,224 votes)
推荐指数:★★★★
剧情简介
每年冬天,在一片冰川、荒凉孤寂的南极洲上,生存着一群不畏寒冷的族类:皇帝企鹅。南极洲是一个终年寒冷的地方,它每年三月便开始进入寒冬,并将持续九个月的时间。于是每年的三月,成千上万的皇帝企鹅离开它们的海洋家园,以轻巧的动作跃上岸,一开始以圆滚滚的肚皮在地面滑行数十公尺,最终用蹒跚的双脚在冰面上行走。为了寻找一个安全的环境,以便繁衍后代、延续种族生存,企鹅们不得不放弃海里的悠然生活,冒着昏天黑地的冰风暴,踉踉跄跄、如婴儿学步一般地开始一段漫长而艰辛的旅程。
由天性和南十字星座的引导,它们准确无误地向着自己的出生地前进。伴随着一系列难以理解的舞蹈、和嘶鸣一种令人入迷的不和谐音调,企鹅们开始了求爱仪式,很快它们就会形成一对一对的“夫妇”。
白天越来越短,气候也越来越恶劣,雌性企鹅会停下来一段时间生蛋。之后,精疲力尽的它还不能休息,必须要立即启程继续赶路,返回大海以恢复体力并寻找食物。旅途并不是一帆风顺的,贪婪的海豹无时不刻在对它们虎视眈眈,于是企鹅爸爸就会留下来保护那些珍贵的企鹅蛋,它们将蛋孵在自己的脚掌上面以保持温暖。
企鹅爸爸在经过不吃不喝的两个月的坚守之后,蛋终于要孵出来了。当企鹅宝宝们迫不及待地想见到这个全新的白色世界时,爸爸储存的食物却不能支持太久,如果企鹅妈妈不能尽快地将海里的食物带过来的话,幼小的宝宝们就可能会夭折。
当企鹅妈妈回来之后,父母的角色就转换了,母亲就将接替饥饿、虚弱的爸爸来照顾宝宝,而宝宝也要面对巨大的海燕的威胁。气候一天天变暖,浮冰也渐渐融化,企鹅们也一次次地继续它们的旅程,在地球最险峻的地方徘徊,直到企鹅宝宝第一次尝试潜入南极的深深海水中……
导演吕克·雅克特(Luc Jacquet):
在严酷的冰雪暴侵袭下,皇帝企鹅们举步维艰地迈着步伐,在广阔的冰面迷宫上产蛋。在它们的周围,白茫茫一片,四处都是浮冰,但勇敢的企鹅们从不屈服,在如此恶劣的困境下傲然生存。在这片没有其他生物胆敢涉足的区域,皇帝企鹅仍旧持续它们浪漫的约会。随着冬季来临的群体迁徙,《企鹅的三月》给我们讲述了一个传奇的族类,描绘了一个神奇、特别、而又富有感情的动物,影片是一个充满勇气、幽默和神秘的故事。
我的目标是从一个全新的角度深度发掘,给大家讲述一个真实却非凡的故事。它虽然已经延续了几百年甚至几千年的寒冬,但却从未有人类将它记载和遗传下来,因为在过去的几千年中从未有人类在南极居住。直到一个世纪前,企鹅们才第一次“撞”上了人类。1950年,当试验性基地在南极建成,科学观测数据才取代了人们口述的传奇……
皇帝企鹅与人类在一起生存的时间还不够长,因此民间传说与神话也还未流传下来。他们之间也还是陌生的,只是在广阔的南极洲上偶尔地碰巧遇上罢了。
想到这里,我的欲望就更加强烈:讲一个真实的故事,通过不可思议的影像来表现皇帝企鹅在寒冬时的生活。通过对南极洲险境和企鹅们壮丽使命的解说,一个传奇将由此片娓娓道来。
Ⅳ 你心目中最好看的法国家庭片是哪部为什么
心目中最好看的法国家庭片《普罗旺斯的夏天》,《普罗旺斯的夏天》是由罗丝琳·伯胥执导,让·雷诺、安娜·加列娜、克洛伊·茹阿内、雨果·德休等人主演的法国剧情片。影片讲述居住在法国南部乡村的老人保罗和外孙外孙女一起生活的故事。影片于2014年4月2日在法国上映。美不胜收的普罗旺斯里,关乎亲情的温度使这样的夏日如此怡人,《普罗旺斯的夏天》用两代人间沟壑的弥合作为剧情的张力,优美明快的乡村音乐里,不仅将孤寂老人的社会问题以着点,更用迷人的法式温馨,使质朴的生活为人钟情,这是一部非常简单的电影,甚至可以说剧情架构正如那让人慵懒的夏日般有着一丝的松散,但在这恬静美丽的山村,那沁入心脾的自然便足以治愈人心,更不谈那关乎亲近的羁绊。
Ⅳ 谁有法国喜剧大师 路易斯.德.菲耐斯演过的所有电影
除了虎口脱险,警察系列外,路易.德菲耐斯其他经典影片
还有《大鼻子情圣》
路易·德·菲奈斯小传
中文姓名:路易·德·菲奈斯
英文姓名:Louis De Funès
昵 称:Fufu (菲菲)
国 籍:法国
生 日:1914年7月31日
星 座:狮子座
职 业:导演,演员,剧作家
成 名 作:《穿越巴黎》
代 表 作: 《虎口脱险》
妻 子: 戈尔曼·艾洛蒂 (1936-1942)
简 介:
如果你热爱电影并钟情于她,你一定看过不少经典的类型片;假设你不是一个极端的悲观主义者,那么你一定不会错过喜剧;再譬如你的影碟机没有被“周星星”独家代理的话,那么你一定吸纳过电影史上的奇葩《虎口脱险》;加上你的记性不是那么的“逊”,笔者可以断定你一定还对那个可爱的指挥家先生念念不忘。不知道你是否调查过他的底细,反正在我看完《虎》剧之后,便用尽现代信息工具多元化之能事,通过报纸杂志网络等等把路易·德·菲奈斯——对,就是那位指挥家先生调查个够,他就是法国头号喜剧大师。
前不久,是菲奈斯同志诞辰90周年。全球各地的影迷在互联网上“集结”,为他们的偶像“菲菲”举行了纪念活动。菲奈斯那可爱诙谐的秃顶小老头形象深入人心。然而,这位喜剧巨匠的成功并非一帆风顺的。菲奈斯成长两次世界大战期间。二战结束后,他一直想在自己钟爱的戏剧上有所发展,但在他的黄金年龄阶段,却在干手工匠、会计之类的活糊口,也正是这段生活为他以后的表演积累了大量生活素材。1936年,菲奈斯25岁,在巴黎靠在酒吧弹钢琴为生,那年他娶了戈尔曼·艾洛蒂。这场并不愉快的婚姻历时6年之“久”。
离婚后,菲奈斯在1945年初涉影坛,一直演配角,直到43岁时才成为主角,这时他已经俨然是那个可爱的法国小老头模样了。他主要扮演的都是底层的一些小人物或小心眼的大人物,他用特有的夸张手势、肢体语言和传神的对白诠释着自己对小人物的理解。从市侩到名人,从吝啬鬼到大资本家,菲奈斯把人类最卑微最现实的品质表现得淋漓尽致:自私多疑却又善良热性、狡猾多变却也精明能干,使观众们在看到那些自私、蛮横、骄傲、吝啬、计较的角色时反思自己。他的表演后来变成了巴黎一些戏剧学校入学考试的一道测试题。
他的名作主要有六十年代到八十年代拍摄的警察系列、《疯狂的贵族》。1965年,菲奈斯与导演乌里和同伴布尔维尔合作出演《虎口脱险》,成为最受观众欢迎的战争喜剧片,片中那个自私尖酸的指挥家和老实愚笨的油漆匠给世界带来了无数的笑声。此外,他还在《总统失踪记》中扮演寻找总统的餐厅老板,在《欢喜冤家》中扮演唯利是图的工厂主,在《好汉还是孬种》中扮演美食家等。
菲奈斯是最受人爱戴的法国喜剧演员。一个好的喜剧演员,不只会让人发笑,他会让你思索,甚至哭泣。他的每个动作、每个台词都不是多余的,看似信手捻来,但却无一不经过千锤百炼,每个细节都是精华中的精华。他还拥有着极好的品格,菲奈斯为人极为谦逊,并常常反思自己的表演和风格,他说:“在开始时,我不敢相信我能让观众笑了这么多年。我问我自己还能继续让人开心多长时间。它让我害怕,就像脑袋上悬了一把剑。我读过和听过一些关于我的东西,我知道我不能永远停留在一个地方,只有走得更远。”
他一生共出演了110余部作品。在刚刚导演完自己的第一部影片后,菲奈斯因心脏病发作于1983年1月27日永远“退休”了。初看《虎》剧时我还不知道这位喜剧大师竟然已经远离我们20多年了。银幕上那生动的爱国指挥家形象依稀告诉我他仍活在我们周围,用他的喜剧细胞感染着一代又一代新老影迷们。今年1月,在世界各大杂志封面及书店电影专柜上都有这个小老头的笑脸。从法国国庆夜开始,法国电视6台每周六轮回播放菲奈斯的电影用以纪念这位喜剧大师。愿大师在天堂也能微笑。
主要作品年表
- 1982 - Le Gendarme et les gendarmetees 警察与女警察
- 1980 - L’Avare 吝啬鬼
- 1973 - Les Aventures de rabbi Jacob 雅各布教士历险记
- 1967 - Oscar 奥斯卡
- 1967 - Les Grandes Vacances 长长的假期
- 1966 - La Grande Vadrouille 虎口脱险
- 1964 - Le Gendarme de Saint- Tropez “圣特罗佩的警察”系列
- 1964 - Fantocircmas 芳托马斯
- 1956 - La Traversée de Paris 穿越巴黎
- 1946 - La Tentation de Barbizon 巴比松的诱惑
中文片名: 小泳者
导 演: 罗伯特.泽利(robert dhery)
主要演员: 路易.德菲耐斯
碟片格式: DVD-5
字 幕: 中文
音轨: 法语DD2.0
内圈号: LSM-199
影片长度: 1小时29分06秒
碟片容量: 4.22GB
发行商: 金鼎
碟片数量: 1
碟面印刷: 柯式印刷
区 码: 全区
类型: 喜剧
剧情简介: 福桑是一位造船主,由他职员设计的一艘的帆船在比赛中获得了胜利,这引起另一家公司的关注,并欲与其职员亨吉利及夏莉签订合同,为了战胜对手,双方都使出各种方法争取该两人的支持,过程中笑料百出,让人忍俊不禁。
中文片名:夫妻市长
导 演: 克劳德.吉迪
主要演员:路易.德菲耐斯(法国著名喜剧大师,曾以一部"虎口脱险"在中国家喻户晓)
碟片格式: DVD-5
字 幕:中文
音轨:法语DD2.0
影片长度:1小时32分23秒
碟片容量:4.35GB
发行商:金鼎
碟片数量:1
碟面印刷:柯式印刷
区 码:全区
类型:喜剧
剧情简介:工场主兼市长吉奥姆(路易.德菲耐斯)和日商签约为对方生产3000台他们研制的除尘机械设备。为了扩大规模和完成订单,他不得不将自己的家改建成厂房,他的卧室乃至妻子的暖棚、菜园都变成了车间,妻子再也无法容忍,决定参加市长竞选并获胜,市长下台,工厂倒闭,妻子终如愿以偿地带上丈夫去乡村过田园生活。
中文片名:美食家
导 演:克劳德.吉迪
主要演员:路易.德菲耐斯
碟片格式: DVD-5
字 幕:中文
音轨:法语DD2.0
影片长度:1小时40分36秒
碟片容量:4.33GB
发行商:金鼎
碟片数量:1
碟面印刷:柯式印刷
区 码:全区
类型:喜剧
剧情简介:杜士曼先生(路易.德菲耐斯饰)是法国一位专门品尝各饭店.旅馆美食并对其作出评价的人,他有一个儿子,违反父亲希望其继承衣钵的意愿,去马戏团当一名小丑.杜士曼每年出版的餐饮方面的年鉴成为旅游业的“圣经”,在全世界畅销。为了对登录在其中的大小餐馆作出专业水准的评价,这位精通烹饪的美食家不辞辛苦地穿行于餐桌之间,挨家品尝。为了获得起初的信息,他不得不乔装改扮,以避免被认出,做出了各类爆笑的事情,最终他们共同对付一位想吞并法国餐饮业的快餐大王.
中文片名: 宪兵情缘
导 演: 克劳德.吉迪
主要演员: 路易.德菲耐斯
碟片格式: DVD-5
字 幕: 中文
音轨: 法语DD5.0
内圈号: LSM-186
影片长度: 1小时25分43秒
碟片容量: 4.22GB
发行商:金鼎
碟片数量:1
碟面印刷:柯式印刷
区 码:全区
类型:喜剧
剧情简介:宪兵队长(路易.德菲耐斯饰)在追逐一超速行驶的女郎时,与之一见钟情,随之发生了一系列的爆笑事件,引人捧腹大笑,是一部不错的喜剧影片.
另外还有部电影脚《落在树梢》
CCTV6放过的
蛮有意思
Ⅵ 求几部经典的法国片
1.印度支那 Indochine (1992) 导演:雷吉斯 瓦格涅 Régis Wargnier 一段爱情掩盖下的殖民地历史,凯瑟琳 德纳芙的表演尤其出色。 2.情人 L'Amant (1992) 导演: 让-雅克 阿诺 Jean-Jacques Annaud 文学名著和电影的一次完美结合,那些幽暗的房间、湿湿的街道,晚霞中金黄色的渡口,让人久久难以忘怀。 3.最后一班地铁 Le Dernier métro (1980) 导演:弗郎索瓦 特吕弗 Fran�0�4ois Truffaut 一部没有正面描写二战的二战电影,特吕弗艺术和现实结合的最好的电影。 4.碧海蓝天 Le Grand bleu (1988) 导演:吕克 贝松 Luc Besson 吕克 贝松 的光影梦幻,一部大海的童话 5.浪迹天涯/流浪者 Sans toit ni loi (1985) 导演:艾格妮丝 瓦尔达 Agnès Varda 1985年威尼斯电影节最佳影片金狮奖,新浪潮之母瓦尔达最重要作品,描写了一个拒绝任何社会规则的年轻流浪女惨死在荒郊野外的发人深省的悲惨遭遇。影片一个突出点是它的纪录片风格。 6.冬天里的一颗心/今生情未了 Un coeur en hiver (1992)导演:克劳德 索泰 (claude sautet) 这是一部令人难忘的法国电影,一部充满了幽雅含蓄、自始至终沉浸在拉威尔略带哀伤的奏鸣曲里的电影,它让人沉浸,让人着迷,让人久久的徘徊在男女主角那短暂却深刻细致的感情之中:许多人因此迷恋上法国电影。 7.玛歌皇后 La Reine Margot (1994) 导演:帕特里斯 夏侯 Patrice Chereau 一部气势磅礴的法国历史巨片,它犹如一页历史书中的精美插图,将我们带回1572年的法国。在历史的血腥中渗透爱情的狂野,在宏大的场面下触摸个性的张扬,其中暧昧的激情场面与残酷的大屠杀镜头让观众久久难忘。 8.怒火青春/仇恨 La Haine (1995) 导演:马修 卡索维茨 Mathieu Kassovitz 影片描绘了这样的一个社会,人们已经不能分辨正与邪的差别,所谓的正邪的斗争和残杀,让每个人心中都充满了仇恨。影片动感的手持摄影虽然已经不算新鲜,但仍然很好的渲染了混乱的社会环境和青年人动荡的精神世界,与对比强烈的黑白胶片共同形成鲜明的风格。 [ 本帖最后由 艾曼纽贝阿 于 2006-4-16 13:50 编辑 ] 9.禁色迷情/我们之间 Entre Nous (1983) 导演:黛安娜 科依斯 Diane Kurys 故事取材于导演儿时不幸的家庭遭遇,创作上秉持了冷静平和的历史观,使这部电影得以跳出格局窄小的个人回忆,而成为女性意识觉醒时代的见证。 10.罗曼史 Romance (1999) 导演:凯特琳 布雷亚 Catherine Breillat 它是当代情色电影的代名词,不凡之处在于导演使影片超出了狭隘的“女性主义”电影社会化的诉求理念,而成为一部别致的探讨女人生理本质的另类电影。 11.这个杀手有点冷 Léon (1994) 导演:吕克 贝松 Luc Besson 经典不多说了,个人感觉最主要的是影片完全颠覆了类型片的概念。 12.新鲜诱惑/手到擒来 L'Appat (1995) 导演:贝特朗 塔韦尼埃 Bertrand Tavernier 1995年柏林电影节金熊奖影片,一部表现残酷青春的令人不安又发人深思的影片。 13.巴黎野玫瑰 Betty Blue /37°2 (1986) 导演:让-雅克 贝奈克斯 Jean-Jacques Beineix 看过的最精彩绝伦的法国爱情片,男女主人翁的表演只能用惊世骇俗来形容。 14.爱情重伤/毁灭 Damage (1992) 导演:路易 马勒 (Louis Malle) 一段疯狂的畸恋,一场爱的情殇。难忘最后的场景:他回忆起那次分手后与她唯一的碰面,她身边是他见过一面的男人,手里抱着孩子,那一刻他突然觉得,她和其他女人并没有什么不同。 15.新桥恋人 Les Amants Pont-Neuf (1991) 导演:雷奥 卡拉克斯 (Leos Carax) 在这部影片中导演卡拉克斯和主演朱丽叶 比偌什都完全释放了自我,以至于影片完成后一对恋人只能选择分手。 16.罗丹的情人 Camille Claudel (1988) 导演:布鲁诺 努丹 Bruno Nuytten 一部让阿佳妮深陷剧情不能自拔的影片,影片的余音是阿佳妮和导演的结合以及后来的分离。 17.追忆似水年华 Le Temps retrouvé (1999) 导演:拉乌尔 鲁兹 Raoul Ruiz 法籍智利导演拉乌尔 鲁兹挑战不可能,把公认的最难改编的马塞尔 普鲁斯特的同名小说搬上了银幕,艺术地再现了原著的韵味,众多国际影星的加盟也使影片更具看点。 18.疯狂夜/野兽之夜 Les Nuits fauves (1992) 导演:西里尔 科拉德 Cyril Collard 最有勇气的艾滋病电影,人们永远无法忘记女主角代表已故导演领奖时那伤心的哭泣。 19.芳名卡门 Prénom Carmen (1983) 导演:让—吕克 戈达尔 Jean-Luc Godard 40届威尼斯电影节金狮奖影片。大家一致认可的戈达尔后期代表作,本片音乐的表现尤其富有特色。 20.绿光/众里寻她千网络 Le Rayon vert (1986) 导演:埃里克 罗麦尓 Eric Rohmer 43届威尼斯电影节金狮奖影片。仍然是罗麦尓特色,通过长长的对话,将人物感情的变化波动刻画得真实细腻。 21.不羁的美女 La Belle noiseuse (1991) 导演: 雅克 里维特 Jacques Rivette 艾曼纽 贝阿身体语言的代表作,画家和模特儿,冲突还是被征服。 22.钢琴教师 La Pianiste (2001) 导演: 迈克尔 哈内克 Michael Haneke 抛开师道尊严,让压抑的欲望找到放纵的理由,女主角的表演尤其精彩。 23.亲密 Intimacy (2001) 导演: 帕特里斯 夏侯 Patrice Chereau 许多人看到的是肉欲,而导演想要表达的却是一种人类肉体与心灵的疏远。 24.理发师的情人 Le Mari de la coiffeuse (1990) 导演:帕特利斯 勒孔特 (Patrice Leconte) 爱是永远。因为爱而等待,因为爱被感动。从一个男孩到男人的性心理的成长史,带有法国电影的本质特性:有一点点感伤和淡淡温情。不喜欢电影结尾。 25.凡高传 Van Gogh (1991) 导演:莫里斯 皮亚拉 Maurice Pialat 最传神的凡高传记电影,也是皮亚拉最好的电影之一。 26.野芦苇 Les Roseaux Sauvages (1994) 导演:安德烈 泰西内 Andre Techine 青春、理想、时代,一组动荡年代的青春群像。 27.柯南上尉 Capitaine Conan (1996) 导演:贝特朗 塔韦尼埃 (Bertrand Tavernier) 战争和人,探索战争中的人性,人在战争中的位置、作用,一贯的塔韦尼埃风格。 28.我的性生活/现代法国艳史 Comment je me suis disputé... (ma vie sexuelle) (1996) 导演:阿尔诺 德斯普莱辛 (Arnaud Desplechin) 导演用很长的篇幅(175分钟),向观众展示了几组当代法国青年人真实的感情生活。 29.恩怨情天/玛侬的复仇 Manon des sources (1986) 恋恋山城/男人的野心 Jean de Florette (1986) 导演:克洛德 贝里 Claude Berri 80年代最好的法国电影,根据文学名著改编,展现了二十年代法国南方波澜壮阔的历史画卷。 30.出电梯左转 �0�8 gauche en sortant de l'ascenseur (1988) 导演:爱都尔德 莫里纳罗 (Edouard Molinaro) 选了那么多一本正经的片子,居然没有一部喜剧片,选一部大家比较熟悉的,也确实是80年代法国最经典的喜剧片。 31.仪式/冷酷祭典 La Cérémonie (1995) 导演:克劳德 夏布洛尓 (Claude Chabrol) 仍然是典型的夏布洛尓犯罪电影,对人性做了细腻的剖析,经典的结尾令人难忘:夏布洛尓把莫扎特歌剧与血淋淋的枪杀场面交叉剪辑在一起,给观众以极大的震撼。 32.我的男人/浪的过火 Mon Homme (1996) 编导:贝特朗 布里耶 Bertrand Blier 本片的视点在于考验观众的道德观念:你是否可以接受当妓女是乐趣无穷的一种职业的说法? [ 本帖最后由 艾曼纽贝阿 于 2006-4-15 04:37 编辑 ] 33.小偷也激情/米雪的告白 La Petite voleuse (1988) 导演:克劳德 米勒 Claude Miller 本片由新浪潮导演特吕弗编剧,通过发生在一个地位卑贱的女孩身上的故事,反思了战后法国社会中产阶级穷奢极欲的生活对成长期的青少年的影响。主演夏洛特 甘斯布的表演太出色了。 34.三色:蓝白红 Bleu (1993) Bialy (1994) Rouge (1994) 导演:基耶斯洛夫斯基 (Krzysztof Kieslowski) 平等、博爱、和平,不同的人有不同的理解,影片表现了基耶斯洛夫斯基一贯的对人类基本道德规范的探索。 35.白色婚礼 Noce blanche (1989) 导演:让-克劳德 布里索 Jean-Claude Brisseau 影片使用唯美的镜头和感人的语言向我们讲述了未成年少女与中年男老师的一段孽缘。初登银幕的法国女歌手凡尼莎帕拉迪以她清醇的外表和骄人的演技把一个17岁女生忧郁而狂放的两面性表现的十分出色。 36.吸烟/不吸烟 Smoking/No Smoking (1993) 导演:阿伦 雷奈 Alain Resnais 电影中桌上有一包xxxx,这个时候,请你——观众来选择,到底是抽,还是不抽?生活中也一样,处处充满选择,处处充满或者。一个不小心,生活就会截然不同。 37.情迷干洗店 Nettoyage à sec (1997) 导演:安妮 芳婷 (Anne Fontanine) 一对夫妇和一对兄妹在一次同性恋派对相识,夫妇两口子竟然发现自己都暗恋上了其中的男孩,最后的结局让人震惊。本片是女导演安妮 芳婷的成名作。 38.缘份的春天/情感的宿命 Les Destinee Sentiments (2000) 导演:奥利维尔 阿萨亚斯 Olivier Assayas 阿萨亚斯精致细腻的战争爱情片佳作,影片根据小说改编,充满了浓郁的文学气息。几位演技派明星的表演更令人陶醉。 39.小罪犯 Le petit criminel (1990) 导演: 雅克 杜瓦荣 Jacques Doillon 1990年法国〈电影手册〉年度十佳排名第一位,导演雅克 杜瓦荣拍摄了一系列青少年成长的优秀影片,本片相信也不会让你失望。 40.人性 L' Humanite (1999) 导演: 布鲁诺 杜蒙 Bruno Dumont 电影探讨了对人性的爱,对人的关爱、情感,和与生俱来的同情心,强调为了追求善,罪恶是必经的路程。导演布诺杜蒙是位拥有哲学硕士文凭的法国新锐导演,他后来的影片《29片棕榈叶》引起了更大的争议。
Ⅶ 法国有哪些经典的家庭片值得一看
法国有值得一看的经典家庭片有
童话色彩的运用,令《少年斯派维的奇异旅行》这段奇异的旅行始终充斥着梦幻的基色,而法国电影独具匠心的浪漫更为电影增添了一份唯美,其最为巧妙的是当电影主题在最后的演讲中为之一转,这个本自科学少年奇妙旅途的故事,化作了治愈系暖人与心的故事。文/梦里诗书
Ⅷ 法国有哪些现实主义题材的电影
说起法国现实主义题材的电影,就不得不需要提到法国诗意现实主义的先驱之一:雷内·克雷尔法国电影的编剧、导演和理论家。法国电影从无声到有声转折时期的重要导演,被称为电影安徒生,他的电影是再造的成人童话世界,这个世界永远有歌声和爱情,没有仇恨与丑恶,
首先推荐雷内.克莱尔的
《巴黎屋檐下》(1930年)
在克莱尔后期的作品中,经常为人提到的是《魔鬼的美》。影片的故事发生在1830年的意大利。浮土德教授接待梅菲斯托,梅菲斯托自遇见玛格丽特后,变成了贫穷的亨利骑士。不久,教授失综,亨利被控杀害教授,不得不与魔鬼签订协议...最后终于在起义的群众、玛格丽特和吉普赛人的相助下击败了魔鬼。
Ⅸ 求一法国喜剧电影
片名:终极呆瓜警探 (La Tour Montparnasse infernale)
导演:Charles Nemes
主演:Eric JudorRamzy BediaMarina Foé£?Serge Riaboukine米切尔.帕特弗兰B Gaultier de Kermoal皮埃尔.塞姆勒Edgar GivryGeorges TrillatBruce Johnson (I)
首映:2001-03-28
片长:92分钟
类型:喜剧
地区:法国
剧情:为了觊觎CEO公司的财富,一批武装游击对占领了巴黎最高建筑物蒙帕纳斯大楼,并挟持了一票公司主管当人质。这时刚好大楼外两名洗窗工人艾力克和红鸡正在工作,他们亲眼目睹了整个犯案过程,接着莫名其妙地卷入整个事件中。红鸡一心想要落跑,但是艾力克却爱上了其中一个人质玛莉娜。他决定不顾危险把她就出来,这对神经线比大条的宝贝蛋,便没头没脑的哉近这场恐吓勒索的阴谋中。他们作梦也没想到,梦中情人玛莉娜竟然是策划这场恐怖行动的幕后首脑,艾力克和红鸡两人误打误撞,竟使一场可怕灾难奇迹般化险为夷。