法国电影爱与建筑

『壹』 埃里克·侯麦：他的电影，是巴黎的香水

人间侯麦，四季男女。

关于侯麦，我们似乎总是知道的太少。

他的电影里有最缤纷的色彩，就像是印象派的一幅幅杰作，动静之间吐纳着世界的精巧。

每次看侯麦的电影，都会惊讶于他对于色彩的运用是如此臻入化境。

如果说阿尔莫多瓦电影中的色彩是浓烈而张扬的，那么侯麦镜头下的色彩则是含蓄而平衡的。

他的电影中有着法国形形色色的美人，每一个女子都是如此生动而鲜灵，完美地诠释着“巴黎女子”所特有的气质。

侯麦就像是一个“美女收藏家”，他的品味是如此丰富和犀利，以致于那些或青涩或妖媚或单纯或冲动的女性，总是时时刻刻牵动着观众的爱美之心。

他的电影里有海明威笔下那个被称为“流动的盛宴”的巴黎。如果要从导演中选出一个最爱巴黎的，那么侯麦无疑高居榜首。

他的电影永远都离不开巴黎，他的人物永远要么是来自巴黎，要么是向往巴黎。

电影中的那些街道、咖啡馆、博物馆、公园、住宅……都在侯麦的电影里熠熠闪光，成了一个充满诗意的寓居之地。

他的电影里也有着如此不同种类的关于爱情的探讨和诠释。

侯麦似乎一直在谈论爱情，但他从来没有试图给爱情下定义，而是不停地通过一个个人物、一段段关系和一个个故事来试图找到通往爱情不同的路径。

“侯麦的人物不是在出轨，就是在走向出轨的途中”，他极少谈到完美的爱情或是完美的爱人，他总是在越过伦理的界限去展露爱情的不可能性或是黑暗面，以此来勾起观众的思索。

下面，就让我们走近侯麦。

亚瑟 · 佩恩在其执导的《夜行客》(1975) 中描绘了私家侦探吉恩 · 哈克曼的妻子苏珊 · 克拉克邀丈夫一同观看侯麦电影的一幕 ：

“我不想看，”哈克曼慢吞吞地回答。

“我看过一部侯麦的电影，感觉就像等待油漆变干那样漫长乏味。”

侯麦作为“法国新浪潮”中的一员，他的名声似乎远不如同期的戈达尔和特吕弗那样大，他的电影作品也没有前两者所具有的那种创新性和突破性，收获的评论也总是褒贬参半。

埃里克 · 侯麦原名莫里斯 · 舍热，他的笔名是根据默片导演埃里克 · 斯特劳亨的名字和小说家萨克斯 · 侯麦的姓氏组合而成。

光是从这个名字就可以看出，电影和文学对于侯麦来说有着同样重要的地位，这也是为什么他的影片具有极强文学性的原因。

在成为电影导演之前，侯麦曾从事过很长一段时间的文学创作。他曾发表过长篇小说《伊丽莎白》，包括三个系列（“六个道德故事”、“喜剧与箴言”、“四季故事”）在内的影片都是由侯麦先写成小说再拍成电影的。

上世纪50年代末，法国兴起了轰轰烈烈的“法国新浪潮”电影运动，以巴赞创办的杂志《电影手册》为基地，戈达尔、特吕弗、夏布洛尔、里维特等人成了影评家。

因此，在写小说之外，侯麦同时也为《艺术》、《当代》和《电影杂志》等专业刊物撰写文章，并且凭借以《茂堪的浮士德〉中的空间组织》一文获得博士学位。

不过，这群年轻人的目标是拍电影，侯麦也不例外。

在接下来的 50 年中，侯麦总共拍摄了 26 部故事片，其中很多部属于三大电影系列，即“六部道德故事”系列、 创作于 20 世纪 80 年代的“喜剧与箴言”系列以及跨越整个 90 年代的“四季故事”系列。

侯麦的最后一部电影《男神与女神的罗曼史》上映于2007 年，当时他已经87 岁高龄了。

以下是侯麦三个系列所包含的影片：

在获得极大成功的“六个道德故事”系列中，此时的人物性别定位还是男性，男性是人物关系网的中心，是独白的是所有者，在若干女性中流连徘徊，此时期为风格 探索 阶段。

到了后两个系列，侯麦的 情感 和重心明显开始转移到女性身上，女性成为人物关系网的中心。同时，独白被大量的旁白所取代，侯麦”对话电影“的风格渐趋成熟并达到顶峰。

1967年，侯麦凭借《女收藏家》获得了第17届柏林国际电影节的银熊奖，这是他成为重要导演的开始。

从时间点可以看出，侯麦属于大器晚成的那一类。

早在8年前，特吕弗就用一部《四百击》拿下了当年的戛纳金棕榈，而1960年，戈达尔凭借极具实验性和创新性的《精疲力尽》获得了 柏林银熊奖 。

但侯麦并没有急于像自己的先锋同僚看齐，而是逐渐发展出自己独特的电影风格。

如果要选择一个场景作为侯麦的标志，那么一定是一群法国男女在一个屋子内或立或坐，你一言我一语地针对某一问题发表着各自的看法。

一不留神，我们就跟不上节奏，结果看了个昏昏欲睡。

这就像个“电影沙龙”，适合中产阶级或是知识分子躺在沙发上喝着饮料抽着烟发表意见。

如果说伍迪·艾伦的喋喋不休还夹杂着各种俚语和冷笑话，门外汉还能凑个热闹，那么侯麦长时间的对话片段极其容易失去观众的耐心，让人觉得漫长乏味。

这就是侯麦独特的 “对话电影” 。

他的影片基本上是以对话的形式作为影片的主要内容。

得益于侯麦小说家和影评家的背景，他总是试图使自己的作品具有一定的文学性和思辨性。

这种文学性和思辨性并不是排斥性的或是异常严肃的，而是从小人物平常的生活中挖掘出来的，隐藏在影片人物对话背后的是作者对生活和 社会 伦理的厚重思考。

侯麦的影片异常强调画面与对白的差别，他对话语，特别是对白作了如下的阐释：“画面制作出来并非为了意指，而是为了展示……为了意指，存在一种极好的工具，那就是对白。”

侯麦的电影都是自编自导，由小说改编而来，里面对于细节，尤其是人物的语言进行了深度的精雕细琢，那些看似随意的谈话，实则早已经规划好。

这就使得侯麦的电影有一种奇异的混合感，一方面场景和空间都是异常生活化的，另一方面人物的对话虽然口语化，但又处处是玄机，让观众必须有一定的知识储备和文化修养才能跟得上。

例如在大受好评的第一部长片《慕德家的一夜》中，三个主要人物就围绕帕斯卡尔对于宗教的态度进行了讨论。

令人感觉法国都是文化人，没有文盲的存在（哈哈）。

在《当代法国电影史》一书中，祝虹将当代法国电影史划分为“法国电影新浪潮与现代电影运动的酝酿和爆发”以及““红五月风暴’与激进电影运动”两个阶段。

祝虹将侯麦的《狮子 星座 》以及《面包店的女孩》《苏珊娜的故事》《女收藏家》等几部早期影片归为“现代心理剧”，处在法国主流电影之外。

在此之后，“六个道德故事”后期的创作以及“喜剧与箴言”前期的创作虽然也在电影发行中处于劣势，但逐渐丰富了视听的表达。

由此可以发见，侯麦的创作是一个逐渐进入主流电影的过程。

侯麦几乎没有大成本大规模的电影制作，创作大多属于小成本生活喜剧的范畴。

所以说，最大的成本，就是侯麦先生的脑细胞，而这些脑细胞，多死在“爱情”这个古老的话题上。

你可以在侯麦的电影中找到各种各样的爱情，当然大多数是负面事例，因此通常情况下，我们会把侯麦电影的主题总结为“道德”。

比如现代人之间对于 情感 的互相猜忌和不信任，如《飞行员的妻子》、《圆月映花都》等。

比如女性对于爱情的执著和大胆追求，如《好姻缘》、《双姝奇遇》、《绿光》等。

比如有了男女朋友还在外面找小三玩得不亦乐乎的，如《人约巴黎》等。

比如四十多岁的中年大叔对十几岁二十岁的小姑娘进行无耻追求的，如《克莱尔的膝盖》。

比如完美的“典雅爱情”，如侯麦的遗作《男神和女神的爱情故事》

其余各种狗血的、突破伦理常规的爱情，在侯麦的各种电影里随处可见。

他通过年轻人或是中年人神秘莫测的 情感 纠葛为题材，集中笔墨揭示了当代人的复杂的心理状态，以及面临的伦理困境。

片中那些复杂的三角关系，使得侯麦的镜头能够更加逼近个体的精神生活，不断突破伦理界限，考察着这些受过高等教育的现代人的话语和细微动作，从而达到深层的目的。

这些 情感 上的道德问题，在今天依旧拷问着现代人，例如不伦恋、约炮、开放性性关系等。总是，男女之间那些暗搓搓的关系，在侯麦的电影里得以呈现和阐释。

在看过他的电影之后，你会惊叹于一个人居然可以对爱情关系如此了如指掌，堪称“爱情宗师”。

不过即使是这些爱情题材，侯麦并没有依据好莱坞的传统模式，使用开端、高潮和结尾的套路，而是最大程度接近流水般的生活，以一种散文式的方式展现人物，讲述故事，即“石沉湖心，表面平静，内里早让人七上八下，泛起无限喜悦或叹息”。

他的人物大多为大学生、艺术家以及教师，或者是中产阶级，他们针对爱情、哲学、艺术、异性等发表着评论和自省，态度中不乏欺骗、炫耀和指责。

侯麦的“道德”不仅指剧中人物遵循一定的道德观念行事,更重要的是指剧中人物对自己行为动机的思考、分析,并且把自己的这种思考和分析用语言表达出来。

他们关心自己的内心感受,感兴趣于自己内心的思想和 情感 ,而且要将这些说给周围的人听,和他们讨论。

如此一来,语言便成了侯麦电影最有效的表意手段,这也使他的电影更多地触及到了人物的内心世界，人物对话的大量运用也使他的电影散发出浓郁的文学气息。

侯麦所营造的对话场景中包含着故事本身以及电影的主旨，对话并不是孤立于场景而存在，而是与场景共生，对话产生了电影的第四维，即精神维度。

叙事上，他最大程度避免了三段式的传统情节剧模式，而是直面生活中的偶然性和巧合，赋予电影以生活化。

侯麦的电影都根植于被大多数电影忽略的日常生活本身：火车上的阅读、与朋友聚会、与恋人游公园等……

侯麦如同电影界的巴尔扎克，构建了一部宏大的人间喜剧，它基于 社会 牢不可破的根基，旨在 探索 与人类 历史 一样古老的经验与冲突。

巴尔扎克创作小说，侯麦编写剧本——这些有关生命的小寓言虽篇幅有限，却暗含更深远的愿景。

值得一提的是，侯麦电影中的空间是将绘画空间和建筑空间转换而来的，这使得其电影呈现出一种绘画般的面貌，同时又不乏真实感。

侯麦对于空间的真实有一种物恋般的痴迷。

《狮子 星座 》中,塞纳河两岸的巴黎风光以及街道；《午后之爱》弗雷德里克到了下午会在大街上游荡；《冬天的故事》里的理发店以及《好姻缘》中的办公室场景……

度假地是侯麦的故事最常发生的场所,《女收藏家》、《克莱尔的膝盖》、《沙滩上的宝琳》、《绿光》《夏天的故事》、《双姝奇遇》……

这些场景是欲望的铺展之地，人物的关系与欲望在此交织缠绕，最终抵达侯麦关于“道德”的深层讨论。里面每一个咖啡馆、每一个空间线路、每一个时间变化都经过了真实的考察，竭力做到最完美。

关于这一点，侯麦说：“我希望观众被打动，但也许他们根本就没注意到这些。”

而这种真实性，是与巴赞所提倡的“心理的现实主义”相接近的。

侯麦的电影，就像是一款关于巴黎的香水，暧昧又迷人。

他营造了属于自己的“侯麦空间”，里面的色彩、人物、环境、生活，每一处都是如此细致和真实，仿佛触手可及。

去看一部侯麦电影吧，为了那些色彩，为了那些美人，为了侯麦。

文章著作权：倒映电影

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『贰』 你心目中最好看的法国爱情片是哪部为什么

心目中最好看的法国爱情片是《蓝白红三部曲》

蓝白红三部曲是波兰导演克日什托夫·基斯洛夫斯基在1993-1994导演的三部电影。

在被誉有“电影诗人”克日什托夫的蓝白红三部曲中，最为令我个人钟爱的便是《蓝白红三部曲之红》，《红》作为三部曲的完结篇，它所代表的是法国国旗中所象征的博爱，不同于前两部作品《蓝》的自由与《白》的平等，巧妙的隐喻构思将红色这种感性却又强烈的色调融入到了这一命题，而这个看似简单的故事，实则传递的意蕴却颇能令人回味，以此对人性救赎的着点，方才使电影变的如此惊艳。

文/梦里诗书

『叁』 求《爱》一部法国电影下载地址

《爱》网络网盘高清资源免费在线观看

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《爱》是迈克尔·哈内克执导的一部探讨爱情的电影，埃玛妞·丽娃、让-路易斯·特林提格南特等主演。影片讲述两位退休的音乐老师，年过八旬的他们相伴多年却仍然相爱。直到妻子遭遇一场疾病，两个人的爱情也开始面临最大的考验。该片于2012年10月24日在法国上映，该影片获得第85届奥斯卡最佳外语片等多项大奖。

『肆』 欧美一部讲述爱情和婚姻的电影男主角是建筑师 有出轨 其中穿插他几位朋友的婚姻生活和爱情观

你用多长时间爱上一个人，就要用多长时间去忘记，然后用一生来怀念。
能和你共患难的人，是不会看着你难过的。宁愿看你难过的人，其实都是为了自己。所以啊，看自己的心情，就知道对方是不是真的爱你。自私的人，再爱你也有限。
无论你活了多久，最后依旧会发现，自己能掌控的东西很少很少。你连情绪都掌控不了，何谈掌控爱情。你连爱情都掌控不住，何谈掌控人生。要掌握命运，不用看太远，先管好自己每一天的情绪吧。不为不值得的人难过，不为不属于你的东西动欲，不留恋不珍惜你的感情。

『伍』 【合集】法国恋爱电影，【免费高清】在线观看百度网盘资源

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剧名：黑店狂想曲 网络网盘下载观看链接:

『陆』 法国留学生推荐十部好看的法国电影

无 为大家整理的《法国留学生推荐十部好看的法国电影》，供大家参考。

本文中，法国留学生想大家推荐了十部好看的法国电影，大家可以利用学习或是工作之余抽出点时间去看看，都是一些比较不错的电影。
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法国留学生推荐十部好看的法国电影
一《无法碰触》
导 演: 奥利维·那卡什 / 艾力克·托兰达
主 演: 弗朗索瓦·克鲁塞 / 奥玛·赛 / 安乐妮 / 奥黛丽·弗洛特 / Thomas Solivéres
上映日期: 2011-11-02(法国) / 2012(中国大陆)
中文 名:《无法触碰》
英文 名：《Intouchables》
剧情介绍：
本片取材于真实的故事，虽然是一部励志故事，但不乏法式浪漫，温暖人心。白人富翁菲利普Philippe（弗朗索瓦·克鲁塞 Fran-ois Cluzet 饰）因为一次跳伞事故瘫痪在床，想招聘一名全职的陪护人员，帮助生活，而德希斯刚从监狱出来，背负家庭重担，一心只想寻张辞退信以申领救济金，一心只是想要一分申请工作失败，便可以申请救济金，碰巧的是瞎游菲利普却在云云应聘者中一眼相中了他，但是要接受一个月的试用期，豪华的环境是黑人小伙子做梦都享受不到的，但是面对尴尬的事情接踵而来，穿丝袜便是一大难题，在帮助菲利普身体健康的同时，两人之间也产生了身深厚的友谊，从之初的完全不同的思维方式到价值观的千差万别到融洽相处，发生了很多感人至深的故事。
法国留学生推荐十部好看的法国电影
二《这个杀手不太冷》
导 演: 吕克·贝松
主 演: 让·雷诺 / 娜塔丽·波特曼 / 加里·奥德曼 / 丹尼·爱罗 / 麦温·勒·贝斯柯
上映日期: 1994-09-14
中文 名: 《这个杀手不太冷》
英文 名：《Leon: The Professional》
剧情介绍；
昂（让-雷诺饰）是名孤独的职业杀手，受人雇佣。一天，邻居家小姑娘马蒂尔达（纳塔丽-波特曼饰)敲开他的房门，要求在他那里暂避杀身之祸。原来邻居家的主人是警方缉毒组的眼线，只因贪污了一小包毒品而遭恶警（加里-奥德曼饰）杀害全家的惩罚。马蒂尔达得到里昂的留救，幸免于难，并留在里昂那里。里昂教小女孩使枪，她教里昂法文，两人关系日趋亲密，相处融洽。
女孩想着去报仇，反倒被抓，里昂及时赶到，将女孩救回。混杂着哀怨情仇的正邪之战渐次升级，更大的冲突在所难免……
法国留学生推荐十部好看的法国电影
三《天使爱美丽》
导 演: 让-皮埃尔·热内
主 演: 奥黛丽·塔图 / 马修·卡索维茨 / 贾梅尔·杜布兹 / Lorella Cravotta / 多米尼克·皮诺 / Isabelle Nanty / 友兰达·梦露
上映日期: 2001-04-25
中文 名: 《天使爱美丽》
外文 名：《Le fabuleux destin d'Amélie Poulain》
剧情介绍磨罩销：从小心跳加快的艾米莉（奥黛丽·塔图 Audrey Tautou 饰）被大家认定有心脏病，便和同龄人过着不一样的生活，没有上过学，也很少和别人接触，因为一场看似搞怪的意外让母亲突然死亡。
黛安娜王妃去世让他感到人生的脆弱，他想要在有限的人生做点有价值的事情，法式浪漫情节系列上演闷姿，帮助自闭症的老人，菜摊小伙子，旧动家，还有爱情失意的同时，并与成人录象带商店店员尼诺（马修·卡索维 Mathieu Kassovitz 饰）展开了一场搞怪的故事，开始了令人哭笑不得的另类计划……
法国留学生推荐十部好看的法国电影
四《蝴蝶》
导 演: 菲利普·穆伊尔
主 演: 米歇尔·塞罗 / 柯莱儿·布翁尼许 / Nade Dieu / Jacques Bouanich / Jerry Lucas
上映日期: 2002-12-18
中文 名：《蝴蝶》
英文 名: 《The Butterfly》
剧情介绍：
丽莎（柯莱儿布翁尼许Claire Bouanich 饰），是一个单亲的小学生，喜欢提问各种各样的奇怪的童稚的小问题，母亲工作繁忙，很难有时间陪在小姑娘身边，一天，丽莎闯进了邻居家爷爷的密室，邻家爷爷（米歇尔-塞罗 Michel Serrault 饰 ）儿子已经去世，脾气古怪，有收集蝴蝶标本的癖好。五彩斑斓的蝴蝶吸引了丽莎，并决定和爷爷一起去山上采集一个叫“伊莎贝拉”的蝴蝶，和爷爷一起去探险，起初，古怪的老头并不喜欢这个小姑娘，丽莎也为他添了不少麻烦，一路有问不完的问题，还放走爷爷的蝴蝶，一次意外，丽莎掉进了山洞，爷爷找来救生员，再一次次接触后，爷爷和小丽莎结下了深厚的友谊，整个场景温馨自然，让人倍感温暖。
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五《巴黎，我爱你》
导 演: 奥利维耶·阿萨亚斯 / 伊桑·科恩 / 乔尔·科恩 / 格斯·范·桑特 / 汤姆·提克威 / 沃尔特·塞勒斯 / 亚历山大·佩恩 / 杜可风 / 杰拉尔·德帕迪约 / 阿方索·卡隆 / 诹访敦彦 / 西维亚·乔迈 / 韦斯·克雷文 / 伊莎贝尔·科赛特 / 顾伦德·查达哈
主 演: 朱丽叶·比诺什 / 威廉·达福 / 娜塔丽·波特曼 / 加斯帕德·尤利尔 / 杰拉尔·德帕迪约 / 玛吉·吉伦哈尔 / 伊利亚·伍德 / 欧嘉·柯瑞兰寇 / 亚历山大·佩恩 / 李昕 / 伊里斯·麦康利
上映日期: 2006-06-21(法国)
中文 名: 《巴黎我爱你 》
法文 名：《Paris, je t'aime》
剧情介绍：
这是2006年戛纳电影节的开幕影片，众多着名导演参加了这部包含有十多个小故事的影片，其中包括科恩兄弟、华人导演杜可风等等。制片人希望通过这部众多导演参与的影片讲述发生在巴黎的几乎所有的情感。片中的十多个小故事有的看似荒诞不经、有的看似毫无头绪，但是细细品味，你会发现其中每个导演想表达的“真理”。
一个还算小有成就的中年男友，在路边停车时，突发感概，为什么满街上的人，只有自己形单只影？就在这时，一个女人因为低血糖晕倒了在他的车旁，热心的男人将她扶进了自己的小车后座休息，两颗孤独的心由此靠近。
塞纳河畔，三个年轻人在调戏着路过的年轻女子。其中一个发现了就在他们旁边有一个戴头巾的漂亮女孩，女孩离开时不小心摔倒了，那个年轻人跑过去把她扶了起来。爱情在两人中间慢慢滋长。
一间画室里，一个法国男孩对另一个男孩一见钟情，絮絮叨叨的讲着自己是如何抑制不住和他谈话，讲着自己是如何被对方的气质所吸引……然而另一个男孩对他却无动于衷，最后，法国男孩留下了自己的联系方式离开了。这时，男孩用英语问旁人，“刚才他在讲什么？我法语不好。”随后，男孩冲出了画室，奔跑着去追寻自己的爱情。

『柒』 求一部法国动画电影,挺老的,好像三个主人公。

《高卢勇士》系列动画片根据著名卡通《阿斯特里克斯和奥普利克斯》改编而成。这是法国最成功的长片漫画之一，有近50年的历史，讲述了法国人的祖先高卢人的故事。该漫画被译成77种语言，在1989年巴黎更是建造了“阿斯特里克斯乐园”，可见其在法国人心中的地位。
动画片《高卢勇士》系列后被改编成电影。
[编辑本段]高卢勇士之阿斯特里克斯历险记
导演: Ray Goossens
上映年度: 1967
语言: 法语
制片国家/地区: 法国 / 比利时
又名: Asterix the Gaul / Asterix der Gallier
故事梗概：
恺撒大帝带领着他引以为傲的强大军队将领土扩张的铁蹄伸向了大布列颠岛，战无不胜的他们很快就攻占下了岛上的所有部落和领地，惟独一个聚集着高卢人的部落因为拥有一种特殊的秘密武器，始终没有屈服于恺撒的军队。在这个高卢人聚集的部落里，巫师帕罗拉米能制造出一种神奇的药水，人只要喝一点就能拥有超人的力量和胆量，但药效只能持续十分钟。
而部落里的头号英雄()人物奥普里克斯却因为小时候不慎掉进熬制药水的锅里泡了一宿，从此便永久性地拥有了巨大无比的力量，他和机智过人的好友阿里斯特里克斯负责保卫着部落的安全。恺撒大帝不能容忍有人不臣服于他，于是命令将军德里托斯无论如何都要占领高卢人的部落，否则便将他处死。事实上，德里托斯窥视恺撒的地位已久，这一次，他梦想着借助高卢人的神秘药水统治罗马帝国。
于是，德里托斯将毫无防备的恺撒囚禁在了地牢，又绑架了巫师帕罗拉米，逼迫他为自己制造药水。勇敢的阿里斯特里克斯和奥普里克斯混进军营搭救巫师，佯装被抓，实际是和巫师一起商量对策。在罗马人的威逼利诱之下，巫师将计就计()开始制造神奇药水。德里托斯得到了梦寐以求的药水，正要将巫师和阿斯泰利处死之即。却发现自己上当受骗，得到的不过是使毛发生长旺盛的药水。
奥普里克斯用他神奇的力量救出了大家，还顺便救出了被囚禁的恺撒。拥有了神奇药水的德里托斯开始攻打高卢人的部落，恺撒运用他的作战经验，帮助高卢人将德里托斯的士兵们打得落花流水。从此，恺撒大帝和高卢人成了朋友，他还许诺罗马帝国将永远和高卢人的部落和平相处。
精彩视点：
《高卢勇士》系列动画片根据著名卡通《阿斯特里克斯和奥普利克斯》改编而成。这是法国最成功的长片漫画之一，有近50年的历史，讲述了法国人的祖先高卢人的故事。该漫画被译成77种语言，在1989年巴黎更是建造了“阿斯特里克斯乐园”，可见其在法国人心中的地位。
动画片《高卢勇士》系列后被改编成电影，包括《埃及艳后的任务》、《勇士斗凯撒》等。影片由法国著名演员热拉尔·德帕迪约和克里斯(听歌)蒂安·克拉维耶担任主演，曾创造极高票房。而《高卢勇士之阿斯特里克斯历险记》则制作于1968年，色彩艳丽，编导想象力极为丰富且整部影片笑料百出，是一部经典的动画巨著。
[编辑本段]高卢勇士之女王任务
原名：Asterix and Cledpatra
1968年法国出品
编剧：勒内·戈西尼、阿尔伯特·乌德佐
导演：勒内·戈西尼
故事梗概：
埃及女王克利奥帕特拉和凯撒大帝打赌，将在3个月内建造一座宏伟的宫殿。克利奥帕特拉把这项任务交给了建筑师爱狄费斯，并下令如果在规定时间内没能完成任务，他将被投进鳄鱼池。
在这么短的时间内建造一座宫殿根本就是不可能完成的任务，但有一个人可以帮助爱狄费斯，那就是魔法师凯塔福克斯。于是爱狄费斯来到高卢的村庄，请求魔法师的帮助。凯塔福克斯欣然前往，同他一起来的还有阿斯特里克斯和奥普利克斯。
在建筑工地，爱狄费斯给每个建筑工人喝下了他发明的神奇药水，工人们一下子力大无比，工程进展很快。这一切被爱狄费斯的死对头――建筑师阿尔提菲斯发现，他很想至爱狄费斯于死地，这样他就是全埃及最出色的建筑师了。于是阿尔提菲斯派手下摧毁了石料。为了不延误工期，凯塔福克斯决定去下游购买石料。
阿尔提菲斯收买海盗，想在石料运送途中给凯塔福克斯的船只以打击，但阿尔提菲斯太小看阿斯特里克斯和奥普利克斯了，海盗们被这两个高卢勇士追打得落慌而逃。但阿尔提菲斯仍不死心，派手下将凯塔福克斯三人引入金字塔，试图使他们被困其中。这一次阿尔提菲斯的如意算盘又落了空，因为没有什么可以挡住阿斯特里克斯和奥普利克斯。
恶毒的阿尔提菲斯制作了毒蛋糕并以高卢勇士的名义送给了女王，导致女王的品尝官中毒。女王将三个高卢人逮捕，但凯塔福克斯用药水救活了品尝官。女王非但不怪罪他们，反而对高卢人很感兴趣。
宫殿马上就要建成了，凯撒得知了这个消息，便派军队攻击想暗地摧毁，因为如果宫殿真的建成，他将成为这场赌局的输家，臣服于埃及女王克利奥帕特拉。但同时凯撒又很期待，那样的话他就可以和女王在里面幽会了。最终凯撒还是决定出兵，他要为自己挽回一些面子。
凯撒的军队异常强大，但对于高卢勇士来说，这些都算不了什么，打仗就像是在做游戏。可是凯撒的大炮却轰塌了宫殿的一些建筑，无奈下阿斯特里克斯只得带着自己的小狗冲出包围向克利奥帕特拉送信。女王亲临现场，阻止了凯撒的攻击。同时爱狄费斯得到了女王的奖赏，他成为了埃及最出色的建筑师。
精彩视点：
本片是一部法国出品的动画片，根据著名卡通《阿斯特里克斯和奥普利克斯》改编。这是法国最成功的长片漫画之一，有近50年的历史，讲述了法国人的祖先高卢人的故事。该漫画被译成77种语言，在1989年巴黎更是建造了“阿斯特里克斯乐园”，可见其在法国人心中的地位。
“高卢勇士”后被改编成电影，包括《埃及艳后的任务》、《勇士斗凯撒》等。影片由法国著名演员热拉尔·德帕迪约和克里斯蒂安·克拉维耶担任主演，曾创造极高票房。而本片则拍摄于1968年，色彩艳丽，编导想象力极为丰富且整部影片笑料百出，是一部经典的动画巨著。
[编辑本段]高卢勇士之十二个任务
导演: René Goscinny / Henri Gruel
上映年度: 1976
语言: 法语
制片国家/地区: 法国
又名: The Twelve Tasks of Asterix
故事梗概：
在很久以前，高卢这个地方是一片茂密的森林，宁静而祥和。凯撒大帝在经过激烈的战斗后，带领着他引以为傲的强大军队将领土扩张的铁蹄伸向了大不列颠岛，很快就攻占了岛上的所有部落和领地。惟独一个聚集着高卢人的村子因为拥有一种特殊的秘密武器，始终没有屈服于恺撒的军队。凯撒大帝听到这个消息后大为震怒，一向攻无不克的他怎么能输给一个小村子。
于是，凯撒亲自来到了村庄，并与村长订下了合约。如果，高卢人能完成他所提出的十二个任务，那罗马就承认失败，并把统治权交给高卢人。如果他们不能完成任务，所有高卢人都将成为凯撒的努力。村长一口答应下来，并派出鱼贩子小麦克斯和阿斯特应对挑战。临行前，村里的巫师给二人喝了一种神奇的药水，这种药水将赐予他们无限的力量。
第一项任务便是与奥运会长跑冠军比赛跑步，又老又瘦的阿斯特迎接了挑战。对手根本就不把他放在眼里，以风的速度奔向终点。没想到却因为太骄傲了，不小心撞到树上，高卢人第一项挑战不战而胜。第二项比赛投掷标枪，第三项比赛摔跤，两名高卢选手都轻松过关。接下来的挑战越来越难，但小麦克斯和阿斯特凭借不屈不挠的精神和聪明才智一举完成了前十一项任务。
凯撒听说高卢人连连获胜的消息后大怒，发誓要让这群土里土气的乡下人看看罗马人的厉害。狡猾的宰相想出一个办法，那就是让整个高卢村民们都到角斗场决斗。看着高卢人自相残杀，凯撒得意地以为这次他将取得胜利，却没想到角斗场在高卢人的操作下变成了马戏团。凯撒无奈地承认失败，而高卢人成功地完成了任务，虽然得到了整个国家的统治权，但他们根本对政治不感兴趣，仍旧回到村子继续快乐的生活。
精彩视点：
本片根据法国同名漫画《高卢英雄》改编，这是一部充满温暖和神奇的动画电影，除了动人的歌曲配乐之外，充满魔幻色彩的叙事风格与触动人心的角色刻画，是它吸引人的重要因素。
本片故事内容充满了魅力，在芝加哥、挪威、阿根廷儿童影展荣获观众票选最佳影片，更获邀为台湾国际动画影展及宜兰国际儿童电影节参展影片，《高卢勇士之十二个任务》受欢迎的程度由此可见。不但掳获大人们的芳心，也让每个小孩了解到：只要齐心合力就可以克服万难。
附：十二个任务
与马拉松冠军赛跑
与标枪冠军比赛投掷标枪
与摔跤冠军比赛角斗
快乐岛上的女祭司
吃一顿分量极大的大餐
通过怪兽山洞
在世界上办事效率最低的公务处办理第38号手令
通过看不见的路（下面是鳄鱼池）
回答山中老人的问题
在亡灵草原上过夜
[编辑本段]高卢勇士之大战罗马
导演: Philippe Grimond
上映年度: 1989-10-12
语言: 法语
制片国家/地区: 法国 / 西德
又名: Asterix and the Big Fight / Asterix - Operation Hinkelstein
故事梗概：
在很久以前，高卢这个地方是一片茂密的森林，宁静而祥和。凯撒大帝在经过激烈的战斗后，带领着他引以为傲的强大军队将领土扩张的铁蹄伸向了大不列颠岛，很快就攻占了岛上的所有部落和领地。惟独一个聚集着高卢人的村子因为拥有一种特殊的秘密武器，始终没有屈服于恺撒的军队。凯撒派到那里的军队换了一批又一批，这次战功显赫的博萨诺瓦将军接下了这个重担。
村民们之所以始终没有被打败的秘密正在于村里巫师配制的神奇药水，只要喝下这种用稀有草药制造的药水，村民们就立刻会拥有超人的能力，变得不可战胜。博萨诺瓦将军得知这个消息后，几次派人绑架巫师都没有成功。可不幸的是，再一次战斗中，巫师被大力士奥普里克斯扔出的石头打中而失去记忆。不但再也配置不出神奇药水，更变得疯疯癫癫，失去了理智。
村民们没有了主心骨，人人惶恐不安，时刻担心罗马大军的再次进攻。这些高卢人除了拥有神奇的力量，更非常迷信。一场雷阵雨让他们觉得天要塌下来了，这些疲惫的村民只能躲在村长的家里避风雨。却没料到，此时村子闯进了一个陌生人——一个冒充算命师的骗子。但这也恰好适合这些迷信的村民们的口味，除了勇敢的阿里斯特里克斯和奥普里克斯，惶恐的村民们对算命师说过的话深信不疑。
虽然，算命师被阿里斯特里克斯赶出了村子，但村民们还是偷偷地到树林找他。罗马军队得知此事后，利用算命师到村里吓唬村民，说高卢村将会发生巨大的灾难，使村民们决定放弃自己的家园，罗马军队进而占领了这里。阿斯特里克斯和奥普里克斯没有上当，他们藏在村子附近照顾巫师，并误打误撞地治好了他。有了巫师的神奇药水，村民们惩罚了骗子，最终打败了罗马人。
精彩视点：
本片根据法国同名漫画《阿斯特里克斯和奥普利克斯》改编，这是一部充满温暖和神奇的动画电影，除了动人的歌曲配乐之外，充满魔幻色彩的叙事风格与触动人心的角色刻画，更是它最吸引人的重要因素。
本片故事内容充满了魅力，在芝加哥、挪威、阿根廷儿童影展荣获观众票选最佳影片；更获邀为台湾国际动画影展及宜兰国际儿童电影节参展影片，《高卢勇士之大战罗马》受欢迎的程度由此可见。不但掳获大人们的芳心，也让每个小孩了解到：只要齐心合力就可以克服万难
[编辑本段]高卢勇士之美洲历险
又名：Asterix in America
导演: Gerhard Hahn
上映年度: 1994
制片国家/地区: 德国 / 法国
语言: 英语 / 法语 / 德语
剧情梗概：
罗马帝国时期恺撒的军队横扫欧洲，却对高卢的一个小村庄无能为力。原因是这里的巫师会调制一种让人力大无比的药水。为了打败这个村子恺撒让人绑架了巫师把他送到大洋对岸的地方去。村里的勇士阿斯特里克斯和他的伙伴奥普里克斯一直追到了大洋尽头，这就是美洲大陆。在这里他们和印第安人交上了朋友，成功救回了巫师，并及时回到高卢，拯救了村民。
[编辑本段]高卢勇士之北欧海盗
又名：Asterix et les vickings
导演：施蒂芬·费德马克（Stefan Fjeldmark）
杰斯佩·莫雷（Jesper Moller）
编剧：让·吕克·古森（Jean-Luc Goossens）
施蒂芬·费德马克（Stefan Fjeldmark）
配音：何热·卡尔（Roger Carel）
劳拉·邓奇（Lorant Deutsch）
片长：78分钟
制片：法国电视六台, 2d.3D 动画公司, Mandarin SAS
发行：法国电视六台影视公司
上映日期：2007年4月（中国）
法国上映时间：2006年4月12日
剧情梗概：
这可是全年的大事情！小小的高卢村庄要迎接古巨立克斯，首领的侄儿。阿斯特立克斯和奥贝里克斯的责任是让他成长为一个真正的男人。在虚张声势的高傲背后，这个从吕特斯来的年轻人其实是个大懦夫，而且，他所经历的勇气训练好像起不了什么作用……
与此同时，北欧海盗威金人来到了高卢，决心要找到“天下第一懦夫”，因为他们的占卜师承诺，找到这个人就可以教他们飞行。占卜师认为：“恐惧带来翅膀”。古巨立克斯被维基人绑架了，这简直是场灾难！阿斯特立克斯和奥贝里克斯必须竭尽所能把他找回来。在他们去北方搜寻的时候，他们所要保护的年轻人，被卷进了一场令人厌恶的阴谋里，他将会认识美丽勇敢的姑娘阿巴，也会发现，爱情有时候就象一记耳光……
精彩视点：
《高卢勇士之北欧海盗》是在传统动画的基础上制作的，像过去那些关于北欧传说的作品一样。但该片在技术上利用了现代科技。导演杰斯佩·莫雷解释：“这部电影对我们来说是一个挑战。我们必须同时尊重人物的外形特征和漫画的原则。电影应该比漫画有表现力，但又不能让埃斯特立克斯和奥贝里克斯大获成功的人物个性显得不自然。即便我们运用传统技法，我们也同样使用了信息照相技术让画面更立体丰富。这不是传统与现代的对立，而是为了取得更好效果的两者结合。”
除了漫画中原有的人物，导演还加入了名叫“手机短信”的信鸽和一个名叫“维家”(Vikea)的女人，她的名字来自著名的“宜家家居”，杰斯佩·莫雷说：“虽然亚斯特克斯是个法国人，但他不一定要受自己家乡的限制。”《高卢勇士大战北欧海盗》赶上了法国卡通工业复兴的东风，近年来法国每年平均有15部动画片上映，比10年前多了一倍。然而对于仍在衰落中的法国电影工业来说，这部电影的赌注不可谓不大。

『捌』 巴黎圣母院电影观后感

在个人在观看关于巴黎圣母院的内容时应该如何写好观后感呢？那么观后感的内容应该怎么写呢？下面是我分享给大家的巴黎圣母院的观后感，欢迎阅读。

【篇一：巴黎圣母院电影观后感】

我在周日看了一场电影名叫巴黎圣母院，里面讲的是18世纪法国一场伟大的悲剧性爱情。它的女主角名叫爱丝梅拉达，在这个可怜的以卖艺为生的她竟被黑心的教堂副教主弗罗洛给盯上了，而最后却被丑陋的敲钟人卡西莫相救。最后的结果却是那么的悲惨。还好，弗罗洛最终遭到了报应，被卡莫西亲手推下高楼而死！我真为她感到可怜。看电影时我不禁留下了伤心的眼泪。

这部伟大的中世纪爱情悲剧，是由吉卜赛姑娘爱丝梅拉达引起的，当她在街边卖艺了来维持生活时，正好被有一颗恶毒心肠的教堂副教主弗罗洛给发现了。于是接下来便发生了一系列蜿蜒曲折的故事。爱丝梅拉达错误的爱上了弓手队队长弗比斯。弗罗洛却千方百计地想把爱丝梅拉达占为己有。为了正义，卡西莫毅然被背叛了他一直信奉入神的副教主。这是一种反抗，一种对当时残暴统治的反抗！

爱丝梅拉达斯死后，卡莫西抱着她的尸体死去，也算是得偿夙愿了。

电影中总是有太多让我们感动的东西，少女的热情和纯美，残疾的身体和善良的心灵。看完这部电影，我反复回想着那美丽壮观的场面，我要把卡西莫德美永远印在脑海中，以填补我那时对美肤浅的认识。

在那美丽而神圣的教堂中，竟影藏着如此丑恶的故事，更体现了当时社会歪斜扭曲的一面。巴黎圣母院是一部经典之作，它所蕴含的道理是无穷的，它的价值更是无穷的…………

巴黎，尤其是那时的巴黎，在夏日黎明时分得清新霞光得映照下，从圣母院的钟楼顶上眺望，景色真是灿烂多彩，绚丽迷人。让我们闭上双眼，默默为卡莫西与爱丝梅拉达祈祷吧！爱情是美好的，即使最后留下的仅仅是一缕尘土。人的欲望如果永无休止的发展，只会制造悲剧，毁掉美，毁掉一切！

【篇二：巴黎圣母院电影观后感】

一个丑大王爱上一个没有底子的灵慧的女子，这注定是场卑微的爱！

那个白衣裙子带着可爱的小山羊的快乐渲染了他，她的一颦一笑让他痴迷，她的杯水之恩让他铭记，她撇嘴的小动作让他心动。啊！多美好的女子，而他呢？丑得让她无法正视，他甚至还没有正常人的体格。他卑微呀！无论在她落难时他怎样尽心尽力地照顾她，她的心里一直想的是那英俊的队长，那个抛弃她的负心汉！他太卑微了，但他又勇敢地爱了。为了心上人的安全。他逆了既便自己是丑大王时也俯首称臣的恩人教士的意，他不再与心爱的大钟玛丽亲昵，他甘愿为伊消得人憔悴！我不可怜起他来，快放弃吧，她不是属于你的，我在心里喊道。

而丑大王却让我震惊万分，美丽的姑娘被残忍地绞死，尸体被扔到了地穴里，而卡西魔多竟随她而去，他抱得那么紧，他爱得那么深，那么执着，他想和她化作尘埃，不再分离了！作者说卡西魔多成亲了，是啊！我心里突让很难受，这是爱吗？是的是的，比起那假教士的自私占有欲，比起那负心汉队长的花心，我想这更是真正的爱情，那么卑微，那么高尚。

容我在此感怀那为爱的勇气。

【篇三：巴黎圣母院电影观后感】

电影讲述了在1428年“愚人节”，巴黎圣母院门前广场上“奇迹王朝”的穷人们正簇拥者吉普赛女郎埃斯梅拉达载歌载舞，气氛欢快。姑娘出众的外貌与优美的舞姿使躲在教堂窗户后窥视的神甫弗罗洛欲念横生。入夜，姑娘美妙的歌声让神父魂不守舍，他叫敲钟人卡西莫多把姑娘抢来。宫廷卫士菲比斯巡视至此，救下了埃斯梅拉达，两人因此相爱。这使神甫更加嫉妒，趁两人去约会时刺伤了卫队长，并嫁祸于埃斯梅拉达，以至于埃斯梅拉达被判绞刑。

卡西莫多因劫持埃斯梅拉达被处于鞭示众，埃斯梅拉达挺身而出，送水给他解渴，埃斯梅拉达临刑时，卡西莫多出于对姑娘感激和爱慕把她抢回圣母院里保护起来，并用他心中最美好的声音-圣母院的钟声来表达自己的爱意。弗罗洛得知埃斯梅拉达来到圣母院以后就一直企图迫害埃斯梅拉达。但被卡西莫多赶走，他因此怀恨在心，煽动国王不顾教堂的“避难权”派兵把埃斯梅拉达抓走。最后被杀害。

卡西莫多四处找不到埃斯梅拉达发现神父躲藏在教堂一个角落，愤怒的他将这个罪魁祸首摔下钟楼。然后他赶赴埃斯梅拉达的墓地，静静地躺在她的身边守护她到永远。

《巴黎圣母院》是雨果第一部大型浪漫主义小说。《巴黎圣母院》成功地将“美与丑”这两件人类始终关注的事情放在一个充满戏剧化的故事里进行强烈对比，让观众从新的角度审视究竟何为“美与丑”，在震撼人的同时使审美观得到一次提升。巴黎圣母院神甫弗罗洛道貌岸然、心狠手辣、因爱生恨，迫害吉普赛女郎埃斯梅拉达而面目丑陋，心地善良的敲钟人卡西莫多为救女郎舍身。电影描绘出了巴黎圣母院的凝重和古老，只有几只鸽子反映出了生命的活力。

电影从视听语言上来说，色调灰暗无光、声音微弱，营造出一种由死亡带来的恐惧与悲凉，震人心魄，久久难忘。从中揭露了中世纪以来宗教的虚伪，宣告笼罩人类已久的“禁欲主义”的破产，歌颂了下层劳动人民的善良、友爱、舍己为人，反映了雨果的人道主义思想。电影的音乐对观众具有最佳的心里穿透力，令人难以忘怀。是一部真正意义上的浪漫主义的经典之作。

【篇四：巴黎圣母院电影观后感】

《巴黎圣母院》是一部由法国19世纪伟大的诗人、小说家、戏剧家和社会活动家雨果雨果所写的长篇小说《巴黎圣母院》改编而来的浪漫电影。主要的情节是丑聋人卡利摩多被巴黎圣母院的神父克罗德收养，做撞钟人，外貌正经的克罗德神父自从遇见美丽的吉普赛少女爱斯梅拉达后，被其美色所诱而神魂颠倒，指使卡利摩多强行掳走爱斯梅拉达，途中被非必斯骑兵上尉队长所救，爱斯梅拉达因而爱上了非必斯。但非必斯生性风流，被怀恨在心的克罗德刺杀。并嫁祸于爱斯梅拉达，令她被判死刑，行刑时，卡利摩多将爱斯梅拉达救走并藏身于圣母院中，乞丐群众为救爱斯梅拉达而冲入教堂，误与卡利摩多大战，爱斯梅拉达被由克罗德带领的军队冲入圣母院所杀，最后卡利摩多愤然将克罗德从教堂顶楼摔落地下，最后卡利摩多抚着爱斯梅拉达的尸体殉情。这部影片的主题词主要有：巴黎圣母院、钟、乞丐。

剧中人物的对白以卡西莫多最为少而且简单，当然这个主要的原因是这个悲剧的角色本来就是一个不善于言辞的人。剧中给我印象深刻的对白当然莫过于他所说的“人家要杀了你，我也死”，语言之简单，根本没有任何的修饰，但直白的一句话让观众都可以深深地感受到卡西莫多的善良也真情，他由一个生活毫无追求的敲钟人变成了一个发现爱的人，可惜正由于这份爱，他受到了太多太多的辛苦与痛苦。最令人心酸的对白我想就是卡西莫多的一句自卑的话：“我总之臭的，总是让人害怕。被人家丢石头不算什么，不过让你觉得害怕，叫我好难过”，这是在大钟旁边的一句对白，我也从这里看到了卡西莫多似乎可悲的一生将会在这大钟旁结束，而留给世人的，他只是一个相貌吓人的敲钟人，爱美之心人皆有之，卡西莫多这番话既突出了自己对于自己相貌丑陋的无奈，也再次透漏出自己对艾丝美拉达的爱慕。这里我觉得完全突出了《巴黎圣母院》里一大主题，就是爱。

菲比斯算是这部电影里面的美男子吧，他是皇家卫队队长，长得又一表人才，英俊潇洒，整天周旋在上流社会之间，是富家小姐理想的白马王子。聪明的弗比斯非常善于利用他的有效资源，他选择了拥有丰富嫁妆的表妹百合花做未婚妻，同时又去追逐爱斯美拉达的美色。从他的身上，我们非常清楚地看到了当今社会的那些聪明的男人的身影。“我要是有妹妹，我爱你而不爱她；我要有全世界的黄金，我全部都给你；如果我妻妾成群，你是我最宠爱的。”这句经典的对白完全就是菲比斯形象的一个很好的概括。一个玩弄爱情的花花公子，为爱这个主题提供了一个很好的反面教材。

刚果瓦在剧中的对白应该是这么多男角色的最多的一个，虽然他的对白很多都对剧情的发展影响不大，但却在刻画他这个潦倒诗人的形象上非常有力。“六岁成了孤儿，长大了什么都没干过。我还当过兵，可我不够勇敢，我还当过修士，可又不够虔诚，我和上了酒，我就下了决心当诗人。”这段话是刚果瓦自己说的，是他人生目前为止最好的概括，同时也说明了他是一个怎样的人，一个有想法，但缺始终缺少做好一件事的那种坚毅的决心，在爱情方面更是空白，虽然与艾丝美拉达成为了夫妻，但却是一段不会有结果的婚姻。这算是爱的一种衬托吧。

神父可以说是戏里面性格最极端的一个人，是罪与恶的化身，是魔鬼的使者。刻薄的他，简直就是一个爱情上的伪君子，爱情上的恶魔！“在人间我只有痛苦，这是别人的节日，不是我的”这句话可以体现出神父的一种冷漠与孤立，这不说明他没感情，相反，他对艾丝美拉达的感情是强烈的，难以抑制的爱慕。“活该她倒霉，我倒霉她跳舞跳得这么动人难道是她的错？她声音发狂难道是我的错？”神父身为一个神职人员，明知道自己对艾丝美拉达的爱是不可能的，但似乎是出于宁为玉碎不为瓦全的心态，神父对于情敌们固然心狠手辣，在艾丝美拉达面对死刑时，神父没有出手相救，相反还落井下石，陷这个弱女子于不义。黑色的长袍里面藏着的也是狼一般的恶毒心灵。这般邪恶完全是《巴黎圣母院》一剧中罪恶的代表，是善良的对比。在爱的表达方面，神父与卡西莫多也形成了一个鲜明的对比。

《巴黎圣母院剧》一剧中用了许多的蒙太奇手法，都起到了很多重要的作用，其中当艾丝美拉达死后，仍不知情的卡西莫多跑会圣母院楼顶寻找自己一直在保护的艾丝美拉达。这时的镜头一直都是跟着卡西莫多移动，可以看出卡西莫多此时心急寻找着卡西莫多，直到卡西莫多看到已经死了的艾丝美拉达被拖过广场的时候显示出那悲痛欲绝的神情的时候，镜头换成了圣母院门前，广场上的场景，此时艾丝美拉达的尸体正被拖过刑场，白色的囚衣衬托出一片纯洁，与旁边灰蒙蒙的建筑与人群形成鲜明的色彩对比。而镜头马上又回到圣母院楼上的卡西莫多这里，卡西莫多正被爱人离去的痛苦折磨得声嘶力竭。一生一死，一个在楼上无奈地看着死去的爱人，一个在楼下已与世长辞，感受不到别人对自己的爱，也再无力去给予别人更多的爱。

电影到了尾声，女主人公艾丝美拉达受了箭伤，倒在巴黎圣母院的门口中，只差那么一步，她就可以回到那可以暂时供她“避难”的建筑物里。善良单薄的艾丝美拉达，就这样命丧于箭下，当一位乞丐扶起她时，她看了看天空，看了看这所曾经未她生命撑起保护伞的圣母院，说出了一句“生活多美”。

面对死亡，绝大部分人都不可能感觉到生活的美，更别说能发出生活多美的感慨。但对于美丽善良的艾丝美拉达，也许死亡并不影响她对这个世界美的看法。生活在神权的世界里，受奸人受别人的嫉妒所害，艾丝美拉达的双眼所看到，脑里面所想到却是所有的美好，她热爱生活，热爱舞蹈，在有生之年她遇到了自己心目中的英雄，一个曾经救过她的英俊男子菲比斯，她为他而着迷，关心他的生死胜于关心身陷险境的自己。同时她想到的是卡西莫多，一个奇丑无比却和自己一样心地善良的男人，一个冒死保护自己的好人。自己落难，叛的是死刑，本来是走投无路，只能眼睁睁看着刑具把自己绞死，但却被卡西莫多救了一命，让自己多了几天留在世上感受美的时间，多了一个再次看到爱人的机会。最后，艾丝美拉达想到的.就是队伍壮大的“乞丐军团”，生活在社会最底层的人，都纷纷来到了圣母院营救自己，为了正义，为了善良，大家不怕神权和皇权的残暴，勇敢乐观地过着自己的人生。生活之美，一个重要的方面也在于助人，死前的艾丝美拉达也许也想起了自己可以用自己的舞蹈赚钱帮助那么多人，甚至还在乞丐王国里拯救了快被绞死的刚果瓦，助人为乐使善良的艾丝美拉达觉得无悔与满足。

【篇五：巴黎圣母院电影观后感】

电影《巴黎圣母院》很清晰地描绘了三个阶层的人群：

一、权力阶层：一个人物是代表神权的主教克洛德，他是一个道貌岸然，过着清苦禁欲的修行生活，但其内心却渴求淫乐，对世俗的享受充满妒羡，内外充满矛盾的人。另外一个是代表着统治阶级的皇家卫队长弗比斯，他一表人才、英俊潇洒，但却是一个趋炎附势、没有责任感、整天周旋于富家小姐之间的花-花-公-子。这个阶层的人时刻以正义、法律为化身，他们制定法律，同时又作为审判者，而自己却在肆意地践踏着法律。他们利用自己手中的权力，运用他们制定的法律，颠倒黑白、编造事实，残酷地残害着处于弱势群体的贫民百姓。当他们因违法而造成无法掩盖的后果时，往往会拿弱势的贫民百姓做替罪羊。

二、贫民阶层：代表人之一是美丽、富于同情心的吉普赛女郎艾斯梅拉达，为了拯救素不相识的落魄诗人甘果瓦的性命，她愿意与他结为名义上的夫妻；当看到曾经劫持自己的敲钟人卡西莫多惨遭鞭刑，被绑在酷日下暴晒而口渴难忍时，善良的艾斯梅拉达不计前嫌，不顾众人的反对与讥笑，把甘甜的清水送到了卡西莫多干裂的嘴里……，这样一个善良的姑娘最后的结局是无辜地被送上了绞刑架。另一位代表人是丑陋、智障、失聪、正直的敲钟人卡西莫多，他因为愚昧而做过恶势力的打手，因为正直而又能在最后明辨是非，在他认清了恶势力的本来面目的时候，义无反顾地举起恶势力的代表人物主教克洛德，把他扔下了高高的圣母院城墙……。这个阶层朴实善良，但时时被蒙蔽，处处被欺压，他们为了生活不得不忍受着一切的不公，但到他们忍无可忍的时候，随时就可以爆发出毁灭性的反抗。

三、无赖阶层：代表人物是出镜率不高的那一对侏儒，他们为了一己私利而编造谎言，在他们眼里没有正义，只要对自己有利，他们随时可以充当恶势力的帮凶。

个体贫民没有任何势力，起不了太大的作用，但他们却往往在很多重大事件中被当作主要责任人——残害了无数婴幼儿的“三聚氰胺事件”，个体奶农是责任人；毒害了成百上千万人的“瘦肉精事件”，个体养猪户是责任人；烧死了几十人的上海静安区大火，无照电焊工是责任人；损失几十亿的央视大楼火灾，运输花炮的司机被追究刑事责任。最后套一句电影《建国大业》中的台词吧——“只打苍蝇不打老虎”，这就是现实。

【篇六：巴黎圣母院观后感】

《巴黎圣母院》是雨果的著作，以15世纪路易十一统治下的巴黎为背景，反映了七月革命前后资产阶级民主派和广大人民对波旁王朝复辟及其精神帮凶天主教会的憎恨情绪和革命形势，同时为我们描述了一段伟大的爱情。雨果的得意之笔，就是以鲜明的反衬和对比来刻画人物形象，揭露社会风气。影片中，堂吉洛德和卡西莫多，这一主一仆，各从一个极端，向我们呈现一个错综复杂的社会，善良的人偏偏形态面貌可憎，邪恶的人却道貌岸然，雨果这别具匠心地刻画，不仅仅使人深感扣人心弦，同时其主题也得到了进一步地升华。还是梗概下故事吧。纯洁、美丽的吉普赛姑娘爱斯美拉达，和“乞丐王国”的人一起，到处卖艺行乞。一次，为救流浪诗人甘果瓦，她被迫嫁给了他。

国王的卫队长菲比斯是个花花公子，他骗取了爱斯美拉达的爱情，就在他们幽会时，一个黑衣人将菲比斯刺伤，爱斯美拉达被作为嫌疑犯送上法庭，并被判处绞刑，而真正的凶手堂吉洛德神父不但逍遥法外而且成了审判者。就在爱斯美拉达将被绞死时，巴黎圣母院的敲钟人，奇丑无比的卡西莫多将她救下，并带入教堂避难。卡西莫虽然丑陋，但忠厚善良，他真心实意的爱着爱斯美拉达。国王的卫队要冲进圣母院抓住爱斯美拉达，卡西莫多虽尽力阻止，但寡不敌众。乞求群众为救出爱斯美拉达，反与一心保护爱斯美拉达的加西莫多大战。爱斯美拉达为“乞丐王国”的朋友们开圣母院大门时，被国王卫队的乱箭射死。卡西莫多看见爱斯美拉达的尸体，悲痛欲绝，他转身将真正的杀人凶手堂吉洛德神父从圣母院的顶楼扔了下去，随后找到爱斯美拉达的尸体，并与其紧紧拥抱在一起，多年之后一起化为尘土。

影片看完后，我有点伤感，不过不像看了《泰坦尼克号》后那么强烈。在现代社会中，更能骗得人们同情的，是那些凄美的爱情，而不是这些包含了太多悲苦的爱情。一个人，去爱另一个人，这是绝对没有错的，也是他的自由，但不是任何爱情，都是可以通过努力达到的，就像在影片中，在通常的状况下，爱斯美拉达绝对不会选卡西莫多当她的情人，卡西莫多对爱斯美拉达的爱恋，只能是一份藏在心中的苦恋，永远不会开花结果，就算有朝一日，卡西莫多将爱斯美拉达抱在了怀里，得到的也只是爱斯美拉达对他的同情和感激。也许我们不愿意承认，但现实就是如此，世界上并不是任何两个人都可以产生爱情的。我们可能无法得到所爱的人的心，但这并不妨碍我们去追求爱情，因为这过程，本身就是一种享受，甚至是你生命的寄托。卡西莫多有什么呢？他有的只是一颗追求爱的心，和一颗肯为此付出一切的灵魂。不一定要拥有，只要去追求了，就无怨无悔。

爱斯美拉达是幸运的，上帝赐予了她美貌和智慧，又有许多像卡西莫多这样的人默默地爱护她，维护她，她快乐得像个天使；爱斯美拉达又是不幸的，生在那样一个社会，有那么多人暗中觊觎她，甚至毁灭她，就像一只美丽的枫叶，在风中飘摇，自己都不知道将飘向何方。善良的人们啊，有爱就去追逐，不管结局如何，重要的是过程，同时也应该回头看看，是不是有痴心不改的人跟着，如果差不多，就答应下来吧，被追毕竟比追人容易，接受也远比被拒绝甜蜜。

『玖』 广岛之恋表达什么情感

该片讲述了一位法国女演员与日本建筑师之间的爱情故事。《广岛之恋》由阿仑·雷乃执导，埃玛妞·丽娃、冈田英次等主演的爱情电影。该片于1959年6月10日在法国上映。

该片既有创作者的独特风格，又带有浓厚的文学气息，被称作是“西方电影史上从传统时期进入现代时期的一部划时代的作品”。

影片并未延续传统意义上对残酷战争的正面纪实描写，而是将战争隐藏在一个爱情故事背后，在剪辑上打破过去、现在和未来三种时空界限，用无技巧闪回的叙事结构淡化时间界限，同时使用音画对位，画面是纳韦尔，而声音则来自广岛，至此，过去和现在水乳交融，更深刻表现了战争对人类精神和外部世界的异化。

而片中首次出现奇巧新颖的叙事手法，植入超现实主义和意识流，使影片和传统的、以设置一个无所不知的讲述者为基础的现实主义表演彻底决裂。一个或多个人物的独白取代了固定的讲述者，观众需要摒弃旧律，用新的方式去感受这部电影。

此外，雷乃还在片中大量使用新闻片展示战争之惨烈，不同于一般借题引述，新闻片资料在片中的使用完成了由写实转为象征的质变。

(9)法国电影爱与建筑扩展阅读

剧情简介

来自法国的女演员（埃玛妞·丽娃饰）到日本广岛拍摄一部宣传和平的电影，在影片即将拍摄完成要回国之时邂逅了一位日本建筑师（冈田英次饰），两人迅速陷入了热恋。在广岛博物馆的所见和与日本男人的爱情使法国女人回想起战争的场景以及发生在那时候的初恋。

14年前，二战结束前夕，女人的家乡涅威尔被德国人占领，而她却在战争中爱上了一名德国士兵，偷偷地跑去约会，并与他相约逃离法国，到巴伐利亚结婚。然而在临行前的早晨，她的德国恋人被法国抵抗运动的战士开枪击毙。涅威尔在一夜之间解放了，女人却因为失去爱人而痛不欲生，失魂落魄。

因为爱上了祖国的敌人，女人被剃光头发以示惩罚，还被父亲关进了地窖。她的情感也随着死去的爱情一同逝去。女人以为可以将这失恋的痛苦永远深埋心底，可与Et本男人迅速升温的爱情却开启了她记忆的闸门，往事如同一幅旧画缓缓展开，清清楚楚地暴露在她和男人眼前，也暴露在观众眼前。

在她讲述自己的故事的同时，真正的遗忘开始了。就在女人的爱情被摧毁后，广岛也被原子弹摧毁了。整个城市变成了一片废墟，广岛人民的精神和生活都遭受到了巨大的摧残。可十几年后，女人却在广岛看到，人们只有靠博物馆中保存的战争的遗迹来回忆那段惨痛的历史，而本身却已经渐渐遗忘。