法国电影资料馆地址

① 巴黎中国电影节的历届回顾

第一届创办于法中文化年，在2004年3月15日至30日在两个电影院举办：凯旋门附近的马可-马翁电影院和拉丁区的圣昂德瑞艺术电影院。
电影节的名誉主席是法国文化部长和中国广电总局王太华部长, 由中国广播电影电视电总局，中国电影局, 法国文化部，巴黎市政府，法国电影局, 法国电影联盟参加主办。
中国政府派送了由电影局张宏森副局长带领的中国电影代表团，有著名演员陶红，著名导演章家瑞，霍建起，上海美术电影制片厂主任贡建英等。法国著名电影明星芳妮-阿尔当是电影节的义母，特地从纽约提早赶回巴黎参加我们电影节的开幕式。
开幕式在爱丽舍-比阿立兹电影院举办，贵宾招待会在思凯博国际大酒店举办。赵建军大使致了热情洋溢的贺词，并参加剪彩。
电影节放映了18部中国优秀影片，其中故事片8部：
我的父亲母亲（张艺谋导演，章子怡主演），生活秀（霍建起导演，陶红主演），谁说我不在乎（黄建新导演，冯巩、吕丽萍主演），诺玛的十七岁（章家瑞导演），荷香（戚健导演，边萧萧主演），悲情布鲁克（塞夫，麦丽丝导演），赛龙夺锦，冰峪沟。
动画片、木偶片10部：
宝莲灯，牧笛，南郭先生，鹿铃，女娲补天，高女人和矮丈夫，新装门铃，超级肥皂，鹿和水牛，十二只蚊子和五个人。 第二届于2006年2月28日至3月7日举办，在MK2 图书馆电影院放映。中国广电总局王太华部长、法中文化年主席致贺词。开幕式贵宾招待会在巴黎市政府宴会厅隆重举办。赵进军大使致了热情洋溢的贺词。巴黎副市长等致贺词。法国国家电影中心主任、法国电影联盟主席、法中文化年主席等贵宾出席了开幕仪式。3月1日在电影院的开幕式，赵大使参加剪彩。
电影代表团由中国广电总局电影创作中心吴克局长带领，有著名导演顾长卫，大明星周迅，著名制片人王中磊，维吾尔族著名演员胡尔西德，藏族年轻导演万玛才旦，著名剧作家、电影杂志社长赵葆华，中国电影资料馆国际交流处处长宋昆。
电影节放映了15部中国优秀影片，分为两部分：
1, 最新电影，10部：
如果 爱（陈可辛导演，周迅主演）
五朵金花（王家乙导演，杨丽坤主演）
自古英雄出少年（全国武术冠军、旅法华人张小燕主演）
孔雀（顾长卫导演，张静初主演）
生死劫（周迅主演）
手机（冯小刚导演，范冰冰、葛优主演）
自娱自乐（尊龙、 李玟、陶虹、夏雨主演）
我的法兰西岁月（赵葆华编剧，翟俊杰导演）
吐鲁番情歌（首次在欧洲放映新疆电影，胡尔西德主演）
静静的玛尼石（首次在巴黎放映藏族电影。）
2, 纪念中国杰出导演费穆诞辰100周年电影回顾展，5部电影:
生死恨（1948年，梅兰芳主演，中国第一部彩色电影）
天伦（1935年，郑君里，陈燕燕，林楚楚等主演）
联华交响曲（1937年，集锦片，导演：蔡楚生，沈浮，孙瑜，朱石麟，司徒慧敏，贺孟斧，谭友六，主演：黎莉莉，蓝苹，陈燕燕，郑君里，刘琼，韩兰根）
世界儿女（1941年，唯一的中奥合拍电影，张翼，石挥，蓝兰主演）
小城之春（1948年，李纬，韦伟，石羽主演 ） 第三届巴黎中国电影节于2007年9月19日至30日举办，最新影片在马可斯-林代电影院放映，上海三、四十年代经典影片在法国电影资料馆放映。中国广电总局王太华部长、法国文化及传媒部长、中国驻法国大使、巴黎市长、法国国家电影中心局长、法国电影资料馆馆长、中国电影资料馆馆长致贺词。赵进军大使是电影节的名誉主席。
饶曙光，著名演员伍宇娟，著名导演黄建新，欧丑丑等。赵进军大使、巴黎副市长致贺词。2007年9月19日电影院开幕仪式，赵大使参加剪彩。
电影节一共放映了22部电影:
1, 新片有9部：
千里走单骑（张艺谋导演，高仓健主演）
寻枪（陆川导演，姜文、伍宇娟主演）
马背上的法庭（刘杰导演）
云水谣（尹力导演，陈坤、徐若瑄、李冰冰主演）
美丽家园（哈萨克电影，高峰导演）
梦影童年（小江导演，夏雨、姜宏波主演）
阿娜依（第一部苗族、侗族电影，青年导演欧丑丑 的首部电影）
谁说我不在乎（黄建新导演）
公园（尹丽川导演，李佳主演）
2, 上海经典片有13部：
万家灯火（沈浮导演，上官云珠、蓝马、吴茵主演）
马路天使（1937年，袁牧之导演，周璇、赵丹、魏鹤龄主演）
母性之光（1933年，卜万仓导演，金焰、黎灼灼等主演）
遥远的爱（1947年，陈鲤庭导演，赵丹、秦怡主演）
表（1949年，黄佐临导演，赵钱孙、蔡元元主演）
丽人行（陈鲤庭导演，上官云珠、黄宗英、沙莉主演）
粉红色的梦（1932年，蔡楚生导演， 高占非、 谈瑛、 薛玲仙 、郑君里主演）
三毛流浪记（赵明、严恭导演，王龙基、关宏达、黄宗英主演）
新旧上海（1936年，程步高导演，舒绣文、王献斋、黄耐霜主演）
姊妹劫（1948年，洪深、郑小秋导演，舒绣文、刁光覃、舒适主演）
一江春水向东流（1947年，蔡楚生、郑君里导演，白杨、陶金、舒绣文、上官云珠、吴茵主演）
乌鸦与麻雀（1949年，郑君里导演，赵丹、上官云珠、孙道临、黄宗英主演）
日出（1938年，岳枫导演，袁美云、陆露明主演） 第四届巴黎中国电影节是跟法国电影巨雄、欧洲的好莱坞百代高蒙电影集团内合作，定于2009年9月22日至10月6日。法国文化及传媒部长、中国广电总局王太华部长、巴黎市长、中国驻法国大使、法国国家电影中心局长、法国电影联盟主席、中国电影资料馆馆长致贺词。电影节荣誉主席是著名导演让-雅克·阿诺。中国电影代表团由中国广电总局电影局副局长毛羽带领,有著名演员陶红，尔玛依娜，导演宁敬武,宁夏电影集团总经理杨洪涛,中国电影资料馆副馆长张建勇等。
开幕式贵宾招待会2009年9月24日在巴黎市政厅举行。开幕式剪彩2009年9月22日在高蒙电影院举办。
电影节在巴黎市中心的著名高蒙大影院-巴黎歌剧院高蒙影院展映三十一部中国优秀影片。
1，新片故事片17部：
非诚勿扰，梅兰芳，画皮，立春，米香，滚拉拉的枪，鸟巢，一个陌生女人的来信，
美丽家园，两个人的教室，江北好人，冈拉梅朵，千钧一发，香巴拉信使，尔玛的婚礼，十七，小胡同大尊严。
2，纪念中国第一个影后胡蝶逝世20周年，胡蝶回顾展：
中国第一部有声电影是胡蝶主演的《歌女红牡丹》，1931年，百代公司录音。
3，中国电影资料馆提供的展映影片有6部：
啼笑姻缘（1932年，张石川导演），女儿经（1934，沈西苓，程步高，张石川导演），脂粉市场（1933，张石川导演），姊妹花（1934，郑正秋导演），胭脂泪（1938，吴永刚导演），春之梦（1946年，朱石麟导演）。
4，动画片5部：
西岳奇童，鹿铃，三毛流浪记，牧笛，金猴降妖。
5，纪录片3部：
范曾，猴王之梦，明斯克航母 第五届巴黎中国电影节于2010年9月21日至10月5日举办。电影节荣誉主席是法国著名演员朱丽叶·比诺什。蒋雯丽前来参加了闭幕式。中国电影代表团，导演刘杰、丑丑，黄式宪教授等前来参加电影节活动。纪念中国歌曲电影艺术家周璇，周璇的两个孙女特地来到巴黎参加电影节活动，演唱了周璇的经典歌曲“天涯歌女和“四季歌。开幕式剪彩9月21日在巴黎高蒙电影院举办，放映《杜拉拉升职记》。开幕式贵宾招待会9月23日在巴黎市政厅举行。周璇回顾影展9月29日在宝塔电影院举办，放映喜剧片《花外流莺》。10月5日电影节闭幕式举行，放映《我们天上见》。
电影节放映了33部优秀影片。
1，新片故事片11部：
孔子，杜拉拉升职记，花木兰，梅兰芳，上下翻滚，我们天上见，透析，走路上学，
云上太阳，风声，高考1977。
2, 纪念中国歌曲电影艺术家周璇回顾影展9部:
马路天使 (1937，袁牧之导演)，梅妃 (1941，张石川导演),
夜深沉 (1941，张石川导演)，长相思(1947，何兆璋导演)，
花外流莺(1948，方沛霖导演)，歌女之歌(1948，方沛霖导演)，
清宫秘史(1948，朱石麟导演)，莫负青春(1949，吴祖光导演)，
西厢记(1940，张石川导演)。
3，纪录片9部:中央新闻电影制片厂出品: 又见梅兰芳(2006), 中国画(1987) ,
绘画大师刘海粟(1986), 漓江画童(1979), 王亚妮(1986)
法国国家电影资料库提供历史文献影片：上海（1913）, 中国漫游（1932）
法国导演作品：上海三十年代(2009), 道教之道(2009)
4，动画片4部：
张之益作品源 , 觅 , 鸡鸣 , 年年窗花俏。 第六届巴黎中国电影节将于2011年9月20日至10月4日在高蒙大影院，宝塔电影院及巴尔扎克电影院举办。电影节的开幕式将于9月20日在巴黎高蒙电影院举办，贵宾招待会将于9月22日在巴黎市政厅举行，桑弧回顾影展开幕式定于9月27日，闭幕式10月4日。10月8日举办电影-音乐会专场。
同以往几届一样，法国文化及传媒部长、中国广电总局王太华部长、巴黎市长、中国驻法国大使、法国国家电影中心局长、法国电影联盟主席、中国电影资料馆馆长将致贺词。由电影局领导，电影明星，导演等组成的中国电影代表团将到巴黎参加电影节活动。
电影节有四个单元：经典电影，最新影片，纪录片，动画片，全面介绍中国优秀电影。
经典电影部分我们将回顾中国著名编剧导演桑弧的14部影片：洞房花烛夜（1942年）,不了情（1947年），太太万岁（1947年），假凤虚凰（1947年，待定），哀乐中年
（1949年），梁山伯与祝英台（1954年），天仙配（1955年），祝福（1956年），魔术师的奇遇（1962年），白毛女（1972年），他俩和她俩（1979年），鹿铃（1982年），邮缘（1984年），蔡元培生平（1988年）。桑弧之子李亦中教授将出席电影节活动。
2011年10月8日将于香街上的巴尔扎克电影院举办一场特殊的无声片音乐会，放映阮玲玉主演的《神女》，法国四重奏乐队将演奏由法国作曲家为此电影所创作的配乐。 10月17日巴黎时间当地上午十一点，
第八届巴黎中国电影节在巴黎古老的宝塔电影院召开新闻发布会，
电影节主席高醇芳女士公布了即将拉开帷幕的新一届影展参展参赛影片名单，以及电影节期间的一系列学术交流和论坛活动。
小陶虹作为本届影展的形象大使，将携新片《黄金大劫案》出席，此外，导演霍建起带着《萧红》、《情人结》，唐晓白带着《爱的替身》等，也将亲自出席影片巴黎首映。《青春派》作为本届影展开幕片，届时导演刘杰和演员董子健都将出席开幕典礼。
本届影展继续交流和传递中国文化的精神，共设七个单元，最新电影，早期经典电影，纪录片，动画片，短片，法国电影资料库和罗波斯特lobster电影公司提供的有关中国珍贵历史文献经典，默片电影音乐会。纪录片部分将举办孙明经回顾影展。
新片单元融汇艺术和商业新作
第八届巴黎中国电影节将分成多个单元放映，在新片单元中，《北京遇上西雅图》、《我愿意》、《中国合伙人》、《黄金大劫案》、《画皮II》，以及《千钧一发》、《爱的替身》等国内近一两年来具有影响力的艺术和商业电影代表作将呈现给巴黎观众。今年第一次，影展还将放映来自澳门的作品《奥戈》。
回顾单元致敬电影教育和纪录片先驱孙明经
孙明经是中国电影高等教育的先驱和奠基人，纪录片制作人和导演。他用胶片纪录了一个时代，从二战前后的南京变化，到中国早期工业化，以及所在的金陵大学西迁后拍摄的中国西康地区⋯⋯这位中国电影的教育先驱和实践家，用镜头为中国时代的变迁，留下了罕见的影像，1934年到1948年间他拍摄的14部纪录短片都将首次和巴黎观众见面。此外，影展还将放映有关孙明经本人的六部纪录片作品。
默片电影音乐会
本届影展上，两部珍贵的经典默片，《掷果缘》(22分钟)摄于1922年，是中国现存最早的影片，以及中国现存最早的武侠片《红侠》(1929年，94分钟)，都将由来自黑龙江省的歌舞剧院创作并配以传统器乐演奏。
此外，对电影历史感兴趣的影迷观众和电影研究者们，还将有幸一睹法国电影资料馆提供的电影《红簪针》并由法国著名的电影钢琴伴奏家塞尔日－布龙伯格(serge bromberg )伴奏表演。他还会为世界上第一部technicolor
彩色电影——1922年拍摄的仅有52秒的《海逝》伴奏，短片由当时也是唯一的一位中国好莱坞女明星黄柳霜主演。1902年拍摄的55秒《东方视野》、1928年5分钟《中国和中国人》，也将为人们展示电影发明初期中国元素的影像。
推广年轻导演和作品，论坛讨论动画合作和合拍
此外，今年的巴黎中国电影节，还为电影年轻人和动画制作提供了一个好的放映平台。影展期间不仅有中国留法年轻一代电影人的短片展映，还将有一系列中国动画短片新作，以及中国学生导演的作品放映，并将和北京师范大学、法国巴黎第八大学、十一大等合作，举办短片论坛，动画合拍论坛等一系列合作交流论坛。
第8届巴黎中国电影节将于10月29日到11月14日期间，在巴黎香榭丽舍大街上的林肯电影院，以及宝塔电影院、马可斯－林代等四家历史悠久的艺术院线举办 。 第九届巴黎中国电影节开幕 中法影人盛装亮相
备受期待的第九届巴黎中国电影节于当地时间4日晚在法国巴黎举行隆重的开幕仪式及剪彩仪式，巴黎中国电影节创办主席高醇芳女士、执行主席云之国传媒董事长赵杰先生、中国驻法国大使馆文化参赞李少平、法国电影联盟主席让-保罗·萨罗米以及法国国宝级导演让·雅克·阿诺导演等以主人之姿热情欢迎中法两国电影人及多家媒体的到来。
第九届巴黎电影节开幕仪式在传统与现代交织碰撞的巴黎14区的著名影院——蒙巴纳斯大道的巴纳贤电影院举行，气氛热烈祥和，中法两国影人共襄盛举，以电影作为桥梁，将中法两国人民的友谊薪火相传。中国电影协会副主席、著名导演丁荫楠先生，中国电影制片人协会秘书长王凤麟先生，中国电影报社社长王迎庆先生，电影《夜莺》的法国著名编剧、导演费利普-弥勒，法国音响配音剪辑混录大师奥利菲·项，法国著名影星安妮-罗艺等本届电影节评审团成员也在开幕仪式上一一亮相，电影节严苛的专业性可见一斑。
从中国远道而来的众多明星盛装亮相开幕及剪彩活动将现场气氛推向高潮——“温太医”张晓龙一身深蓝礼服亮相，儒雅大气风度翩翩，“槿汐姑姑”孙茜则以一袭黑色裙惊艳巴黎，“温太医”与“槿汐姑姑”将“甄嬛”旋风带到巴黎，令在场华人侨胞尖叫不已。而巴黎中国电影节的老朋友、也是本届形象大使的陶红身穿代表中国元素的红色礼服踏上红毯，高贵优雅、妩媚动人，博得现场观众及媒体追捧，香港硬汉明星吕良伟则以棕色西装现身，风采不减。
在开幕仪式、剪彩仪式后，近千名观众与中法两国电影人一起观看了轻松诙谐又充满国际元素的开幕影片《洋妞到我家》。据悉，在十余天的影展中还将放映《一夜惊喜》、《无人区》、《同桌的你》、《洋妞到我家》、《酒是故乡浓》、《局中局》、《我的青春蜜友》、《飘落的羽毛》、《危城之恋》等众多聚焦当下普通中国人情感与现实的电影佳作，向法国观众及世界观众传递中国精神实质 。

② 几部经典的西班牙电影有哪些

这里的西班牙电影应该比较全. 我又帮你找了些更详细的 杀手·蝴蝶·梦 主演： 卡拿·伊利积特 导演： 尹默·巴浩·柯劳 下载地址: http://movie.coolyee.com/ html/movie6028.php 电影简介 杀手：他是一个冷血杀手，板动指头， 眼睁睁看著子弹穿过女人的脑袋，鲜血应声四溅， 他仍可以若无其事地从冰箱里拿出食物来大嚼。黑暗中， 女人的小女儿走进厨房里，男人本能反应，枪杆子一伸， 枪口对正小女孩太阳穴。 蝴蝶：十年后，小女孩亭亭玉立，长得像一只蝴蝶般漂亮， 但在空白的眼神后，却是一副疑呆了的脑袋。 当年的杀手还是板动了枪掣，只是子弹并没有取去她的性命， 却轰掉了她的思想。她被送进了康复院， 每个星期都被老婆婆带她进城里散步。 梦：杀手从没想过一个疑呆了看少女，会成为自己最大的梦魇。 他绑架了她，但多次想下毒手时，却无法面对她的眼神。 他仿似趺进一个不见底的深渊，直到他真正感受到自己的罪孽为止。 中文片名：《活色生香》 英文片名：（Live Flesh） 其他译名：《颤抖的欲望》 国别：西班牙 导演：佩德罗·阿尔莫多瓦 主演：里伯特·拉贝尔 哈维尔·巴尔登 弗朗西丝卡·内莉 长度：114分钟 时间：1997年 情色类型：怪诞铺张的情欲盛宴 1970年，西班牙正处在弗朗格统治后期， 一位妓女在公共汽车上生下一个男孩维克多。镜头一转， 维克多成年了，在酒吧里邂逅了美女艾莲娜，并爱上了她。 她对这个和她有着一夜情的男子并不感兴趣， 因为她心里想着的是毒品。他们引来了两名警察桑丘和大卫， 争吵中大卫被手枪击中。维克多从监狱里出来， 瘫痪的大卫已经和艾莲娜结婚。维克多要报复他们。 和维克多偷情的桑丘的妻子把一些真实情况告诉了维克多，从而…… 最后，艾莲娜和维克多的孩子又在出租车上诞生了。…… 西班牙及拉美国家新电影展安排 中国电影资料馆将于2006年10月14-15日举办“ 西班牙及拉美国家新电影展”。此次展出的8部影片为西班牙、 巴西、秘鲁、墨西哥、阿根廷等国04-06年作品……[全文] [评论] 放映安排 10月14日 13:30 《卡麦隆》(西班牙 2005年 119分钟) 《来自法国的玫瑰》(西班牙 2005年 98分钟) 10月14日 18:30 《山羊的盛宴》(秘鲁 2005年 125分钟) 《七处子》(西班牙 2004年 86分钟) 10月15日 13:30 《诗人莫拉埃斯》(巴西 2005年 120分钟) 《复合与出走》(墨西哥 2006年 104分钟) 10月15日 18:30 《爱尔莎和弗雷德》(阿根廷/乌拉圭 2005年 106分钟) 《神圣的家庭》(智利 2006年 110分钟) 《美好年代》（西班牙） 导演：费尔南多·特鲁巴 主演：圣佩洛普·克鲁兹、格彼诺·迪葛 1931年。在西班牙宣布共和政体的前夕， 国王在马德里军队中的一名青年逃兵费尔南多被两名护卫队士兵捕获 。当这两名士兵在争斗中都被打死之后， 幸运的费尔南多逃到妓院避难。 在那里，他遇到年迈的放荡艺术家曼诺洛，并与之交上了朋友。 曼诺洛邀请费尔南多去他的乡间大别墅做客。目前， 曼诺洛和妻子分居，正住在别墅。 费尔南多本打算隐姓埋名悄悄回马德里， 但是在火车站他看见了曼诺洛四个漂亮的女儿后， 马上被她们迷住了。所以他决定继续留在村子里。 曼诺洛的长女克拉拉新近丧夫，寡居在家； 二女儿维奥莱塔很有男子气概；三女儿罗西奥十分迷人， 令人为之倾倒，她已经和本地一个保皇党人订了婚； 最小的女儿卢丝还是一个纯洁的处女。 费尔南多和曼诺洛的三个女儿谈恋爱，相继和她们发生感情， 但在经历了一连串的恋爱风波之后终于明白， 只有最小的露丝是他唯一真正的情人。 两人订婚之后动身去美国开始新的生活， 而曼诺洛的三个大女儿乘火车去了马德里， 只有曼诺洛又一次独自留下，过着孤独的生活。 天国王朝 Kingdom of Heaven (2005) 绅士大盗 Arsenio Lupin (2004) 卡门Carmen (2003) 宫廷怨史 Volavérunt (1999) 痴男怨女 A Good Woman (2006) 戈雅之灵 Goya's Ghosts (2006) 波奇亚 The Borgia (2006) 恐怖货轮 Cargo (2006) 佣兵传奇 Alatriste (2006) 回归Volver (2006) 止水之下 Beneath Still Waters (2005) 复仇女杀手 Rosario Tijeras (2005) 公主Princesas (2005) 东北部 Nordeste (2005) 娼妓Yo puta (2004) 别碰我 Non ti muovere (2004) 永远的活跳尸 Beyond Re-Animator (2003) 乌托邦 Utopía (2003) 鬼别墅 Darkness (2002) 情人Valentín (2002) 幽冥武士 Samouras (2002) 非常战场区域 Guerreros (2002) 天地悠悠 Japón (2002) 遥远Loin (2001) 小岛惊魂 The Others (2001) 性感野兽 Sexy Beast (2000) 爱在此生终结时 Virgen de los sicarios, La (2000) 蝶恋花 La Lengua de las Mariposas (2000) 东方East-West (1999) 女人们 Elles (1997) 飙向死亡线 Taxi (1996) 论文Tesis (1996) 1492:天堂征服者 1492: Conquest of Paradise (1992) 旅行The Voyage (1992) 牛的见证 Vacas (1992) 精神濒临崩溃的女人 Mujeres al borde de un ataque... (1988) 斗牛士 Matador (1986) 野兽Feroz (1984) 南方el sur (1983) 朦胧的欲望 Cet Obscur Objet Desir (1977) 心中的野兽 Bestia nel cuore, La (2005) 人间昆虫记 Tierra (1996) 修女Monja, La (2005) 姐妹Hermanas (2005) 狼Lobo, El (2004) A + A + (2004) 速度Faster (2003) X X (2002) 被告Adversaire, L' (2002) 黑天使 Assassini dei giorni di festa (2002)

③ “霞玉芳红”只属于我80后的女神， 现在的小年轻根本不懂。。

曾有人用“霞玉芳红”（林青霞、张曼玉、梅艳芳和钟楚红）来形容80年代到90年代初香港电影最具代表的女演员。她们也是当时四位如日中天的女明星。当年的霞玉芳红在香港的电影黄金时期，真是使人回味的时期啊！她们代表了上个世纪香港那个辉煌、人才辈出的黄金电影年代。那时香港有很多有名的女明星，但只有她们四位能并称“霞玉芳红”，可见她们的实力与知名度有多大！

林青霞（1954年11月3日─），台湾电影演员，华语影坛最具传奇色彩的顶级巨星，是七十年代后期台湾最著名的文艺片巨星之一，曾被誉为东南亚第一美女，亦是当时台湾影坛的玉女掌门人。拍过一百多部电影，角色从青春玉女演到女侠，并且凭借《滚滚红尘》获得台湾电影金马奖最佳女主角，《八百壮士》获亚太影展最佳女主角。1992年以《笑傲江湖Ⅱ东方不败》》中雌雄莫辨、亦男亦女的经典形象再造事业颠峰再攀事业高峰。
年代 奖项 1976 《八百壮士》获第二十二届亚太影展最佳女主角奖 1980 《碧血黄花》提名第十虚伍七届台湾金马奖最佳女主角奖 1982 《慧眼识英雄》提名第十九届台湾金马奖最佳女主角奖 1984 《新蜀山剑侠》提名第三届香港电影金像奖最佳女主角奖 1986 《警察故事》提名第五届香港电影金像奖最佳女主角奖 1990 《滚滚红尘》第二十七届台湾电影金马奖最佳女主角奖 1992 《暗恋桃花源》提名第五届东京国际电影节最佳女主角奖 1993 第四届“中国电影表演艺术学会金凤凰奖特别贡献大奖 《笑傲江湖之东方不败》提名十二届香港电影金像奖最佳女主角奖
《绝代双骄》提名第十二届香港电影金像奖最佳女主角奖
2004 第一届香港星光大道表彰人员 2010 《东邪西毒终极版》提名第二届中国电影铁像奖最佳女配角奖
钟楚红（1960年2月6日－），香港电影演员，80年代香港影坛首席巨星之一。香港小姐出身，一直致力于环保事业。天生丽质，带有一种纯朴天然气息，其表演自然流露，在多部电影中都散发出迷人魅力。一头卷曲的头发充满风情的妩媚，再加上一张美丽动人的脸和真诚、低调、不争名利的个性，80年代华人世界公认的“性感女神”。台湾地区“十大性感女人”之首。代表作品有《纵横四海》、《秋天的童话》、《刀马旦》等。

1984年：凭《男与女》夺差扰或得第二十九届亚太影展最佳女主角

1987年：凭《秋天的童话》夺得第三十二届亚太影展最佳女主角

1983年：凭《薄荷咖啡》提名第二届香港电影金像奖最佳女主角

1984年：凭《男与女》提名第三届香港电影金像奖最佳女主角

1984年：凭《男与女》提名第二十届金马奖最佳女主角

1987年：凭《秋天的童话》提名第七届香港电影金像奖最佳女主角

1988年：凭《秋天的童话》提名第二十四届金马奖最佳女主角

1989年：凭《伴我闯天涯》提名第二十五届金马奖最佳女主角

梅艳芳（1963年10月10日—2003年12月30日），生于香港，少时家境拮据，四岁半已登台演出，是二十世纪后半叶大中华地区歌坛和影李禅坛巨星，香港演艺人协会的创办人之一及首位女会长。梅艳芳以醇厚低沉的嗓音和华丽多变的形象著称，曾引领粤港地区的时代潮流，是港乐最高荣誉“金针奖”和“中国金唱片奖艺术成就奖”的最年轻得主，至今保持着华语女歌手全球演唱会场次最高纪录。梅艳芳同样蜚声影坛，荣获过两岸三地的影后，入选“中国电影百年百位优秀演员”。她一生致力公益慈善，推进大中华演艺事业的交流合作，被誉为“香港的女儿”。
奖项 名称 荣誉 作品名称/年代 香港电影金像奖 最佳女主角 获奖 《胭脂扣》（1989） 提名 《何日君再来》（1992）《审死官》（1993）《红番区》（1996）《男人四十》（2002）

最佳女配角 获奖 《缘分》（1984）《半生缘》（1998）
最佳电影歌曲 获奖 《胭脂扣》同名主题曲《双镯》主题曲《似是故人来》《现代豪侠传》主题曲《女人心》
提名 《缘分》同名主题曲《似水流年》同名主题曲《何日君再来》主题曲《何日》《东方三侠》主题曲《莫问一生》《金枝玉叶2》主题曲《有心人》

台湾电影金马奖 最佳女主角 获奖 《胭脂扣》（1987） 提名 《何日君再来》（1991）《慌心假期》（2001）《男人四十》（2002）

最佳电影歌曲 获奖 《何日君再来》主题曲《何日》
香港金紫荆奖 最佳女主角 提名 《慌心假期》（2002） 最佳女配角 获奖 《半生缘》（1999）
东京国际电影节 最佳女演员 提名 《何日君再来》（1991） 亚太影展 最佳女主角 获奖 《胭脂扣》（1989） 台湾金龙奖 最佳女主角 获奖 《胭脂扣》（1989） 中国长春电影节 最佳女主角 获奖 《男人四十》(2002) 华语电影传媒大奖 最佳女主角 获奖 《男人四十》(2002)
张曼玉（1964年9月20日-），著名国际影星，国家一级演员，联合国儿童基金会中国大使，英国爱丁堡大学荣誉博士。张曼玉是中国影史上首位世界三大国际电影节最佳演员，是目前唯一问鼎三大国际电影节双料影后的亚洲演员，曾担任全部三大国际电影节评委，并以十一个国际电影节的个人荣誉、五座金像影后、四座金马影后及十余项其他演员荣誉保持华人演员奖项最高纪录。其主演的影片共获二十余个最佳电影奖，保持金像奖和金马奖获奖记录，当中一部提名奥斯卡奖和金球奖，五部提名三大国际电影节最高奖。张曼玉被众多明星视为偶像，也是许多人心目中的“电影女神”。
年份 获奖作品 获奖内容 电影艺术杰出成就荣誉

2004 无 第24届夏威夷国际电影节“表演成就奖” 2005 无 第28届美国亚裔国际电影节“演艺成就奖” 2005 无 第29届蒙特利尔国际电影节“电影艺术杰出贡献奖” 2005 无 中国电影表演艺术学会评入“中国电影百年百位优秀演员” 2005 无 个人专业技术职称晋升“国家一级演员” 2007 无 第10届上海国际电影节“华语电影杰出贡献奖” 电影展映致敬荣誉

1999 无 丹麦国际电影节“张曼玉电影展映” 2002 无 南特三大洲电影节“张曼玉电影展映” 2007 无 英国中国电影节“张曼玉电影展映” 2010 无 法国图卢兹电影资料馆“张曼玉电影展映” 2010 无 澳大利亚墨尔本电影资料馆“张曼玉电影展映” 国际电影节影后

1990 《爱在别乡的季节》 第08届意大利都灵国际电影节最佳女主角 1992 《阮玲玉》 第42届柏林国际电影节最佳女演员 1992 《阮玲玉》 第28届芝加哥国际电影节最佳女主角 1996 《甜蜜蜜》 德国巴伐利亚国际电影节最佳女演员 2001 《花样年华》 第22届南非德班国际电影节最佳女演员 2004 《清洁》 第57届戛纳国际电影节最佳女演员 2004 《英雄》 第30届美国西雅图国际电影节最佳女主角（第三位） 2005 《清洁》 第31届美国西雅图国际电影节最佳女主角（第二位） 亚太地区影后

1993 《阮玲玉》 第03届日本影评人大奖最佳女主角 1997 《甜蜜蜜》 第42届亚太电影节最佳女主角 2001 《花样年华》 第03届亚洲影评人协会奖最佳女主角 香港金像影后

1990 《不脱袜的人》 第09届香港电影金像奖最佳女主角 1993 《阮玲玉》 第12届香港电影金像奖最佳女主角 1997 《甜蜜蜜》 第16届香港电影金像奖最佳女主角 1998 《宋家皇朝》 第17届香港电影金像奖最佳女主角 2001 《花样年华》 第20届香港电影金像奖最佳女主角 台湾金马影后

1989 《人在纽约》 第26届台湾电影金马奖最佳女主角 1990 《滚滚红尘》 第27届台湾电影金马奖最佳女配角（张曼玉唯一女配角奖） 1991 《阮玲玉》 第28届台湾电影金马奖最佳女主角 1997 《甜蜜蜜》 第34届台湾电影金马奖最佳女主角 2000 《花样年华》 第37届台湾电影金马奖最佳女主角 华语其他影后

1996 《甜蜜蜜》 第03届香港电影评论学会最佳女主角 1997 《甜蜜蜜》 第02届香港电影金紫荆奖最佳女主角 2001 《花样年华》 第01届华语电影传媒大奖最佳女主角 大众/媒体/电影团体评选荣誉

1991 无 香港艺术家年奖“电影家年奖” 2005 无 香港民众票选“中国电影百年我最喜爱女演员” 2005 无 二十年（1985-2005）香港女演员累计票房第二位 2006 《花样年华》 Oscar Watch评选影史百大最佳表演第29位 2007 《花样年华》 “香港特区十周年电影选举”最佳女主角 2007 《清洁》 美国《纽约时报》“2006年度世界影坛22位伟大的表演者” 其他重要影后提名

1989 《旺角卡门》 香港电影金像奖最佳女主角提名 1991 《爱在别乡的季节》 香港电影金像奖最佳女主角提名 1992 《新龙门客栈》 台湾电影金马奖最佳女主角提名 1993 《新龙门客栈》 香港电影金像奖最佳女主角提名（该届凭另部作品《阮玲玉》获最佳女主角） 2000 《花样年华》 戛纳国际电影节最佳女演员提名 2002 《花样年华》 美国Chlotrudis Awards最佳女演员提名 2003 《英雄》 香港电影金像奖最佳女主角提名 2005 《清洁》 法国凯撒电影奖最佳女主角提名（法国电影最高奖，被称为“法国奥斯卡”） 2007 《清洁》 美国Chlotrudis Awards最佳女演员提名
这就是我们那个年代的女神代言人啊。

④ 谁有戈达尔 格里非斯 阿巴斯 这三个人的详细介绍越全越好．顺便交几个喜欢电影的朋友！！～～

戈达尔1930年12月3日生于巴黎。他在法国和瑞士边界的雷曼湖畔度过了少年时期，进入青年时期后迅速陶醉于电影世界，与特吕弗和罗梅尔等人终日在巴黎的“亨利·朗格洛瓦——法国国家电影资料馆”里接受各种电影的洗礼。随后不久便在《电影手册》等杂志上发表影片评论文章，并模仿希区柯克等老前辈，一边进行写作，一边制作自己的短片，为拍摄正式的长篇作品积累经验。1960年，戈达尔发表了第一部长篇电影作品《A BOUT DE SOUFFLE/精疲力尽》，在世界电影界引起了轩然大波，其完全无视传统电影理论的拍摄手法带来了褒贬不一的评价。和安娜·卡利娜结婚以后，以她为主演的“新浪潮”电影代表作一部接一部地问世。戈达尔成为全球最受注目的导演之一。

1967年戈达尔拍摄了政治题材的影片《LA CHINOISE/中国姑娘》之后，很快就与安娜·卡利娜分手并和这部影片的女主角维阿塞姆斯基结为夫妇。1968年朗格洛瓦的解任，戛纳电影节的终止事件，五月风暴等一连串的动荡使戈达尔又转入对反映时政的艺术作品的探讨和研究。他组织了“基卡·维尔托夫小组”，专门制作革命题材的影片。1973年戈达尔离开巴黎，和马里·米维尔在格勒诺布尔共同创建“声音影象”，投入录象时代的新鲜体验。

1979年戈达尔的《SAUVE QUI PEUT (LA VIE)/各自逃生（生活）》公映之后，曾引发了“戈达尔电影已走向商业化”的争议，而他却对这一切置之不理，独自来到瑞士，再次开始了新的冒险。他运用手提摄象机和电影摄影机交替或同时拍摄，力图展现全新的视听世界。在进入新世纪后的今天，戈达尔再出江湖。这次，他为我们带来了一部壮观宏大的作品，一部向世人展现了他长达十余年的编排过程和电影这一特殊艺术形式的百年历程的作品。这就是《 HISTOIRE(S) DU CINEMA 》
1954 混凝土行动(短篇) OPERATION BETON

1955 一个风骚女人(短篇) UNE FEMME COQUETTE

1957 （夏洛特和维罗尼卡）所有的男人都叫帕特里克(短篇) CHARLOTTE ET VERONIQUE OU TOUS LES GARCONS S'APPELLENT PATRICK

1958 夏洛特和她的情人(短篇) CHARLOTTE ET SON JULES

1958 水的故事(短篇) UNE HISTOIRE D'EAU

1959 精疲力尽 A BOUT DE SOUFFLE

1960 小兵 LE PETIT SOLDAT

1961 女人就是女人 UNE FEMME EST UNE FEMME

1961 懒惰（“新七宗罪”的1篇） LA PARESSE (Episode des SEPT PECHES CAPITAUX

1962 随心所欲 VIVRE SA VIE

1962 新世界（“欧帕格”的1篇) LE NOUVEAU MONDE (Episode de OPAG)

1963 卡宾枪手 LES CARABINIERS

1963 大诈骗犯（“世界诈骗故事”的1篇） LE GRAND ESCROC

1963 蔑视 LE MEPRIS

1964 另外一帮 BANDE A PART

1964 已婚女人 UNE FEMME MARIEE

1965 阿尔法城 ALPHAVILLE OU UNE ETRANGE AVENTURE DE LEMMY CAUTION

1965 蒙帕那斯-立瓦罗斯（“看到的巴黎”的1篇） MONTPARNASSE - LEVALLOIS (PARIS VU PAR…)

1965 疯狂的比埃罗 PIERROT LE FOU

1966 男性，女性 MASCULIN FEMININ

1966 美国制造 MADE IN USA

1966 我知道的关于她的两三件事 DEUX OU TROIS CHOSES QUE JE SAIS D'ELLE

1966 提前或2000年的爱情（“世界上最古老的职业”的1篇） ANTICIPATION OU L'AMOUR EN L'AN 2000 (Episode film LE PLUS VIEUX METIER DU MONDE)

1967 摄影机的眼睛（“远离越南”的一篇） CAMERA-OEIL (Episode de LOIN DU VIETNAM)

1967 中国姑娘 LA CHINOISE

1967 天才儿童的E调行板间奏的往返（爱/爱与愤怒）（“复仇或E调爱情/70”的1篇） L'ALLER ET RETOUR ANDANTE E RITORNO DES ENFANTS PRODIGUES DEI FIGLI PRODIGHI ou AMORE (Episode de AMORE E RABBIA ouVANGELO/70)

1967 周末 WEEK-END

1968 快乐的知识 LE GAI SAVOIR

1968 一加一 ONE PLUS ONE

1968 一样的电影 UN FILM COMME LES AUTRES

1968 一部美国电影 ONE AMERICAN MOVIE (ONE A.M.)

1969 布列颠之音 BRITISH SOUNDS

1969 真理 PRAVDA

1969 东风 VENT D'EST

1969 意大利的斗争 LUTTE EN ITALIE

1970 弗拉基米尔和罗莎 VLADIMIR ET ROSA

1972 一切顺利 TOUT VA BIEN

1972 写给简的信 LETTER TO JANE

1974 此处与别处 ICI ET AILLEURS

1975 二号 NUMERO DEUX

1975 怎么样？ COMMENT CA VA?

1976 6×2 SIX FOIS DEUX (Sur et sous la communication)

1978 两少年环法漫游 FRANCE TOUR DETOUR DEUX ENFANTS

1980 各自逃生（生活） SAUVE QUI PEUT (LA VIE)

1979 “各自逃生（生活）”的剧本 SCENARIO DE SAUVE QUI PEUT (LA VIE)

1981 写给弗雷迪布阿什的信（短篇） LETTRE A FREDDY BUACHE

1981 受难记 PASSION

1982 “受难记”的剧本 SCENARIO DU FILM PASSION

1982 画面转换（“不同名目的转换”的1篇） CHANGER D'IMAGE (Episode de CHANGEMENT A PLUS D'UN TITRE)

1983 卡门 PRENOM CARMEN

1983 向玛利亚致敬 JE VOUS SALUE MARIE

1983 “向玛利亚致敬”的手记 PETITES NOTES A PROPOS DU FILM JE VOUS SALUE MARIE

1984-85 侦探 DETECTIVE

1985 软与硬 SOFT AND HARD (A soft conversation between two friends on a hard subject)

1986 电影小产业的辉煌与衰落 GRANDEUR ET DECADENCE D'UN PETIT COMMERCE DE CINEMA

1986 会见伍迪艾伦 MEETING WOODY ALLEN

1986-87 阿尔米多 ARMIDE Sequence pour le film ARIA

1987 关注右侧 SOIGNE TA DROITE

1987 李尔王 KING LEAR

1988 都要走一回 ON S'EST TOUS DEFILE

1988 语言的力量 PUISSANCE DE LA PAROLE

1988 最后一句话（“法国人印象”的1篇） LE DERNIER MOT (Episode de LES FRANCAIS VUS PAR…)

1988-89 达提报告 LE RAPPORT DARTY
1990 新浪潮 NOUVELLE VAGUE

1990 艺术的童年 L'ENFANCE DE L'ART

1991 对抗忘却（“对抗忘却”的1篇） CONTRE L'OUBLI (Episode de CONTRE L'OUBLI)

1991 新德意志零年 ALLEMAGNE NEUF ZERO

1993 孩子们玩俄罗斯游戏 LES ENFANTS JOUENT A LA RUSSIE

1992-93 算我倒霉 HELAS POUR MOI

1994 向萨拉热沃致敬 JE VOUS SALUE SARAJEVO

1993-94 戈达尔论戈达尔 JLG/JLG

1995 法国电影50年上下集 2×50 ANS DE CINEMA FRANCAIS

1996 永远的莫扎特 FOR EVER MOZART

1996 与TNS永别 ADIEU AU TNS

1996 加！ PLUS OH!

1988-98 电影史-1A 所有的历史 HISTOIRE(S) DU CINEMA, 1A, TOUTES LES HISTOIRE(S)

1988-98 电影史-1B 单独的历史 HISTOIRE(S) DU CINEMA, 1B, UNE HISTOIRE SEULE

1994-98 电影史-2A 单独的电影 HISTOIRE(S) DU CINEMA, 2A, SEUL LE CINEMA

1994-98 电影史-2B 致命的美丽 HISTOIRE(S) DU CINEMA, 2B, FATALE BEAUTE

1995-98 电影史-3A 绝对的货币 HISTOIRE(S) DU CINEMA, 3A, LA MONNAIE DE L'ABSOLU

1995-98 电影史-3B 新浪潮 HISTOIRE(S) DU CINEMA, 3B, UNE VAGUE NOUVELLE

1997-98 电影史-4A 控制宇宙 HISTOIRE(S) DU CINEMA, 4A, LE CONTROLE DE L'UNIVERS

1988-98 电影史-4B 我们中的符号 HISTOIRE(S) DU CINEMA, 4B, LES SIGNES PARMI NOUS

1998 老地方 THE OLD PLACE

2000 爱的赞歌 ELOGE DE L'AMOUR

在电影发展的里程中，梅里爱、齐卡、斯密士都各有贡献，但他们的贡献都比不上格里菲斯。这位美国的电影大师以他非凡的才能，把电影从戏剧的奴仆地位中解脱出来，使之发展为一门与音乐、美术、文学平起平坐的独立的艺术门类。他不仅熟练地运用电影特权，创造性地安排电影的摄影构图和蒙太奇，而且巧妙运用大远景、中景、近景、特写、淡出淡入、摇镜，并交叉使用，使电影史上出现了令今人都叹为观止的第一个高峰。

然而这位电影大师的艺术里途却是坎坷不平的，甚至是悲剧的。其中充满了宛如小说般的细节。

大卫·格里菲斯(1875 1948)出生于肯塔基州的拉格朗基，父亲是个医生，参加过美国的南北战争，是个破产的南军上校。他在格里菲斯十岁时就去世了。全家的生活重担就落在格里菲斯那当小学教员的姐姐身上，日子过得很艰难。格里菲斯早早地就步入社会，当过书店店记、《信使报》记者、消防队员、冶金工人、电梯工人、高尔夫球场的捡球员、默菲特剧团的演员等。从这多而杂的行当看，格里菲斯曾为了糊口，简直是碰到什么工作就干什么，完全没有选择的自由。不过，不论生活怎么艰难，他都没放弃对文学的爱好，他阅读布朗宁、杰克·伦敦、莫泊桑、托尔斯泰、狄更斯和惠特曼的作品，并且自己还写过诗歌、小说和剧本。这种生活使他广泛接触了下层社会，了解人民的艰辛。这对于他日后驰骋影坛却不是没有益处的。

1907年夏天，在纽约失业的格里菲斯，好不容易在爱迪生比沃格拉夫电影公司里找到一个当配角演员的工作，每星期的报酬仅15美元。他不仅勤恳、而且有才华，连续写了几个剧本。1908年，比沃格拉夫公司的导演麦克·寇琼退休，格里菲斯接替其工作，导演了他的第一部影片《陶丽历险记》。影片叙述一个小女孩被吉普赛人拐走，被装在大酒桶里，放在活动木屋的平台上。马拉着木屋奔跑时，酒桶滚下平台，顺着斜坡，一直滚到河里。渔夫捞起木桶，小女孩也获救了。这故事既惊险，又有趣，放映后获得成功。格里菲斯便从他阅读过的莫泊桑、托尔斯泰等人的作品中找题材拍摄影片，平均每星期拍两部。从1908年到1912年，共摄制了四百多部。这些影片既继承卢米埃尔等人的纪实风格，也吸取了梅里爱戏剧电影的因素，甚至还受意大利历史电影的影响，拍了几部史诗性的影片。他将各个流派和许多前辈导演们那点滴的分散的创造吸收过来，融汇贯通，加上自己的许多独创的东西，逐渐形成了自己的体系，表现出了自己的鲜明特色。

这些特色表现在内容上便是对下层人民的苦难的同情。如《埃德加·爱伦·坡》描写的是个下层知识分子的悲惨故事。爱伦·坡是西方现代派文学的先驱，出生于波士顿，父母是流浪艺人，自幼成为孤儿，美国南北战争中以南方失败告终，爱伦·坡的作品中总浸 着南部没落的情绪，热衷表现颓废和死亡的情景。格里菲斯也是美国南部人，幼年生活与爱伦、坡相似，也许这也是他将诗人搬上银幕的原因。影片描绘诗人在充满可怕阴影的房间里照料快死的妻子，打开窗户时，一只乌鸦突然飞进来，停在门旁帕拉斯的胸像上。诗人生活穷困，卖文度日。他写了《乌鸦》一诗，匆忙拿去卖钱，以救助妻子，当他拿了卖稿的十元钱回来时，才发现妻子已死去了。格里菲斯用象征方法，集中表现爱伦·坡的生活困境，传达出一种凄凉的气氛，表现了对贫穷知识分子的深深同情。

这些特点表现在技巧上便是独创性。他在《陶丽历险记》里首先运用了“闪回”的手法；他成功地发展了特写镜头，在根据杰克·伦敦的《没有灵魂》改编的《黄金梦》中，他把摄影机移近演员，充分摄取演员的面部表情；他在特技摄影上也有独到的创造，因此于1922年他还获得此项专利；他在《隆台尔的报务员》里，运用交替蒙太奇，以逐渐加快的蒙太奇节奏，表现追逐镜头中的紧张气氛，他在《人类的创造》中，又巧妙地运用远景镜头。正如《苏联世界电影网络全书》里说的：“格里菲斯的艺术活动的进步和革新的意义在于，他把导演看作是作品的统一形象的创造者。几乎在每一部影片中他都尝试解决一个形式或者美学问题。”从而逐步建立了一个完整的体系。电影的蒙太奇体系就是在他的艺术生涯里发展出了最初的模样。

然而，真正奠定格里菲斯在世界电影史上崇高地位的是他拍摄了《一个国家的诞生》和《党同伐异》，而这两部影片的拍摄又使格里菲斯的生平充满传奇色彩。

格里菲斯的浮升和沉没也皆由此。

《一个国家的诞生》拍摄于1915年。格里菲斯根据牧师汤马斯·狄克逊那部赞扬种族主义组织三K党的小说《同族人》改编而成的影片。它以美国南北战争为背景，围绕南北两个家族以展开情节。这两个家族本是世交，子女间还发生恋情，在战争中因政见不同而变成仇敌，各自参加南北不同的军队，刀枪相见，在三K党的帮助下，双方停止内战，两家重归于好，有情人也终成眷属。影片在两个家族中，又以卡梅隆一家的遭遇为重点，展开三条线索：黑人的暴行引起大火焚烧大西洋城；卡梅隆一家焦急地注视外界的内战；“小上校”搏击在战场上。三条线交织进行以形成影片的总体结构、格里菲斯调动强大的阵容，花费10万美元，仅用九个星期就摄制完成了。全片共分为12本，1500个镜头，可放映3小时。在当时是算巨片了。

从内容而言，将黑人描写成专门从事抢劫、杀人勾当，充满种族主义色彩；将血腥秘密警察的祖先三K党美化为由诚实美国人组成的英勇军队等等，显然是错误的。但是，格里菲斯充分运用景别和多变的摄影技巧，如一个场景分成几镜头，采用推、拉、摇、移等多种摄影方法，独到地运用大远景、全景、中近景、近景和特写镜头，将大远景的大战场面和细部的特写结合等，又是电影史上前所未有的。又如对三K党策马飞驰的场面的处理，格里菲斯把摄影机装在行驶的卡车上紧跟拍摄，尤其是蒙太奇手法的熟练运用，都是远胜前人，后启来者的，甚至他创造的许多手法成为后世电影的经典式的表现手法。例如小姑娘被迫自杀的那场戏里，就交替使用远景、近景和特写，创造了极其新颖的视觉效果。三个人物：黑人、小姑娘和小姑娘的哥哥“小上校”。在具体处理时，小姑娘漫不经心地走出自己家门，走进森林，用的是远景、暗的阳光浸浴着一片枯枝败叶的树林，预示这里将发生惨剧。这时，一个黑人逼近小姑娘，小姑娘慌忙逃走，用的是近景；再转远景镜头：黑人追赶，步步迫近。那荒凉的景物，层层山岩和万丈深谷、小姑娘无路可走，被迫跳入万丈深谷之中。这时影片又用特写表现“小上校”站在妹妹的尸体前发誓：一定要组织三K党替妹妹报仇。这种处理方法收到震撼心灵的效果。

影片上映后，引起强烈的反响。

评论家劳逊说：“从未有过一部影片在技巧的革命性和内容的反动性之间存在这样触目的矛盾。”尤其是影片那种族主义倾向更惹起巨大骚乱。影院门外出现24小时的示威，有的地方辩论极烈，甚至发展为械斗。全国有色人种协会发出强烈的谴责。

“这是蓄意污辱一千万美国人。”

“完全是伪造历史!”

“艺术家的良心是不是被狗吃了?”

面对责问的狂潮，格里菲斯既震惊，又委屈，更不服气。震惊的是人们如此强烈抗议；委屈的是他并非有意宣传种族主义，只是认为小说《同族人》的情节结构适合拍电影，自己才加以改编的；不服气的是认为人们的干涉太多，他于是写了《美国言论自由的产生和没落》，予以辩白和反击。

出人意料的是激烈辩论的结果反而刺激了观众的好奇心，纷纷拥进影院，最后观众竟达一亿人次，前后延续15年。在纽约上映了44星期；在芝加哥上映了35星期；在洛杉矶上映22星期。仅纽约市，9个月内就放映了6266场。

上座率高就是利润丰厚。格里菲斯将自己以往拍片赚的钱及工薪全部作为拍片投资。这下可发了，光一年的收入就超过一百万美元。当时，他对自己的秘书J·D·巴里说：“这部片子绝对叫座，你为什么不投点资呢?”巴里没钱，在格里菲斯的劝说下，将身上仅有的700美元拿出来，结果获利20倍，变成14000美元，发了笔不大不小的财。有人估计《一个国家的诞生》赢得纯利总共有2000万美元，这是当时破天荒的纪录。

《一个国家的诞生》于1915年2月8日在纽约首次上映标志着好莱坞艺术称霸世界的开始。从此，也引起美国电影在企业经营管理上的大革命，老板开始舍得花钱拍摄一些规模巨大、场面豪华的超级影片了。

成功刺激了格里菲斯的雄心，他又拍了巨片《党同伐异》，并于1916年9月5日在纽约“自由剧场”首演，然而这一回格里菲斯却因此沉入痛苦的深渊。

《党同伐异》由古代、近代、现代、当代四个小故事组成。古代的《巴比伦的陷落》，描写巴比伦亲王贝尔沙撒的奢靡生活及波斯王居鲁士攻打巴比伦的历史事件。其中穿插了一个少女与亲王热恋的情节。近代为《基督受难》，描写耶苏与伪善的法利赛人的冲突，因犹太人出卖被钉上十字架。现代为《圣巴戴莱姆教堂的屠杀》。描写法王查理九世在位的1571年，一个女教徒随未婚夫一家到巴黎后，在巴戴莱姆屠杀日中，一家人遇害的故事。当代的《毋与法》，描写1912年一个罢工工人被控谋杀的冤案。为什么要将时间跨度极大的事情拍成一部影片呢?格里菲斯解释说：四个故事犹如四条河流，本来分开，慢慢前进，后来越来越奔腾，交叉在一起，汇成党同伐异的激流。他的意思是说历史上任何统治阶级总是反对和镇压那对立的阶级，即党同伐异。这就是善与恶的对立，这种对立是永远不变的。他从历史上的巴比伦时代说起，指出宗教的、政治的、法律的各种不肯容忍的行动，会给人类带来灾难，因此，他在影片末尾安排全体牺牲者起立去祈求和平。颇有寓意，是在告诫人们：人与人之间应该宽容、博爱，不要互相残杀，制造仇恨，表现的是个道德的主题。统治阶级与被统治阶级、统治阶级内部的矛盾和斗争，都是阶级斗争的反映，格里菲斯以“党同伐异”加以概括，显然是不准确的。但是由于历史的局限，也不能深责格里菲斯。值得注意的是影片的艺术技巧。格里菲斯在《党同伐异》里丰富和发展了平行蒙太奇、巧妙地运用隐喻、第一次把时空相距很远的事件组织在一部影片里，彻底打破了戏剧的三一律，使电影发展成独立的艺术，这些都是了不起的伟大创造。因此，《党同伐异》就成为电影史上经典作品。

然而，《党同伐异》的命运很不幸。

影片的反战观点和同情工人罢工的思想受到战争期间美国当局的反对，禁止在许多城市上映。看了上映的观众对影片的反映极为冷淡，在美国，影片的上座率极低。在国外呢?英国的国王倒表示赞赏，但处于第一次世界大战纷争的欧洲，也认为影片那和平主义的内容不合时宜，也禁止上映。法国干脆不允许上映，英国虽因国王称赞，可以上映，但必须删剪，结果经过英国电影机关删剪后的影片很不成模样，观众看后莫名其妙，也就无人再看了。

格里菲斯这下倒大霉了。

当初他摄制这部影片时是花了血本的。他雄心勃勃，一心要拍出比《一个国家的诞生》更宏伟的影片。为此，他雇用大批演员，制作了规模巨大的布景。光巴比伦的宫殿，其纵深就达1600公尺，周围有70公尺的尖塔。拍摄“巴尔泰撒尔盛宴”一个场面，他动员了4000群众演员，以至摄影师比莱·皮尔为了摄取这个壮观场面，不得不坐在一只固定的气球上，升上高空，才能拍下全景镜头。那堵巴比伦城墙有四层楼高，与真墙一模一样。城墙顶上能容两辆四匹马拉的古代战车相对交错驰过。在不远处的空地上，格里菲斯还重建了中世纪的巴黎和基督时代的耶路撒冷城。拍摄波斯军队排兵布阵的场面时，动用了一万六千群众演员，每天除发巨额的工资外，仅为了指挥和供应这支军队的吃喝，还安装了许多专用电话和修了运输的铁路。整个影片的摄制时间是一年零十个月加十二天，雇用的演员、群众演员、工人、工程设计人员等等竟达六万人。由此可以推算开支的巨大了。仅其中“巴尔泰撒尔盛宴”一场戏就花费了二十五万美元。当时总共摄成的胶片有十万公尺，可放映七十六小时，经过两个月的剪辑，压缩成十四本，放映三小时略多一点。

当年，格里菲斯的《一个国家的诞生》上映时，群众纷纷挤进影院；而《党同伐异》上映，影院门口冷清得群群麻雀自由地找食吃。没有上座率就没有效益。格里菲斯将拍摄《一个国家的诞生》赚的一百多万美元搭进去不算，倒亏了一百多万美元的债。格里菲斯后半生便为偿还这部债务奔忙。他甚至无力拆掉那座用木料和石膏搭建起来的巴比伦城。十年之内，这座废城一直屹立在好莱坞，成为一个古迹。

格里菲斯从此一蹶不振。

发行这部影片的三角影业公司也不久宣布倒闭。

十月革命前，一个俄国放映商以低廉的价钱买了这部影片的拷贝，但也未能在俄国上映。1917年，俄国十月革命成功，这部影片的拷贝像废品般地堆到苏联电影局的仓库里，多少年后，人们清理仓库时，才偶然地发现了它。苏联电影大师库里肖夫、爱森斯坦、普多夫金观看后，惊叹不已：“哎呀，这是部无与伦比的影片!”《党同伐异》从此受到世界的重视。

的确，《党同伐异》是部独创性的杰作。它构思超群卓异，形式立异标新，画面溢彩流光，情景水乳交融。那移动镜头拍摄景物的美感，那对剪辑、节奏、交错结构的大胆运用，规模宏伟的群众场面的安排，处处独具匠心，无产阶级革命导师列宁看过后，也大受感动，认为格里菲斯在试图探索历史的本质。影视界几乎一致认为《党同伐异》的思想和艺术都超过了《一个国家的诞生》，是格里菲斯继《一个国家的诞生》后，为世界电影史上树立的又一座更宏伟的丰碑。

格里菲斯本人却由此陷入困境。1919年，他与卓别林、范朋克、壁克馥组织建联美影片公司，尽管也拍出了《被摧残的花朵》等优秀影片，但气魄已大不如前了，20年代后期，他的影响逐渐衰退。1931年他拍了他最后一部影片。1935年，美国电影艺术与科学学院为他颁发特别奖。他逐渐被人遗忘。1948年，他孤零零地死在好莱坞的一家旅馆里。

一代巨星殒落了。

1992年，东方电影的大师级人物，印度导演萨蒂亚吉特·雷伊与世长辞，黑泽明痛悼"世界失去了一位最伟大的写实主义导演"，但当他看过一部叫做《橄榄树下》的伊朗电影以后说，上帝已经发现了取代雷伊的人选，那就是阿巴斯·基亚罗斯塔米，感谢上苍！

其时阿巴斯已经52岁。从47岁时拍成名作《哪里是我朋友家》以来，他和他的同道们在世界电影圈刮起了伊朗旋风并一直不曾停息。在那个至今还因为影片中露了一下妇女的头发就会遭到禁演的国度，他的作品所闪耀的人性的光辉，使所有东西方的人们都为之震撼。但是，就像他的影片那样，他不张扬，不较劲，不趋时，不起份，任凭别人怎么说也依然故我。一直到去年威尼斯电影节授予他的第9部影片《随风而去》评委会特别奖--这是他迄今所获得的第18个国际奖项，阿巴斯却在领奖台上宣布，今后他的作品将不再参加任何电影评奖了。

由于某种电影的蒙昧，中国人直到今天还对他相当无知。其实，关于阿巴斯，只要知道一件事就会让你不得不去关注：去过伊朗的王君正和徐耿都告诉我，在德黑兰街头，他们不止一次看到普通老百姓排队买票去看阿巴斯的电影！

大器晚成 大盈若缺

作为当今伊朗最重要的电影导演，阿巴斯·基亚罗斯塔米（Abbas Kiarotami）的名声始于1987年拍摄的《哪里是我朋友家》，这是他的首部进入国际视野的影片，先是在伊朗国内受到好评，荣获德黑兰国际电影节评委会特别推荐奖，1989年起开始在欧洲放映，最早是在瑞士的洛迦诺国际电影节，荣获铜豹奖、评委会奖和费比西特别推荐奖，同年又获戛纳国际电影节艺术电影奖。

1995年8月3日至13日，最早将阿巴斯的电影推上国际影坛的洛迦诺电影节举办阿巴斯电影回顾展，首次放映了他从影以来的全部作品。电影节组委会在当年7-8月号的法国《电影手册》杂志上以整版篇幅刊登了回顾展广告，其中用了这样一句话评价阿巴斯的电影："这位天才的伊朗导演创造的影像标志着当代电影每年都在登上一个新的台阶。"同时，该期《电影手册》（总共114页）还以48页的篇幅全面介绍了阿巴斯和他的所有影片。

广告或许难免会有夸大或不实之词，但那时阿巴斯的名声确实如日中天。虽然90年代刚刚过半，阿巴斯就已被认为是"90年代世界影坛出现的最重要的电影导演"（1）这个大胆看法源于欧洲，但很快就扩展到了整个西方，塔伦蒂诺、库斯图里卡、吉迪古安、克拉比什、克莱尔·西蒙、戈达尔等欧美著名导演都对阿巴斯倾注了极大热情，尤其是向来喜欢发表骇人听闻的言论的不协导演戈达尔，据说在戛纳电影节看了阿巴斯的影片后公然宣称?quot;电影始于格里菲斯，止于基亚罗斯塔米！"（2）

在当时的西方影坛，这位东方导演的名声甚至超过了同样受到西方推崇的基耶斯洛夫斯基，在某种程度上说这件事跟戈达尔有关。1994年，戈达尔给纽约影评人协会写了一封书面谢词，婉言拒绝该协会颁给自己的电影奖，同时谴靓了美国人将基耶洛夫斯基的成就置于基亚罗斯塔米之上的做法，为这位伊朗导演在美国遭到的冷遇鸣不平。（3）戈达尔的此举在美国影评界引起强烈反响。不久，由阿巴斯编剧、担任过他的副导演的贾法尔·潘纳西执导的《白气球》（荣获1995年戛纳电影节金摄影机奖）在美国的艺术影院上映后，不但赢得广泛好评，而且创造了伊朗电影在美国的票房纪录，阿巴斯的名字也开始真正为美国观众所认识。

但是，阿巴斯的名声并非西方媒体制造或者炒作出来的，因为极力推荐和赞扬他及其电影作品的人士都是国际级的欧美著名导演，既有初出茅庐的新秀，也有享誉世界影坛已久的宿将。与此同时，东方电影大师黑泽明在去世前不久也对阿巴斯表达了由衷的钦佩之情："很难找到确切的字眼评论基亚罗斯塔米的影片，只须观看就能理解它们是多么了不起。雷伊去世的时候我非常伤心，看了基亚罗斯塔米的影片之后，我觉得上帝派这个人就是来接替雷伊的

⑤ 法国艺术院校介绍之电影类

法国巴黎国际电影学院
学校概况
巴黎国际电影学院脊枝缺是一所享誉世界的专业电影学院。总部坐落在巴黎，校区位于美丽的瑟堡海边，由世界的导演兼制片人VULIN先生创建，至今已有30年的历史了，是一所整合所有电影及电视专业的学校。它为法国电影电视事业的发展做出了巨大的贡献。
作为一所专业的电影教育学院，它为法国培养了许多优秀的电影人才，而法国悠久灿烂的电影文化则给这座学院提供了发展的动力和机遇。
巴黎国际电影学院不仅是法国电影教育领域的骄傲，也日益成为欧洲乃至整个世界最为的电影学院。

优势及教育特色
坐落在巴黎，一个有着悠久电影传统的欧洲重镇，期许能充分促进发展其艺术敏感度，及技术水平之竞争力。
具备丰富的教程，结集了电影制作个阶段的专业人士，从“故事发想”到“戏院播映”， 全面教学。
从管理、编剧、导演、演员、到幕后的剪接、动画特效、摄影及录音，独立的课程设计及系所紧密的合作，为学生在各自专业的领域上，提供了一个实现个人作品的空间。
由于坚信“一部好电影是建立在一个好故事之上”，电影学院亦设立了创意写作系，来培养一个优秀说故事者。
“没有演员即戏剧不存在”。学院亦坚持演员培训班之学员，必须要藉由持续参与本校学生短片的试镜，来强化专业能力。

专业设置
EICAR教学部由四个系组成：导演、编剧、制片系；表演系；新闻系；技术科学系。

专业 学习时间 录取条件 学历 发展方向
电影电视导演 3年 高中毕业通过入学考试 学士（欧洲学位） 导演、编剧、剪接、特技、助导
声音及数字化技术制作 3年 高中毕业生 通过入学考试 学士（欧洲学位） 作曲家、绘图员、混音、录音师、声音监管、多媒体导演
影视新闻 3年 高中毕业生
通过入学考试 学士（欧洲学位） 播报记者、我、主编、场记
影视生产及演出管理 2年 高中毕业生
通过入学考试 BTS高级技术证书（国家文凭） 生产经理、主管、生产助理、戏剧主管
影像（摄影） 2年 高中毕业（S或STI）
通过入学考试 BTS高级技术证书（国家文凭） 摄影经理、电影摄影师、技师
剪接 2年 高中毕业
通过入学考试 BTS高级技术证书（国家文凭） 剪接、特技剪接、剪接导演、
声音 2年 高中搭芦毕业生(S或STI)
通过入学考试 BTS高级技术证书（国家文凭） 声音技师、声音放映、声音剪接、音频混合
技术工程与设备开发 2年 高中毕业(S或STI)
通过入学考试 高级技术证书（
国家文凭） 音像技术设备维护、业务管理
专业化课程 1年 BTS 毕业 学士（欧洲文凭） 根据专业选择：导演、记者或技术
动画片制作 3年 高中毕业
通过入学考试 学士（欧洲文凭） 卡通电影制作、卡通绘画、主题管理、胶片
法国自由电影学院
CONSERVATOIRE LIBRE DU CHINEMA FRANCAIS
学院简介
法国自由电影学院(CONSERVATOIRE LIBRE DU CHINEMA FRANCAIS) 是一所创立于1959年, 1963年由法国政府教育部授权,承认其文凭的一所私立电影学院, 现有院长: 文艺骑士勋章获得者MONSIEUR PATRICK ZAMPA 先生。

学院位于巴黎市东北部环境极其优美的运河上,交通便利,有许多地铁及其公共汽车相通, 从学院到市区只需15分钟左右。本院师资力量雄厚,设备先进齐全。 全院专业教师均在电樱辩视台, 电影公司及各剧团兼职。

教学的成功, CLCF 为法国影视工业协会(FICAM)评为具有颁发正式学历的私人电影学院。 同时本院也是国际文艺电影发行委员会的成员。(CIDALC)

毕业生的前景, 40年以来CLCF为全球影视界培养出众多出色的人员。 他们出现在全世界电影,电视行业中,从事着他们所爱的职业。

学制: 三年

专业: 导演助理, 场记,剪辑, 表演等专业。

硬件设施:
MARCEL CARNE电影制片厂供本院学生拍摄影片使用。
JEAN RENOIR 剪辑室专为二年级学生所设, 在专业老师指导下, 用16MM,35MM的胶片学习剪辑技术。
LOUIS LUMIERE 电影放映室供二年级学生放映所拍摄的电影。(有60个座位)
FRANCOIS TRUFFAUT 会议中心STUDIO 摄影棚供二年级学生使用机器设备, 拍摄短剧。(88平方米，有化妆间和休息室)供学生进行学习交流和会见朋友之用。(每天开放)
BIBLIOTHEQUE 图书馆供全体师生及老师学习之用, 藏书丰富, 拥有各时期有关于电影艺术的书籍。

第一年各专业的学生,均接受基础课程设置(编剧, 演出及摄制的基础训练, 制作基础训练, 电影技术基础, 电影历史, 电影剪辑基础, 影视观摩等。)
第二年主要课程设置(导演助理, 编剧, 表演专业, 影视观摩, 实践课, 包括用16毫米胶片练习拍摄, 自行剪辑,化妆, 美术设计及电影中的周边行业。)
第三年专业课程设置, 已获第二年的毕业文凭, 可继续深造高级剪辑专业课程(用AVID和FINAL CUT 非线形我研究)

招生条件: 18岁以上, 高中毕业以上学历。
报名时间:
全年均可报名，如欲10月入学，则最晚的报名时间为7月底之前(每年9月开始集中补习专业语言。)

法国国立高等路易卢密耶学校

学校概况
校址在巴黎郊区的NOISY LE GRAND。学校主要培养电影电视摄影师、音响师、图像处理技师等专业人才。学生录取也是通过会考进行，会考报名一般在3月中下旬结束。考生必须具备大学二年级的水平，年龄须27岁以下。
高等自由电影研究学院(法文惯用缩写"ESEC")
学院简介
高等自由电影研究学院(法文惯用缩写"ESEC")培养电影与电视专业人才已有三十多年历史。学院每年通过竞考招收100名学生。课程学制2年；但可向部分候选人推荐一年预科课程。

高等自由电影研究学院课程的培养目标是"创作辅助"人才。它可使学生以扎实的本领和专业资格，加入视听职业行业，并能很快晋升到职位。

为达到这一目的，学院为学生提供一种以多学科知识为依托的专业教学。只要认真修习，这一课程能保证学生获得在艺术设计和/或导演领域发展的能力。

学院的教学受一个教学委员会指导；教学委员会成员包括：嘎纳电影节主席、法国电影资料馆主任、 UGC电影公司人力资源部经理、《世界报外交版》主任、导演让－皮埃尔?热内(Jean-Pierre JEUNET) (《艾梅丽?布兰》[AmElie Poulain]，中文又译《天使爱美丽》导演)、国立电影学院(FEMIS)前院长暨现任法国国营电视集团节目部主任以及高等商学研究学院(HEC)资深教授等。
高等自由电影研究学院按职业分设3个系：
电影系：导演与制片
电视系：纪录片导演、电视编剧
剪辑系：数码剪辑及数码特技制作
课程设置
第1阶段课程，也即一年级课程：
提供一项综合而实用的基础教学，期末须进行拍片实践。
第2阶段为二年级职业专业化课程，提供以下专门课程：
电影制片工作间、电影导演工作间、纪录片摄制工作间、电视编剧工作间、剪辑与特技效果工作间。

课程以实践和美学为主，并在学院专业摄影棚完成拍片实践。毕业影片由学院制片公司完成。该制片公司也帮助校友从事电影创作。
文凭
在由学校推荐的专业公司完成实习后，即可授予学院文凭。
高等自由电影研究学院的文凭受国家认可，并可与其它国家进行文凭学历对等承认。
其他
高等自由电影研究学院被普遍认为是欧洲视听专业学院之一，学院的学生常在国际电影节中获奖。
高等自由电影研究学院位于巴黎市巴斯底狱歌剧院(OpEra-Bastille)文化新区，交通方便，乘公共汽车、地铁、火车(里昂车站)和RER城郊快线均可抵达。

⑥ 有谁知道法国的各种文化

法国是一个世界著名的文化国度。法兰西民族在历史上曾以其灿烂的文化艺术创造为全人类作出了杰出的贡献。法国政府历来注重保护和发展国家的文化遗产，在全国各地创造良好的文化娱乐条件和环境。外国留学生或观光客都能与法国人一样平等享受各种文化设施。

广播电台

RADIO

法国广播公司旗下集中了所有法国国营电台，如：FRANCE INTER 法国国内台、FRANCE INFO法国连续新闻台、 FRANCE CULTURE 法国文化台、RADIO BLEUE 蓝色台、FIP台、LE MOUV 台、法国国际广播电台(RFI)。

在私营广播电台方面，综合电台主要有：RTL台、EUROPE 1欧洲一台、RADIO MONTE CARLO(蒙特卡罗)台；此外还有许多专业音乐台、主题台、社团电台、地区台以及以FM调频波段播送的各种外国文化台，其中包括：LATINA台、CLASSIQUE古典音乐台、OUIFM台、NOVA台，等等。

广播电台的频率常常会因接收地区的不同而变动，相关电台的频率可以在当地报纸中查找。

新闻报刊

PRESSE

法国的报亭和新闻书刊店里共出售2300多种不同类型的新闻报刊杂志，其中包括全国性或地区性日报、周刊和专门杂志。地区性新闻报刊很受欢迎，因为从中可以获得与当地生活相关的各类必不可少的信息。在大学校园里一般设有大学新闻报刊亭(OFUP)，可按优惠价格办理报刊杂志的订阅；其网站为： www.ofup.com。

法国人普遍喜欢阅读。无论在上下班乘坐地铁，还是在出门旅行乘火车、飞机或其它公共交通工具时，经常会随身携带书刊，随时抽空阅读。据调查统计， 36%的法国人每天购买阅读一种日报。法国共有七大全国性日报-例如：《世界报》、《解放报》、《费加罗报》等；此外还有160份地区性日报和周报，全国每年的报刊发行量为90亿份。

书籍

LIVRES

法国的图书出版业很发达。例如，根据统计资料，1998年全国共出版书籍47 168种，其中24 514种新书，22 654种重印图书。同一年，法国311 家出版社的图书总销量达到4.15亿册。

法国各大出版社都采纳了经济实用的袖珍版图书，使图书价格降至每册6欧元左右，成为普通人都能承受的消费品。尽管图书发行业经历了很大的演变，许多大型超市都纷纷设立图书专柜，对传统的街区小书店的生存形成一定的冲击，但由于法国政府的某些文化事业保护政策-尤其是图书价格措施，使法国各地城市-特别是巴黎-的街区小书店得以继续存在。法国最大的图书和文化产品连锁商店FNAC遍布各大城市，是一个在法国人人皆知的文化用品超市。此外，法国每年在巴黎和外省要举办许多以书籍为主题的各种展览活动，充分反映出法国人对书籍和阅读的浓厚兴趣。

图书馆

BIBLIOTHEQUES

法国的图书馆系统分为多个层次。在大学图书馆方面，除了每个院校自己的图书馆之外，全法国还设有84个通常和国际大型图书数据数据库联网的大学校际图书馆和专门资料中心。另外，法国的公共图书馆网络也极为发达，共有2000多个对所有读者开放的公众借阅图书馆。任何居民，无论国籍身份，只要凭有效身份证和住所证明(电费或电话发票)即可在住所所在的街区图书馆免费注册巴黎借书证。借书证为本市所有市立图书馆通用。凭证即可免费借阅图书。借书证须每年办理延长。此外，也可在市立图书馆办理音乐影像带租用证，只要一次性支付数额不高的年度订费，即可借用各类音乐磁带、光盘和影像带。

设在巴黎的法国国家图书馆(BNF)为法国规模最大，也是最现代化的图书馆，历史悠久，典藏极为丰富；它同时又是国家版本图书馆，收集了法国的所有图书出版物。国家图书馆除设公众阅览室外，还专门设有研究阅览室，专对教授、研究员和博士生开放。国家图书馆目录可通过互联网查阅，网址为：www.bnf.fr；此外，法国国家图书馆的电子书库GALLICA也已投入试验运行，可供网络远程查访，地址为：gallica.bnf.fr。

博物馆与文物

MUSEES ET MONUMENTS

法国共有7000多家不同类型的博物馆，每年吸引参观者达几千万人次。其中仅卢浮宫博物馆、凡尔赛宫和奥赛博物馆就每年接待观众将近1500万人次。法国的大多数外省城市也都至少有一家或多家博物馆。

此外，法国还有1500多处对公众开放的文物，每年参观人数达8百万人次。巴黎的埃菲尔铁塔的参观人数最多，每年达6百万。除此之外外，法国还有 38 000多处受到法国文化部保护的历史性建筑。法国的国立博物馆通常星期二闭馆，所以在去参观之前，最好应先暸解清楚开放时间。

电影

CINEMA

法国是电影的“故乡”。现代电影技术于1895年诞生于法国。目前法国的电影业依然十分活跃。1998年法国共生产电影148部，电影业投资额占全世界第二位。此外，法国电影业与欧盟各国伙伴合作摄制的电影也愈来愈多。

尽管和世界其它各国一样，电影业受到电视的剧烈竞争和挑战，法国各地的4600多家各类电影院每年还是能吸引观众1.7亿人次。

艺术电影、试验电影、大学电影俱乐部与电影资料馆等不同机构大力推介各种丰富多样的新老影片，还经常组织电影节和各类活动。法国各地电影院的放映节目通常按周安排，每星期三更换节目单，既是推出新片的日子，也是各类电影杂志的出刊日。法国电影院看一场电影的票价约10欧元左右，大学生可享受减价，只要4至5欧元；每星期三的票价减半；此外，各连锁影院还有各种减价优待措施。

戏剧-歌剧

THEATRE-OPERA

法国的国家剧院、国家戏剧中心、国家舞台和其它私营剧场每年总计演出5万多场节目，吸引8百多万定期观众。除了巴黎市及其郊区和外省城市的戏院外，还有诸如阿维侬(Avignon)等地的著名戏剧节，全国各种规模的独立剧团有一千多家。法国的大城市都有一个歌剧院，用于演出舞蹈、音乐会、古典和现代歌剧。

戏剧演出的票价因剧目和场内座位的不同而差异极大，可以从10至60欧元不等。所有剧院都对大学生实行优待价，并有各种预定优惠形式。许多城市还对同一天内看两场演出者提供半价优惠。相关的信息可与当地城市的旅游观光服务处联系。

音乐

MUSIQUE

法国全国共有16 200名音乐和歌唱艺术家，250个音乐、抒情艺术与舞蹈节以及8700名综合文艺艺术家。除那些最著名的艺术家在大型演出场所和知名俱乐部演出外，各种音乐艺术节、小型俱乐部甚至咖啡馆则安排接待各类乐队作轮回演出。每年夏季的第一天为法国的音乐节(Fête de la Musique)，各类专业和业余乐队和音乐爱好者都会纷纷走上各大城市的街头，以各种风格的音乐和歌声迎接夏季的到来。

文化节

FESTIVITES

除了传统的节日之外，法国各地在全年-尤其是夏季，还设有各色各样的文化节，例如：一月：昂古莱姆连环画节；三月：互联网节；四月：博物馆之春；布尔日之春音乐节；6月21日：音乐节；六月：电影节；七月：尼姆FERIA音乐节；马尔西亚克爵士音乐节；贝尔福尔摇滚音乐节；巴黎夏季街区节日；八月：洛里昂克尔特人节日；九月：文化遗产日；里尔旧货市场；十二月：雷恩跨音乐节，等等。这些不同的文化节日充分反映了法国各地区丰富而悠久的民间节庆传统。

体育运动

SPORT

除了各大学或高等院校自己的体育运动场所之外，法国各地城市还有众多的公共综合体育馆设施。几千个体育运动协会遍布全国，只要出示一份时效两个月的医学体检证明并缴纳很低的会费，即可注册成为会员，参加训练并享用各种体育装备。体育协会的注册手续通常在每年六月份和九月份受理。此外，几乎每个城市都有市立游泳池，收费低廉，一般在周末和晚间对公众开放。

电视

TELEVISION

电视是法国人的首选娱乐活动。法国人每人每天平均收看电视的时间为3小时15分。

法国的电视业随着近几年有线电视和卫星电视的发展而发生了很大的变化。全法国目前共有130多个电视台。国营的“法国电视集团公司”旗下包括：全国性综合台 FRANCE 2 法国二台、下设13个地区台的 FRANCE 3 法国三台、以传播知识和教育节目为主的独立台 FRANCE 5 法国五台；此外它还拥有法国和德国合办的ARTE文化台的股权。在私营电视台方面，主要有综合频道TF1法国一台、音乐频道 M6 法国六台。这些都是为全国性的免费电视台。每家每年只支付一项和拥有电视机相关的税-视听税(redevance audio-visuelle)。

除此之外，法国还有不少收费电视台，例如：

- CANAL PLUS 法国四台为全国性私营台，在法国市场上拥有660万订户，此外还有690万国际订户；

- 20多个全国或地区有线台；法国35%家庭已和有线网络连通，有7.1%家庭订用有线电视节目；

- 一大批卫星传播电视台，如Canal Satellite卫星频道、TPS卫星频道，等等；

- 法国还有两个专门对外的电视频道：TV5频道和CFI法国国际频道。

⑦ 世界十大最佳电影院 给你前所未有的全新体验

走进一个满是灰尘的电影院，屏幕上的小屏幕会让人印象深刻。对许多人来说，一个合适的电影体验是一个安静的房间，在那里，人们全心关注于那些播放的画面，还有一些人喜欢边看边吃零食，给自己提供额外的舒适感，下面要介绍的是世界十大最佳电影院。

10.伦敦电子电影院

伦敦电子电影院将是有史以来最豪华的剧院之一，从椅子到桌子上的小灯，甚至床，伦敦的电子电影院都是必须参观的地方。

9.希腊Cine Thisio

希腊的Cine Thisio是一座壮观的露天观景影院，对于那些喜欢户外体验的人来说，将会给他们来带一场独特的露天观景体验。

8.伦敦浴缸电影院

没有什么比和朋友或一个特别的人一起在热水浴缸里休息更好的了，再加几杯啤酒或一些有趣的饮料就好了。世界上最奇葩的电影院伦敦浴缸电影院不仅有热水浴缸，还有很棒的投影屏幕和新电影。

7.法国电影资料馆

法国电影资料馆有着世界上最大的电影库、电影文档及相关物品，它每天都在放映世界各地的电影，会给你带来有史以来最多样化的电影体验。

6.加州The New Parkway Theater

加州新建的Parkway剧院是你能找到的最舒适的地方之一，这里有着舒适的沙发，令人难以置信的咖啡馆和所有的最新电影。

5.加州TCL中国剧院

TCL中国剧院位于美国加利福尼亚州洛杉矶好莱坞星光大道，这是一座美丽的剧院，而且充满历史气息，你也会对在这里首映的一些大型电影感到惊讶。

4.Sci-Fi Dine-in Theater

这个剧院非常的有趣，你可以带着家人一起去这家剧院，相信我，这会让你全家人都拥有一个很开心的奇特经历。

3.西班牙马德里电影院

马德里电影院是一个由屠宰场改建而成的公共电影院,这是一个精彩而美丽的剧院，提供了一个你永远不会忘记的经历。

2.克罗地亚竞技场

如果你想体验一场无与伦比的户外观景体验，那就去克罗地亚的竞技场看看吧，想象看着角斗士，起鸡皮疙瘩的感觉。

1.法国奥林匹亚音乐厅

在电影院放一张床，你会有一种和自己家一样的舒适体验，而法国奥林匹亚音乐厅正是这样设计的。