法国电影高墙背后剧情

① 详细的新浪潮电影全解!详细!!

让专家告诉你什么是新浪潮
<<划时代的作者电影：法国新浪潮电影始末>>
来源： 作者：让一皮埃尔．让科拉
“有一点我们强调得不够：‘新浪潮’既不是一场运动，也不是一个学派，又不是一个集团，它只是一定的量，是报界创造出来的统称，为的是把两年来崛起于本行业中的五十余名新手统归一类，以往，每年只能出现三四名新人。”
——弗朗索瓦．特吕弗 《法兰西观察家》1961年10月19日

“……不过，这的确是一段好光景。既然这一套吃掉开，制片人当然都希望拉青年人为白己拍‘新浪潮’影片.
——米歇尔．德维尔 《正片》，第58期，1964年2月

1958年是法兰西历史也是法国电影史的转换点。

1958年5月至9月，政局动荡，法兰西第四共和国行将消亡①指第二次世界大战结束后至戴高乐当选总统前的法国。——译者……有一位慈父将亲自出马，把法国人从阿尔及利亚战争的泥潭中、从奇耻大辱中拯救出来。法国人真是三生有幸。

大体与此同时，电影出现了更新的迹象，这在文艺沙龙中引起了反响，随后，各大报刊便把这种新动向冠以美名，日“新浪潮”。

新法国要新电影。口号应运而生。当然，无论是法国，还是法国电影都没有象当时宣扬的那样明显改观……这也无妨，1958年毕竟算是转折的一年。

“新浪潮”这个名词一直洪福不浅，至今人们还在谈论“ 新浪潮”影片、“新浪潮”时期，或是抱有敌意，或是带着怀旧情绪。一位才能有限，但富于想象力的制片人，为了发行放映比埃尔．德朗雅克的《寻枪记》，甚至于1966年某一天举办了“下一次浪潮日”，虽然这部影片不久便无人问津。“新浪潮”——这就是电影。

然而，“新浪潮”的出现有着远为广泛的背景。要想了解它的起源，应当追溯到1957年10月3日出版的一期《快报》。这一天，在周刊封面上印着一位妙龄女郎的面部特写，标题是《新浪潮来了》，下面引用了夏尔．贝玑(夏尔．贝玑（1873—1914）：法国诗人、政论家。曾在轰动一时的德雷福斯案中主持正义，为德雷福斯辩护。所写作品有剧本《贞德》、长诗《夏娃》等。 1905年后发表《我的祖国》一书，宣扬沙文主义。——译者)的箴言：“我们才是中枢和心脏，中轴线从我们这里通过。要以我们的表来对时”。当时，正在开展广泛的全国性征询活动，总共提出了二十一个问题。自10月10日至12月12日，《快报》周刊连续登载了回答与分析文章，从中总结出来的《全国青年问题报告》引起了强烈反响。当时，“新浪潮”的提法一直与《快报》联系在一起，甚至从1958年6月26日至12月 11日，各期《快报》的封面都印着副标题；《新浪潮期刊》，前后达半年之久。……那时，还尚未涉及到电影。

“新浪潮”这一名词见诸报端，多半是弗朗索瓦兹．吉罗(吉罗（1916一）；法国女作家，《快报》创始人之一。后任激进社会党副主席，曾在吉斯卡尔．德斯坦政府妇女部中任要职。著作有《新浪潮》、《青年肖象》、《假若我在说谎》、《权力喜剧》等。——译者)涉笔成趣的产物。而电影开始凑趣则是数月之后的事。这家《快报》在1958年10月30日出版的一期上登出由影片《我们都是杀人犯》(影片摄于1952年，导演是卡雅特。——译者)的导演署名的一则启事，标题是《您愿为卡雅特的影片出力 吗？》启事内容是：“拜读过‘新浪潮’之后，我决定拍摄一部这类题材的影片。我在幕前，诸君在幕后。本人成竹在胸，诸君则希望有人代言……候回音，烦告巴黎爱丽舍田园大街八十一号，《快报》周刊，安德烈．卡雅特先生”。果然，报社收到了一些回信，并登在 1958年 11月 2 0日的《快报》上。许多回信强调了阿尔及利亚战争，并且殷切希望在银幕上对其有所表现。(在1957年春季进行的调查中，有个问题是：“对法国人来说，全国头号难题是什么？”在“新浪潮”青年的回答中，阿尔及利亚问题居首位（百分之二十八），其次是“找一个稳定的政府”（百分之二十四）。这两个问题在随后四年期间也是法国政治生活的中心，而所谓“新浪潮”影片对此只有寥寥无几的反响。——原注）这件事未见下文。倘若安德烈．卡雅特的影片果然拍成的话，世人所知的“新浪潮”想必就不是如今这个样子了……

后来，历史为“新浪潮”一词保留了特定的含义，最初将“新浪潮”用于这个含义上的人大约是彼埃尔．比雅尔。他在《电影》1958年2月号上发表了一篇调查汇报，题为《法国电影的青年学院》，他列举了青年导演的一份名单，名单之驳杂，二十年后当令人捧腹（1918年后出生的导演一律算做“青年”：韦纳伊、博尔德利和雷卡梅竟与路易．马勒并列，而象阿仑．雷乃那些“拍短片出身的导演”和“电影手册派”的里维特、特吕弗、夏布罗尔还榜上无名呢），比雅尔最后断言。“这股‘新浪潮’为什么还服服贴贴地跟着前辈转，真令人困惑。”

不过，直到1959年春季，围绕着基纳电影节和在拉纳普尔的青年导演的聚会上，电影“新浪潮”才确实名声大噪，并从此叫开了。
倒叙

可以沿着两条平行不悻的路去寻找“新浪潮”的根。

一是，当浪潮已过，前景已经分明之时，一些有名望的前 辈要求承认他们在“新浪潮”中的一席地位。电影史学家是承认阿涅斯．瓦尔达（1954年他拍摄了《短岬村》）或亚历山大．阿斯特吕克（1955年拍摄了《狭路相逢》）的先锋作用的，或许还承认让一比埃尔．梅尔维尔是前驱，他也大言不惭地以此自居：“‘新浪潮’，这是新闻记者的发明，……新导演所做的事，我在 1937年就打算做了。遗憾的是，直到1947年拍出《海洋的寂静》之后，我才实现了宿愿”

另一条路子同样值得注意，那就是，与同辈人一起，回顾一下在掀起“新浪潮”之前的几个月中法国电影的变化，以及人们对这些变化的感受。

还必须提及《快报》周刊。在那几年，这家周刊相当及时敏锐地反映出年青人的思潮变化。1958年1月30日，《快报》封面上刊登了影片《通往绞刑架的电梯》男主角莫里里斯．罗内的剧照，并引用了路易．德吕克的一段题词：“今后，不仅仅是循规蹈矩的孩子去摆弄影象了”。同年，3月13日，德尼斯．温桑著文分析爱德华．莫利纳罗的影片《背倚高墙》：“多年来，无论哪一家法国制片厂拍出的影片都象是陈年旧货，粗糙不堪，可是这部影片与众不同。年青一代导演正把埋头苦干令人感动的老家伙从摄影机旁赶走，他们要亲自动手，以克鲁佐或贝克为榜样，大量拍片。这些年轻人多么精明，记忆力多么强！甚至有些过分……”

这一年11月6日，弗朗索瓦．勒代利埃谈到不久前拍摄《恋人们》时的情景；“……只有当一个摄制组在导演身上感觉到对新电影的坚定信念和至少不照搬时下影片老套子的坚强意志时，才能发挥出这么大的干劲。总之，人数这样多的一班人马（近三十人）好歹得适应拍一部短片的物质条件。……效果如何，这要由观众来判定，不过。这种方法表明，在法国电影中，正出现某些变化。夏布罗尔 也采用了这种方法，他的摄制组的人数也大体相同。”

一周之后，在同一版面上，丹尼．温桑更是把握十足地划分了阵营：“为企业获益，按生产处方炮制的盈利片最好也不过是《厄运临头》（《厄运临头》拍于1958年，导演是乌当．拉哈，主演是碧姬．巴锋。一一译者），最劣就会是《马克西姆》一类影片，而与此同时，平行电影正在诞生，因为有些人已经感到，电影的革新不在于用变形镜头拍摄宽银幕，不在于色彩，也不在于任何技术上的进步，而是来自‘内部’；这些人大多数是青年……不错，这种脱离传统道路的作法所以能出现，多半是受了1955年12月设置的优质奖的激励。”（法国文化部设置该奖鼓励有创见的导演。——译者）

1958年岁末，法国人更换了政府（他们对此已经司空见惯），也换了总统，甚至连共和国也改了号，取赞成态度者过了大半（百分之七十九点二五选票同意戴高乐新宪法，仅有百分之十五弃权）；而且，他们被告知；法国人的电影也要变！

概述

“新浪潮”就是在 1958——1959电影年度期间问世的，其标志是：克洛德．夏布罗尔的头两部影片在商业网公映（1959年2月2日，《漂亮的塞尔杰》公映，1959年3月11日，《表兄弟》公映）、特吕弗的《四百下》和阿仑．雷乃的《广岛之恋》（对这四部影片的介绍均参阅。电影艺术译丛》 1980年第 1、 2 NI期刊载的、法国“新浪潮”和“左岸派”。一文。——译者）于1959年5月在戛纳电影节放映。从1961年起，便有人宣称“新浪潮”已趋低落。路易．马尔科列尔在1961年10月17日《法兰西观察家》报上甚至写道：“现在我们可以说，‘新浪潮’已经终结…” 我们认为，“新浪潮”做为社会经济现象总共延续了四年，这大概是不错的。它的崛起是在1958年，到1962年期间便自行削弱了。

如果我们只限于综述事实，不加评论地概括“新浪潮”现象，它就应当包括两类情况。一方面涉及影片，另一方面涉及围绕电影大作文章的报刊、新闻和评论。

首先是电影。上述四年期间，至少有九十七名导演拍摄和推出了自己的第一部故事片。这足以使专业人员和公众舆论大为震惊。新闻报刊便跟着大事宣传。严肃的刊物注重提高这一现象的意义，并且对它加以分析。而发行份数较多的报刊只图保留“新浪潮”这个合适的商标，然后慷慨大方地四处加封：从影片到导演，从大明星到影坛新秀。“新浪潮”有销路，大家都搞“新浪潮”，为了内销，也为了出口。影片与围绕着影片的沸沸扬扬的推销活动混杂在一起，很快便难分彼此了。当时，阿尔及利亚战事正紧，舞文弄墨“毒化空气”成了时髦。于是，围绕着“新浪潮”，人们又开始毒化空气”了。

“新浪潮”与法国政局的变化同期发生，实在纯属偶然。即令第四共和国延续下去，仍然会出现“新浪潮”。下面我们会看到，这个现象有其必然性，而且，即便在另一个政治背景中，一系列具体原因也会促使“新浪潮”出现。但是，法国动荡不安的局面（或许这只是动荡的幻象）毕竟起到了推波助澜的作用。需要新人、新形式、新语汇。各家报纸对这种动荡的局面自然求之若渴。“销售畅旺”的就是金融界新巨头、戴高乐讲话、长筒裙、“新浪潮”一类消息。为了显得在行，“新浪潮”干脆被简称为N．V．”（法文“新浪潮”两词的第一个字母。——译者）

“新浪潮”是个来势汹汹、波及甚广的现象，现在应试将汇成“新浪潮”的不同分支加以区别。

我们似应回顾一下第四共和国时期已经僵化了的电影。当时，电影创作者相对来说已为数不多，而且许多人已经上了年纪，因为自第二次大战以来，人材更新十分有限。具体来说，1958年，马克斯． 路 尔已经去世，雅克．贝克、让．格莱米水也只有几个月的光景了。让．雷诺阿、雷内．克莱尔、阿贝尔．同斯、萨沙．居特里、马塞尔．帕涅尔（文中所提导演是二十年代以来法国影坛的大师。——译者）都是年迈老翁，到了创作生涯的末期。1957至 1959年是较为次要的，但是在过去十年中最多产的十二名导演拍完了各自的最后一部影片，他们是雷蒙．贝尔纳尔、安德烈．贝多米奥、马塞尔．布利斯丹诺、莫里斯．德卡依日、亨利．迪阿芒一贝尔热、乔治．拉贡布、列奥尼德．莫居、让．斯特利、罗贝尔．维内……为了保证法国电影能继续在各方面生存下去，把担子交给在次要岗位上等了十年左右的人就是必然的、刻不容缓的事了。总而言之，由科班出身的人来接班是势在必行。

在第一类新崛起的导演之中，爱德华．莫利纳罗是个样板。他生于1928年，先是为莫里斯．德卡依日、安德烈．贝多米奥做过助手，后来拍过纪录片，搞了十年专业之后，才战战兢兢地尝试拍摄故事片（《背倚高墙》）。1959年5月10日，他在拉纳普尔讨论会上做了发言，指出自己在“新浪潮”中的地位，颇有自知之明。他说：“以我之见，似乎应当把所谓‘新浪潮’一分为二，一方面是通过正规途径进入影坛，即融入正规制片系统的青年导演；另一方面，是终于博得年青的制片人或因外人士的信任的一批人。我想，假若没有特吕弗或夏布罗尔，我们这些从正规途径走过来的人，仍旧是电影界正统‘官员’。现在，既然他们的电影已经问世，我本人也算有幸，我的 下一部影片就不至于太蹩脚。固然，十年来，我不得已拍出那种风格的影片，这是出于无奈，那时，我也没有别的办法；而明年，我要改变拍法。”

爱德华．莫利纳罗并没有改变拍法。一旦“新浪潮”的狂热趋冷下去，他便成了第五共和国一名地地道道的电影“正统官员”，他的电影年表上列着二十四部影片（这个统计数截止到1978年。1980年，莫利纳罗又拍了一部影片。《疯女牢笼》第二部。一译者），是近二十年来最长的电影年表之—……

在“新浪潮”中，与莫利纳罗同时开始拍故事片的科班导演有两、三打人，如，比埃尔．格拉尼埃一德费尔，他当过让一保罗．勒沙诺瓦、安德烈．贝多米奥或马塞尔．卡尔内的助理导演；乔治．罗特奈，他当过场记、剪辑、摄影师和诺贝尔．卡尔博诺的助理导演；雅克．德莱，他曾经是让．鲍育、吉勒．格朗热埃、路易斯．布努艾尔、儒勒、达森的助手。在这份人名表中，似乎还应添人象克洛德．索泰、让．吉罗尔或路易．马勒那样与众不同的人物。对于所有这些人来说，涉足故事片是他们“修业期满”之后的归宿，虽说苦熬多年，却也必不可少。

有些人发现自己也被赐予如此时髦的美名之后，大感惊讶．米歇尔．德维尔在数年后就曾流露出这种心情：“我是循着传统老路一步步走过来的，这正是我与‘新浪潮’不同之处。最初，我当过见习导演，然后是第二助理导演，并且做过德古安的第一助理导演，后来又成了技术顾问。拍完《今夜不再来》（该片摄于1960年。－－译者）之后，有人说，我属于‘新浪潮’，我大为吃惊。在编写剧本时，尼娜．孔巴涅兹和我都深信我们是和‘新浪潮’对着干的。”（见《正片》，1964年2月，第五十八期。——原注） 短片起家
（短片包括纪录片、科教片、实验影片等。——译者）

他们可能不是科班出身，但是，他们无疑是众望所归：阿仓．雷乃、乔治．弗朗朱，还有比埃尔．卡斯特、亨利．法比阿尼、罗贝尔．门 戈兹、让．多埃维，以及其他人……五十年代末，电影俱乐部活动达到了它的全盛时期，这些拍短片的人被介绍、被承认了。著名影片有《巴黎残老军人院》和《禽兽的血》（乔治．弗朗朱）、《战祸》和《被诅咒的建筑师》（比埃尔．卡斯特）、《弥天大罪》、《我的雅奈特及我的伙伴》、《住宅危机》（让．多埃维）……当然，还有阿仑．雷乃的《梵高》《高更》、《格尔尼卡》、《夜与雾》和《世界的所有记忆》。本文无意撰写三十人小组（三十人小组指阿仑．雷乃为首的拍摄纪录片的一批人，到 1958年 12月，这个小组的成员已达一百二十三人。——译者）的历史，只是应该强调指出，十年来，短片为法国有所抱负的电影争了光，也是它的容身之地。

这些人拍的短片从来广泛放映过。或者，只是做为一部商业片的“加片”才有广泛放映的机会，观众反应则是冷淡和不耐烦。而影片《夜与雾》是唯一的例外。这部影片在1957至1958年期间驰名遐迩，外省的观众所以赶去看卢奇阿诺．埃麦尔的意大利片《重婚》，就是因为他们得知要加映阿仑．雷乃的《夜与雾》，机不可失，时不再来！

特别是通过电影俱乐部、报刊杂志、电影节这些文化网的渠道，人们了解到，在法国，不仅仅有德拉诺瓦，也不仅仅有德尼．德拉巴特利埃（德拉巴特利埃（1921一），主要作品有《开往杜布鲁克的出租车》。---译者）来接替德拉诺瓦。人们对阿仑．雷乃寄以厚望。 人们期望他和其他电影导演拍出一种左倾电影。因为，不言而喻，从几部短片来看，阿仑．雷乃和其他几个导演就是左派；而第四共和国大多数导演“背叛了”现在，躲进趣闻轶事或古装片中偷生。通过那些短片才能在银幕上看到当代法国人的生活，看到住宅危机，看到矿工罢工……

也正是在这些短片中，新风格渐趋形成，电影避免了特吕弗曾经痛斥的过分精雕细琢的叙事方式。这些短片可以是实验作品，可以笔触大胆，揭露时弊。而在1957年“功成名就”的电影中痛感缺乏的恰恰是这些特征。

当然，三十八人小组中的佼佼者转行拍故事片也不是很有把握，即使比埃尔．卡斯特曾经战战兢兢地指过路（在这些人当中，比埃尔．卡斯特是第一个拍故事片的人，1957年他拍摄了《袋中爱情》----译者）。不过，由于观众的进步、大城市中专门性电影院的建立，而出现了新需求。国家又通过预付收入的办法进行资助，给予了最初的推动。从1957年5月起，各大报刊一呼百应，纷纷报道了阿仑．雷乃即将在法国和日本拍摄有关原子弹的大型记录片的消息……（“大型纪录片”一语系原报道所用、——原注）

异军突起

什么是史实，什么是经过渲染的传奇，在这里最难分辨。《电影手册》的编辑们早有亲自大干一场的打算，他们也从不讳言。其中几位已经在所谓的电影“专业”中立足了，因为这里的界限并不分明。比如，克洛德．夏布罗尔曾经担任二十世纪福斯公司新闻专员(当时夏布罗尔负责为美国影片的法文版编过新片名．——译者)，后来，他还把让一吕克．戈达尔和保罗．日戈夫引荐进来（日戈夫有一段时间替夏布罗尔写剧本，后来拍过一部《落潮》，这部影片也如“新浪潮”时期许多影片一样胎死腹中）。有些人尝试拍过纪录片，不过成就不一（如，雅克．里维特的《牧羊人的运气》、弗朗索瓦．特吕弗的《顽 童》）。继承遗产、有油水的婚姻——这些偶然机会也为他们一下子提供了必需的资金去“筹划”第一部故事片。影片未及问世，他们就开始大吹大擂，以至于“新浪潮”一词的意义从此在大家的默许下变窄了。结果，这些冒牌的业余爱好者们便把“新浪潮”旗号据为己有。影片一部接一部，他们赚了些钱，开设了制片公司 （如，克洛德。夏布罗尔开办了阿吉姆制片公司，后来这家公司为菲利普．德布罗卡、埃立克．罗麦尔、雅克．里维特的最初几部故事片提供了全部或部分投资）。不久，连较保守的制片人也嗅出了生财之道、千载难逢的良机和政洽气候(克洛德．夏布罗尔说过：“我们千万别上当；各大报刊哗哗不休地谈论我们，这是因为他们打算把一则方程式强加于人：戴高乐=革新。将军来了，共和国变了，法国再生了、电影和其他领域一样。看吧，天才崛起，知识分子在双十字微的庇荫下发挥才干。青年人有用武之地！”，----原注)，于是，也开始为低成本的影片投资。
两年内，这家黄皮刊物的编辑们几乎都到摄影机后面去了：克洛德．夏布罗尔和弗朗索瓦．特吕弗，然后是让一吕克．戈达尔、雅克．多尼奥尔一瓦尔克罗兹、埃立克．罗麦尔、雅克．里维特、克洛德．德热夫莱。在他们的提携下，一些亲朋好友也连袂而至，譬如，菲立普．德布鲁十、让．欧列尔、弗朗索瓦．莫雷伊、列奥纳尔．凯热尔或让一路易．里查德。

比埃尔．卡斯特则另当别论。他不完全属于“新浪潮”一代（除了十二部较有名气的短片之外，在1957年，他已经导演了由让．马莱主演的《袋中爱情》，当时，这还是一部地地道道的传统影片），但是，他与“新浪潮”的各个分支都有瓜葛：他作为格莱米永的助手修完了传统的“学业”；他又是三十人小组的成员，是人们翘首以待的左派；最后，他还是以卖文为生的自由记者，他为《电影手 册》撰写过不少文章，结果，《电影手册》派便不知羞耻地把他拉入自己的名下，这与他们把拍《广岛之恋》时的阿仑．雷乃归入自己一派的作法同出一辙。

1959至1960年间，全是一团乱麻，理不出头绪，这或许是存心，或许是无意。每个制片人都希望有自己的“新浪潮”影片，有自己的新导演。在这股无法驾驭的游涡中，处女作竟有数十部之多，可是，其中不少影片从来就没放映过。当时，在选择应召待聘的导演的标准中，内行与否是最末一条。

这种含糊混乱的局面很快便与“新浪潮”这个称呼联系起来了。对“新浪潮”运动阿谀奉承的人往往也是运动的干将、他们在《电影手册》或《艺术》周刊上大肆吹嘘不受章法约束的格调、吹嘘戏嘘之中不失潇洒的风格、吹嘘与制片人或工会的刻板传统的决裂……他们为用少量投资就能上马而感到洋洋得意，他们有着无穷的幻想。在拉纳普尔讨论会期间，制片人亨利．多施麦斯特也来乘机赶浪头，他在《艺术》周刊上写道：“每个制片人都为‘新浪潮’的年青人所取得的成就感到高兴，因为是他们把电影从种种束缚中解放出来。他们使电影摆脱了行业工会强加于人的最起码的摄制人员人数的限制。他们使电影从管理与财政上的困境中脱身，直接到街头、屋内实景、真实的住房和自然景物中去拍摄。他们把电影从层层审查关卡中解放出来，这种审查机构对艺术、对生活、对道德，对如何影响青年人，对维护民族尊严的问题所持的观点实在荒唐。他们打破了‘老前辈们’拍片时的清规戒律。他们破除明星崇拜，摒弃单纯追求技术完美的做法。”

以不谙业务为骄傲。夏布罗尔说过：“为了处理《漂亮的塞尔杰》的第一个镜头，我还要问，我应该盯住摄影机的 哪一个取景器，我甚至不知道眼睛该往哪儿瞧！”夏布罗尔在拉纳普尔讲的这件趣闻或是确有其事，或是笑话一桩，这倒无关紧要，它毕竟表明了，在1959年，以外行自居是多么心安理得，甚至以此为荣！

在“巴尔纳斯电影院” （指专门放映艺术实验影片的一些影院。——译者）或巴黎电影资料馆中学到的电影文化保证了这些新教徒们不至于染上过分严重的陋习，至少，在一批影被束之高阁无人问津之前，他们是自以为是的。开始是让一达尼埃尔．波莱的《瞄准线》找不到发行商，这是法国电影中最著名的“从未露面”的影片之一。可是，这位让一达尼埃尔．波莱就在拉纳普尔讨论会上还摆出过教训人的架势：“我有机会随心所欲地拍过一部影片。…我相信，用什么题材都可以拍出精采的影片来，因为，电影是在摄影平台上开始的，而不是在写剧本的时候。我拍了一部有价值的最无所顾忌的影片，但是，为了至少证实我对电影的看法不错，我愿意拍一部有规定题材的影片，只要由我物色演员，拍片时给我充分的自由。因为，至少就电影而言，敝人并不相信题材重于一切，而只相信画面、相信视觉印象，并且要以诗的方式传达出来，摆脱戏剧和文学的影响，以便易于接受音乐、舞蹈、绘画和诗歌的影响。我相信，如果说我们之间有共同点的话，那它无非就是对题材的蔑视。”

落潮

自 1959年岁末起，分歧的意见便开始出现了。法兰西文学报》曾连篇累续地报道“新浪潮”，影评界年高望重的权威乔治．萨杜尔在这家报纸上怀着激动不安的心情介绍过让一吕克．戈达尔的第一部故事片（《精疲力尽》，这是六十年代的《雾码头》）。可是到1960年春天，《法兰西文学报》请菲利普．埃斯诺尔写了一篇法国电影 专论《可能成为艺术的企业》，文章惊动一时。他写道：“目前，这代人的唯一杰作就是通过报刊、广播、电视、海报巧妙组织的宣传仗，其目的是向迷信神童的公众灌输空想，似乎返老还童的奇迹正呈现在你的眼前……如果对影片<危险的联系>（<危险的联系>拍于 1959年，导演是拍过风靡影坛的<上帝创造女人>的瓦迪姆。法国电影史学家乔治．萨杜尔也认为影片<危险的联系>歪曲了德拉克罗的原著，把原著中的自由思想和对腐败的上流社会的描 嬗 俗化。小说译名为<风月笺>。影片男女主角由 钱拉．菲立浦和让娜．莫罗扮演。——译者）老朽不堪的内容用心思索，你便还会发觉，在这个由老年人统治的国家中，大家多么喜欢拍冒牌青年的马尼。我们情愿抛开所有这些电影界的菲力克斯．卡雅尔，他们简直比亨利．格依博士还老朽！（菲力克斯．卡雅尔（1919—1970）是 1957年新任的财政部长；亨利．格衣（1884-1970）于1948年至1949年期间任财政部长，后担任过两届总理。——译者）…… 不过，如果这些恶劣野心家的所做所为尚属有益无害，我们仍可大大地原谅他们。遗憾！一切表明，他们秘而不宣的希望就是撬开商业电影的大门，挤走被他们大肆低毁的人。他们拍的是低成本影片，但是，他们梦想有朝一日搞出宏篇巨制；他们蔑视明星，直到有一天能付得起明星的酬金。”（见1960年 3月17日、法兰西文学报。——原注）

对新浪潮电影导演的指责包括两个方面。首先，人们指责他们拒绝采取政治立场（弗朗索瓦．特吕弗在共产主义大学生创办的《光明》月刊上著文宣称：“做为一个人，应当投票选举，艺术家则不这样做。他不能这样做……在法国有共产党艺术家，应该要求他们拍工人电影……我拒绝把爱与资产阶级或警察对立起来。警察也会有爱情……”）。报刊杂志从让一吕克．戈达尔那儿搞到的连篇累牍的言论就是集笑话与内 疚之大成。（可参阅1960 年6月16日至1961年7月27日《快报》周刊。——原注）假若《电影手册》派的影片不是象现在这样表现空虚与无能的话，那至多也只能表现一些意外巧事或次要现象。

但是必须记住，这是最糟糕的阿尔及利亚战争时期：酷刑拷打、夏罗诺事件（1962年2月8日巴黎群众示威游行反对秘密军组织，在地下铁道夏罗诺车站发生惨案。——译者）、秘密军组织、被《当代》杂志称为“目无尊长”的极左分子的骚动使一代学生受到震动，克洛德．夏布罗尔的《表兄弟》却没有如实地表现当时这些学生的形象。况且，克洛德．夏布罗尔后来也承认，他的一部分创作灵感是回忆起巴黎法学生联合会（巴黎法学生联合会是五十年代初期的右

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6,今天刚看了一部《21克》觉得很不错，据说一个人死的那一刻她的体重会减少21克，而21克就是人灵魂的重量，剧中的三个主角却因为这21克承受了多大的压力！
7，美国丽人很不错，讲述了现代美国家庭中年人，年轻人的关系对毒品性等看法，很有哲理又不失趣味
另外罗伯特德尼罗和阿尔帕西诺片子千万不能错过，盗火线、女人香、出租车司机、美国往事都是影史经典，都是在探讨人性！！还有猎鹿人和好家伙，有探讨越战给人带来的心灵创伤的，虽然战争场面不多可是你可以真正用心去感悟电影的精髓，感悟战争的痛苦，猎鹿人，千万不要错过！！！

③ 这部电影叫什么名字

肯定是《不死族》
片名：Undead
译名：不死族
导演：迈克尔·斯派瑞格 Michael Spierig
彼德·斯派瑞格 Peter Spierig
主演：菲里西蒂·玛森 Felicity Mason
蒙哥·麦克凯 Mungo McKay
类型：恐怖/科幻
级别：R
发行：狮门公司 Lions Gate Films
国别：美国
上映日期：2003

男主角在钓鱼时，曾经遭到过一只变异鱼的袭击，但是外星人的射线救了他，小镇的居民都不相信他的遭遇，以为他是怪人。
后来，小镇又遭到陨石袭击，一开始幸存者以为外星人是造成僵尸的元凶，后来才发现原来外星人建造高墙把小镇居民格开，是准备用一种光线治愈，不过有个感染了病毒的人逃了出去，所以又感染了一大批人。
我记得影片结尾是，有个幸存者把那些感染的人都用栅栏隔离开，等待外星人的再次援助。

④ 你觉得哪部电影最好看，看完后有什么人生感想

你好，首先非常感谢很高兴能够回答你这个问题，在这里我简单的发表一下个人的观点，希望可以对您所帮助。

肖申克的救赎看了好几遍，经典还是经典，观看后得到了很多感悟，人就像一个小鸟，有时会被困窘在鸟笼里，但是有些人终不会被限制于鸟笼里，自从1994年弗兰克-德拉特将它搬上荧幕之后，这部电影就和《教父》一直争夺IMDB第一的位置，而近些年来，这部电影更是蝉联影史第一。

而最主角艾迪也是集智慧一身，打破了牢笼，由蒂姆-罗宾斯饰演的Andy作为本片的主角，是自由的化身，在Red对于Andy的一次描述中，这样说道：他的步伐和谈吐简直是异类，他就像是在自己家公园里散步，无忧无虑，仿佛身披隐形衣。

最精彩的还是艾迪的逃狱，被白白关狱了十九年，艾迪在隐忍和承受了十九年，终于和上帝开启了搏斗，正如影片之中所说“有些鸟儿是注定不会被关在牢笼里的，它们的每一片羽毛都闪耀着自由的光辉。”

在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。

我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活， 健康 生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。

我认为是《肖申克的救赎》，这部美剧绝对能够打动你。这部作品我感觉都可以封神了。可以说是美片中拍得特别好的了。《肖申克的救赎》中，安迪虽身处牢狱，但却比平时做事还认真，又执着，为了申请图书馆经费。他可以一周一封信，变成一周两封信，重重复复不知写了多少年，最终得到了心爱的图书馆。从他身上，我看到了有付出就有回报，只要这件事是对的，努力坚持就一定会成功，所以我得到了一个人生感悟，坚持很重要。

再重要的梦想，没有持之以恒的态度也实现不了。这对我以后的事业获得了重大启发，当然这是后话了。他虽身处高墙，但仍不放弃学习，或许他以前只是个老实的银行家，但为了希望他变了，让自己的专业领域变得越来越强。活到老学到老， 不管身处什么环境都不能停止学习。强者自救”，圣者渡人，我们不是圣人，但我们可以自救。

相信每个人都是自己的上帝，如果连你自己都放弃自己了，那么还有谁会来救你呢？ 任何时候都不能放弃自己。这是我在这部作品中，得到的重大感悟。每个人都是生活的强者，只要你有去做了就好了。就如安迪所说的，就算失败了又算得了什么呢。只要我还活着，就是上天最好的恩赐，就还有机会。年轻就是要气盛，年轻人就是要拼搏。

推荐：《穿普拉达的女王》

《穿普拉达的女王》这部电影是一部华丽的菜鸟逆袭，离开熟悉的环境面对陌生的工作曾经光鲜的履历显得毫无价值。影片主要讲的是大学刚刚毕业的安迪偶然获得著名 时尚 杂志的面试机会，但因衣着朴素，与 时尚 豪不搭边，而遭到主编米兰达在面试过程中的百般嘲讽。意外的是安迪得到了实习的机会，担任米兰达的第二助理。里面有关于梦想、关于努力、关于勇气、关于迷失、关于本心的讲述！其中让我感悟最深的是：

一、面对自己的选择，应学会尊重并做好

在《穿普拉达的女王》中安迪最开始入职第二助手时，工作中表现的对很多事都无所谓，敷衍被动的工作，混时间！到后来她开始了解 时尚 ，了解公司文化，主动学习，主动工作，慢慢被米兰达赏识！这一过程的变化无不是在告诉我们：“在所有的坏运里，坚持是唯一可行的态度”。其实当我们选择一件事情的时候，在选择它的那一刻就应该用心的对待，因为它是我们有限生命的一项存在，当选择了它的时候就应该竭尽全力的为之而努力，我们应该为自己的选择负责。不管这项选择符不符合当初的期许，都应该为它拼尽全力，在选择的时候我们就已经将方案与方案之间做过比较了，所以我们理所应当尊重自己做的选择!

二、抱怨解决不了问题，努力才是根本

影片中，我们看到安迪早上睡梦中就会接到工作的电话买咖啡，丝巾…中午可能因为工作提前安排而来不及吃午餐，到晚上凌晨2点才忙完工作给家人回信。直到飞机因飓风原因航班取消，安迪没有找到可以出发的航班，米兰达没能参加孩子的演出而被说能力不足。安迪很失落便找Nigel倾诉，而Nigel却告诉她：其实你没有玩命，只是在抱怨！这话点醒了安迪，此后只要是米兰达下达的指令，她都会100%的执行，安排的工作想方设法去完成，比如找哈利波特的手稿那几乎是一件不可能完成的任务，但她并没有抱怨，她明白抱怨解决不了问题，努力才能解决，不能放弃1%希望的努力。我喜欢安迪是因为她停止抱怨以后，用她的聪明并且空杯的心态，不遗余力的去努力。外人看来的幸运，却只有自己知道在夜深人静的时候有多少个咬碎牙的瞬间。在工作中，自己也会像安迪一样遇到很多的问题，当问题发生时，唯一要做的是:不抱怨，不逃避，努力的拼尽全力，不辜负自己，就是人生最好的状态。

hi～我是海棠压倒一片。

我想到了以前看的一部电影《触不可及。这是一部法国电影，主要讲述了一个是行动不便、需要坐轮椅的大富豪菲利普（弗朗索瓦·克鲁塞饰），另外一个则是刑满释放人员德瑞斯（奥马·希饰），一个相当懂得察言观色的黑人小伙子，如今他是菲利普的“保姆”，负责照顾他的一切饮食起居。

从表面上看，菲利普和德瑞斯之间可以说没有一点相似之处，不论是他们的生活背景还是身份地位，基本上是两个完全相反的极端。可即使如此，这两个人还是建立了一种不太稳定但持续上升的朋友关系，而且全部是以真诚、坦白和幽默作为根基的。在这个过程中，他们都将经受一次前所未有的 情感 洗礼，同时也逼迫着他们重新审视生命与爱的意义。

看完电影，我是被深深地感动了，两个肤色不同，生活背景不同， 社会 地位不同的人，经过一段时间的相处，在相处之中两个人彼此影响，都给彼此的生活带来了巨大的惊喜。

我们都是 社会 中的人，我们必须要学会与周围的人相处。最好的一种相处方式就是我们要学会包容，包容别人的缺点。好好地对待他们释放给我们的善意。我们要从相处的过程中去发现别人的优点。

我们要平等地对待每一个人，在芸芸纵生之中，我们没有高低贵贱之分。我们赤裸裸地独自一人来到这个世界上，最终我们也会独自一个人赤裸裸地走。所以我们应该要学会平等地对待他人，善待他人

最后，我想说，我们要学会爱，不仅要爱自己，更要爱他人。

你好，我是杰森，很荣幸能够回答你的问题。如今电影业发展的很好，优秀的电影也层出不穷，但每个人心中都有一部最优秀的电影，而在我心中最优秀的则是这一部背景在二战期间的励志电影，名字叫《坚不可摧》。依然记得电影里最经典的那句台词：“敢于实践方能实现”。

故事主人公路易斯是美国加州意大利移民的第一代后裔。从小他就很调皮，精力很旺盛，收到好幽友的鼓励加入学校田径队从此让他远离了偷偷摸摸和在街头的斗 殴， 体育 上天赋让他一次又一次突破纪录，最后如愿的入选了美国奥林匹克（也就是奥运会）代表团，去参加在纳粹德国举办的柏林奥运会，并受到希特勒的接见并和他握手，虽然他的五千米成绩仅仅为第八名。

后来美国宣布加入二战，随后路易应征入伍，然而不幸的是，他的战机在一次搜救任务中因为飞机引擎故障坠毁在了大海。他和两位幸存的同伴伤痕累累的爬上救生筏，在鲨鱼“友好”的陪伴下，在饥饿与屡次绝望的折磨下，在茫茫海上整整漂浮了47天，就在即将无法坚持之际，终于有人将他们救起，结果却是日本军舰上的海军。路易斯感到深深的绝望。

在战俘营里，不断承受来自日本军官的虐待，直到战争结束，他仍然要每天面对“创伤后压力症侯群”对他精神上的折磨。最终，路易皈依信仰，原谅了当年毫无缘由、屡次虐待他的日本长官。 当他那营养不良瘦骨嶙峋的身体，艰难地举起沉重的木板发出声嘶力竭的呐喊的时候，我深深的被震撼到。

有信仰的人永远不会被摧毁。愿世间再无战争。这就是我心目中最优秀的励志电影，希望你也能喜欢。

我觉得《肖申克的救赎》最好看，我相信很多人都跟我有同样的看法。这部电影确实不错，豆瓣评分高达9分以上，而且电影口碑一直很好。

《肖申克的救赎》这部电影给我最大的人生感想是，人在最艰难险阻时都不要放弃活下去的希望，而且对于生活我们要积极乐观去面对。

影片中男主的毅力也是值得我们学习，为了逃出去居然用一把小锤子敲了十几年的洞，这种不屈不饶的精神告诉我们只要下定决心去做，坚持下去就一定能成功。

《泰坦尼克号》影片以1912年泰坦尼克号邮轮在其处女启航时触礁冰山而沉没的事件为背景，描述了处于不同阶层的两个人——穷画家杰克和贵族女露丝抛弃世俗的偏见坠入爱河，最终杰克把生命的机会让给了露丝的感人故事。电影里充斥着普世价值，并通过不同人的行为对比不断放大。比如从容奏乐的乐手、祷告的神父、放弃逃生的设计师、抱在一起等待死亡的老夫妻、打死欲强行上艇者后自杀的大副、抱着女孩混入救身艇的男2等等。Rose和Jack的爱情故事无疑是电影最感人的一，羡慕那些拥有自己所向往的爱情的人。而Rose和Jack正是如此。再之，就是电影展现的却是一段真实 历史 ，谁知道当中又发生了哪些真实而动人的爱情故事呢？这在一定程度上又加深了电影本身的真实性程度。让我从一个不懂爱情为何物的小屁孩，知道了爱情，并相信爱情。



觉得好的电影有很多，到印象最深的还是有一次无意在网上热搜榜里看到这部电影《裸归》

讲的是一个亿万富翁的总裁，乞丐装扮回到自己小山村的故事。刚开始我也是抱着看看乞丐装扮回村遭遇的人情冷暖和富豪身份揭开后分分钟打脸，会不会很爽！当然影片没有停留在肤浅意义上的前后反差效果，看完影片我只是沉默感到些许悲凉。

秦军是何家村的独户，父亲当年主基深厚却沦落要饭来到何家村，抚养三个孩子家庭廖落不济，秦军13岁立志养家。踏实肯干，人品出众有小成，无奈因替妹妹出手以为误伤人命，跑路了5年中遇贵人提携，鞠躬尽瘁不负恩情却辞让亿万公司总裁，在恩人病重拖孤苦苦追问之际道出自己杀人逃逸之事，后抱着自首的心态，重走父亲乞丐进村之路.....

是啊，什么比鬼神还要可怕，是人心吗？富在深山有远亲，穷在闹市无人问。亲戚都唯恐避之不及，昔日的伙伴更是调笑打趣。乡下女人表达的嘲笑奚落没有那么多虚伪的故作关心和疏远，无情的讥笑和白眼生硬的砸在人心上。母亲因生气劳累病逝，父亲低落不愿见人，连亲子妹也只剩埋怨和无视。此时跪在母亲坟前几天几夜的秦军，是子欲养而亲不在的悲痛也是尝尽人情冷暖之后的悲凉。

成功的定义有很多，但是父慈子孝，平平淡淡也应该是其中一种，可悲的是，绝大多数人没有想过，当他瞧不起一个人的时候，除了能够满足自我感觉良好的虚荣之心，其余的什么都没有，反倒给自己多设了一堵墙，少开了一条路，如此而已……温和的鼓励，善意的眼神也许会给自己带来意外的惊喜。话说回来，如果你没有真正的帮助过别人，你凭什么瞧不起任何人。

很高兴回答这个问题，看了太多电影，好电影也很多，不过这部电影真的是影响了我很多，电影名字就是＜赌博默示录>藤原龙也主演的关于赌博的精彩电影！

男主所生活的下层 社会 每天都要为钱所困扰，碌碌无为，大部分人都是负债累累，而男主阴差阳错的也背负巨债，成为上层 社会 权势下的一个苦工，一辈子在地下无休止的工作，唯一活命的机会就是勇者之路，用生命去做赌注，赢了自由，输了没命！！！很现实，正符合我们现实生活因为赌博欠下赌债同样的结果！而男主很幸运吧，主角光环最后逆袭成功翻盘，救赎了自己！但是如果不成功这跟死了有啥区别呢？

所以，这部影片给我带来的震感影响不是一点两点，因为年少也喜欢赌博，当然不是大赌，不过所带来的危害可不是一点点，它真的会危害你的身心 健康 ，影响你的家庭关系，带来不好的后果，还好有这部电影带来了比较好的启发，赌博的危害是无穷大的，没法想象的，所幸及时改了这个陋习！所以推荐大家可以看看！我国的动物世界就是翻拍这个的！

⑤ 黑匣子法国电影解析男主活下来了吗

没有。
男主马修作为真相的探寻者，居然还遭受来自系统的“追杀”，为了掩盖漏洞和利益输送，各大机构设置了高墙和陷阱，抵御马修这样的勇士。

⑥ 求能震撼人心的电影

今天我们来看看豆瓣评分9分以上的电影，每一部多震撼人心引人深思，收藏了有时间拿出来看看！

剧情介绍：1949年的法国乡村，音乐家克莱门特（杰勒德•尊诺饰）到了一间外号叫“塘低”的男子寄宿学校当助理教师。学校里的学生大部分都是难缠的问题儿童，体罚在这里司空见惯，学校的校长（弗朗西斯•贝尔兰德饰）只顾自己的前途，残暴高压。性格沉静的克莱门特尝试用自己的方法改善这种状况，他重新创作音乐作品，组织合唱团，决定用音乐的方法来打开学生们封闭的心灵。然而，事情并不顺利，克莱门特发现学生皮埃尔•莫安琦（尚•巴堤•莫里耶饰）拥有非同一般的音乐天赋，但是单亲家庭长大的他，性格异常敏感孤僻，怎样释放皮埃尔的音乐才能，让克莱门特头痛不已；同时，他与皮埃尔母亲的感情也渐渐微妙起来。

今天的电影就说到这了，喜欢电影的关注一波，我们明天见！！！！

⑦ 巴黎圣母院的剧情，结局是怎样的求解析

《巴黎圣母院》是雨果先生最为著名的作品，讲述了路易十一时期法国人民生活的不易。通过卡西莫夫这一角色丑陋的外表来反衬其高尚的心灵。同名影视作品上映于1982年英美合拍。编剧一栏则写了维克多·雨果的名字向这位伟大的作家致敬。