法国电影厨师大盗

A. 厨师有关的电影

巴黎料理鼠

B. 厨师、大盗、他的太太和她的情人的影片评价

·Lust...Murder...Dessert. Bon Appetit!
很多人将这部片子解读为政治寓言，但该片更多的是对当代社会的反思。
——芝加哥太阳时报
影片的剧本写得很好，充满了黑色幽默，几乎在每个对话和独白中都有着绝妙的讽刺。
——Reel电影评论
彼得·格林纳威严酷的幽默和令人愉快的打破一切神圣事物的攻击在这部破除偶像的影片中展露无遗。
——综艺
彼得·格林纳威的这部《厨师、窃贼、他的妻子和她的情人》以最优美的方式展示最丑陋的想象。
——华盛顿邮报
这是格林纳威惟一一部伟大的片子。
——电影批评家
关于影片
彼得·格林纳威1989年拍摄的这部《情欲色香味》就像它的名字一样复杂而古怪，是描写性和暴行的尖端黑色片。影片在四个人物的身份和关系之间编织着一出荒诞的食欲与情欲大戏。在摄影机缓慢的移动中，一个装修豪华、涂着浓艳灯光色彩的餐馆如舞台一般展开，上演一幕幕华丽怪诞又充满寓意的场景。格林纳威说过：“这部影片的不同之处，就是广泛地尝试了扩展我的语汇的欲望并广泛表述了我对最近英国政治状况的不满愤怒。既然这是一部关于消费社会的影片，因而它涉及了贪婪——一个社会的、一个男人的贪婪。一个男人知道所有一切东西的价格却全然不知价值。比起以前任何一部影片，我在此都投入了多得多的热情，也更关心影片与观众间的情感关系。”影片场景设置一流，其中的主要场景荷兰餐馆是个梦幻之地。在这个舞台上格林那威安排设置了一种审美的观照，将创造、消费和欲望赋予具体的空间和人物结构。这部电影并不是畸形恐怖秀.那些认为该片仅仅是关于暴食、性欲、野蛮和粗俗饭桌礼仪的人应该重新思考一下。此片以人自身最基本的力量和缺陷为途径暴露了人类腐败堕落的灵魂。
隐喻与象征意义
格林纳威自己说道：“这是一部隐喻式的影片。美国电影从来没有弄隐喻的习惯。你能找到的唯一一位还不错的隐喻化的拍片者是大卫·林奇。美国人不明白电影里的隐喻言之何物。他们极擅长拍直骨隆冬的片子，这类玩艺儿最能讨好。而此外他们几乎一无所为。我拍电影整个儿孜孜以求的就是探讨隐喻和象征。”格林那威精确的画面处理使得片中许多镜头都具有高度的隐喻（Metaphor）或换喻（Metonymy）的作用。迈克尔·刚本所饰的自封的美食家——窃贼，是贪得无厌、喜怒无常的化身展览；霍华德所饰的书生史学家，代表着甘于寂寞的沉思理性，两者构成了格林那威的等式中相对立的两极。厨师在影片中体现为他们两者在艺术创造力上的综合，而妻子则意指艺术所诱导的快感欲望的解放。
迈克尔可以说是文化与沉思的象征，他沉溺于书本世界，只因为乔治娜的情欲而暂时地进入餐厅的世俗世界。他们的肉体神秘契合，但他们类似而有区别。在餐馆的世界里，乔治娜的衣服总是随着环境色而敏感地改变，她似乎随时可以毫无困难地融入每一个迥异的空间。而迈克尔却是以不变应万变，他那身棕黄色的西服从不改变颜色。甚至当他的尸体被烹熟后，也一样是棕黄色的。也正因为乔治娜和迈克尔的变与不变，决定了他们各自的角色功能，使脆弱的迈克尔死于艾伯特对文化的粗暴借用，使柔韧的乔治娜以模仿但扭曲艾伯特欲望对象的方式杀死艾伯特。
在这部片子中，“吃”是一个贯串野兽世界与人类文明世界的核心隐喻。这一点在窃贼艾伯特身上有着集中的体现。窃贼艾伯特就个体来说是一个虐待狂，他疯狂地将身边的一切都降低到他的品位和享受的水平。就象征意义而言，艾伯特也可谓是当今消费社会肆意浪费、暴畛天物的典型形象。无论在创造的场所厨房还是文明的场所书店，他都是粗暴的闯入者，只能带来混乱和破坏。艾伯特甚至称自己为“艺术家”，因为他“将（互不相配的）生意（金钱）和享乐（食物）放在一起”。而他也的确是时代的艺术家，尽管与文化意义上的艺术家恰成对立。
排在片名第一位的厨师里夏尔一定程度上执行了导演本人的功能。他是影片中戏剧的背后导演，是他纵容和满足着艾伯特食欲，是他引导和保护着乔治娜与迈克尔情欲。最后，也是他将迈克尔的尸体变成残酷的艺术品，使整个戏剧滑向彻底的黑色。同时，他还象观众一样是一双窥淫和见证眼睛，在迈克尔死后向乔治娜转述他们的性爱场景，以保证这场短暂的情欲戏剧的真实性。
颜色与音乐的运用
画家出身的英国人格林纳威在此片中充分地展示着他对绘画和戏剧的爱好。这部片子最特殊的地方是导演彼得格林那威对空间的处理。片中主要的三个活动空间--停车场、厨房、餐厅划出三个不同世界，分别由不同的色调和不同的音乐造成各个空间的内向凝聚，也凸显每个空间的独特象征意义。电影空间被舞台化，镜头在消失了的第四堵墙的位置上平行移动，无需退出进入，就使场景从一个空间换至另一空间。影片的美术设计也更接近舞台风格，是非自然的，以富有强烈象征性的不同色彩表现不同的空间（停车场：蓝，厨房：绿，餐厅：红，卫生间：白）。甚至人物的服装也随着环境色的不同而发生明显的变化。此外，影片的整体叙事也象戏剧一样按时间划分为几幕，在每幕开场前以当天的菜谱作为标志，在特写镜头中，各种食物摆成精致的图案，环绕着以优美字体写成的菜名和星期数。而且，影片以两个侍者拉开门帘始，以猩红大幕落下终，构成完整的封闭舞台时间。
演员
演员们在此片中展现出了非凡的勇气，他们被要求做出的事情只有极少数有着坚强神经和胃口的人才能做到。迈克尔·刚本和海伦·米伦都是英国最卓越的演员，他们在莎士比亚的戏剧中扮演了许多主要角色，
海伦·米伦扮演的妻子一角的转变令人震惊：她从顺从的妻子到大胆的情人再到邪恶的复仇者。在那些大胆的性爱场面中，性的运用并不是为了愉悦，也不是为了爱，而是对现实的逃避；欲望是他们通向遗忘的捷径。海伦·米伦同时也证明了：一个头牌女演员不一定非得是个经典美女或是在40岁以下才能使银幕升温。
大盗阿尔伯特是银幕有史以来最丑陋的角色之一：无知、傲慢和暴力，迈克尔·刚本知道怎样才能使那些精彩的对白达到最佳的效果，正是刚本的表演使得观看此片成为一种乐趣。
·影片在美国被定为X级。
·影片中狗排出的大便实际是由巧克力奶油做成的。
· 影片中四个主要角色的名字是当初格林纳威在考虑角色人选时根据当时的演员名字起的。厨师理查德的扮演者是理查德·波林热（Richard Bohringer），这是格林纳威最初考虑演员人选时惟一保留下来的成果。窃贼阿尔伯特是以阿尔伯特·芬尼（Albert Finney）命名的，而妻子乔治娜则是以Georgina Hale。有趣的是，情人迈克尔是以迈克尔·刚本命名的，最后格林纳威让他扮演了阿尔伯特。
·影片中厨师里夏尔的扮演者是法国演员理查德·波林热，他有一个长相精灵的女儿罗曼娜，17岁时出演了震惊一时的男同志电影《疯狂夜》。