A. 生化危机女主角的名字
米拉·乔沃维奇（Milla Jovovich） 1975年12月17日
星座：射手座
身高：174公分
三围：W34:B24:H34
出生地：乌克兰
眼睛：绿色
头发：棕色
居住：纽约
出生于乌克兰的米拉5岁时，随父母移民到美国加州萨克拉门托。她不仅是一名模特，同时又是一个比较有造诣的歌星和演员。首张专辑《The Divine Comedy》深受好评。米拉目前共出演了7部影片，其中最有成就的是由法国大导演吕克·贝松拍摄的《第五元素》。
虽然她才20多岁，却说"在我死后，我会以身为一个演员为荣。"尽管对她来说，提"死"似乎还太早了一些，但这句话至今表明了她对自己未来人生之路的设想和信念。她就是米拉·乔沃维奇，就是法国名导吕克·贝松的科幻片《第五元素》的女主角——一为拯救世界而生的神人，丽洛。
米拉·乔沃维奇生于1975年12月17日，身高170公分，一头棕发，一双碧绿的充满俄罗斯神秘气质的眼睛。她的父亲是一名南斯拉夫的医生，而母亲则是乌克兰籍的演员。从小她就随父母移居洛杉矶，在母亲的帮助下，她克服了陌生环境带来的困难和压力，尽管常爱受国孩子的欺负，却以自己的灵性，展现了一个童星的魅力。
10岁那年， 米拉·乔沃维奇便开始了她的模特生涯，11岁时登上T形台，并成为杂志的封面女郎。虽然有些小男生因为她尚未完全发育而把她讥为"葡萄干"，但她那种小大人式的风姿，那种天真中带几分矫饰，幼稚中带几分成熟的模样，却非常招人喜爱。她同时为15本杂志担任模特工作，并成为好几家时装杂志的首席模特和一些知名品牌的专属模特。于是，很快她就成了纽约模特中的顶尖人物。
要成为一个优秀的模特，必须具有多方面的修养。米拉·乔沃维奇也确实多才多艺。她从小便喜欢读陀思妥耶夫斯基和巴尔扎克的作品，那种对人性深刻的解剖，对人世透彻的分析，使她显然要比同年龄层次的孩子早熟。当她在模特圈内获得长足发展的同时，她又开始向演艺界进军。13岁时她便开始弹电吉他；15岁时又开始自己作曲。1994年，米拉·乔沃维奇出版了她的第一张个人专辑唱片《神妙的喜剧》(《The Divine Comeely》)，获得相当高的评价。最近，她的第二张专辑唱片又将问世。
然而，米拉·乔沃维奇最为钟情的还是拍电影。1988年她就踏上影坛，拍摄了她的处女作《偷月情》，时年才13岁。1991年，她又以清纯可人的风貌拍摄了《青春珊瑚岛》的续集《重返蓝色珊瑚礁》。当年布鲁克·希尔兹A054以《青春珊瑚岛》一炮打响才15岁，同样米拉·乔沃维奇也在15岁拍了《重返蓝色珊瑚礁》，从而声名鹊起。此后她又拍摄了《我的子弹会转弯》、《卓别林传》、《迷途羔羊》等片，反响不俗。而最近她在《第五元素》中的精彩亮相更使她成为本年度影坛耀眼的的新星。
吕克·贝松是法国影坛怪才，曾以《最后之战》、《地铁》、《尼基塔》、《杀手雷翁》B651(又名《这个杀手不太冷》)等片蜚声国际。这次他拍摄的《第五元素》由美国哥伦比亚三星公司投资7000万美元，并被法国戛纳电影节选为开幕片和全球首映；确实非同一般。在该片中米拉·乔沃维奇与布鲁斯·威利扮演的特种兵退役少校柯本·达拉斯演对手对戏，大获成功。连吕克·贝松也赞叹说："米拉·乔沃维奇真是个十分有资质的演员，她绝对有可能在今年就成为影坛的顶尖人物。"其实，当初《第五元素》在挑选演员第一次试镜时，吕克·贝松并没有对米拉留下特别深刻的印象。后来米拉在电影公司再度巧遇吕克·贝松，她身上的那种神秘气质令她有了第二次试镜头的机会。当下吕克·贝松毫不犹豫地拍板决定由米拉来演外星圣女丽洛。为了拍好这部影片，米拉·乔沃维奇吃了不少苦，付出了许多代价，她曾专程赴伦敦接受长达8个月的演技训练和空手道训练。她坦白地说："真是难受极了，我整天就象在地狱中工作一样，没有半点时间可以用来练习音乐和消遣，几乎什么也没有了……"但是成功补偿了她所付出的一切，她那完美无缺的红发美女形象令人心醉神迷，成了国际媒体追逐的对象。在《第五元素》中她穿着前卫劲装，说着谁也听不懂的语言，是个拯救地球的女英雄。
《第五元素》中的“第五元素”、《圣女贞德》中的勇猛女战士、《致命紫罗兰》中的未来斗士、《生化危机》中的人类拯救者……米拉·乔沃维奇无时无刻不在自己喜爱的电影中扮演着各种各样的“末世拯救者”。她愤怒而坚毅的眼神、男人般骠悍的动作、性感迷人的身段……无不给人们留下深刻的印象。
长期定居在好莱坞的米拉虽饱受着娱乐都会好莱坞的利欲熏心。但这个特立独行的乌克兰美女却时刻能保持自己冷静而清醒的头脑。因为，她不会被任何人所左右，她只喜欢接演自己喜欢的角色。不过，米拉·乔沃维奇一生中的两个男人却真正左右了她的事业和生活。
早在十多年前，这个美丽的东欧模特就在第一任丈夫法国人吕克·贝松的《第五元素》中扮演了一位外星美女，这部与当时正在好莱坞红得发紫的动作男星布鲁斯·威利斯搭档的电影让她大受欢迎。确实，米拉为了这部动作大片也着实狠下了一番苦功，不但花费了几个月的时间到英国苦练演技、还拼命学习了好一阵徒手格斗等技巧，可谓是吃尽力了苦头。不过这样的严格训练也最终成就了米拉后来“动作不离身”的优秀品质。该片大获成功后不久，米拉又再次与吕克·贝松合作了《圣女贞德》，该片虽最终没能像《第五元素》那般票房大卖，但对于米拉来说无疑是一个再度大幅提升演技的大好机会。而此后不久，与吕克·贝松的分手，最终使得米拉·乔沃维奇渐渐远离了欧美主流电影之路……
“僵尸中的性感宝贝”，显然，这样的美称是对米拉·乔沃维奇在《生化危机》这一系列影片中精彩发挥的肯定。乌克兰美女在科幻类影片中的多次惊艳出言的确给众多影迷甚至众多知名导演和电影评论家都留下了深刻的印象。“米拉·乔沃维奇真是个十分有资质的演员，她绝对有可能在今年就成为影坛的顶尖人物。”在拍摄完《第五元素》之后，挑剔的吕克·贝松也对米拉赞不绝口。
就在去年五月，刚刚从《致命紫罗兰》中“解脱”出来的米拉·乔沃维奇正在家中静养，却突然接到一个陌生人打来的电话。对方名叫拉赛尔·马尔凯伊，是新片《生化危机3：劫后余生》的导演(该片导演本该是执导前两部《生化危机》的保罗·安德森，由于他执意要去欧洲拍吸血鬼电影，制片方只好找莫克利顶替)，要她立即飞赴墨西哥参加影片拍摄。已经演过两部《生化危机》的米拉·乔沃维奇早已得知第三集的拍摄计划，但没想到会发生得如此突然，就连丈夫保罗·安德森也未能及早告知自己。于是乎，做事敬业的米拉便收拾行囊再次开始了与“生化危机”的新“情缘”。赶到片场之后，甚至还没来得及与前两部共同“战斗”过的老友叙旧，也没能与刚刚参加此系列片演出的新手磨合，米拉就被导演赛尔·马尔凯伊带进了茫茫的墨西哥沙漠。更让她始料未及的是，新导演拍摄动作戏的风格与保罗·安德森大大不同，不喜欢看性感的女主角持枪射击的动作，执意要米拉练习用硕大的砍刀劈杀成千上万的僵尸、血肉横飞的效果。边排戏边研读剧本的米拉逐渐发现，原来新导演为新片设置了更大比重的近身肉搏的动作戏，不禁暗暗叫苦。还好经历了多年动作磨练的乌克兰悍女凭借超强的身体素质和意志力坚持了下来……
☆ 星路历程：
1984年，只有9岁的米拉开始参加一部电视剧的拍摄
1985年，11岁的她步入模特圈。摄影师Richard Avedon为她拍摄的照片，上《Mademoiselle》杂志封面，是美国时尚杂志最年轻的封面女郎
1986年，被评选为“世界上最令人难忘的女性”
经常为Banana Republic，Anna Molinari，The Gap，Calvin Klein，Redken以及许多其他大牌设计师进行时装表演和时尚广告宣传
1994年4月，首张专辑《The Divine Comedy》发行
☆ 演艺生涯：
1988初涉影坛,主演《两个月亮》(Two Moon Junction)
1988电视《开往Kathman的夜车》(The Night Train to Kathman)
1991《重返蓝色珊瑚礁》(Return to the BlueLagoon)
1992《卓别林》(Chaplin)
1992《卡夫斯》(Kuffs)
1993《迷惑》(Dazedand Confused)
1997《第五元素》(The Fifth Element)
1998《He Got Game》
1999《圣女贞德》The Messenger
2000《蛮荒情仇》The Claim
2001《超级名模》Zoolander
2001《百万美元旅馆》Million Dollar Hotel, The
2002《生化危机》Resident Evil
2003《你这个笨男人》You Stupid Man
2003《行为不善》No Good Deed
2004《生化危机2：启示录》Resident Evil: Apocalypse
2005《喀利古拉》Caligula
2006《致命紫罗兰》Ultraviolet
2006《魔鬼交锋》.45
2007《生化危机3：劫后余生》Resident Evil: Extinction (9月21日, 2007)
2007《冬日皇后》The Winter Queen （未知）
B. 求一部电影名字
中文片名
雨人
原片名
Rain Man
更多中文片名
手足情未了
影片类型
剧情 / 冒险 / 喜剧
片长
133 min
国家/地区
美国
对白语言
英语 意大利语
色彩
彩色
混音
Dolby SR
级别
Portugal:M/12 Canada:G Argentina:13 Australia:M UK:15 Finland:K-12 Sweden:11 Peru:14 USA:R Canada:PG Singapore:NC-16 West Germany:12 Chile:14 Canada:14 Norway:11 Canada:AA New Zealand:PG Norway:10
制作成本
,000,000 (estimated)
版权所有
Metro-Goldwyn-Mayer Inc.
United Artists Pictures, Inc. (original)
拍摄日期
1988年5月2日 - 1988年7月28日
〖演职员表〗
导演
巴里·莱文森 Barry Levinson
编剧
Barry Morrow .....(story)
Ronald Bass .....(screenplay) and
Barry Morrow .....(screenplay)
主演
汤姆·克鲁斯 Tom Cruise
达斯丁·霍夫曼 Dustin Hoffman
薇拉莉·葛莉诺 Valeria Golino
邦尼·亨特 Bonnie Hunt
巴里·莱文森 Barry Levinson Royce D. Applegate
雷·贝克 Ray Baker Richard A. Buswell
制作人
Peter Guber .....executive procer
Mark Johnson .....procer
David McGiffert .....associate procer
〖制作发行〗
摄影机
Panavision Cameras and Lenses
洗印厂
DeLuxe
摄制格式
35 mm
制作处理方法
Spherical
洗印格式
35 mm
幅面
35毫米遮幅宽银幕系统
制作公司
Guber-Peters Company [美国]
Mirage Entertainment [美国]
Star Partners II Ltd.
发行公司
联美电影公司 United Artists [美国] ..... (1988) (worldwide) (all media)
MGM/UA Distribution Company [美国] ..... (1988) (USA) (theatrical)
Argentina Video Home (AVH) [阿根廷] ..... (Argentina) (video)
MGM Home Entertainment (Europe) Ltd. [英国] ..... (2000) (UK) (VHS)
米高梅家庭娱乐公司 MGM Home Entertainment [德国] ..... (2000) (Germany) (VHS)
米高梅家庭娱乐公司 MGM Home Entertainment [法国] ..... (2000) (France) (VHS)
米高梅家庭娱乐公司 MGM Home Entertainment [美国] ..... (2000) (USA) (DVD)
米高梅联美家庭娱乐 MGM/UA Home Entertainment [美国] ..... (USA) (laserdisc)
United International Pictures (UIP) GmbH [德国] ..... (2006) (Germany) (theatrical)
United International Pictures (UIP) [法国] ..... (1989) (France) (theatrical)
Varus Video [俄罗斯] ..... (1989) (France) (theatrical)
华纳家庭视频公司 Warner Home Video [德国] ..... (1989) (West Germany) (VHS)
Warner Home Vidéo [法国] ..... (1998) (France) (DVD)
其它公司
Andrea Jaffe Inc. [美国] ..... publicity
Buena Vista Visual Effects [美国] ..... titles and opticals
Caesar's Palace [美国] ..... special thanks
California State Film Commission [美国] ..... acknowledgements
Capitol Records [美国] ..... soundtrack published by
Indiana Film Commission [美国] ..... acknowledgements
Major League Baseball [美国] ..... special thanks
Nevada Motion Picture Division [美国] ..... acknowledgements
Oklahoma Film Commission [美国] ..... acknowledgements
The Kentucky Film Office [美国] ..... special thanks
The Ohio Film Bureau [美国] ..... special thanks
上映日期
美国
USA
1988年12月16日
西德
West Germany
1989年2月19日 ..... (Berlin International Film Festival)
澳大利亚
Australia
1989年2月23日
英国
UK
1989年3月3日
法国
France
1989年3月15日
阿根廷
Argentina
1989年3月16日
挪威
Norway
1989年3月16日
西德
West Germany
1989年3月16日
瑞典
Sweden
1989年3月17日
中国香港
Hong Kong
1989年3月18日
荷兰
Netherlands
1989年3月23日
芬兰
Finland
1989年3月24日
〖剧情介绍〗
在当代美国。查利·巴比特是洛杉矶一名青年汽车商。他的母亲早已去世，父亲是百万富翁，但对他没有感情。这天律师行打来电话告诉他：他鳏居多年的父亲去世。查利不想离开西海岸，丢下公司的事去奔丧。可是父亲留下了一大笔家产，化成钱倒能给自己的企业复兴带来希望。想到这一点，他便偕同苏珊一起去辛辛那提参加父亲的葬礼了。
抵达父亲家一看，房子真大，宽敞的汽车车库里停放着父亲生前最喜爱的1949年产的"别克"牌白色敞蓬汽车。看到这辆车，查利不由想起了一件往事：那是父亲在世的时候，查利未经他同意，擅自将车开出去兜风，途中被警察以"偷车贼"罪名拘留，在警察局足足关了两天……一连串闯入记忆的往事使身居这豪华府邸的查利一点也不感到亲切，他反而被一种恐惧感攫住了。原来是想起了"雨人"。小时候，家里好像有个叫"雨人"的什么人。自己也唱过"雨人，雨人，别看他傻乎乎，唱起歌来顶刮刮…"这首曲子的。
次日，查利会见律师。律师宣布遗嘱，查利越听越不对劲儿，竟怀疑自己的耳朵来了。可能是父亲长时间没有同查利保持联系的缘故，居然把300万美圆的遗产列为信托资金（即委托他人管理）。"我是父亲的儿子，可父亲连一点骨肉之情也没有。"查利愤愤不平。他只得到一辆老式的"别克"和一座蔷薇花园。那么，300万美圆归谁继承呢？查利急冲冲赶到银行去询问，才知道那笔钱的受益者是雷蒙.巴比特。查利一下子懵住了，这人是谁？他也姓巴比特，难道是他的哥哥？这么多年来一直没听到过他呀？查利又打听到雷蒙现住在一家精神病院里。于是他带着苏珊一起去那家叫沃尔布鲁克的医院。 他拜见了主治医生布鲁纳大夫。后者向他介绍了情况，查利心头像塞了一块铅。雷蒙的确是他的长兄，患有自闭症（一种智能障碍症），故从小被人们唤做"雨人"（幽闭症患者的俗称）。不过他除了寡言少语外，其他方面倒也正常。查利决定把雷蒙带回洛杉矶，担任他的监护人。于是，兄弟二人及苏珊开始了为期一周的旅行。
兄弟俩来到机场，不料雷蒙一见飞机就大吵大闹。他说乘飞机不安全，并历数近年来重大空难发生的时间，地点…不耐烦的查理，只好开着那辆父亲留下的老式轿车，带雷蒙走高速公路。当天深夜，发生了一起车祸，警车闪动的灯光刺激了雷蒙，他起身下车，执拗地离开这不安全的高速公路。查理无可奈何，他们的汽车只好在乡村小路上慢悠悠行驶。雷蒙有在固定时间看固定电视节目的习惯（因他只能从电视里了解外部世界），到了那个时刻，他再也不肯赶路，查理只好带着他闯入私人住宅，要求看电视。雷蒙还有许多不能改变的习惯，譬如：每餐都少不了某种食品、只穿从某个商店购买的内裤等等，使查理哭笑不得。 一次，趁查理下车打电话之际，雷蒙下车走走，横穿马路时，红灯亮了，他看到"禁止通行"字样，立刻停在马路中央，周围堵满了车，气得司机下来揪住他。 旅途中，查利被雷蒙许多古怪的生活习惯和因不谙世事而出的洋相弄得筋疲力劲哭笑不得。但他也发现，雷蒙有惊人的记忆力和心算能力。例如，他能很快背下电话本上从A到G所有的电话号码。牙签盒碰倒在地，他能立即说出牙签有多少根。于是，查利带着雷蒙来到赌城拉斯维加斯一家赌场，利用他过人的记忆力大捞了一笔。
一向只知道做生意*的查利在哥哥的接触中，逐渐学会了关心人、爱护人，并且认识到世界上还有比金钱更珍贵的手足之情。
当两兄弟最后到达洛杉矶时，查利已与哥哥难舍难分了。
〖精彩花絮〗
·在最初的剧本中，雷蒙德的性格是开朗友善的。但在初次读过剧本之后，达斯汀·霍夫曼就成功游说编剧把他改成一个性格内向的孤独症患者。
·斯蒂芬·斯皮尔伯格最初考虑导演此片，他还开始为影片开拍筹措资金。后来其好友乔治·卢卡斯需要帮忙拍摄他的印第安娜琼斯系列第三部，只好推出，把电影拍摄计划交给了现在这部电影的导演。
·雷蒙德说他的内裤是从K-Mart on Oak and Burnett买来的。这个地址的实际上是一家位于Cincinnati的宾馆，名叫Vernon Manor Hotel。在电影的一开始，查理、雷蒙德和苏桑娜就是住在这家旅馆的。
·雷蒙德记得的两个电话本上的名字，玛莎和威廉·格特瑟根，这是达斯汀·霍夫曼现实生活中的亲家的名字。
·在电影开始不久，律师向查理宣读遗嘱的时候，他说：“我肯定会得到玫瑰园，我肯定已经得到了玫瑰园。”这里就暗示着此后雷蒙德将大量运用到“definitely”（肯定）这个单词。
·站在烤薄饼店收银台后面的男孩杰克·霍夫曼，正是达斯汀·霍夫曼的儿子。
·“雨人”一词的来历：一部由影帝达斯汀·霍夫曼主演的奥斯卡最佳影片，名字很古怪，叫《雨人》。“雨人”的来历，是主人公雷曼咬字不清，总是把自己叫成“瑞曼”，在英文里就写成“ RAIN MAN”，从字面上硬译，就成了“雨人”。应该说，这是个不成功的、很别扭的译法，但是，出奇制胜，“雨人”后来竟成了一个具有特别意义的专有名词———指那种具有某种特殊才能但日常生活不能自理的人，厉害点的叫“白痴天才”———达斯汀·霍夫曼在剧中所饰演的“雨人”正是这样一个人，他具有超乎常人的对数字的敏感性。
〖精彩对白〗
Susanna: You use me, you use Raymond, you use everybody.
Charlie: Using Raymond? Hey Raymond, am I using you? Am I using you Raymond?
Raymond: Yeah.
Charlie: Shut up! He is answering a question from a half hour ago!
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[Repeated line]
Raymond: I'm an excellent driver.
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[Raymond has jumped in the car with Susanna]
Charlie: Hey, who is this guy?
Susanna: He just jumped in the car.
Charlie: Yeah well he can jump out. Come on!
Raymond: I'm an excellent driver.
Charlie: That's good. Come on! Susanna, why'd you let him get in this car? It's not a toy.
Susanna: He says he drives this car.
Raymond: Dad let's me drive slow on the driveway every Saturday. 'Course the seats were originally brown leather now they're a pitiful red.
Charlie: [surprised] Hey, these seats were brown leather. You know this car?
Raymond: I know this car.
Charlie: How do you know this car?
Raymond: It's a 1949 Buick Roadmaster. Straight 8. Fireball 8. Only 8,985 proction models. Dad let's me drive slow on the driveway. But not on Monday, definitely not on Monday.
Charlie: Who's your dad?
Raymond: Sanford Babbitt. 10961 Beachcrest Street, Cincinnati Ohio.
Charlie: That's my address. Hey, who's your mother?
Raymond: Eleanor Babbitt. Died January 5, 1965 after short and sudden illness.
Charlie: Who the hell are you?
Raymond: Uh oh, fifteen minutes to Judge Wapner.
[Raymond proceeds back to Walbrook, ignoring Charlie]
Charlie: Wait, I wanna ask you a question! Hey! Dr. Bruner, who is he?
Dr. Bruner: Raymond is your brother.
〖穿帮镜头〗
·发现错误：查理，雷蒙德和苏桑娜住在第一家旅馆，随后苏桑娜发疯一样咆哮怒吼。当她猛力撞击门的时候，从门和墙摇晃的方式很明显可以看出背景是预先设置好的。
·连续性：在自助洗衣店，随着镜头的变换，雷蒙德左边的干衣机时而打开着，时而关闭着。
·连续性：雷蒙德在影片中拍照用的是126胶卷照相机。我们可以看到，冲洗出来的相片都是长方形的，实际上126胶卷的相片应该是正方形的。
·连续性：雷蒙德要去辛西那提的卡马特买内裤，同一家商店，他却给出了两个不同的地址，200 Oak 和400 Oak。
〖获奖记录〗
本片通过不正常人的角度嘲讽正常人的生活习惯和思想，两位主角有精彩的表演。影片获柏林金熊奖及第61届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳原创剧本、最佳男主角。
二、流行专辑
〖基本信息〗
专辑名称
雨人
演唱歌手
周华健
唱片公司
滚石唱片
发行时间
2006年03月25日
专辑语种
国语专辑1CD
〖专辑介绍〗
天雨路滑，小心爱人！雨人周华健音乐生命里第 29 张周华健唱片，“全球首批限量健赏版”结集了华健 20 成年礼三合一，纯白 CD BOX 全套收纳缺一不可周华健+华健经典复刻版封面 28 张！
碟内强烈推荐
“雨人”：守护爱的主打歌，在韦瓦第的永恒“四季”里，谱出不离不弃健牌情歌“2006 爱相随”。
“我们不哭”：微笑爱的主打歌，或许世界上没有永久的爱情，至少在华健的情歌里有不变的祝福。健牌和声与吉他的绝新配方，贴着耳朵撞击最单纯的感动。
“爱情路”：领悟爱的主打歌，沿途有你，所以我才顶得住；沿途有你，都是华健见证我们彼此爱的起承转合……
“爱玫瑰”：照亮爱的主打歌，新华健品种的最隽永香味。顶尖高手李志清＋黄韵仁挑战华健金嗓气功，摆渡人制作内功独家展现。
“Time”：魔幻爱的主打歌，创作华健的正字标志 DNA。行云流水的神来一曲反射出生命里最好的时光、最美的瞬间。
额外收录：2006年《神雕侠侣》片尾主题曲“江湖笑”、汽车广告主题曲“全世界的爱”。
〖专辑曲目〗
01 No Where
02 Time
03 雨人
04 我们不哭
05 爱情路
06 爱玫瑰
07 幸福到想哭
08 新天地
09 Wake Up
10 以后
11 全世界的爱
12 言之尚早 (OT：我们不哭)
13 江湖笑 (2006“神雕侠侣”片尾主题曲)
坎普从小就表现出异于常人的弹跳能力，在高中时期就能经常做出一些NBA职业球员都无法完成的高难度扣篮。89年，西雅图超音速队以第一轮第17顺位选中了这位来自康科德高中的小伙子。在当时，从高中直接升入NBA的球员很少，人们普遍认为高中生球员不会有什么大出息，在球队内部他们也会或多或少的受到教练或其他球员的歧视，内向沉默的坎普就这样非常低调的走入了NBA。在坎普的处子赛季他只有一次首发�骄�コ≈挥?.5分和4.3个篮板，但若考虑到平均每场只有13.8分钟的上场时间，这个成绩倒也算马马虎虎。
但倔强的坎普可不是一个安于平凡的人，他外表冷漠、内心狂热，巨大的能量在他内心深处不断积蓄、膨胀，在第二个赛季，坎普在沉默中爆发，他惊人的弹跳和劈头盖脸的扣篮让对手无所适从，当时NBA一共有3位球员能够从罚球线起跳扣篮：“飞人”乔丹、“滑翔机”德雷克斯勒和“雨人”肖恩坎普。(后来一位叫巴里的白人球员在德雷克斯勒的指导下也完成了这个超难动作)。无论主场还是客场，球迷都涌进球馆争相观看坎普的表演，坎普也一跃而成NBA一线球星。
在当年的全明星周末上，坎普参加了扣篮大赛，他的每一记扣篮都技惊四座，在决赛中，他遇上了小个子迪布朗，两人大斗绝技，花样百出，观众们看的目瞪口呆！那个时代的扣篮大赛是真真正正的扣篮大赛，无论技巧、难度、和腾空高度都是现在无法比拟的。两人扣篮的艺术性和创造性都没的说，但是坎普的扣篮不是用来炫耀的，他的扣篮是内心情感的宣泄，所以，当坎普的扣篮不是出现在战场而是表演场的时候，那份扣篮背后的感觉被弱化了，此时，“狡猾的”迪布朗在最后一扣之前，拼命调度现场气氛，取悦观众，而坎普不会作秀。最终，迪布朗以微弱优势摘得“扣篮王”。
与此同时，超音速又来了一位高人——“鬼手”佩顿，与肖恩坎普组合成了当时名动天下的西雅图黑风双煞！球队的成绩也节节攀升。94年，坎普入选梦之二队，轻松拿下世界男篮锦标赛冠军。随后，坎普继续着他摧枯拉朽的扣篮，并在94、95、96连续3次入选NBA第二阵容。此时的“雨人”威风八面、所向披靡！(注：有些资料将坎普的绰号写为“羽人”，笔者考证后认为应是“雨人”而非“羽人”，这个绰号的由来是因为当时人们形容坎普的扣篮就像倾盆大雨一样，根本无法阻止，天要下雨、坎普要扣篮，挡不住的)
C. 古希腊罗马神话电影
不是希腊皇后，是埃及艳后！
美丽新世界II之女王任务
美丽新世界2：埃及任务
埃及艳后和凯撒大帝打赌，如果埃及人能在三个月之内在沙漠里修建出一座宫殿，凯撒就承认埃及人是世界上最优秀的民族之一。为了炫耀埃及人的建筑工艺和水平高人一筹，也为了保全自己的面子，埃及艳后下令无论如何都要按时完成任务。
这一切都被另一位建筑师阿蒙波菲斯看在眼里，于是对钕梅侯比斯心存嫉妒的他开始想尽办法搞破坏。而此时的凯撒大帝早已是坐如针毡，他一方面不希望埃及艳后顺利的完成任务，但又期待能与她在新建成的王宫中相会。
精彩视点
这是一部投入了5300万欧元的影片，号称是法国电影史上耗资最大的影片。它取材自畅销漫画，由喜剧明星兼导演亚兰·夏巴推上大银幕，不但请来了大鼻子杰哈德·巴狄厄以及克·拉维耶、克罗德·利希等老牌演员，更找来了美丽的意大利女明星莫妮卡·贝鲁奇饰演埃及艳后。影片曾获得2003年度法国恺撒奖及最佳服装设计奖。
简评:
观影中印象最深的是，在这部电影里的后半部，主人公和反角戏仿中国功夫大战时，居然突然说起了中文，而且是一个讲国语，一个讲粤语，让人不得不为中国功夫的影响力自豪。
在翻译方面，我大多采取了一些中国的语言意译——当然，前提是绝对忠实原本对白，整本电影我没有夹带任何私货。在翻译时参考了不少资料，在一些涉及西方历史，神话传说，及人物名言部分我会打个括号注释。
原本法国人做了一些语法游戏，例如à Alexandrie和en Alexandrie(两者无区别，仅是介词不同而已，均译作“在亚历山大城”)，在结尾更以此为笑点搞笑。这种幽默实在难以译出，而注释又太琐碎，因此只好照字面译。估计大家看到类似地方时，一定不知所云。
在人名方面保留了原文。因为情知片中涉及不少历史人物，不敢造次乱译。
D. 超帅!跑酷极限大比拼,后半段是真的开始玩命了 这个视频 出自哪个电影
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作为跑酷运动的创始人，大卫·贝利（David Belle）硬朗健美的外形和飞檐走壁的身手为众多广告商所青睐，他的电影代表作《暴力街区》曾经轰动一时。2009 年2 月18 日，《暴力街区》终极版在法国首映。大卫·贝利在近日接受《外滩画报》专访时说，与武术相比他更钟情跑酷，因为跑酷的时候对手就是自己，他无需靠打败对方来证明自己的强大。
很多人至今仍然记得法国导演吕克·贝松于2004 年推出的电影《暴力街区》。通过这部电影，人们认识了有“法国李小龙”之称的大卫·贝利。2009 年2 月18 日，《暴力街区——终极版》在法国首映，大卫·贝利和他的跑酷绝技又一次成为了人们关注的焦点。
此次《暴力街区——终极版》导演换成了帕特里克·亚力桑德罗，主演依然是大卫·贝利和塞瑞尔·拉菲利。故事的背景设置在2015 年的法国，政府在难于管理的巴黎一处近郊竖起厚厚的水泥墙板，将整个贫民窟和黑帮都包围在其中——这里就是没有法律和制度的“暴力街区13”。五个黑帮老大各自把持自己的领域，冲突和暴力事件不断发生。特殊行动小组高级督察米安与身手矫健的雷伊托（大卫·贝利饰演）再度联手，一同打入黑帮，把这座暴力之城从混乱中解救出来。虽然故事情节并无新意，但惊险刺激的跑酷依然是最大的看点。
现实英雄
跑酷，意指完全依靠自身能力徒手翻越障碍物的运动，这是一项历史并不悠久的极限运动，大卫·贝利是它的创始人之一。跑酷和大卫·贝利的关系，正如李小龙之与双截棍、叶问与咏春拳一样，密不可分。
巩固大卫·贝利在演艺界的地位并让观众熟知跑酷这项运动的，是法国导演吕克·贝松和他导演的《暴力街区》。大卫·贝利扮演的孤胆英雄从围追堵截中死里逃生的场面堪称经典。他利用管道、绳索辗转腾挪，轻松利落，打斗时武功扎实流畅，丝毫没有以往功夫片中外国人拳脚的僵硬和死板，影片背景中的一个场景甚至张贴着“功夫皇帝”李小龙的海报。这部融入了法式极限运动和中国功夫的影片，将跑酷运动介绍给了全世界。
观众在电影中可以看到大卫·贝利或从高楼纵身一跃，或健步如飞，翻越各种障碍物。任何曾经在体操比赛或者武打大片中见过的高难度动作，大卫·贝利都可以行云流水般地表现出来。最让人惊奇的是，他在没有任何保护措施的情况下，将这些危险动作一气呵成地做出来。跑酷目前还只是小众运动，含纳多种运动技巧，有高度观赏性。如今，大卫·贝利已经成为了跑酷的代名词。
在电影《暴力街区》中，观众们也许能看到一些成龙功夫片的影子，比如之前的《警察故事》系列。影片中，成龙扮演的警察在繁华的闹市区、在疾驰的车上做出各种危险动作——这些动作都属于跑酷的范畴。
练习跑酷的意义在于锻炼体格以达到在危险关头能够自救和救人的本领。大卫·贝利告诉《外滩画报》：“练习跑酷不是为了打架，正相反，是为了能保护自己和周围的人。”在影片中扮演英雄，现实生活中的大卫·贝利也在扮演类似的角色。大卫·贝利说他心目中英雄是这样定义的： “英雄也可以是很平凡的人。比如平时用一些话语或行动来鼓励周围的人，让失落的人走出困境，帮助朋友重拾信心等等，这和把人从火场里救出来其实没什么区别。我觉得英雄就是无私帮助别人、鼓励别人的人，这是我做人的目标。”
不羁少年
跑酷这项极限运动，让原本顽皮不羁的大卫·贝利成就了自己的梦想。大卫·贝利于1973 年出生在法国，小时候，他喜欢在屋顶上跑跑跳跳，和小朋友们扮演忍者的游戏。贝利的祖父、父亲和哥哥都曾经参过军、当过消防员。受到他们的影响，大卫·贝利从小就有一种英雄情结，同时也表现出了不同寻常的运动天赋。他常常想象营救、逃生和追逐的场景，这些都成为他日后从事跑酷时的灵感来源。
大卫·贝利曾把自己比喻成猴子，他说：“跑酷中的许多动作都是从猴子身上学来的，很多动物具备常人达不到的能力。人类能学会很多东西，我们的体能可能是没有极限的，而跑酷让我们得以拓展自己的极限。”
1988 年，15 岁的大卫·贝利离开了出生地法国小城费康，来到巴黎，考取了急救资格证书，结交了许多极限运动爱好者，一起成立了名为Yamakasi 的组织，开创了跑酷运动的第一个团体。他加入了消防队，不久后的一次手腕受伤终结了他短暂的消防员生涯。之后，他来到瓦纳，加入了海军陆战队。贝利在陆战队深受赏识，同时，他没有放弃自己的爱好，先后获得了体操、爬绳、越野障碍赛等诸多比赛的奖项。
自由不羁的个性和爱冒险的精神让大卫·贝利在陆战队也没能待长。在那之后，大卫·贝利做过仓库搬运工、保安甚至家具推销员等工作。出于对武术的热爱，他最终放弃了这些工作，远赴印度学习功夫并获得了柔道黑带。回国后，大卫·贝利成了一名替身演员，特技表演以及出众的外形受到了很多厂商的关注，为耐克、BBC 频道等拍摄了广告，在演艺界开始小有名气，开始涉足大银幕。
记者问他从事过如此多的职业之后，究竟想做什么，大卫·贝利非常肯定地告诉《外滩画报》： “我想开一所跑酷学校。跑酷并不是一项野蛮的运动，需要有生理学、心理学，甚至解剖学的知识才能去掌握它，可惜很多人并不知道。”目前，大卫·贝利在着手筹办自己的跑酷学校，并在去年12 月法国举办的关于跑酷运动的一项会议上讨论了学校的初期招生工作。他说现在钱够用了，不会再任由广告商摆布，出演一些玩命的镜头。
大卫·贝利很关注中国的功夫明星， 熟悉成龙和李连杰的招数。他说：“我很崇拜他们的身手，还有他们的敬业精神和对武术的执着。”不过他更钟情于跑酷，原因很简单：武术中的对手是敌人，跑酷的对手是自己，不需要靠打败对方来证明自己的强大。
自我保护
跑酷运动诞生于1980 年代的法国，在法文中被称作“Parkour”，全称为“parcours combatant”，意为障碍物课程，最初曾是法国军队中用来训练士兵的方法。
这是一项以跑跳为主的极限运动，结合了动物的一些本能动作，比如翻滚、攀爬、抓壁等。从事这项运动不受任何环境的限制，整个城市都可以被当作一个大的游乐场，一切屋顶、围墙都可以成为训练的设施，特别是废弃的房屋，更适合飞檐走壁似的速降、跳升和飞跃。从事跑酷运动既不需要任何的辅助设备，也没有保护措施，人体就是从事这项运动的唯一工具。跑酷也不局限于某些固定的动作，训练者常常把自己的独门武功加到里面。这种自由度使跑酷非常具有可看性。不过，大卫·贝利不愿将跑酷看作一种游戏。
“许多人认为跑酷只是一些不要命的年轻人在哗众取宠，说这些话的人误解了这项运动的本质。”大卫·贝利说。他说，生命中危险无处不在。即使走在在街上，也可能随时面临不测风云。练习跑酷可以加强自己控制危险的能力——这种能力包括心理素质和身体素质。每一个练习跑酷的人在真正参与到这项运动之前，都必须经过严格的专业训练；训练的第一步，就是必须懂得保护自己。
大卫·贝利时常教育学生，在学习跑酷的时候必须先理解这个运动到底是关于什么的。跑酷不是为了一个漂亮的飞跃或是从很高的地方跳下所带来的吸引目光的效果，更不是通过在屋顶上跑来跑去或是其他那些挑战死亡的特技来宣告自己的胆量；电视上展现的跑酷动作都经过反复的练习以及事先对场地的精确测试才能完成。
在学会“飞檐走壁”之前，基本功的练习格外关键。要做好一系列流畅的动作，至少需要几个月在安全场地的训练，如通过劈腿和下腰来锻炼韧带，通过蛙跳以及定点跳跃来锻炼弹跳力和精准度，通过翻墙和攀岩来锻炼上下肢的力量和协调性，以及通过模仿各种动物来训练平衡力、反应速度和对环境的判断能力等。
通过这些训练，练习者可以在不断重复练习的过程中，克服恐惧和自己身体的弱点，并且锻炼韧带和骨骼的承受能力，最终才能取得胜利。大量的跑酷训练就像是多年的修行，只是在为生命中的某些时候做准备：某些必须从危险中逃脱的时刻。
人生比喻
和跑酷数十年来的亲密接触，大卫·贝利已经把对这项运动的理解上升到了理论高度。在对跑酷的哲学意义作出解释的时候，他运用了中国的阴阳学说——流畅和利落的运动是“阴”，冲击性的运动是“阳”。跑酷的基本功就是由这两类动作组成的。在跑酷的过程中，自我专注比在乎外在环境更重要，只有保持心灵的净化，坚持战胜困难的信念，才能够自由伸展，并成功地跨越障碍。
大卫·贝利告诉《外滩画报》，生活本身就是由障碍和挑战所组成的，长大的过程就是克服这一系列困难的过程。跑酷就像是对人生的比喻，在跑跳攀爬的运动中，自由的思想得到无限伸展，既活动了筋骨，又舒缓了心理压力。每跨越一个障碍，成就感可以维持很长一段时间。有了对危险的准备和抵御危险的能力，生活当然更有勇气。
《暴力街区》在2004 年公映后引起了很大的反响，这部预算仅为1500万美元的影片在当年的圣丹斯电影节上大获好评。虽然有些观众认为影片的暴力场面向青少年传达了负面信息，但许多怀揣着英雄情结的热血青年还是为大卫·贝利的各种帅气动作所折服。大卫·贝利成立了网站，开通了以跑酷为主题的博客，吸引了众多崇拜者。如今全世界很多国家都有跑酷组织，越来越多的跑酷少年出现在街头。在跑酷的发源地——法国里斯和埃夫里有众多跑酷玩家，他们活跃在各个广场或者街道，有时候精彩的表演甚至会招来警察的“注目礼”。
此次的《暴力街区——终极版》于去年夏天在塞尔维亚耗时三个月拍摄完成，比起前作在动作特技上更为复杂高超，影片依然追求原汁原味的速度美感和视觉效果。该片近日在法国上映，并没有举行任何的首映仪式和新闻发布会，让观众将注意力全部放在电影的内容上。虽然不能和诸多好莱坞大片在票房上抗衡，但是大卫·贝利和跑酷的镜头足以让很多观众印象深刻。从圣丹斯到好莱坞，这也许是贝利的下一步跨越。
低调的大卫·贝利很少接受采访，他的官网主要是关于跑酷的消息。他告诉《外滩画报》，如今他每天都抽出时间练习跑酷，并且不断研究新的动作和避免受伤的方法。
目前大卫·贝利在筹备自己的跑酷培训学校之外，还在与一个电影工作室接洽，准备担任近期即将开拍的影片《波斯公主》的动作指导。他认为跑酷不仅是一项运动，更是一种生活方式；这种生活方式已经和他本人融为一体，他说：“走在街上，我会专门选那些难走的地方；不走寻常路已经成为了我的习惯。这对我的心态也有好处，我对任何困难的到来都有准备。”