法国电影手册2020

Ⅰ 求一部越狱题材的电影

《肖申克的救赎》很经典！！！
《洞》
《胜利大逃亡》这个也是经典一类的！！！
《哈特的战争》
《最后的城堡》
《监狱风云》这个是我看的第一个越狱的最经典的电影！！！经典！
《空中监狱》
《越狱二人组》韩国的
《逃出克隆岛》
《你丫闭嘴（法国）》

《洞》

剧情介绍：

一群被关押的犯人计划了一个惊心动魄的越狱行动，他们决定在牢房的墙上挖一个洞，但这群犯人的空间和行动总是受到各种各样的限制……

克劳德是个在押犯，因为监舍需要修理而搬到了11号牢房，牢房里的四个人抱怨太挤，却不得不服从监规接受新的一员。彬彬有礼的克劳德也终于获得了四个人的认可，这时他发现他们正在策划一起精心谋划的越狱。作为室友他也加入其中。他们准备掘地三尺挖个地洞逃出去，罗蓝德是他们的头，他们利用一切工具去挖地道，正当他们快要成功时吉奥却说为了他的妈妈他不想越狱了，而克劳德的妻子妹妹带来了一个意外的好消息，克劳德似乎可以顺理成章获得自由。面对这样的局面，五个本来一条心的人将会怎样选择，那些不愿等死的人会成功吗？他们中出现的那个告密者又是谁？他的结局是什么？

简评：

法国犯罪片大师雅克·贝克生前最后遗作<洞>(le trou), 被誉为越狱片的经典之作。

法国犯罪片大师雅克·贝克（《金盔》、《金钱不要碰》）生前最后一部作品，荣获法国电影评论协会最佳影片奖、英国电影学院奖最佳

外语片和最佳外国男演员提名、戛纳电影节金棕榈奖提名、法国《电影手册》十大佳片之一，被评论界认为是“电影史上最紧张激烈、最强有力的、最震撼人心的犯罪题材影片”。讲述一群被关押的犯人计划了一个惊心动魄的逃狱行动，他们决定在牢房的墙上挖一个洞，影片围绕他们挖洞的过程展开，但这群犯人的空间和行动总是受到各种各样的限制……

本片是法国电影史上最著名的黑色电影之一，犯罪片大师雅克·贝克起用了一班名气不大的演员，将《洞》拍摄成为一部经典越狱片，不但情节丰富、引人入胜，而且可以称得上是一部真正的艺术杰作。

这的确是一部可以说是电影史关于逃狱的最伟大的影片。法国电影有着哲学依托，雅克·贝克的这部明显有着存在主义的影响。囚犯需要越狱却在关键的时刻一个人的因为不被起诉而面临着危机，这种极端的境遇发人深省。导演塑造了五个个性鲜明的人，马努的谨慎、罗蓝德的狡猾、吉奥的凶悍，“阁下”的装傻。他们出于各种目的齐心协力准备逃狱，险象环生却锲而不舍。法国人特别喜欢具体描绘犯罪细节，有一大半镜头是描写他们凿洞的艰辛和智慧，这些和人物特写镜头的穿插形成强烈的戏剧冲突。布列松的《扒手》和梅尔维尔的有些侦探片都是如此。虽然过于繁琐，却更加丰富了人性和观众心理紧张度的制造。法国影评人对他们在凿洞和锯铁窗时的音效觉得过于响，其实，导演这里所表现的是观众对这一声效心理反映的夸大，这是导演的高明所在。

导演的镜头组接也特别流畅，罗蓝德等人查看地形的背影一下跳切到回途使得电影的松弛相得益彰，而他们迭罗汉围着柱子和狱警捉迷藏的镜头非常惊险，压得人喘不过气，吊足观众胃口。巴黎的下水道为犯罪电影提供了永恒的养料。为了知道时间他们竟然设法偷了医务室的玻璃瓶制造沙漏，这个段落的斗志斗勇可谓是此类影片的经典。他们打偷东西的水管维修工是促进克劳德心理转化的一个点，这些细节的安排让剧情的推进有了更加合理的心理动机。而典狱长的临检差一点让他们前功尽弃，这些冲突点让这部两个多小时的电影一点也不沉闷。

细节上的监方的繁琐检查他们的包裹其实是反证他们越狱工具的得之不易。监房间靠囚窗传递东西犹如杂耍。而他们在掘进地洞的时候用来观察外部监警的动静的竟然是一柄牙刷上的一块小玻璃。这个画面在影片里出现多次，直到最后一幕当他们为了地洞挖成马上可以呼吸到自由空气而兴奋异常的时候，那么小镜子的另一面让这部黑色电影达到了高潮。而法国电影人对于境遇和人性的认识也高于美国人，具有更大的现实意义。

片子两位主要演员米歇尔·康斯坦丁和菲利普·勒鲁瓦当时都是非职业演员，后来都因为演技出众成为了巨星。这部几乎没有女性镜头甚至除了背景声没有音乐的室内剧影片却能让人津津有味，所以决定电影成败的首先是一个引人入胜的故事，这是我们中国电影最缺乏的。

《肖申克的救赎（美国）》（《The Shawshank Redemption》）

剧情简介：

年轻有为的大银行副总裁安迪因涉嫌枪杀妻子和与之偷情的高尔夫球教练被判处两个无期徒刑，他将在肖申克监狱走完他的余生。

因谋杀罪被判无期徒刑的瑞德被喻作“肖申克的流动商店”，他可以弄到你想要的任何东西：香烟、糖果、威士忌甚至大麻，只要你付得起钱。每当有新囚报到的时候，瑞德都会和大家像赌马一样在自己认为第一夜会哭泣的人身上押下赌注。这次瑞德押了安迪，因此他输掉了两包香烟，而那个痛哭失声央求出去的可怜鬼则被警卫队长赫德利的乱棒送上了西天。

刚刚入狱的安迪不断受到同性恋“姐妹帮”的鲍格斯的骚扰，每天除了在洗衣房干活就是和鲍格斯一伙抗争。很长时间以来安迪不和任何人说话，放风的时候他会像在花园里散步一样悠闲自得的走来走去。一个月后，安迪在瑞德的面前开了口，不久，安迪从瑞德手中拿到了10美元买来的岩石锤，他告诉瑞德用来雕刻国际象棋以消磨时间。很快，两人成了朋友。

1949年的春天是安迪监狱生涯的转折。监狱要抽调10名志愿者去给工厂的楼顶刷沥青，神通广大的瑞德再次让自己的朋友得到了实惠，当然也包扩安迪。赫德利向同事抱怨哥哥的遗产税太高，机灵的安迪终于在被赫德利推下楼之前让他相信自己能帮助他合法逃脱大笔的税金，而条件是给他的伙伴每人三瓶啤酒。于是，肖申克从未有过的一幕出现了，在温暖的春光下，10名囚犯斜倚在楼顶，神轻气爽的喝着冰镇的虎牌啤酒，而安迪，却在角落里微笑。

不久，安迪又从瑞德那里弄到了丽塔·海华丝的巨幅海报贴到墙上。在一次同鲍格斯的纠缠中，安迪被打得半死。作为回报，一向残暴的赫德利将鲍格斯打成了植物人。

安迪精通财税制度的特长使他逐渐摆脱了繁重的体力劳动，经过典狱长诺顿的考查，安迪被派到监狱图书馆，开始为所有的狱警提供财务指导，从报税单到申请养老金计划，面面俱到。而最重要的是，他还是诺顿的洗钱工具。

与此同时，安迪每周都给州议会写信，要求申请一笔用于监狱图书馆建设的经费。终于州议会忍受不了雪片一样安迪的来信，拨给监狱二百美元和一些捐赠的图书和物品。安迪在捐赠的物品中无意间发现了一张唱片，称守卫不备，用扩音器将久违的天籁之音放给肖申克的所有狱友收听，对《费加罗的婚礼》片刻的心驰神往换来的是安迪两周的禁闭。

已经入狱30载的瑞德再次被假释委员会拒之门内，而此时安迪也已在肖申克呆了整整10个年头，梦露的巨幅海报是瑞德送给他的10周年礼物。

安迪仍在锲而不舍的给州议会写信，这次是每周两封。1959年，州议会答应每年给肖申克监狱图书馆拨款五百美元，很快，肖申克的图书馆被改造成最好的监狱图书馆。

一个年轻囚犯汤米的到来打破了安迪平静的狱中生活，他知道谁是杀害安迪妻子和情夫的真正凶手。当安迪满怀希望的向典狱长提出重新审理案件的请求时，却遭到断然拒绝并受到禁闭两个月的惩罚，唯一的知情人汤米也被典狱长陷害致死。

绝望的安迪变得消沉，一天他向瑞德提起了墨西哥的小岛日哈塔尼奥，他说他要去开家小旅馆，买几只破船，他需要一个无所不能的人作他的帮手，他要瑞德出狱后一定要去巴克斯顿牧场，那是他向妻子求婚的地方，在那棵大橡树下埋着一只铁盒，瑞德会从里面得知真相。

当天夜里雷雨交加，安迪缓缓爬过海报后面将近20年用岩石锤凿出的隧道，带着狱长诺顿被洗干净的37万美元，朝着希望奔去……

电影评论：

《肖申克的救赎》讲述的是关于自由的故事。安迪的自由之路，也是所有人在追寻的那条路。

自由第一，这几乎是人类的共同观点。但是这条自由之路对于囚徒来说，却显得那么艰难。首先，他们不具备拥有自由的资格。法律剥夺了他们的自由。而安迪在监狱里所做的，是让囚徒们意识到，他们的思想是自由的。他们可以坚持自己的梦想，希望。体制化是可怕的腐蚀物，它让人没有自己的思想，成为机械的人。安迪从来没有屈服过，他想他是自由的，那么他就是自由的。最后，即使命运与他作对，法律毫无保障，但安迪还是主宰了自己的命运，他成为了自己的上帝。

监狱里的情形，大都是大同小异的。残暴的殴打总是层出不穷。所以，我们看到安迪的遭遇并不感到意外，而意外的是安迪依然能够坚持自己，依然如故的遵循自己所想走的路。他强大的精神念力和他丰富的内心世界，使他完全可以处于相对孤独的状态。

影片结尾处，很温馨。阳光，海滩，小船。两个监狱里的伙伴，在那里相见。一切都仿佛是美好的开始。而美国影片的优点，就在于他们很照顾观众，他们不要求艺术，他们只要求打动观众。海边见面的那一幕，让我一阵唏嘘。生命或许只有在这样的情况下才能延续下去，而他们终究还是离群索居。这个社会终究也还是没能容纳他们。他们所能回归的，只是那片“没有回忆的海洋”。

电影花絮：

Tommy Williams（因为偷电视而被判两年的小伙子）这一角色本来是给布拉德彼特准备的，片中扮演Tommy的Gil Bellows，曾在1997年的当红电视剧集《AllyMcBeal》(港译《艾丽的异想世界》台译《甜心俏佳人》)扮演了一个类似角色。

拍摄地是俄亥俄州的曼斯菲尔德州立管教所(Mansfield State Penitentiary)，但由于监狱过于破旧，剧组不得不在拍摄前进行整修。室内戏则是在摄影棚内拍的，因为修复这所监狱的内部比搭建同样的布景花费要高。·美国人道主义协会（The American Humane Association） 监督了影片中所有涉及到布鲁克斯的乌鸦的拍摄。有一场戏是布鲁克斯给他的乌鸦喂蛆虫，AHA当即认为这对蛆是不“人道”的，并要求他们改用一只自然死亡的蛆，剧组只好从命。

贴在摩根·弗里曼假释文件上的那张照片实际上是弗里曼的小儿子，阿方索·弗里曼(Alfonso Freeman)，阿方索在片中还跑了回龙套，就是喊"新囚犯！今天的新囚犯！"("Fresh fish! Fresh fish today! We

二战电影：《胜利大逃亡》

影片介绍：

故事讲述二次世纪末期，纳粹在巴黎举行一场足球赛，比赛两方为训练有素的国家队和盟军的战俘队。战俘中也不乏有球好手，但无意真正比赛，只想趁机掘地道逃走。但在正式比赛时，他们在五万法国观众的鼓舞下，改变逃亡计划，在球场上大败德军。

该片压轴球赛是全片焦点，气氛控制与球技表演均十分出色，球王贝利与多名欧洲足球好手在片中扮演战俘，为本片的一大特色。

如果不是因为54届奥斯卡奖的评委集体打盹的话，当届奥斯卡的小金人无疑会颁给有史以来最好的一部足球电影《胜利大逃亡》，这部由美国和英国于1981年联合摄制的足球巨片除了由当时如日方中的硬派巨星史泰龙领衔主演之外，还囊括了球王贝利和足球皇帝贝肯鲍尔以及一大批上世纪80年代初红得发紫的足球巨星们。故事取材于二战时期一段真实的史实，讲述了一群盟军战俘组成的足球队挫败纳粹德国的球队，从而粉碎其妄图利用足球比赛挫败盟军士气的阴谋。

二战期间的法国。德军的一座战俘营里。傲慢的德军为了打击同盟国的士气。竟不可思议地与被关押的同盟军战俘定了一场足球赛。比赛将在兵精马壮的德国国家队与赢弱不堪的战俘队之间进行，孰胜孰败，似乎一目了然……

美国战俘哈奇一直想借机逃跑，这场事关重大的球赛打乱了他的计划。他的命运也鬼使神差的和比赛联结在了一起。众所属目的比赛终于来临了。中场休息时，法国抵抗组织打通了通向战俘队更衣室的地道。自由就在眼前了，然而，为了荣誉，他们却毅然决定留下来继续比赛。影片以皆大欢喜式的比赛胜利加胜利逃亡为结尾。

影片高潮迭起，惊险曲折，特别是在结尾之处，足球巨星们在绿茵场上的一个个精彩绝伦的表演镜头，至今仍深深留在许多球迷和影迷的梦幻中。特别是贝利在片尾那记使人热血沸腾的倒勾劲射。那真是 力量与技巧、梦幻与现实、半人半神的无可挑剔的杰作！

《哈特的战争》

剧情介绍：

第二次世界大战。德国战俘营。此地战俘按照国籍不同分开管理。美国战俘的最高长官是麦克拉马拉上校（布鲁斯·威利斯），职业军人，一个神秘又受尊敬的人物。中尉汤姆·哈特（科林·法瑞尔）原是耶鲁法学院的学生，应征入伍到欧洲参战，结果在战场上被俘，经过审讯后被分到麦克拉马拉手下。

即使在战俘营里也有等级制度，军官和士兵被分开住在不同营房。汤姆本应分到军官营，但是他和上校两个人一见面就不愉快。上校怀疑汤姆被俘不止看上去那么简单。

事实是汤姆在审讯中确实说出了一些情报。他对上校隐瞒了这一事实，心知肚明的上校因此把他分到士兵营，作为惩罚。同样被分到士兵营的还有两个黑人飞行员，林肯·斯各特（特伦斯·霍华德）和拉马·阿契（维斯勒·香农）。当时的美军中仍然实行种族隔离，两个黑人军官受到白人的歧视与侮辱，阿契因一个白人士兵的陷害被德国人杀死。不久，一个欺侮黑人最厉害的白人种族主义军官被人杀死，一个目击证人指认斯各特为嫌疑人，一切证据都对他极为不利。

德国纳粹头目菲瑟尔（马塞尔·尤里斯）同意了麦克拉马拉上校的请求，按照日内瓦条约，开设军事法庭对斯各特进行审判，上校担任法官。这时法学院学生汤姆顺利成章担任了斯各特的律师，开始了调查。然而事情并不象看上去那么简单。哈特的深入调查与上校发生了冲突，他与斯各特之间也并未互相理解。当谋杀案的调查分开了德国人的注意力时，上校开始谋划带着他的士兵逃出战俘营。

调查和分析引向更多的秘密。当一切都要被揭示出来时，哈特面临他从未经历的局面：在个人荣誉与国家利益，士兵的职责和自己的信念之间，汤姆·哈特必须作出改变他一生的决定。

评论

看哈特的战争最初的理由是因为我爱布鲁斯.威利斯。从最开始的虎胆龙威，到整十码，布总是以他不动声色而又似乎嘲讽的眼睛，冷酷中带有一丝温情，坚强而有意志的男人形象征服所有的女人。 《哈特的战争》也是如此。

影片在冰冷的雪地中开始，伴随着科林-法雷尔饰演的汤米的被俘以及受审把我们带入了那个纳粹最后疯狂的年代。冰雪，寒酷，罪恶而冷的眼神，孱弱的躯体在瑟瑟发抖。

对于威廉-麦克纳马拉上校的受刑并没有过多的交代，而是通过影片中的另一战俘对汤米的诘问来衬托。布鲁斯出演的很到位:一位强硬的，睿智的美军高级军官。

汤米无疑是个不够强硬的人，他对于生存和死亡的意志力显然没有能够让他有尊严的被送入俘虏营---他供出了燃料库的地址。面对他所负担的良心谴责，在集中营的日子中趋于淡化，直到他在为人性的平等而抗争，以及为牺牲、为更多人的生命去奉献自己的时候，他站出来了：为了35个兄弟的逃脱，已及为无辜牺牲的黑人军官，他挺身而出，去死亡。

在最后时刻，上校离而复返，而被德军利用做军工厂的俄国鞋厂为逃离的兄弟炸毁。英雄毫无还手之力的倒地而亡，象一截没有生命力的木头。但是许多人致礼了，虽然举起的右手还有些颤抖。

三个月后，战争结束了，很多人回到了家乡，他们可以向他们的孩子们解释什么是荣誉、尊严、责任和牺牲。

可看点还有很多，每个演员的表演都非常足，包括集中营里的种族冲突和人性的罅隙。

最为经典的台词是，当纳粹上校对麦克纳马拉上校说：看来我失败了，是吗？ 而麦答道： 我们都是失败者，不是吗？

“IT LOOKS LIKE I AM LOSE R？”
“WE ARE ALL LOSER， AREN

《最后的城堡》(The Last Castle)

影片介绍：

人生如戏，跌宕起伏”——用这句话来形容埃尔文将军（罗伯特·雷德福）的遭遇也许再合适不过了。这位曾经参加过海湾战争并因出色的军事战略才能而显赫一时三星将领，因为一项错误的指控被军事法庭扒掉了军衔，投入守卫极为森严的军事监狱。

监狱的典狱长温特上校（詹姆斯·甘多费尼）素以严酷的铁腕政策而著称，起初，埃尔文对这位富有传奇色彩的上校颇为崇敬，但在埃尔文表达出他对典狱长管理方法的不满之后，这种崇敬就演变成了一种敌意和仇视。埃尔文与腐败的典狱长开始了公开的对峙，日趋激烈的对峙最终引发了一场声势浩大的越狱行动：埃尔文指挥着自己招募起来的“新军”——1200多名狱友，掀起了推翻典狱长统治的大战。

一群曾被宣判为“再也不是军人”的囚犯，在监狱里，要证明自己依然能像勇敢的士兵那样战斗。所以，这场越狱行动不仅关系到他们的自由，更与他们曾视为生命的荣誉息息相关……

幕后我遇到的最大的挑战，就是教雷德福怎么行标准的军礼，”在谈到《对垒风暴》一片的拍摄时，导演罗德·劳瑞打趣地说。曾经导演过《政界风云》（The Contender）的劳瑞是鼎鼎大名的西点军校的毕业生，梦工厂挑选他来导演军事+监狱题材的《对》片，是再合适不过了。

评论

无论发生任何的事情，就算是被错误的判决而入狱，就算是成为了“不再是战士”，但是最后面对着国旗，他还是选择尊敬，国旗就是一个国家的标志，无论如何时候任何的情况的，都不能做出对国旗不敬的行为，就像片中的那个将军就算之前说要将国旗倒转挂，但是最后的升旗还是一面正挂的国旗。

《监狱风云》

剧情介绍：

年轻有为的广告设计师卢家耀（梁家辉）在一次阻止不良分子寻衅滋事中失手伤人，被判服刑三年，在狱中，他因个性憨直得罪了黑帮老大，受近欺辱，老囚犯钟天正（周润发）看不过仗义相助，两人结为患难之交。

钟天正原本有完好家庭，只因嗜赌成性才误杀妻子，身陷囹圄的他追忆往事时后悔不已，决心走出高墙后重新做人。然而，因为替卢家耀出头，他得罪了狐假虎威心狠手辣的典狱长（张耀扬），自此卷入狱中恶势力的漩涡，走投无路之际，他放弃了“能忍则忍”的处世哲学，决意以暴施暴。

评论：

多年后重新回味这部电影，发现80年代的香港电影不愧为经典的一代。

每个演员的表演都很认真，很能打动人。导演把整部片子的主题表现得十分到位。

监狱的黑暗，等级的划分，黑吃黑，帮派，义气，宽容。

在这部片子里能够看到很多人性的东西，同时影射出很多当时社会的情况，人们的思想。

发哥的潇洒依旧是整部影片的亮点，在乐曲生中跳舞的那一幕，在草场割草的那一幕，以及最后卢家耀出狱时狱友的送别祝福都让人感动。

没想到这么多年过去了，香港的电影还能打动我，真是经典。

《空中监狱》

剧情介绍：

空中监狱是美国运送全美最危险的罪犯而专设的飞机。卡麦伦（尼古拉斯•凯奇 Nicolas Cage 饰）坐上这趟飞机，不是因为他罪恶滔天，而是他为了赶在女儿生日那天，亲手给女儿一份礼物而申请的一次飞行。他在狱中表现良好，典狱官答应了他这个请求。然而，却有一个难题——在这趟飞机上，还押送着一帮杀人狂魔。

警探非常留神随时可能出现的危险，但防不胜防的是，飞行过程中那帮暴徒还是挟持了飞机上全部的警察，卡麦伦也被迫帮他们完成逃脱任务。

地面的联邦部队决定把飞机打下，把狂徒一网打尽，身陷险境的卡麦伦该逃出这个空中监狱？

评论：

如果这年头看了太多文艺片,大片,或者晦涩难懂片,开始对电影产生某种抵触情绪的话,那么<con air>毫无疑问是个解药。

影片是轻松愉快的大团员结局(这一点对我决定看不看某部电影开始产生影响)。影帝露出的肌肉感觉像上帝，当他冷静坚定地说:i

《你丫闭嘴（法国）》（《Tourtereaux, Les》）

剧情简介：

铁蛋（杰拉尔·德帕缔约）是个大话痨，与人聊天不分时间、场合和对象，也因此他没有朋友，在监狱里一个接一个的换着室友，直到他遇到总也不说话的杀手卢比。铁蛋可以一直对卢比说下去，卢比（让·雷诺）不说话，不生气，脑子里总在策划越狱。

尽管卢比的越狱计划天衣无缝，却不想被铁蛋死死的黏住，可也正由于铁蛋的帮忙，两人在混乱中逃了出去。卢比心中还有为女友复仇的计划，然而铁蛋只是想永远和卢比做朋友，开一个餐馆。一个喋喋不休，一个喊着要对方闭嘴。两个人在逃亡的途中，冲突不断，笑料迭出。

评论：

一个典型的法国风情的幽默喜剧，感人但不夸张，从《难兄难弟》《户口脱险》等影片中都能找到这样温馨、轻松的喜剧因素，似乎是同出一辙。

本片风格上依然走威柏一向的夸张型喜剧路线，两个主角一动一静的搭配也生动有趣，能制造火花，但比较起导演的名作，则显得单调无聊，结尾也草草了事，笑料的堆彻也略显粗俗生硬。雷诺的招牌式“酷型”让人有点腻味。

《逃出克隆岛》

剧情介绍：

林肯（伊万•麦克格雷格 Ewan McGregor饰）和乔丹（斯嘉丽•约翰逊 Scarlett Johansson饰）以为他们生活在一个与世隔绝的社区里。据科学家说，他们是地球最后一批存活的人类。而在他们这个群体里面，将会抽签决定人选，派去一个世外桃源的小岛上面生活。然而在没选中之前，他们得忍受没有自由、备受监管的生活。

当林肯和乔丹“幸运”当选后，他们却发现了一个惊人的秘密——原来所谓的世外桃源岛根本不存在，而他们本身，也只是岛上居民克隆版本；他们前往小岛，迎接来的不是美丽生活，而是掏出他们的鲜活的器官，用以拯救人类。而林肯亲眼目睹了他的朋友，如何在手术刀下被解剖。

于是，二人的这次当选，也成为了逃出克隆岛的绝好机会。

评论：

这部电影里展现的并不是常规意义上的监狱，表面上看更像是一座与世隔绝的城市。但是这里从事的是非法克隆人来提供正常人类所需的器官。当克隆人具有独立思想、独立人格时，他与原型就产生了区别，或者说他就是一个独立的人，而非原型的附属品，此时这里已经变成了一座监狱。

一项科学技术的产生必将推动人类进程的发展，但与此同时，它也必将成为双刃剑，至于如何好好的把握这项技术，使它真正为人类服务而不是成为商人获得非法利润的武器，至少现在看来人类在某些方面还没有走出自己建造的“监狱”。

《越狱二人组》

剧情介绍：

朴万秀（甘宇成饰）是一个典型的良好市民，他每天尊规守纪，安分守己，凡是“错误”的事情他绝对不会去做，无论是工作中，还是生活上，朴万秀是一个连红灯都不会闯的小人物，他只要每天能安安静静的过日子就可以了。

梁澈坤（金秀路饰）与良好市民朴万秀截然相反，是一个典型的不良市民代表，身为无业游民，犯罪是他的经常性行为，到现在未知，梁澈昆犯罪次数已经长达15次之多。在别人眼里恐怖的监狱在他眼里如同美好的家，因为只有在监狱里梁澈昆才能不为自己的生计奔波，监狱中免费的午餐和住宿是他的幸福，抱着这样的心态和看法，梁澈昆只能以不停地违法乱纪来满足自己“蹲监狱”的愿望。

朴万秀与梁澈昆是截然不同的两种人，在造物主的捉弄下他们两个人离奇地相遇了，这要从朴万秀最糟糕的一天开始……这一天是朴万秀最倒霉的一天，他的婚姻遭遇到了危机，到公司上班时又不幸被老板炒了鱿鱼。好不容易挨到回家的时间，超级郁闷的他因为内急就私下在写着“严禁小便”的墙下解手，就因为这一次小小的错误，这个超级倒霉蛋被“公正严明”的警察带进了警察局，开始了他和梁澈昆的相遇……

评论：

喜剧分类的电影，从头到尾让人笑不出来，只有结局多少能让人有点欣慰，然而却代价沉重。

朴万秀、梁澈昆，两个看似截然不同的人，但却都是这个需要狠一点才能过得好的社会的异类。诚恳做人，却百般坎坷，受人排挤。

两位主人公最后的选择，是无奈，也是期盼。他们一生遭遇的人情冷暖，似乎都缩聚到一个晚上渐次回放，最后他们毅然赴死，期盼新的生活。唯一值得欣慰的是，他们死之前有了朋友，没有人理解他们，他们彼此理解。

Ⅱ 《电影手册》2021年十佳片单公布了，都有哪些影片上榜了

《电影手册》2021年十佳片单中包括了：《第一头牛》、《安妮特》、《记忆》、《驾驶我的车》、《法兰西》、《法兰西派》、《南法撩妹记》、《女孩和蜘蛛》、《算牌人》、《圣母》。这些影片负责执导的导演有来自日本、泰国、法国、美国等国家的，作品的题材和类型都不尽相同，通过《电影手册》这本杂志，我们能挖掘很多国际上颇具水平的好作品。

每每临近年末之际，各大电影媒体都会就一年内上映的电影选择出自己的最佳榜单，《电影手册》是一本来自法国的电影杂志，国内知道这本杂志的人甚少，但是这本杂志有一定的参考价值，如果你喜欢看国际大片，就可以看看这本杂志评选出来的优秀电影。

《电影手册》中能够上榜的作品每一部都很精彩，推荐给大家去观看。

Ⅲ 怎么看待电影手册编辑全体辞职

​“合作双赢”不代表失去个性阵地，虽然拉锯的过程让双方都不好受，但不博弈、磨合与协商，就会造成两败俱伤的局面。毕竟，巴赞在创刊时的理想是电影普及化。同一部电影，巴赞可以给《电影手册》写评论给资深的影迷阅读，可以写给一般读者阅读的日报，也可以写给知识分子订阅的《精神》杂志。
只要走出自己的阴影，我对《电影手册》的前路是非常乐观的，我不认为它会向产业和主流跪拜，毕竟2020年年底土木在水瓶座的合相将开启一个开放、自由、推崇新思想的新周期，《电影手册》会如鱼得水。当然其中过程有某些阵痛（金冥四分相在2021年6月被行运天王星触发），但当它的觉知和自我转化完成时，我们会看到更多的可能性在这本史上最具影响力的电影杂志身上发生。

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《江边旅馆》是洪尚秀执导的剧情片，由金敏喜、纪柱峰主演，于2018年8月9日在瑞士上映。

该片讲述了一位感觉自己将不久于人世的诗人和关系疏远的儿子，以及两位年轻美女子之间发生的故事。

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《电影是什么？》（(法)安德烈·巴赞）电子书网盘下载免费在线阅读

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书名：电影是什么？

作者：(法)安德烈·巴赞

译者：崔君衍

豆瓣评分：9.3

出版社：商务印书馆

出版年份：2017-9

页数：396

内容简介：

本书为法国新浪潮电影之父巴赞发表的一系列高质量影评和电影评论的结集，涉及电影本体论、电影社会学、电影心理学和电影美学等诸多话题，是研究巴赞和当代电影美学的必备读物。在电影理论史上，巴赞的电影理论是一座卓越的里程碑，他的现实主义美学深刻影响了世界电影的发展，他宣扬的摄影影像本体论和真实美学也形成了与蒙太奇理论不同的电影美学体系，开拓了电影研究的领域。正是由于巴赞的努力，电影才成为严肃的研究课题。作为巴赞电影理论的经典代表，《电影是什么？》从问世之初就受到电影从业者和广大影迷的好评，被誉为“电影的圣经”，也为巴赞赢得了“电影的亚里士多德”的崇高荣誉。

作者简介：

安德烈·巴赞，法国《电影手册》创办人之一，著名电影批评家、理论家，提倡现实主义美学，提出了长镜头理论，阐述了新现实主义导演的重要价值，以及蒙太奇与景深镜头在电影语言中的重要性和辩证关系。因为对电影事业的重大贡献，自上世纪40年代至今，巴赞在西方电影备受推崇，被誉为“法国影迷的精神之父”“新浪潮电影之父”“电影的亚里士多德”，主要著作有《电影是什么？》《查理·卓别林》《残酷电影》《让·雷诺阿》。

Ⅵ 想看波士顿市政厅2020年上映的由弗雷德里克·怀斯曼导演的免费高清资源

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《波士顿市政厅CityHall》

导演:弗雷德里克·怀斯曼

类型:纪录片

制片国家/地区:美国

语言:英语

上映日期:2020-09-08(威尼斯电影节)、2020-09-14(多伦多电影节)

片长:275分钟

又名:BostonCityHall

刚在元旦度过91岁生日的弗雷德里克·怀斯曼（FrederickWiseman）在长达275分钟的新作中，为我们呈现了一幅以波士顿市政厅为起点的美国画卷——关于市长、政府运作、民主的细节与困境。

这部被法国《电影手册》列为“2020年度十佳影片”之首的纪录片，拍摄于2018年秋和2019年冬，如同一颗时间胶囊，更像是部政治预言。

Ⅶ 懂法国新浪潮电影的进

法国电影新浪潮 是受安德烈巴赞影响的一个流派 安德烈巴赞提出 电影应该是现实生活的渐近线 无限接近于生活 他反对导演用大量的蒙太奇将自己的认识强加给观众 主张用完整的段落镜头来呈现客观的生活状态（即我们所说的长镜头）他的学术理论影响了 法国电影新浪潮 和 意大利新现实主义的诞生 法国电影新浪潮 有 手册派（即《电影手册》的团队人员） 和 左岸派 最开始的开山代表之作有三部 特吕弗的《四百击》阿伦 雷乃的《广岛之恋》和戈达尔的《筋疲力尽》 代表人物有克罗德•夏布洛尔，特吕弗，让－吕克•戈达尔
至于包含反传统创作方式的 我觉得 戈达尔的《筋疲力尽》就是一个经典例子 在本片中 打破了好莱坞流水式的无缝剪辑 提倡手缝剪辑 导演使用了大量的越轴 跳轴镜头 比如女主角在车上的一段 我们可以明显看到 画面是不连续的 在电影的镜头拍摄中 有一个三十度角原则 即两个景别的镜头至少要转三十度角拍摄 而戈达尔在跳切中 镜头的摆动完全在三十度角之内 打破了这一原则 导演还在屏幕前不停地暴露镜头的存在 当男女主角走在街上时 可以看到两边的路人一直在瞅向剧中人物甚至瞅向镜头方向 这在常规电影中被认为是穿帮 而在这里却的确是导演刻意为之 导演像借此暴露镜头的存在 他正是想借此告诉观众 故事是假的 让人们不能投入其中 更关心自己的真实生活

……这些都不是网上查的 全部是我的个人观点和自己的理解 可能许多地方有问题 楼主见谅

Ⅷ 和瓦尔达告别，和新浪潮告别，和一个时代告别

阿涅斯 ‧ 瓦尔达（Agnes Varda，以下简称瓦尔达）是法国新浪潮电影的开拓者，3 月 28 日上午于巴黎家中去世，享年 90 年。 她在很早的时候就开始思考采用不同的表现手法来为传统法国电影注入新活力，其作品深深影响了戈达尔、特吕弗等新浪潮电影的代表性人物。

近年来，瓦尔达把她的精力放在纪实性影片的创作上，她希望通过这种方式与观众分享自己的生活经历和职业生涯中的所悟所感作。在 2000 年出品的纪录片《拾荒者和我》中，她以收集、收获和回收为主题，回顾了自己的所有作品，一些评论家将这部视为她的杰作。

瓦尔达早期的一些电影充满了戏剧性，不仅带有浓厚的女权主义色彩，而且极具煽动性，正是些作品决定了其影视作品的艺术特点 ——《五至七时的克莱奥》，讲述了一个流行歌手在等待癌症检查结果的 2 个小时中的心理变化过程；《幸福》（Le Bonheur，1965）则讲述了一个年轻丈夫背叛妻子的故事。

早在 1959 年特吕弗的《400 击》和 1960 年戈达尔的《气喘吁吁》等新浪潮电影代表作出现之前， 瓦尔达就已经形成了自己的独特拍摄风格 。她在 1955 年出品的《短角情事》中率先使用两条线索叙事的表现手法，一条线索是一对夫妇试图挽回婚姻，另一条线索是法国小渔村村民们治理水污染的经过。这种叙事方式成为了新浪潮影片的一大特色，并深深影响了戈达尔、特吕弗以及阿仑 · 雷乃（担任《短角情事》的剪辑工作）等导演的创作风格。而在雷乃的引见下，瓦尔达认识了许多巴黎新浪潮电影代表人物。

《五至七时的克莱奥》中女主角 Corinne Marchand 和男主角 Antoine Bourseiller 的合照。这部影片具有浓厚的女性主义色彩，内容极具煽动性，这是瓦尔达电影的一大特色。via Criterion Collection

法国电影有两大流派，一派是以特吕弗、戈达尔、夏布洛尔以及侯麦等《电影手册》（Cahiers Cinema，André Bazin 任主编）影评人为首的右岸派。另一个派别，是政治化和自由化程度更高的左岸派，其代表人物是雷乃、Chris Marker 和瓦尔达等人。

「刚开始接触电影制作时，我总是有很多疯狂的想法，并希望用作品来表达自己的心声。」她继续说。「现在我看过各种类型的影片，其中一些感人至深、画风优美。我非常注重影片的质量。所以我既不拍商业电影，也不依靠明星来赚取眼球。 我从不拍摄别人写的剧本，因为我有自己的独特风格。 」

瓦尔达用独特的表现手法捕捉日常生活中充满哲理性的瞬间。via Photofest

她的影片既含有虚构的成分又反映了 社会 现实，她还在很多作品中表达了性别平等的主题。 「瓦尔达强烈地感觉到，新浪潮存在非常严重的性别歧视问题，女导演很难获得制片公司的支持，即使是 1962 年新浪潮代表性作品《五至七时的克莱奥》问世后，她也没有得到应有的尊重。」波士顿大学法籍教授 T. Jefferson Kline 在接受这篇讣告的采访中说，他是「对话阿涅斯 · 瓦尔达」一文的编辑（Agnès Varda: Interviews，2013）。「作为一名女性导演，她在制作电影的过程中遭到不公平的对待，这另她感到非常气闷。她只是和丈夫去了一趟洛杉矶，她说当她回到法国的时候，她就像不存在一样。」

1962 年，瓦尔达与导演雅克 · 德米（曾执导《萝拉》、《瑟堡的雨伞》）结婚，这段婚姻一直持续到德米去世。1968 年至 1970 年间，他们夫妻二人居住于好莱坞。在这里，德米为哥伦比亚电影公司（Columbia Pictures）指导了《模特商店》，瓦尔达则创作了电影《狮子、爱、谎言》。瓦尔达的这部影片将 1960 年代末洛杉矶的沉思美学与纽约的反主流文化融合在了一起（影片制作阵容包括 Warhol 所钟爱的 Viva；音乐剧《长发》原著的作者 Gerome Ragni 和 James Rado；以及地下电影制片人 Shirley Clarke）。在同一时期，瓦尔达还拍摄了纪录片《黑豹党》，黑豹党的领导人 Huey Newton 当时已被监禁，影片中包括了一段对其的采访。这部影片受法国电视台委托而拍摄，但在当时依然受到了打压。

也正是在这一时期，瓦尔达结交了大门乐队的领头人 Jim Morrison。瓦尔达和德米在法国时，Morrison 曾拜访过他们。根据 Stephen Davis 的传记作品《Jim Morrison：生、死、传奇》，1971 年，Morrison 的葬礼在巴黎的 Père Lachaise 公墓举行，瓦尔达是葬礼上仅有的 5 人之一。同年，瓦尔达在法国签署了《343 名荡妇宣言》（Manifesto of the 343）。在这份请愿书中，343 名女性表示自己曾经堕胎，并抗议因堕胎而可能遭受到的起诉。

拍摄于 2009 年的一张瓦尔达肖像照。她是唯一一位在新浪潮电影运动中具有重要影响力的女性导演。摄影：Owen Franken

1972 年，瓦尔达的儿子 Mathieu Demy 出生，迫使她放弃了自己的事业。Mathieu Demy 现在是一名演员。瓦尔达在上一段婚姻中育有一女，德米接纳了这个女孩并将其改名为 Rosalie Varda Demy。Rosalie 现在是一名服装设计师，她和 Mathieu 都是瓦尔达仍在世的亲人。1975 年的一次采访中，瓦尔达对女演员 Mireille Amiel 表示：「尽管我很开心，但我仍对这次工作和人生的刹车（因生育而暂停事业）感到悔恨。」于是，瓦尔达在家中接起一条约合 91 米的电线，用来连接摄影机和麦克风。有了这条「脐带」一样的电线，瓦尔达成功地采访了达格雷街上的店主和她的邻居，并最终创作了影片《达格雷街风情》（Daguerréotypes，1976）。

瓦尔达的电影《功夫大师》（Kung-Fu Master！，1988）因其演员阵容而颇受争议。这部虚构的故事片讲述了一个成年女性（由瓦尔达的朋友、女演员简 · 铂金饰演）爱上了一名十几岁的男孩（由瓦尔达的儿子饰演）。影片的名字正是片中男孩最喜欢的街机 游戏 。这部影片的法语名后改为《Le Petit Amour》（小恋情）。这部电影与瓦尔达的另一部作品《千面珍宝金》大约在同时拍摄。 这两部影片都因跨越了事实与虚构的边界，而被瓦尔达称为「幻想传记片」。

德米去世后，瓦尔达制作了 3 部电影作为纪念：剧情传记片《南特的雅克 · 德米》；为纪念《柳媚花娇》上映 25 周年的纪录片《洛城少女二十五岁》以及《雅克 · 德米的世界》。

1991 年上映的《南特的雅克 · 德米》剧照，右侧是主演 Philippe Maron。瓦尔达拍摄这部影片纪念 1990 年去世的丈夫雅克 · 德米。via Sony Pictures Classics

之后的几年里，瓦尔达相对沉寂。直到 1999 年，瓦尔达第一次使用数码相机拍摄了电影《拾穗者》。这部电影重启了瓦尔达的艺术事业。在之后的日子里，瓦尔达的事业已经习惯了这种沉寂和复苏的轮回。『好吧，她只不过是跟着克莱奥游览巴黎』。但其实，瓦尔达在拍摄前已经仔细构思了整部电影。」

在 1985 年的影片《天涯沦落女》中，影片以一具女尸开头，随后以纪录片的形式揭开了这具女尸（Sandrine Bonnaire 饰演）生前的故事。Kline 说：「电影中每一个移动镜头的结束，和下一个镜头的开始，都有着相同的视觉提示。这使得观众能够以一种完全不同的方式看待电影。」

Alison Smith 是《阿涅斯 · 瓦尔达》（Agnès Varda，1998）这篇批判性研究的作者。她认为 瓦尔达「是一个诗人，她以生活中的物体，和人们使用这些物体的方式为题」 。这篇讣告在撰写过程中曾采访 Alison Smith，她在采访中补充道：「瓦尔达是一名艺术家，她持久的新鲜感和好奇心一直吸引着我。她带着这两种特质，探究了日常生活，以及人们与日常生活之间的联系。她对生活细节的运用尤其令我着迷。」

2008 年上映的影片《阿涅斯的海滩》中的一个场景。穿黑衣服的演员是瓦尔达。摄影：Cinema Guild，via Photofest

纽约电影节导演 Richard Peña 曾将《拾穗者》介绍给美国观众，并称赞这部影片和瓦尔达的《阿涅斯的海滩》为「新一代非虚构电影制片人的试金石」。

曼哈顿现代艺术博物馆（MoMA）展出了瓦尔达的影片、视频和一个名为《努瓦穆捷的三联画》的装置作品，这个装置作品由 3 块屏幕组成。Smith 说：「无论以何种标准衡量，（瓦尔达）80 多岁时转行研究装置艺术这一决定都非常了不起。 她的活力令人敬畏。 」

撰文：John Anderson

翻译：熊猫译社 驰逸 & 王奕琳

编排：Antoine Yang

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