『壹』 求一部欧美小剧情电影
恩。。的确很像法国的情色片《奸情》
女主角是乌克兰的模特
她丈夫不是性无能。而是结婚之后不热衷于性事，性事上很保守（不如恋爱时那么大胆），而且不像两人还在谈恋爱的时候那么热情和照顾女主角的感受。丈夫好像是个评论家，带她去参加什么美术展览还是什么的。这个女人因缘际会偶遇一个新兴的摄影师（或者画家）。两个人就干柴烈火内啥上了。约会的话好像就餐厅的那一次。第一次约会。最后此男找了另一个男人跟女主3P。然后画了一幅画出来。也就是海报上的那个。
最后结局。。某种程度算是大团圆吧。。画家还是输给了醋意正浓又变回生龙活虎的丈夫了。
『贰』 有个穿了贞洁内裤的外国电影叫什么名字
白头神探3
《白头神探3》是由彼得·西格尔执导，莱斯利·尼尔森主演的一部喜剧片。于1994年3月18日上映。影片主要讲述神探退休回家之后发生的一个故事，这是白头翁莱斯利．尼尔森继《笑渗掘弹龙虎榜》和《站在子弹上的男人》主演的第三部无厘头警探喜剧丛哪核。他在本片中已荣退回家当缓谈家庭主夫，无须与妻子闹意见。另一方面...
『叁』 求一部电影的名字。欧洲片。（从QQ电视看过）
你说的是美国电影《丑陋的真相铅族闷》，话说那内裤居槐弯然带有遥控器，又偏偏落在小男孩的手穗数上，太杯具了，善哉善哉。
『肆』 电影《我的姐姐》中有哪些戳心的细节
电影我的姐姐中有一些戳心的细节，最打动人的应该是姑妈。
从一开始，葬礼上，姑妈哭的很伤心，但是当有客人来祭奠弟弟的时候，她能站起来堆起笑脸，去照顾所有的人，这大概就是成年人，连自己的伤心都不能发挥的尽兴
再到大家围坐在一起讨论弟弟的抚养问题，对姑姑非常的不解，明天她也是女人，为什么会说出姐姐一定得抚养弟弟，因为他们家就这么一个弟弟，以后还得靠他，当时对姑妈还没有什么好感
再到后来，表姐跟姑妈吵架，说她，你不命苦谁命苦，姑妈也没有气恼，还是去给弟弟拿被子，当时觉得这个姑妈是真的操劳，脾气也是真的好
然后姐姐在咖啡店“面试”领养家庭，姑妈非常生气的把杯里的水倒在了姐姐身上，说她丢人，说如果她敢把弟弟送走，就去法院告她，姐姐非常生气的走了，之后有一个小细节，服务员送上来一杯咖啡，姑妈跟服务员说了谢谢，在刚刚吵完架的时候还能跟服务员说谢谢，足以证明她的涵养；之后姐姐把咖啡倒进了杯子里，还把杯子上的最后一口也舔进嘴里，就是养成的节俭的习惯，因为平时要照顾的人太多，生活比较艰难，所以就会有这种不浪费的习惯
再之后，姑妈流着泪，在弟弟的领养协议上签字，然后说说姐姐，你怎么对得起你爸妈，但是等姐姐去男朋友家给男朋友的妈妈过生日的时候，姑妈还是去给弟弟做饭吃，给她们收拾屋子，当姐姐还在怄气说已经找好了家庭，让姑妈可以去告自己的时候，姑妈说，长辈说你两句还当真了，当时姐姐也是一愣，也是为姐姐以后的转变打下了基础
之后是姐姐去医院看病倒的姑父，说出了小时候在姑妈家被姑父看洗澡，姑妈明显一愣，在姐姐走后，打姑父，但是最后又倒在了姑父身上，一个是抱怨姑父，也是埋怨自己没有照顾好姐姐，但是最后的一倒，仿佛也是再说，自己现在只有姑父这么一个依靠，但姑父病倒了不是依靠反而是累赘，因为有病人，自己没有能力帮侄女更多
在最后，姐姐从姑妈家离开，姑妈一边把套娃装好，一边说着简单的俄语，祭奠和怀念自己的青春，和根本没有完成的梦想，但是在客人来的时候，依然是摸干眼泪，笑脸相迎，和最初葬礼上的情节呼应
最后一个配角，就是舅舅。从最开始葬礼上，跟姑妈形成鲜明对比，风轻云淡的跟别人打电话说自己的姐姐和姐夫出车祸走了，然后还一边打着麻将，赖着钱，活脱一个纨绔子弟；再到后来，每一次他出场，都是为了钱，为了那个货车司机赔偿的钱，甚至是为了卖房子的钱；但是在堂姐结婚的那天，他彻夜打麻将，然后来到姐姐家，让姐姐把他的钱带给堂姐，并且帮他拍照，晚上也讲了自己原本打算每年都给妻女拍照一直到女儿结婚，但是才拍了五年，就离婚了，他头一次以忏悔的形象出现，让人突然心头一软；
直到最后，姐姐去爸妈的墓前告别，出来发现了正在喝酒的舅舅，他说，自己每星期都会过来，姐姐也是一愣，才有了最后跟舅舅说的，如果你是我爸爸就好了。从最开始觉得他是一个不知感情的赌博鬼，到最后发现他也只是误入歧途把一切都搞砸了的“笨蛋”。舅舅的形象，其实也是在那个重男轻女背景下“弟弟”的一个缩影，并不是每一个被宠着、让着长大的弟弟都能成人成才，也算得上是对于这种重男轻女思想的批判和否认。
『伍』 电影名字
就是----《少数派报告》！
中文名称：少数派报告
英文名称：Minority Report
别名：未来报告/关键报告
资源类型：DVDRip
发行时间：2002年
电影导演：史蒂文·斯皮尔伯格 Steven Spielberg
电影演员：汤姆·克鲁斯 Tom Cruise
卡梅伦·迪亚兹 Cameron Diaz
卡梅隆·克罗威 Cameron Crowe
皮特·施特曼 Peter Stormare
马克斯·冯·赛多 Max von Sydow
Blake Bashoff
杰西卡·坎普莎 Jessica Capshaw
斯蒂夫·哈里斯 Steve Harris
地区：美国
语言：英语
简介：
导 演： 史蒂文·斯皮尔伯格 Steven Spielberg
主 演： 汤姆·克鲁斯 Tom Cruise 卡梅伦·迪亚兹 Cameron Diaz 卡梅隆·克罗威 Cameron Crowe 皮特·施特曼 Peter Stormare 马克斯·冯·赛多 Max von Sydow Blake Bashoff 杰西卡·坎普莎 Jessica Capshaw 斯蒂夫·哈里斯 Steve Harris
上 映： 2002年06月17日 ( 美国 )更多地区
地 区： 美国 ( 拍摄地 )
对 白： 英语 瑞典语
评 分： 7.7/10( 58573票 )
颜 色： 彩色
时 长： 145 分钟
类 型： 犯罪 剧情 科幻 惊秫 动作
分 级： 瑞典：15 西班牙：13 阿根廷：13 德国：12 澳大利亚：M 法国：U 美国：PG-13 瑞士：12 英国：12
剧情简介：
在2054年的华盛顿，人类的司法审判制度已经“进化”到了在犯罪发生之前已能预知犯罪并逮捕将要犯罪的罪犯的地步！这种“预知犯罪”的能力得益于一种“心理科技”的发展，比如电脑具备了显示人类最隐秘的思想的能力。一位华盛顿特区的警官让-安德顿一直以这种心理科技为法律武器逮捕犯人，从未质疑过这种制度，但有一天他突然被当成“将要犯罪”的犯人被通缉！猎手突然变成猎物，安德顿惟有一边逃亡一边寻找自己无罪的证据……
在乔恩亡命奔逃的过程中，他知得政府用来预测感知犯罪意向的是三台具有人脑智能思维方式的超级电脑“法官”，一个人的罪名最终是否成立，其决定权不再是落在人数众多的陪审团手中，而仅仅是由这三位“法官”来判断被告的生死。当其中的两位“法官”认定罪名成立，而另一位“法官”却持相反分歧意见时，如果最后这位“法官”（也就是“Minority”——少数派）的判断才是正确的，那么这名“法官”的意见就被称为“少数派报告”。
对乔恩罪名的宣判，三位“法官”就出现了分歧，其中一位认定他是无罪的，那么在众多精乾探员的追逐下早已精疲力竭的乔恩，到底能否利用这份“少数派报告”来证明自己的清白呢？
影评：
五十年后无悬案
《少数派报告》是一部不会侮辱诸位智商的惊险片，其精彩程度堪与《黑客帝国》媲美。跟《黑客帝国》一样，它具有优秀科幻片发人深思的特征，同时，它也是一部令人目不暇接的动作片，不停地刺激你的视听器官。因此，观看此片，请带上眼睛和耳朵，还有脑袋。
2054年的华盛顿特区。科技的高度发达已经能使人预测暴力犯罪，从而防止它的发生。但是，6年没出过谋杀案的美国首都即将发生命案，而做案者正是打击预谋犯罪这个特殊部门的负责人约翰·安德顿。约翰不明白自己为什么要去杀一个素昧平生的人，他感觉遭人陷害，于是他需要一边逃亡，一边找出真相。
那三个居住在水里、能预告未来犯罪事件的“特异功能”女子会不会出错？约翰到底36小时后会不会杀人？他那6年前被人绑架的儿子究竟是死是活？想置他于死地的人是谁？有何动机？这些问题都必须留待大家观看影片时去寻找答案，在此我们不能破坏影片的悬念和大家的兴致。
“古老”的故事、及时的寓意
影片的故事框架来自疯狂作家菲利普·K·迪克1956年出版的一个短篇，其寓意简直像是为911后的美国人度身定作的，即“为了人身安全，你愿意放弃多少个人的自由和隐私？”在当今世界，为了乘坐飞机，我们可以接受搜身等检查；但乘坐地铁你愿不愿意接受身份核实？影片假设，50年后的华盛顿特区市民愿意接受无时无刻的身份检查，当然不是由活人来搜身，而是借助科技手段。
该片最令人难忘的一场戏，是一群电子“老鼠”串入一栋破旧公寓，挨家挨户核实每个人的身份。主角躲在浴缸的水里，屏住呼吸；不幸，一个气泡从他鼻孔里冒出，一只即将离去的“老鼠”觉察到动静，便回头凝神聆听……在此之前，影片有一个“环顾”电子老鼠进入每家每户的“半圆周”镜头，其技巧之高超令人想起大师奥逊·威尔斯在《A Touch Of Evil》中的开场镜头。
影片提出的另一个严肃命题：当你能预知即将发生什么事情时，你的行为是否会改变“命中注定”的结局？《时间机器》中对此的诠释是“没有影响”，时辰到了，该死还得死；《少数派报告》似乎持相反意见：由于警方的“先见之明”，尚未发生的命案才得以阻止。但是，这个立论反过来用到约翰身上，你可以推论出“预知导致犯罪”的结论——如果他什么都不知道，过着正常的日子，他怎么会在“规定”时间遭遇那个即将死于他手的人？说到底，人生之路是命中注定还是自由意志起作用？是人控制着命运，还是命运摆布着人？恕我此处不再深入讨论这个议题，否则看电影会变成啃尼采、叔本华。
另一个牵涉到法律的问题也很重要：如果“凶手”尚未犯罪，甚至还没有想到要去犯罪，那么，他岂不是无辜者？按照现行的美国法律，有犯罪动机或犯罪思想都不能算犯罪，只有付诸行动时才跨越合法和非法的界线。
Style：工匠和艺术家的分水岭
如果《少数派报告》是一部纯粹的动作片，它的成就不亚于《法柜奇兵》或《亡命天涯》。几场追杀戏设计得很有节奏感，而且不乏新意，即便是“炒冷饭”，如空中追车那场，在《第五元素》和《星战前传II》中均露过脸，但斯氏的处理更具想象力，同时更自然。显然，斯皮尔伯格拍摄本片得到了缪斯女神的眷顾，而一位影人有没有创作灵感，我们即使无法说出所以然，但完全可以意会。主角的几场逃亡戏虽然刺激，但笔者最喜欢的却是“女巫”帮助他在商场躲避追兵的那场戏，细节之巧妙令人叫绝。
我把那个有特异功能的pre-cog称作“女巫”，因为她使我想起莎士比亚悲剧《麦克白》开场的那三个女巫，她们也能准确地预测主人公的未来命运。跟别的斯氏作品一样，该片有许多向前辈致敬、出处可寻的戏剧元素，但这跟抄袭有本质的区别。《少数派报告》的新意并不表现在某个场景匠心独具，而是它对新旧元素的融合。比如，开发人类的预知潜能似乎是新发明，但三个pre-cogs女郎躺在水底的样子又很原始；放映未来形象的设备很先进，但显示结果的机器却像是产自19世纪，而那个刻着未来罪犯姓名的装置左看右看都像是桌球。男主角春风得意时，他查看全息电脑如同指挥交响乐，而背景上配的正是古典音乐；而他逃亡过程中，音乐更多是极富现代色彩的约翰·威廉斯之作（电子老鼠那段堪称经典）。
这种未来和过去的撞击集中体现在影片的黑色风格上。所谓“黑色”，是指好莱坞三四十年代的黑色警匪片，即“film noir”，不同于常说的“黑色幽默”。这种风格在人物塑造、场景描绘，尤其是灯光和构图方面有一种神秘感，比如本片的摄影偏冷色，而且画面的颗粒感很强，跟言情片中鲜艳和细腻的效果截然相反。斯皮尔伯格对黑色片心仪已久，但他的电影世界一向太光明，即便是《辛德勒的名单》仍有一股正气，但最近两部科幻片却明显把他推向“黑暗”的一面。电影界称作的“黑暗”(dark)，绝没有贬义，而往往是指题材凝重、风格压抑、具悲观思想、有厚实的文化积淀。
《少数派报告》的每一个环节都让人击节赞叹，演员的表演也不例外。斯氏的选角可谓十全十美，每个小角色都发光发热，柯林·法瑞尔大有抢布拉德·彼特饭碗之势，而靓汤更是找到了一个全面开花的机会。当然，他不会捧回小金人，但这个角色的确使他的魅力和潜能得到充分发挥。
《少数派报告》绝对是暑期片的佼佼者，但笔者并不认为它可以跻身斯氏三大杰作之列。它能开启脑筋，但却没有洗涤灵魂，也许这是黑色片或动作片无法承载的功能。
高人指点，技术“领先”
《少数派报告》的技术含量非常高，对科幻或科技感兴趣的观众对里面的场景细节可以反复咀嚼，若仍觉不够尽心的话，可以上网跟别的科幻迷继续商讨。
影片在这方面所下的功夫和取得的成绩超过了1982年的《银翼杀手》（改编自同一个原作者的另一篇小说），原因是斯皮尔伯格请来了当今顶尖的未来学家，其中包括科学家、哲学家和艺术家，把他们召在一起“脑力激荡”，戏称“智囊团高峰会”。他们的“蓝图”在美工和导演的指导下，创造出一个依稀可辨、但开启眼界的未来世界。
举例如下：第一，未来的电脑界面如同全息摄影，使用者像指挥音乐那样在空气中“指手画脚”，各种信息便呈现在眼前；第二，瞳孔将是识别每个人的“身份证”，不管是进入公共场所还是上班都少不了它；第三，广告彻底实现了个性化，你所到之处，专门针对你的广告就作为虚拟现实出现在眼前，它了解你的消费习惯和个人品味；第四，报纸杂志就像现在的网站，内容不断滚动更新；第五，汽车要比现在的小，而且能利用磁浮原理上下行驶；第六，植物能像宠物一样逗主人玩；第七，警察用的报话机将演变为比眼镜稍远一点、能放映实时画面的透明薄片；第八，可以助你飞翔的肩背式助飞器犹如现在的滑板……
电影及小说版本分析
警告：如果您不打算预先知道《少数派报告》Minority Report电影或小说版本的情节走向及结局安排，请勿阅读本文。
是的。以上警语并不光只是网上讨论群组在公开游戏攻略或者读书心得时一种礼貌性的知会，而是针对菲利浦·迪克(Philip K. Dick)原着、斯皮尔伯格改编的故事《少数派报告》所讨论的重点之一产生的心得。有趣的是，这个心得同我长久以来对于预知一事所可能产生的矛盾疑惑不谋而合。
这个疑惑是：如果预知了未来因而改变它，我如何还能宣称已然预知未来？
举例来说，我倘若经过某种方式，得知在待会儿我出门为了肚子打算的时候，会在经过街边的档口被一架史坦威平台钢琴自五楼掉下来砸成肉泥，于是决定今天晚上就自个儿煮碗泡面顺便在里头打两个蛋解决一餐——虽然略嫌寒酸，但不会遇上从天而降的平台钢琴。因为我知道出门会有意外，所以我不出门；因为我不出门，所以意外没有发生。但，如果这个意外没有发生，我如何预测得到？
《少数派报告》故事的主乾，其实就源于这么一个矛盾情境。
姑且不论斯皮尔伯格在人物设定上对于菲利浦·迪克原着小说所做的更动，《少数派报告》的小说及电影版本，说的都是在近未来的社会里，有个预防犯罪的机构。这个机构利用了三个具有预知能力、但心智发展有点问题的异人为基础，依他们所预知的内容得知某人在某时于某地将犯下刑案，于是就能够提前将此人逮捕，防止刑案真正发生。因尚未犯下的罪行逮捕公民此事是否合理暂且不论，城市里趋近于零的犯罪率其实已然替这套系统提供了最佳的背书。这个原因也许是：因为一般公民并不会知道未来如何，所以这些预言异人的预卜结果都是正确的，就如同我并不知道头项上会掉下一台平台钢琴所以还是出门吃饭结果发生意外一样；但如果这些未来式的罪犯知道了自己将会犯罪，那么，他们还会决定犯案吗？
故事里的主角就面对了这么一个状况。
预防犯罪机构的核心份子，就发现自己将会在若乾天之后，杀害一个同自己素未谋面的人。审判者在刹那之间成为受审人，于是我们有机会同主角开始检视整个所谓“完美的预防犯罪系统”，看看这个系统是否真的如此值得信赖？三份预言报告是否总是明白地指出同一件发生在未来的刑案？三个预视未来的先知异人是否总是做着相同的噩梦？
倘若不是，那我们该如何看待预言报告里的相对少数？
在电影和小说中，三份预视报告中都有一份提及，主角不会杀人；这份少数报告，究竟有没有它存在的价值？三份预言报里的多数，当真就代表了肯定发生的现实；而代表少数的那份报告，就一定是错误的预视结果？关于这个问题，斯皮尔伯格与菲利浦·迪克采取了完全不同叙事焦点，于是产生了完全不同的处理方式。
先来瞧瞧斯皮尔伯格的电影版本。
少数报告是三个预知者中最重要的、居领导地位的那人所预见的未来。于是主角设法劫走了这个预知者，希望利用她提出这份少数报告来为自己翻案。斯皮尔伯格在故事里掺入大量与亲情有关的元素：主角之所以全心投入预防犯罪的工作，是因为自己的孩子数年之前被绑架失踪，至今下落不明；预视者之所以获得预知能力，是因其上一代的药瘾所致，而关键预知者一再重覆的噩梦，则与自己母亲被弑的案件有关。这些亲情元素在剧中纠葛成一团，最后在结局揭晓之后，斯皮尔伯格进一步否定了这样的系统，甚至替三个预知者安排了幸福平静的生活模式。
再看看迪克的小说情节。
三份报告虽然有两份的结果相同，但事实上每一份都是少数报告——结果相同并不代表过程相同，如果把这个因素考虑进去的话，这三份报告其实都是不一样的。迪克的焦点集中在我们之前提及的矛盾：如果主角知道了自己未来的罪行，是否还会照着预言犯案？第一份报告里的主角将会杀人，而第二份预言报告将主角得知第一份报告结果一事纳入考虑，于是得出了主角打算不照第一份报告的结果行事、将不会犯案的决定。在这两份报告之后，故事的主角已经在种种情节之中得知了被害者的身份等等原来所不明白的资讯，于是最后做出杀人的决定。也就是说，最初及最末的两份报告虽然结果相同，但通往这个结局时点的过程却不一样。迪克虽然提及了政治权力的倾轧、中年危机及夫妻感情的猜忌，但并未花费太多力气在这些问题的描写上头；他甚至不质疑这个系统，只是聚焦在这个矛盾的特例上头。
大体来说，我个人喜欢原着多过电影。
当然，这只是个人喜好的问题，并没有什么绝对的优劣标准。在斯皮尔伯格的手里，菲利浦·迪克惯写的脏乱、拥塞、混乱型式近未来，自然不可能呈现如同雷德利·斯科特的《银翼杀手》(Blade Runner)那种潮湿沉闷场景，或者保罗·范赫文的《全面回忆》(Total Recall)里那种工业单调都市，是故，这不但不是我在意的重点，事实上我还得承认，斯皮尔伯格使用偏蓝灰色清冷色调还蛮对我脾胃的。而他一向被批评的太过商业手法或者太过滥情表现，我都觉得无所谓，甚至连最后童话般的结局场面，我也能勉强忍受。那么，我为啥非得认为原着比较好不可？
其实仔细想想，主因大约是我觉得他没有把题目“Minority Report”处理好。
读读迪克的小说就会发现，在并不算长的故事走到结局时，迪克回到了“预知报告里的少数”以及“预知未来是否会影响当事人的判断”这两个主题头来。预知未来是否会影响当事人的判断？答案是肯定的；于是这个变数再度回头影响预知报告，三份预知报告其实各自加入了不同的参考值，每一份都是题目所谓的“少数报告”。而在电影剧情推衍的进程之中，斯皮尔伯格以“少数报告其实出自最关键者之口”的方式处理原来迪克故事的情节，再让预防犯罪系统的准确度一次比一次松动，最后否定整个系统——如此动作虽大，却让我有点无法满足。
因为我老会想到一些缺漏。
比如说：为什么明明知道有某个预知者最关键，但却轻易地舍弃其报告？如果预知者的能力有高有低，那么也许他们提出来的预言份量就各有轻重，遇到三份预知报告内容不同时，是否简单地取其大者即可？虽然概数原则如此，但这事儿可同某人是否得在牢里过下半辈子有关，如何能够轻率为之？虽然用了别人的骨架再加进自己擅长的部份，但在经营自身专长情节之余，似乎反而没把原来的故事讲得完全。简而言之，我觉得斯皮尔伯格的故事结构有缺陷，收尾也没给一个完整的交代。
但话说回来，电影或者小说创作，是否一定要替人性啦、宿命啦、社会结构等等提出最佳的定义？
我相信，用太大的帽子扣在创作品头上，都可能是不公平的；创作者对自己的作品负责最要紧——亦即，我的满足与否，其实在于故事是否被完整的说出来。在《少数派报告》的小说里，迪克不提系统是否正确，只提出会产生矛盾的特例，这种作法似乎比较谨慎负责；而斯皮尔伯格一举推翻了整个系统，我们不知道这系统之前到底有过多少误判的可能？是否有可能在特例之外，这个系统真如影片刚开始时宣称的那么完美？把系统否定了之后，原来的那些罪犯如何处理？这些疑问让我在步出电影院的时候，不得不替这个故事可惜了起来，觉得银幕里的那个世界似乎在我爽完了就走之后还留下太多烂帐没有处理。
是的。这是商业电影似乎很难逃脱的命运。
但我相信，不要给不负责任的结果，故事还是能够找到一个结局能够符合商业电影的市场考量层面、甚至令更多人满意的。
对美国人权状况的愤怒控诉
《少数派报告》的导演是斯皮尔伯克，这个资本主义的掘墓人，早在《侏罗纪公园》里就用形象的图景，揭露了唯利是图的资本主义社会是如何养痈遗患的，那个黑暗的毫无人道的社会，出于种种卑鄙的动机，人为地制造了毁灭人类社会的超级恐龙，造成极大的社会危害，这一形象的电影喻言，深刻地喻示了资本主义社会纵容、滋生的毒瘤最终是如何让它们自己尝到难以下咽的苦果的。我们完全可以把电影中那些变态的食人恐龙看成是本拉丹、伊拉克等如今与美国为敌的美国国家公敌的化身与象征。想当年，正是美国反动政府用大把大把的美钞扶植了萨达姆和本拉丹，当这些势力像恐龙一样长大成人、可以自主地进行自己选择的时候，他们就变成了《侏罗纪公园》中向美国人张开血盆大口的恐龙。斯皮尔伯克这个伟大的正直的艺术家，就是这样毫不留情地拿起电影艺术的武器，天才地早在九一一发生之前，就深刻地揭露了美国政府才是世界动荡与恐怖活动 真正的始作俑者，向美国的反动政府投下了比九一一更加具有杀伤力的炸弹。
在《少数派报告》中，斯皮尔伯克继续用他的无产阶级的革命思想，向腐朽没落的美国社会投出了矛枪和利箭。
在这里，它把掷投的重点放在美国的虚伪的人权制度上面。
当美国政府总是把别国的人权状况作为乾涉他国内政的借口的时候，斯皮尔伯克以后院起火的革命者大无畏精神，揭开美国的虚伪的人权的假面，用声情并茂的故事、博大精深的风格、精彩绝纶的画面，淋漓地表现出美国人是如何大言不惭地践踏人权的。
影片中的画面令人毛骨耸然，触目惊心，惨不忍睹，无数爱好和平和正义的人们，一定会对美国联邦政府如此地肆虐地侵犯人权表示由衷的愤慨和抗议，当然，正是通过激发一切有良知的世界人民的正常情感的汹涌，达到了对美国政府最严正的轻蔑和仇恨。
看看吧，影片中幻想的未来的美国政府是多么的残忍啊，为了那个所谓的预知犯罪系统，居然让三个妙龄少女做美国政权机器的牺牲品。
看看影片中交待的那种用人体制作成的“犯罪前逮捕系统”的方法吧，“首先为她们（就是那些无辜的少女们）脑内植入犯罪图像的晶片，称之为女性感觉晶片，它们就像原始数据，快速浏览图片并储存，等她们脑细胞组织发育完全，晶片就会与之完全融为一体，接收并处理信息，她们不会感觉到任何痛苦，但我们必须保持恒温，要不就会沉睡不醒。”
一幅多么惨不忍睹的画面啊。我们以前在日本军国主义侵华时制作的马鲁它中领教过法西斯的对人伦的磨灭、对人性的摧残，今天我们终于从斯皮尔伯克的电影中，看到美国政府也是这样的一类货色，虽然他们口头上高喊着人权与人道，但是这些美好的字眼，总是伴随着精制导弹，在前面向他们看不顺眼的其它国家鸣锣开道。世界人民已经形成了条件反射，一旦听到美国人对别人指手划脚关于人权、民主与自由的时候，我们就知道死神的翅膀就要随着这些美丽的字眼接踵而至了。
斯皮尔伯格通过《少数派报告》无情地揭开了美国人嘴上说一套、背后里又是另一套的虚伪嘴脸。影片中的美国政府居然拿天真善良活泼可爱的美丽少女做试验品，把她们制作成木乃伊般的僵尸，浸泡在液体中，生不像生，死不象死，而且在她们头脑中埋下晶片，把她们作为一个零部件，制作出实现白色恐怖的所谓“犯罪预知”系统。
没有比影片中的三个年轻貌美的少女浸泡在恒温的液体中更能镜像般地反映出美国政府的残忍本质了。这一经典的画面将永远载入电影史的最光辉的一页中。同时，这一经典画面将使我们联想到美国多年来用活人进行放射性试验的丑闻，联想到美国向海湾战争的老兵隐瞒受辐射的真相，致使无数的美国大兵命丧黄泉的悲惨命运，联想到把无数的持不同政见者关进精神病院为他们进行神经切断手术，这样的社会，人的权利有什么保障？三个少女无法掌握自己的命运，被泡在水里，她们的梦境居然被榨取来服务于国家机器，这是一种多么不可容忍的惨无人道的社会。
斯皮尔伯格就是通过如此血淋淋的事实深刻地揭露着美国社会的反人权的本质。
那些无辜的少女们的梦境用来做什么呢？原来就是用来制造白色恐怖。
影片中的那些无辜少女们在昏睡状态下的一句呓语，就可能成为确定谁犯罪的证明，在这里，犯罪不是后天随机发展的，而是先验的宿命的。在美国的国家机器眼里，谁有罪是天生就确定好了的，这种老子英雄儿好汉、老子流氓儿混蛋的非此即彼的思维，其实正是美国现实社会的真实写照。
你看吧，自从出现了一个九一一，所有的阿拉伯人都被先验地确定为疑犯，美国的阿拉伯人受到了前所未有的歧视；再看吧，李文和就是因为长了一张黄色人的脸，所以就先天地被确定为里通中国，关进监狱，受尽行刑逼供之苦。在美国的社会里，只有看你不顺眼，马上就把你确定为一个犯罪嫌疑人，至于理由嘛，当然是想当然了，就像那个预知犯罪系统一样，美国的政府本身就是一个预知犯罪系统，只要他认定谁有罪，不管有没有证据，他就把罪行的帽子扣在你的头上，像九一一事件，到现在也没有提出确凿的证据由本拉丹主谋，但才不让你有所争辩呢，立即让你遭受灭顶之灾。
斯皮尔伯格在《少数派报告》里尖锐地指出这种想当然的犯罪认定，实际上就是一种宁可错杀一万、不可放走一个的一种变形。因为，在这种认定中还存在着一种意外的可能，就是“少数派报告”的存在，也就是说，这种系统的最终确认信息并不一定是百分之百放之五湖四海而皆准的。但蛮横的美国政府才不会听别人的解释呢，影片中啼笑皆非的是，那个原来是白色恐怖中的一个执行者的约翰突然成了他所供职的国家机器的牺牲品，他总是指责别人是犯罪嫌疑人，没有想到白色恐怖的国家双刃剑反过来也要伤着他这个帮凶了，居然指证他要在“46小时内杀死一个他从不认识的男人。”。立刻，他受到了国家政权的追捕，于是他只有依靠自己的力量，逐步认识到这个国家机器的反动本质，转而凭借自己的力量，向这个腐朽的社会发出受害者最强烈的呐喊。
经过一番逃亡，他终于乾掉了那个美国国家机器象征的幕后主谋，洗清了不白之冤，通过奋斗重新找回了自己应有的人权。
这一部分斯皮尔伯格用传统的好莱坞风格进行了反映，只是一点不惊心动魄，也没有显出什么节奏来，这给我们的启示就是，斯皮尔伯格很有揭露的冲动，但没有找到很好的吸引人视线的技巧与方式，他的节奏缓慢的老毛病再度发作，影响了对主题的进一步深入揭示。这是由于他的思想认识没有得到彻底改造、对那个社会还抱有幻想而造成 的令人遗憾的地方。
尽管如此，我们仍应感谢斯皮尔伯格以战斗在敌人心脏中的勇气与精神，从堡垒内部揭穿了美国的人权神话，体现了一个热爱和平的大导演的博大胸怀和国际主义的战斗精神。谢谢老斯。
『陆』 求一部电影名字
中文片名
雨人
原片名
Rain Man
更多中文片名
手足情未了
影片类型
剧情 / 冒险 / 喜剧
片长
133 min
国家/地区
美国
对白语言
英语 意大利语
色彩
彩色
混音
Dolby SR
级别
Portugal:M/12 Canada:G Argentina:13 Australia:M UK:15 Finland:K-12 Sweden:11 Peru:14 USA:R Canada:PG Singapore:NC-16 West Germany:12 Chile:14 Canada:14 Norway:11 Canada:AA New Zealand:PG Norway:10
制作成本
,000,000 (estimated)
版权所有
Metro-Goldwyn-Mayer Inc.
United Artists Pictures, Inc. (original)
拍摄日期
1988年5月2日 - 1988年7月28日
〖演职员表〗
导演
巴里·莱文森 Barry Levinson
编剧
Barry Morrow .....(story)
Ronald Bass .....(screenplay) and
Barry Morrow .....(screenplay)
主演
汤姆·克鲁斯 Tom Cruise
达斯丁·霍夫曼 Dustin Hoffman
薇拉莉·葛莉诺 Valeria Golino
邦尼·亨特 Bonnie Hunt
巴里·莱文森 Barry Levinson Royce D. Applegate
雷·贝克 Ray Baker Richard A. Buswell
制作人
Peter Guber .....executive procer
Mark Johnson .....procer
David McGiffert .....associate procer
〖制作发行〗
摄影机
Panavision Cameras and Lenses
洗印厂
DeLuxe
摄制格式
35 mm
制作处理方法
Spherical
洗印格式
35 mm
幅面
35毫米遮幅宽银幕系统
制作公司
Guber-Peters Company [美国]
Mirage Entertainment [美国]
Star Partners II Ltd.
发行公司
联美电影公司 United Artists [美国] ..... (1988) (worldwide) (all media)
MGM/UA Distribution Company [美国] ..... (1988) (USA) (theatrical)
Argentina Video Home (AVH) [阿根廷] ..... (Argentina) (video)
MGM Home Entertainment (Europe) Ltd. [英国] ..... (2000) (UK) (VHS)
米高梅家庭娱乐公司 MGM Home Entertainment [德国] ..... (2000) (Germany) (VHS)
米高梅家庭娱乐公司 MGM Home Entertainment [法国] ..... (2000) (France) (VHS)
米高梅家庭娱乐公司 MGM Home Entertainment [美国] ..... (2000) (USA) (DVD)
米高梅联美家庭娱乐 MGM/UA Home Entertainment [美国] ..... (USA) (laserdisc)
United International Pictures (UIP) GmbH [德国] ..... (2006) (Germany) (theatrical)
United International Pictures (UIP) [法国] ..... (1989) (France) (theatrical)
Varus Video [俄罗斯] ..... (1989) (France) (theatrical)
华纳家庭视频公司 Warner Home Video [德国] ..... (1989) (West Germany) (VHS)
Warner Home Vidéo [法国] ..... (1998) (France) (DVD)
其它公司
Andrea Jaffe Inc. [美国] ..... publicity
Buena Vista Visual Effects [美国] ..... titles and opticals
Caesar's Palace [美国] ..... special thanks
California State Film Commission [美国] ..... acknowledgements
Capitol Records [美国] ..... soundtrack published by
Indiana Film Commission [美国] ..... acknowledgements
Major League Baseball [美国] ..... special thanks
Nevada Motion Picture Division [美国] ..... acknowledgements
Oklahoma Film Commission [美国] ..... acknowledgements
The Kentucky Film Office [美国] ..... special thanks
The Ohio Film Bureau [美国] ..... special thanks
上映日期
美国
USA
1988年12月16日
西德
West Germany
1989年2月19日 ..... (Berlin International Film Festival)
澳大利亚
Australia
1989年2月23日
英国
UK
1989年3月3日
法国
France
1989年3月15日
阿根廷
Argentina
1989年3月16日
挪威
Norway
1989年3月16日
西德
West Germany
1989年3月16日
瑞典
Sweden
1989年3月17日
中国香港
Hong Kong
1989年3月18日
荷兰
Netherlands
1989年3月23日
芬兰
Finland
1989年3月24日
〖剧情介绍〗
在当代美国。查利·巴比特是洛杉矶一名青年汽车商。他的母亲早已去世，父亲是百万富翁，但对他没有感情。这天律师行打来电话告诉他：他鳏居多年的父亲去世。查利不想离开西海岸，丢下公司的事去奔丧。可是父亲留下了一大笔家产，化成钱倒能给自己的企业复兴带来希望。想到这一点，他便偕同苏珊一起去辛辛那提参加父亲的葬礼了。
抵达父亲家一看，房子真大，宽敞的汽车车库里停放着父亲生前最喜爱的1949年产的"别克"牌白色敞蓬汽车。看到这辆车，查利不由想起了一件往事：那是父亲在世的时候，查利未经他同意，擅自将车开出去兜风，途中被警察以"偷车贼"罪名拘留，在警察局足足关了两天……一连串闯入记忆的往事使身居这豪华府邸的查利一点也不感到亲切，他反而被一种恐惧感攫住了。原来是想起了"雨人"。小时候，家里好像有个叫"雨人"的什么人。自己也唱过"雨人，雨人，别看他傻乎乎，唱起歌来顶刮刮…"这首曲子的。
次日，查利会见律师。律师宣布遗嘱，查利越听越不对劲儿，竟怀疑自己的耳朵来了。可能是父亲长时间没有同查利保持联系的缘故，居然把300万美圆的遗产列为信托资金（即委托他人管理）。"我是父亲的儿子，可父亲连一点骨肉之情也没有。"查利愤愤不平。他只得到一辆老式的"别克"和一座蔷薇花园。那么，300万美圆归谁继承呢？查利急冲冲赶到银行去询问，才知道那笔钱的受益者是雷蒙.巴比特。查利一下子懵住了，这人是谁？他也姓巴比特，难道是他的哥哥？这么多年来一直没听到过他呀？查利又打听到雷蒙现住在一家精神病院里。于是他带着苏珊一起去那家叫沃尔布鲁克的医院。 他拜见了主治医生布鲁纳大夫。后者向他介绍了情况，查利心头像塞了一块铅。雷蒙的确是他的长兄，患有自闭症（一种智能障碍症），故从小被人们唤做"雨人"（幽闭症患者的俗称）。不过他除了寡言少语外，其他方面倒也正常。查利决定把雷蒙带回洛杉矶，担任他的监护人。于是，兄弟二人及苏珊开始了为期一周的旅行。
兄弟俩来到机场，不料雷蒙一见飞机就大吵大闹。他说乘飞机不安全，并历数近年来重大空难发生的时间，地点…不耐烦的查理，只好开着那辆父亲留下的老式轿车，带雷蒙走高速公路。当天深夜，发生了一起车祸，警车闪动的灯光刺激了雷蒙，他起身下车，执拗地离开这不安全的高速公路。查理无可奈何，他们的汽车只好在乡村小路上慢悠悠行驶。雷蒙有在固定时间看固定电视节目的习惯（因他只能从电视里了解外部世界），到了那个时刻，他再也不肯赶路，查理只好带着他闯入私人住宅，要求看电视。雷蒙还有许多不能改变的习惯，譬如：每餐都少不了某种食品、只穿从某个商店购买的内裤等等，使查理哭笑不得。 一次，趁查理下车打电话之际，雷蒙下车走走，横穿马路时，红灯亮了，他看到"禁止通行"字样，立刻停在马路中央，周围堵满了车，气得司机下来揪住他。 旅途中，查利被雷蒙许多古怪的生活习惯和因不谙世事而出的洋相弄得筋疲力劲哭笑不得。但他也发现，雷蒙有惊人的记忆力和心算能力。例如，他能很快背下电话本上从A到G所有的电话号码。牙签盒碰倒在地，他能立即说出牙签有多少根。于是，查利带着雷蒙来到赌城拉斯维加斯一家赌场，利用他过人的记忆力大捞了一笔。
一向只知道做生意*的查利在哥哥的接触中，逐渐学会了关心人、爱护人，并且认识到世界上还有比金钱更珍贵的手足之情。
当两兄弟最后到达洛杉矶时，查利已与哥哥难舍难分了。
〖精彩花絮〗
·在最初的剧本中，雷蒙德的性格是开朗友善的。但在初次读过剧本之后，达斯汀·霍夫曼就成功游说编剧把他改成一个性格内向的孤独症患者。
·斯蒂芬·斯皮尔伯格最初考虑导演此片，他还开始为影片开拍筹措资金。后来其好友乔治·卢卡斯需要帮忙拍摄他的印第安娜琼斯系列第三部，只好推出，把电影拍摄计划交给了现在这部电影的导演。
·雷蒙德说他的内裤是从K-Mart on Oak and Burnett买来的。这个地址的实际上是一家位于Cincinnati的宾馆，名叫Vernon Manor Hotel。在电影的一开始，查理、雷蒙德和苏桑娜就是住在这家旅馆的。
·雷蒙德记得的两个电话本上的名字，玛莎和威廉·格特瑟根，这是达斯汀·霍夫曼现实生活中的亲家的名字。
·在电影开始不久，律师向查理宣读遗嘱的时候，他说：“我肯定会得到玫瑰园，我肯定已经得到了玫瑰园。”这里就暗示着此后雷蒙德将大量运用到“definitely”（肯定）这个单词。
·站在烤薄饼店收银台后面的男孩杰克·霍夫曼，正是达斯汀·霍夫曼的儿子。
·“雨人”一词的来历：一部由影帝达斯汀·霍夫曼主演的奥斯卡最佳影片，名字很古怪，叫《雨人》。“雨人”的来历，是主人公雷曼咬字不清，总是把自己叫成“瑞曼”，在英文里就写成“ RAIN MAN”，从字面上硬译，就成了“雨人”。应该说，这是个不成功的、很别扭的译法，但是，出奇制胜，“雨人”后来竟成了一个具有特别意义的专有名词———指那种具有某种特殊才能但日常生活不能自理的人，厉害点的叫“白痴天才”———达斯汀·霍夫曼在剧中所饰演的“雨人”正是这样一个人，他具有超乎常人的对数字的敏感性。
〖精彩对白〗
Susanna: You use me, you use Raymond, you use everybody.
Charlie: Using Raymond? Hey Raymond, am I using you? Am I using you Raymond?
Raymond: Yeah.
Charlie: Shut up! He is answering a question from a half hour ago!
--------------------------------------------------------------------------------
[Repeated line]
Raymond: I'm an excellent driver.
--------------------------------------------------------------------------------
[Raymond has jumped in the car with Susanna]
Charlie: Hey, who is this guy?
Susanna: He just jumped in the car.
Charlie: Yeah well he can jump out. Come on!
Raymond: I'm an excellent driver.
Charlie: That's good. Come on! Susanna, why'd you let him get in this car? It's not a toy.
Susanna: He says he drives this car.
Raymond: Dad let's me drive slow on the driveway every Saturday. 'Course the seats were originally brown leather now they're a pitiful red.
Charlie: [surprised] Hey, these seats were brown leather. You know this car?
Raymond: I know this car.
Charlie: How do you know this car?
Raymond: It's a 1949 Buick Roadmaster. Straight 8. Fireball 8. Only 8,985 proction models. Dad let's me drive slow on the driveway. But not on Monday, definitely not on Monday.
Charlie: Who's your dad?
Raymond: Sanford Babbitt. 10961 Beachcrest Street, Cincinnati Ohio.
Charlie: That's my address. Hey, who's your mother?
Raymond: Eleanor Babbitt. Died January 5, 1965 after short and sudden illness.
Charlie: Who the hell are you?
Raymond: Uh oh, fifteen minutes to Judge Wapner.
[Raymond proceeds back to Walbrook, ignoring Charlie]
Charlie: Wait, I wanna ask you a question! Hey! Dr. Bruner, who is he?
Dr. Bruner: Raymond is your brother.
〖穿帮镜头〗
·发现错误：查理，雷蒙德和苏桑娜住在第一家旅馆，随后苏桑娜发疯一样咆哮怒吼。当她猛力撞击门的时候，从门和墙摇晃的方式很明显可以看出背景是预先设置好的。
·连续性：在自助洗衣店，随着镜头的变换，雷蒙德左边的干衣机时而打开着，时而关闭着。
·连续性：雷蒙德在影片中拍照用的是126胶卷照相机。我们可以看到，冲洗出来的相片都是长方形的，实际上126胶卷的相片应该是正方形的。
·连续性：雷蒙德要去辛西那提的卡马特买内裤，同一家商店，他却给出了两个不同的地址，200 Oak 和400 Oak。
〖获奖记录〗
本片通过不正常人的角度嘲讽正常人的生活习惯和思想，两位主角有精彩的表演。影片获柏林金熊奖及第61届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳原创剧本、最佳男主角。
二、流行专辑
〖基本信息〗
专辑名称
雨人
演唱歌手
周华健
唱片公司
滚石唱片
发行时间
2006年03月25日
专辑语种
国语专辑1CD
〖专辑介绍〗
天雨路滑，小心爱人！雨人周华健音乐生命里第 29 张周华健唱片，“全球首批限量健赏版”结集了华健 20 成年礼三合一，纯白 CD BOX 全套收纳缺一不可周华健+华健经典复刻版封面 28 张！
碟内强烈推荐
“雨人”：守护爱的主打歌，在韦瓦第的永恒“四季”里，谱出不离不弃健牌情歌“2006 爱相随”。
“我们不哭”：微笑爱的主打歌，或许世界上没有永久的爱情，至少在华健的情歌里有不变的祝福。健牌和声与吉他的绝新配方，贴着耳朵撞击最单纯的感动。
“爱情路”：领悟爱的主打歌，沿途有你，所以我才顶得住；沿途有你，都是华健见证我们彼此爱的起承转合……
“爱玫瑰”：照亮爱的主打歌，新华健品种的最隽永香味。顶尖高手李志清＋黄韵仁挑战华健金嗓气功，摆渡人制作内功独家展现。
“Time”：魔幻爱的主打歌，创作华健的正字标志 DNA。行云流水的神来一曲反射出生命里最好的时光、最美的瞬间。
额外收录：2006年《神雕侠侣》片尾主题曲“江湖笑”、汽车广告主题曲“全世界的爱”。
〖专辑曲目〗
01 No Where
02 Time
03 雨人
04 我们不哭
05 爱情路
06 爱玫瑰
07 幸福到想哭
08 新天地
09 Wake Up
10 以后
11 全世界的爱
12 言之尚早 (OT：我们不哭)
13 江湖笑 (2006“神雕侠侣”片尾主题曲)
坎普从小就表现出异于常人的弹跳能力，在高中时期就能经常做出一些NBA职业球员都无法完成的高难度扣篮。89年，西雅图超音速队以第一轮第17顺位选中了这位来自康科德高中的小伙子。在当时，从高中直接升入NBA的球员很少，人们普遍认为高中生球员不会有什么大出息，在球队内部他们也会或多或少的受到教练或其他球员的歧视，内向沉默的坎普就这样非常低调的走入了NBA。在坎普的处子赛季他只有一次首发�骄�コ≈挥?.5分和4.3个篮板，但若考虑到平均每场只有13.8分钟的上场时间，这个成绩倒也算马马虎虎。
但倔强的坎普可不是一个安于平凡的人，他外表冷漠、内心狂热，巨大的能量在他内心深处不断积蓄、膨胀，在第二个赛季，坎普在沉默中爆发，他惊人的弹跳和劈头盖脸的扣篮让对手无所适从，当时NBA一共有3位球员能够从罚球线起跳扣篮：“飞人”乔丹、“滑翔机”德雷克斯勒和“雨人”肖恩坎普。(后来一位叫巴里的白人球员在德雷克斯勒的指导下也完成了这个超难动作)。无论主场还是客场，球迷都涌进球馆争相观看坎普的表演，坎普也一跃而成NBA一线球星。
在当年的全明星周末上，坎普参加了扣篮大赛，他的每一记扣篮都技惊四座，在决赛中，他遇上了小个子迪布朗，两人大斗绝技，花样百出，观众们看的目瞪口呆！那个时代的扣篮大赛是真真正正的扣篮大赛，无论技巧、难度、和腾空高度都是现在无法比拟的。两人扣篮的艺术性和创造性都没的说，但是坎普的扣篮不是用来炫耀的，他的扣篮是内心情感的宣泄，所以，当坎普的扣篮不是出现在战场而是表演场的时候，那份扣篮背后的感觉被弱化了，此时，“狡猾的”迪布朗在最后一扣之前，拼命调度现场气氛，取悦观众，而坎普不会作秀。最终，迪布朗以微弱优势摘得“扣篮王”。
与此同时，超音速又来了一位高人——“鬼手”佩顿，与肖恩坎普组合成了当时名动天下的西雅图黑风双煞！球队的成绩也节节攀升。94年，坎普入选梦之二队，轻松拿下世界男篮锦标赛冠军。随后，坎普继续着他摧枯拉朽的扣篮，并在94、95、96连续3次入选NBA第二阵容。此时的“雨人”威风八面、所向披靡！(注：有些资料将坎普的绰号写为“羽人”，笔者考证后认为应是“雨人”而非“羽人”，这个绰号的由来是因为当时人们形容坎普的扣篮就像倾盆大雨一样，根本无法阻止，天要下雨、坎普要扣篮，挡不住的)
『柒』 有什么经典的外国电影
奥斯卡的都经典~~~
1,魔法灰姑娘〔超级推荐〕 （安妮海瑟薇主演）
2,贱女孩〔超级推荐〕（林赛罗汉主演）
3,灰姑娘的玻璃手机〔超级推荐〕
4,美人鱼〔超级推荐〕 （里面音乐也很好听）
5,舞出我人生〔超级推荐〕 （励志的！刚出了第二部）
6,录取通知书
7,水瓶座女孩
8,倒霉爱神 （2006林赛罗汉主演）
9,儿女一箩筐
10,冰雪公主〔超级推荐〕
11,我的朋友是明星〔超级推荐〕
12,辣妈辣妹〔超级推荐〕 （林赛罗汉主演）
13,物质女孩〔超级推荐〕
14,疯狂金龟车 （林赛罗汉主演）
15,平民天后〔超级推荐〕
16,公主日记(不用说勒)〔超级推荐〕（还有第二部哟！）
17,歌舞青春〔超级推荐〕[很热的电影！]（Ⅰ和Ⅱ都喜欢）
18,律政俏佳人
19,麻辣宝贝〔超级推荐〕
20,恋爱刺客
21,美少女啦啦队〔超级推荐〕
22,12月男孩〔超级推荐〕 （哈利波特演的哟）
23,足球尤物
24,魔法双星
25,劲歌飞扬〔超级推荐〕
26,纽约时刻
27,奶牛美女
28,穿PRADA的恶魔〔超级推荐〕
29,天生一对
30,高校天后〔超级推荐〕
31,像乔丹一样
32,牛仔裤的夏天〔超级推荐超感人～〕
33,初恋的回忆〔超级推荐 〕
34,甜心辣舞〔超级推荐〕
35,花豹美眉
36,女兵报道
37,女生向前翻〔超级推荐 很立志！〕
38,小姐好辣
39,欧洲任我行
40,留级之王
41,风云才女〔超级推荐I LOVE HILTON SISTERS〕
42,谁领风骚〔超级推荐 女生的可怕和可爱〕
43,SAVED
44,疯狂有理
45,初露锋芒
46,美丽坏宝贝〔超级推荐(很有教育意义)〕
47, 新欢乐满堂
48,几乎正常
49,总统千金欧游记
50,辣妹保镖
51,我爱猫头鹰
52,朋友一场
53,偶像有约
54,彻夜狂欢
55,窈窕美眉
56,第1女儿〔超级推荐〕
57,被拯救者
58,对此承诺〔超级推荐〕
59,魔法保姆
60.对面恶女看过来
61,变装拍档〔超级推荐〕
62,虚拟偶像
63,新丁驾到
64,怪女孩出列〔超级推荐〕
65,一吻定江山
66.篮球兄弟
67,流行教母
68,魅力四射
69,美国甜心
70,超完美夺分〔超级推荐〕
80——86美国派1——6
87，小王子（韩）
88，不设防都市（韩）
89，科洛弗档案
90，十诫
91.恋爱假期（急速推荐）
92.乔治亚法则（林赛罗汉）
93.美女与丑姑（风流女帕里斯希尔顿新作）
94.附注我爱你（新片！唯美爱情）
95.珍妮朱诺
96-100惊声尖笑1-4（美国超级讽刺好莱坞大片大搞笑电影，极力推荐）
《一夜风流》妙趣横生的情节,幽默而不乏人生哲理的对白,成就了一部浪漫的爱情经典
《摩登时代》卓别林将工业时代的辛辣批判与他惯用的表演方式结合在一起的经典之作
《乱世佳人》角色性格鲜明强烈,人物心理刻画细腻而层次分明,堪称同类爱情故事中的经典之作
《魂断蓝桥》一段美丽而忧伤的爱情故事,一部荡气回肠的爱情经典之作,电影史上三大凄美不朽的爱情悲剧之一
《蝴蝶梦》希区柯克早期电影中最典型、最杰出的代表作,为希区柯克带来更光明前途的里程碑式作品.影片营造了阴暗压抑的曼德利庄园景象,古堡废墟一般荒寂的建筑,开阔大厅里的一条狗,幽灵般出没的丹斯佛太太,都成了电影史上永恒的记忆
《公民凯恩》一部华丽壮阔的经典史诗,一则涵盖着荣辱与兴亡的人性寓言,实至名归地成为电影史上之最佳影片,无论导演或影评人都选它为第一位.影评家心中历久弥新的珍爱
《卡萨布兰卡》美国侦探片的里程碑之作,第二次世界大战期间拍摄的最卖座的影片之一
《罗生门》是日本电影走向世界的开端,也是日本电影表现流动美最为光辉的典范
《出水芙蓉》20世纪集观赏性、娱乐性与趣味性于一体的优秀电影,曾在当时风靡全球
《后窗》希区柯克悬疑片的经典之作,电影史上一颗璀璨的明珠.表面上并没有紧张激烈的打斗,也无刻意安排的蹩脚的悬疑情节,但你看过以后会永远记得那一场杀妻分尸案
《罗马假日》凭借男女主角的成功出演以及罗马的街头风景成为世界经典,尤其是奥黛丽•赫本,其魅力倾倒了无数影迷.50年来,《罗马假日》仍是浪漫爱情电影的代表,至今无出其右者
《宾虚》奥斯卡历史上难以逾越的高峰,影片冷静从容,有一种悠然自得的王者风范,不愧为一部创造历史的巨著,它成就了影史上最完美、最壮丽的史诗作品
《西区故事》被誉为当代的"罗密欧与茱利叶",音乐剧史上一部里程碑式的作品,是美国乃至世界音乐剧历史上极具艺术价值的剧目
《埃及艳后》以惊人气魄重现了古罗马时代一段波澜壮阔的历史.片中几场战役和女王入城的场面则使人叹为观止
《音乐之声》集真善美于一身,献给人类灵魂的高尚礼物.是全世界票房最高的电影之一,在全国的民意测验中经常被评为最受欢迎的影片
《毕业生》以一鸣惊人的姿势出现,成为青春片中一部引人注目的作品.编导以轻松的喜剧风格来对社会丑陋现象进行嘲讽挞伐
《大篷车》20世纪一代人心目中的经典,描绘印度本土的人们个个能歌善舞,生活充满欢声笑语,载歌载舞的民族风情牵动了人们的心弦
《教父》不仅是一部关于黑帮的影片,更是一部关于家庭和爱的影片.看似毫不经意地表现逝去的爱,但却穿越时空,让人感到非同寻常的深沉.看过之后,就知道什么人能成为教父,为什么成为教父了
《飞越疯人院》一个不易看到的故事.以触目惊心的画面揭露了资本主义文明社会的弊病
《星球大战》《星球大战》诞生以来,一直被视为科幻电影的经典之作.它带给人们的影响是无与伦比的
《人证》本片是日本旧电影向新电影发展的一条分界线
《查泰莱夫人的情人》人的赤裸肉体和大自然融在一起,美致情色让人耳目一新
《E.T外星人》影片能唤起人们种种复杂的情绪,能让人们既欢呼雀跃、兴奋无比,又黯然神伤、泪眼低垂
《美国往事》没有哪部电影把友谊的忠诚和背叛写得如此沧海桑田.《美国往事》被美国《洛杉矶时报》评为1984年十部最佳影片之首,法国影评家评论80年代十佳影片,《美国往事》也榜上有名
《莫扎特》电影史上第一次让音乐成为作品的中心,自始至终贯穿了莫扎特的奏鸣曲、交响乐和大歌剧的综合音乐欣赏会
《终结者1》提出电脑危机和机械恐惧两大具有震撼惊栗性的问题——假设未来的预想式的逼真性使人们几乎信以为真
《走出非洲》一部表现得而复失——丧失了像田园诗一般美好、质朴生活的影片.用极其细腻高超的手法渲染了一场爱情的缠绵与生命的哀伤,并且以风景迤俪、人文独特的非洲大草原作为背景
《野战排》影片逼真地重现了战时的情景,在放映时观众甚至有一种身临其境之感"《野战排》已经超出电影的范畴,使人觉得自己到过越南战场,而且今后再也不想去了."
《雨人》物质世界的人性回归,血浓于水的亲情演绎
《与狼共舞》本片以独特的视角、多元化显现深刻内涵,写实与浪漫相结合.巧妙的动态节奏和复杂而出色的场面调度,使本片成为西部片乃至美国片的重要之作
《人鬼情未了》集浪漫爱情和惊险冲突于一体的现代爱情片,在一段生离死别的爱情故事中探寻阴阳相隔的神秘世界,再现了生死不渝的真情境界
《沉默的羔羊》本片影响持久不衰,引起了公众对社会犯罪、恐怖以及邪恶势力的憎恶和谴责.商业与电影艺术的表现张力、悬疑与恐怖有机结合,将美国电影艺术推到历史性的高度
《情人》这是一段有浓郁东方情调的异国之恋,它以悠远如诗的风格再现了一段从一开始就注定要分离的爱情
《本能》本片着力地揭露了人性丑恶的一面,成功地将观众与主角尼克一片谋杀与爱欲的迷雾中.当《本能》中的沙朗•斯通只穿着一件宽松的男士外套、未穿内裤的一双美腿高高架起的时候,让全世界的男人都几乎难以把持
《霸王别姬》将两个伶人的悲欢故事糅合了半世纪以来的中国历史发展,兼具史诗格局与细腻的男性情谊.中国电影中雅俗共赏的典范作品
《侏罗纪公园》本片是一部老少咸宜的灾难片,"电影神童"斯皮尔博格凭借其深厚的电影功力,不诉诸暴力血腥而将影片拍得惊心动魄
《辛德勒名单》"一位充满人道主义精神的导演拍摄的一部洋溢人道主义气息的电影".一部好的电影,很难达到像《辛德勒名单》这样简直令人无法挑剔的完美
《燃情岁月》一部充满着温情和阳刚之气的影片,让人听见名字就产生无限遐思.真正是值得一看的影片,因为里面的美.好莱坞的一部经典大片,一样是儿女情长、英雄气短的故事却演绎得大气而怆然
《真实的谎言》美国90年代动作片经典中的经典,特效电影的典范.一部宣扬美国精神的大片,揭示正义必将战胜邪恶,恐怖主义终将失败的主题
《钢琴课》细腻地展现维多利亚时代哑女深邃的情感世界,反映女性意识觉醒的佳作
《肖申克的救赎》一部揭露当代美国司法黑暗的巨片,用友谊和希望描绘的生命画卷
《情书》所有的情感和事件都掩藏在暗恋的背后,含蓄、唯美的爱情,带有几分伤感的情绪把暗恋描写得超凡动人
《勇敢的心》影片由庞大的摄影队远渡重洋拍摄而成.整个电影音乐气势宏大,情感真挚缠绵,跌宕起伏
《冷山》一部南北战争版的《奥德赛》,一段最古典、最纯粹的爱情,一部野心勃勃的影片,光荣、责任、忠诚这些严肃抽象的主题依托在飞舞的弹片和生活化的对白中,一点一点还原出动荡不安的北美19世纪风俗画
《指环王3》从来没有哪部电影在经历了辉煌的前两集后,仍然可以在第三集中超越所有人的期待,但《指环王3:王者归来》做到了
《美丽心灵》这是一部刻画人物性格极为成熟的电影作品,是好莱坞电影迈上一个新台阶的标尺杆
《角斗士》讲述了一个勇气和复仇的故事,显现出亘古的史诗氛围,逼真再现昔日古罗马角斗场万人沸腾的壮观场面
《黑客帝国》一场富有科幻色彩的正邪之争,精妙的特技和画面营造出令人目眩神迷的视觉效果
《莎翁情史》叙述一位孤独的剧作家如何驾驭自己躁动的心灵.深入莎士比亚的爱情世界,展示了伊利莎白一世时代的社会风貌
《美国丽人》《美国丽人》被评为99年最尖锐的电影作品
《拯救大兵瑞恩》影片重现了50多年前惊天动地的诺曼底登陆战的恢弘场面,让人惊骇地目睹了战争的激烈和残酷
《美丽人生》本片以极为乐观的态度讲述了一个极为悲惨的故事,在嘎纳电影节首映时观众全体起立鼓掌达15分钟之久
《疾走罗拉》这是一部非常独特、打破常规的电影,一部充满了探索意味的电影,抑或是一种对生命的无穷可能性的探索究,同时在电影艺术本身也是一种探索和创新
《中央车站》被认为是"全世界最好看的电影之一","一个孩子在寻找他的家,一个女人在寻找她的心,这个国家在寻找它的根".《中央车站》的不平凡的成就就在于,它是这样一部片子,当它触及到你内心的时候,它在与你的大脑对话
《泰坦尼克号》电影史上第一昂贵的电影.沉没之船上永不沉没的爱情绝唱.一部包容信念、勇气、牺牲和爱的不朽传奇
《猜火车》1996年最令青少年感动,甚至让放浪形骸孤独无依的那一部分人痛哭流涕的一部电影
《廊桥遗梦》世事的羁绊,不了的情缘,年复一年的缠绵思念,漂泊感伤的流浪情怀,中年人爱情的港湾
《教室别恋》中年女教师与少年学生之间的性爱、爱情与战争两个画面的相互穿梭.青春期的男孩用其特有的敏感学习着性爱、情爱,并开始用自己的眼睛去探索和关注世界
十佳剧情片：
1) 肖申克的救赎（刺激1995）：男人必看的励志影片。
2) 教父（1、2）：经典黑帮片，有此作品，其他同类一概低头。
3)美国往事：整个人生都在里面。
4)天堂电影院：每个男人的童年回忆，太经典了。
5)无主之城：人家怎么能拍出这么牛的电影！
6)活着：也许是中国目前最伟大的电影。
7) 阿甘正传：教导所有的人要去宽容别人，傻就是福气。
8) 勇敢的心：民族自尊的好教材，希望大家要爱中国。
9) 楚门的世界：探讨人的价值和人性根本的奇思怪作。
10) 音乐之声：音乐的力量、音乐的快乐！
11）辛德勒的名单：震撼人心的历史、充满感染力的摄影和杰出的演员。
奥斯卡获奖：
1. 西线无战事 All Quiet on the Western Front（1930）(美国)
奥斯卡授奖以来第一部具有强烈思想性的作品
电影史上“最伟大的反战电影”之一
揭示了惨绝人寰的战争实况，击溃了所谓的“爱国”迷梦
2.马路天使 Street Angel（1937）（中国）
中国早期社会问题片的集大成者
海派城市市井生活的经典写照
20世纪30年代中国电影的压轴之作
3.乱世佳人 Gone with the Wind（1939）(美国)
好莱坞“第一巨片”
展现着旷世爱情的绝世佳作
奥斯卡史上一个不可逾越的“至高点”
4.魂断蓝桥 Waterloo Bridge（1940）(美国)
镜花水月痴人泪，蓝桥愁断离人肠
战争时期一首催人泪下的爱情绝唱
电影史上三大凄美不朽的爱情悲剧之一
5.公民凯恩 Citizen Kane（1941）(美国)
世界电影史上的一次重要实验
反映一个浮士德式的人物在物质世界中的生存状态
一部纯粹的“电影的诗”
6.卡萨布兰卡 Casablanca（1942）(美国)
世界电影殿堂中的经典之作
以爱情故事贯穿起来的惊险侦探片
蕴涵着爱国主义的主题和反法西斯激情
7.小城之春 Spring in a Small Town（1948）（中国）
一部典型的心理抒情片
世界电影史上不可多得的艺术珍品
开创了中国电影史上诗化电影的先河
8.罗生门 Rash?mon（1950）（日本）
挖掘人性丑恶的巅峰之作
在国际影坛上产生重大影响的第一部日本影片
标志着日本的电影艺术进入一个新纪元
10.后窗 Rear Window（1954）（美国）
“永远的惊悚大师”的杰出代表作
一则“看电影”的寓言
一首直指阴暗人心的诗
11.宾虚 Ben-Hur（1959）（美国）
一部名垂影史的史诗巨片
奥斯卡历史上一个突破性的记录
满含着对神的谦恭之感和敬畏之情
12.西区故事 West Side Story（1961）（美国）
百年经典的主题与现代艺术的融会贯通
美国“街头歌舞片”的经典之作
一幕“罗密欧与朱丽叶”式的现代都市爱情悲剧
15.星球大战 Star Wars (1977)（美国）
20世纪最为重要的文化事件之一
科幻电影史上最为经典的作品
影响了整整一代人
16.人证 Ningen no sh?mei (1977)（日本）
一部探讨人性、人情、人伦的杰作
世界侦探推理片中的精品
开拓了悬疑片的社会深度
17.城南旧事 My Memories of Old Beijing（1983）（中国）
满含人间烟火味，却无半分名利心
近乎一幅宁静、淡泊、简约的中国水墨画
似一首淡雅而含蓄的诗
18.莫扎特 Amadeus (1984)（美国）
展现一位“并非完人的乐圣”的坎坷人生
反映人生道路上善与恶的冲突
深刻洞悉人性的经典之作
19.芙蓉镇 Hibiscus Town（1984）（中国）
“电影泰斗”谢晋的扛鼎之作
表现了各式人物在历史面前的真实面目
发出对人性的呼唤和对美好感情的讴歌
20.红高粱 Red Sorghum（1987）（中国）
中国新时期电影创作的新篇章
中国电影走向世界的新开始
犹如一声霹雳，惊醒了西方人对中国电影所持的蔑视与迷幻
21.十诫 Dekalog (1989)（波兰）
欧洲“道德焦虑电影”的代表作
以探讨当代人的道德困惑为主旨的鸿篇巨制
透过世界上最伟大的人生契约引出满含悲悯和质疑的精神命题
22.悲情城市 Beiqing chengshi (1989)（中国台湾）
当代台湾社会的灰色寓言
都会浮世风景中喑哑的安魂曲
一部时代转换与个人命运紧紧相扣的台湾史诗
23.人鬼情未了（第六感生死恋） Ghost (1990)（美国）
好莱坞道德复兴运动的代表作
一幕杰出的爱情悲剧
体现了超越生死的浪漫柔情
24.与狼共舞 Dances with Wolves (1990)（美国）
多元化文化观在电影史上的成功折射
对美国西进运动的深刻反思
好莱坞历史上一部永垂不朽的西部传奇
25.情人 Amant, L' (1992)（法国/英国/越南）
一段让人痛彻心扉的异国之恋
一段大胆、炽烈、郁闷而又无奈的叛逆恋情
一堵无法逾越的经典叹息之墙
28.霸王别姬 Farewell My Concubine(1993)（中国/香港）
通俗中见斑斓，曲高而和者众
一部绚烂、令人陶醉的史诗
29.辛德勒的名单 Schindler's List (1993)（美国）
探寻和讴歌在特殊环境中的人性发展轨迹
具有巨大影响的震撼力和深沉而令人痛苦的艺术魅力
深具史诗的格局和撼人心魄的情绪力量
30.真实的谎言 True Lies (1994)（美国）
美国20世纪90年代动作片经典中的经典
特技电影的典范
大陆市场进口好莱坞大片的开始
31.阿甘正传 Forrest Gump (1994)（美国）
美国“反智电影”的代表作
充满着好莱坞电影回归的保守主义精神
以小人物的经历透视着美国的政治和社会史
32.燃情岁月 Legends of the Fall (1994)（美国）
一幅波澜壮阔的美国西部画卷
一部经典的唯美派电影
恍如隔世的成人童话
33.钢琴课（钢琴别恋）The Piano (1993)（澳大利亚/新西兰/法国）
一个凄美感人而又令人迷醉的爱情故事
细腻地展现了维多利亚时代一个哑女深邃的情感世界
反映女性意识觉醒的佳作
34.阳光灿烂的日子 In the Heat of the Sun （1994）（中国）
20世纪90年代中国电影的“意外之喜”
对“文革”时期青少年的生活状态和青春期困惑的真实描绘
标志着中国电影跨入了一个新的时代
35.肖申克的救赎 The Shawshank Redemption (1994)（美国）
一部揭露美国司法黑幕的巨片
一幅用友谊和希望描绘的生命画卷
蕴涵人生哲理的喻世之作
37.这个杀手不太冷（终极追杀令/杀手莱昂/杀手里昂） Léon (1994)（法国/美国）
一部偏重于暴力美学的动作巨片
令人心碎的问题少女与中年杀手的悲剧之恋
满含绕指柔情的都市寓言
38.七宗罪 Se7en (1995)（美国）
电影史上最成功的心理惊悚片
一幕让人发狂的人生戏剧
一部具有浓厚哲学意味的警世录
39.勇敢的心 Braveheart (1995)（美国）
一部具有深刻民族主义和政治内涵的史诗巨片
一段缠绵而令人荡气回肠的铁血柔情
一部悲壮的血泪传奇
40.廊桥遗梦（麦迪逊之桥） The Bridges of Madison County (1995)（美国）
一部内涵深刻的社会伦理片
一段柏拉图式的经典爱情
一部本地化思维极强的力作
41.猜火车 Trainspotting （1996）(英国)
一部着眼于社会现实的“问题电影”
另类影片的经典之作
以写实主义的基调展示了现代青年自我放逐的生活状态
42.泰坦尼克号 Titanic (1997)（美国）
电影史上第一昂贵的电影
沉没之船上永不沉没的爱情绝唱
一部人类应时时审视自己劣根性的警世箴言
43.美丽人生 Vita è bella, La (1997)（意大利）
一部超越常规的黑色喜剧片
一服医治战争创伤的最佳良药
拥有温暖的质感，清新、达观，而又生机盎然
44.中央车站 Central do Brasil (1998)（巴西/法国）
全世界最好看的电影之一
一部具有现实主义风范的温情小品
一段悲悯旋律下的自我救赎之路
45.楚门的世界 The Truman Show (1998)（美国）
一则荒诞无稽的人生寓言
对惟利是图、践踏人权的社会现象的强烈讽刺
有力地批判了“媒体万能”的价值观
46.搏击俱乐部（搏击会） Fight Club (1999)（德国/美国）
一则极具颠覆性质的社会生活寓言
一部真正意义上的世纪末的现代启示录
一幕以死亡为主题的黑色喜剧
47.花样年华 In the Mood for Love（2000）（香港/法国/泰国）
无法抗拒而又绮丽无比的东方之美
一个有关人生的命题、一段互为交织的爱情
一种紧张、神秘、情欲的调子，一场苦乐参半的梦
48.一一 Yi yi: A One and a Two... （2000）（台湾/日本）
一部高水准的社会学宝典
世界现状的缩影，充满迷人的奥秘与美感
在冷静观世之余不乏对人的关怀与尊重
49.黑暗中的舞者 Dancer in the Dark （2000）（丹/德/荷/美/英/法/瑞/芬/冰/挪）
北欧电影史上耗资最大的一部影片
一部同现实激烈碰撞的质朴而伟大的音乐剧
一首关于执着信念的赞美诗
50.千与千寻 Sen to Chihiro no kamikakushi（2001）（日本）
自我救赎的英雄史诗
重新审视人类生命力的力作
在人与自然的对决中探寻世人活着的力量和理由
蒂凡尼的早餐
简爱
白领丽人
母女情深
紫色
末路狂花
漂亮女人
女人那话儿
亚马孙蝌蚪
『捌』 谁告诉我以内衣为主题的电影
《绝世好Bra》
演员： 刘嘉玲 刘青云 梁咏琪 古天乐
国别： 香港
类型： 喜剧
[编辑本段]剧情简介
日本一家以「W」做商标著名的胸围公司，一直 以来都是由女性负责及管理，但由于进入新世纪 ，公司希望做出一些突破性的改变，因此破天荒 的将女性内衣设计专案一事交由男性，而所有亚 洲地区的设计部门都必须由男设计师主导负责， 期限是在四个月后所有亚洲区分公司必须带设计 到东京总部，由总设计师们表决。 Cools（古天乐）和Johnny（刘青云）是两个截 然不同的男人。在经过多人的竞争之下，终于脱 颖而出受到香港区总裁Samantha（刘嘉玲）的聘 用，作为竞赛设计的男设计师。Johnny表面是个 大男人，实际上是个严重缺乏安全感的男人。而 Cools却是个不折不扣的大男人，自以为世上女 子没有一个追求不到，只在于他想不想追求而已。 长期在公司担任高级设计师的Lena（梁咏琪）， 由于工作表现优异因此对自己的设计相当有自信 。直到听到总公司计画引进男人设计Bra想法而 令她相当的不认同。再加上这两位帅哥对Bra一 无所知，仅以外观作考量，所制造出的胸围都不 符合女性舒适的素求。 Lena从Cools屡次失误后仍凭著一份执著干活而 受到感动，双方渐渐从工作中互相产生好感，但由于两人都是自尊心极强的个性，始终没向对方 做出明确的表白。而Johnny却把所要设计Bra的 cup级数与掳获上司-Samantha的感情视之为超 级cup挑战，并且越战越勇。 在苦恼剩不多的时间下，Cools向Lena请教到底 什么才是最舒适Bra？Lena以行动将Cools的手 环绕在自己的胸前来说明自己觉得最舒适的感觉 即是被男人拥抱的感觉。Cools将此一感觉告诉 Johnny，因此两男自信世上定有“绝世好Bra” 这回事，只要抱著一个信念，于是俩人也开始学习向女人一样的去带bra……让自己设计的胸围 绕在他们所爱的女人胸前，就如同受到男人的 拥抱与关怀……