有部法国电影叫什么探戈

㈠ 巴黎最后的探戈精彩片段在哪

《巴黎最后的探戈》电影中有一个片段，而拍摄这一段时并没有征求女艺人的允许，由于电影导演期待更逼真的呈现出做为一个女孩儿的反映，而不是做为艺人的反映。真是丧尽天良。

而同此片中一一对应起来也是极思细恐。电影时间虽短，仅有不上三十分钟却根据不断剧中剧令人看得目不暇接；

简单平仄的情节进度根据画外音的调侃讲解却也令人不感厌倦。并与最终的翻转产生明显的讥讽。自然主创人员的功劳是无法比拟的。

《巴黎最后的探戈》是由贝纳尔多·贝托鲁奇导演，许昕·白兰度、玛丽娅·施奈德等出演的西班牙爱情片。

电影叙述了一名刚丧妻的中老年美国男人在巴黎找房，于空屋遇上了一名法国少女，二人不通名字便在屋内持续三天情迷意乱似地相守在一块，之后男人对少女动了真心，反倒被少女开枪打死。

㈡ 巴黎最后的探戈影评

《巴黎最后的探戈》是意大利大师级电影导演贝尔纳多-贝托鲁奇第一部获得商业成功的通俗影片。

《巴黎最后的探戈》讲述了一名刚刚丧妻的中年美国男子在巴黎找房子，于空屋遇见了一名法国少女，二人不通姓名便在屋中连续三天干柴烈火般地厮守在一块，后来男子对少女动了真心，反而被少女开枪打死。

贝托鲁奇以冷酷的真实感描绘了让娜和保罗这对年龄悬殊的男女之间充满原始野性的性关系。除此之外，电影还设计了另外两种辅助关系，为全片主题提供了一种对照。

通过对让娜与汤姆及保罗与妻子这两组关系，对家庭和性进行了深刻分析。在物质文明高度发达的现当社会，人的精神反而变得贫弱，人与人之间的交流沟通变得异常艰难，神经脆弱的现代人的孤独感挥之不去。

㈢ 电影《巴黎最后的探戈》讲述的是什么故事

编剧：贝尔纳多。贝托鲁奇、弗朗哥。阿尔卡利导演：贝尔纳多。贝托鲁奇摄影：维多里奥。斯托拉德主演：马龙。白兰度、玛丽娅。施奈德获奖纪录：荣获1973年纽约影评协会最佳男演员奖禁级：XXXXX [剧情]保罗是一位年近五旬的美国作家，定居巴黎。保罗写作成绩平平，生活上偏又遇到了意外的打击，他娶了一个小旅馆的老板娘作妻子，妻子因为有外遇而自杀身亡。于是，保罗离开小旅馆，到一座公寓里租一间房子住。在那里，他遇见了一位叫让娜的姑娘。让娜即将同一位电视导演结婚，因为不愿与母亲挤在一套简陋的房子里，也来这里租房。

年轻美丽的让娜，浑身散发着一股诱人的青春气息。保罗和让娜一见钟情，互相吸引。仅仅几句简单的交谈，两人便不顾一切地抱在一起，疯狂地接吻，并且像野兽一样迫不及待地在房里的地板上做起爱来。未经整修的房间布满尘埃，除了几件破烂家具，一无所有。保罗和让娜为便于经常幽会，商定共同租下了这所房子。

第二天，让娜急急忙忙地从未婚夫的拍片现场赶到旅馆。保罗对她说，他们彼此不需要了解对方的身世，甚至连名字也不用询问，他们相聚只为做爱。让娜对此深表赞同。因为她也是为了寻求性刺激才来这里的。这种刺激一旦结婚就得不到了。在保罗看来，性爱是摆脱烦恼的惟一良药。于是，旅馆就成了他逃避现实的一个孤岛。这对忘年的男女沉湎于这个与世隔绝的房间里，肆意狂欢，享受着性爱的快乐。不过，保罗虽然每天沉醉于性爱带来的快感中，但却不能隔断往事的记忆，这使他痛苦不堪。他回想起同岳母的争论，岳母曾执意请牧师出席女儿的葬礼，这让保罗怒不可遏，因为他认为宗教最伪善。他又回忆起在妻子遗体旁痛哭的情景。失败的婚姻和孤独的境遇使他变得颓废和沮丧，而此时，让娜似乎成了他惟一的救命稻草，于是，他抓紧不放。

让娜每天准时赴约，甘愿忍受他的种种变态行为，但却拒绝同保罗结婚。在让娜看来，同保罗的艳遇只是她寻求刺激的一种手段，但在骨子里，她并不爱他。终于，让娜对幽会产生了厌倦，便开始设法摆脱保罗，但保罗却不想结束。保罗把安娜拖到一家舞厅，里面正在举行探戈舞大赛。他们进门后胡跳乱舞，丑态百出，干扰了正在进行的比赛，最后，保罗和让娜被评委们轰了出去。

出门后，让娜告诉保罗，她就要结婚了。保罗仍死缠不放。让娜挣开保罗毅然离去，保罗竟一直追到让娜的家里。被逼无奈的让娜用父亲的手枪打死了保罗。对于让娜来说，保罗是一个完全陌生的男人，因为直到这个时候，她还不知道保罗的名字。

[焦点]由于色情内容和自然主义的表现手法，本片首先在导演贝托鲁奇的祖国意大利遭到抵制。在当年举办的威尼斯电影节上，只放映了影片的片断。随后舆论界便开始抵制这部“淫秽”的影片。根据猥亵语言和行为的法律，影片在意大利被起诉。在意大利当局和教会看来，《巴黎最后的探戈》是在教唆人们伤风败俗，为通行的道德伦理观念所不容。

虽然影片在意大利遭到冷遇，但在美国却引起了轰动。影片先是在林肯文化中心举行了世界性的首映式，接着又作为压轴戏拉下了第十届纽约电影节的帷幕。

[背景]执导本片的贝尔纳多。贝托鲁奇是意大利继费里尼之后最引人瞩目的大师级电影导演，被西方电影界认为是“60年代意大利新一代导演中最有才华和最出人意料的一位”。贝托鲁奇于1940年生于意大利帕维亚，他的父亲是一位诗人，在父亲的影响下，贝托鲁奇也喜欢做诗，1962年，贝托鲁奇22岁时就出版了一本诗集，并获得了诗坛大奖。20世纪60年代初，21岁的贝托鲁奇跟随著名的帕索里尼进入电影界，作为帕索里尼的助手，协助拍摄了《迷惘的一代》（1961）。贝托鲁奇是一名意共党员，作为意大利“政治电影”的开拓者之一，拍摄过一系列反映普通人生活及工人阶级斗争的影片。如《蜘蛛策略》（1970）、《1900年》（1974）等。其中，拍摄于1964年的《革命之前》是其代表作品。这部影片的抒情性、印象性和散文性的叙事风格，使他赢得了“电影诗人”的桂冠。

贝托鲁奇注重对人物的心理分析，善于描写人在特定环境下的内心矛盾，并且赋予一定的社会性。如《随波逐流的人》（1969）一片，即以精巧优美、笔触细腻的艺术风格，成功地再现了30年代意大利病态的社会气氛和处在“危机与混乱”状态下的小资产阶级知识分子的精神世界，进而折射了当代意大利的社会现实，被认为是反映意大利现状的一幅现实主义的壁画。

受导师帕索里尼的影响，贝托鲁奇也把弗洛伊德的精神分析法融入了他的创作。除《巴黎最后的探戈》外，他拍摄的《月亮》（1979）表现一个母亲为了挽救因吸毒而堕落的儿子，竟与之发生了乱伦关系，甚至提出要以“异性之爱”去医治青少年受伤的心灵。贝托鲁奇的这种对社会生活所做的畸形反映在西方世界引起了巨大的轰动。这两部电影也因此成了贝托鲁奇最有争议的作品。

20世纪80年代，贝托鲁奇开始把关注的目光投向东方。1986年，他来到中国，拍摄了著名影片《末代皇帝》，之后又在不丹拍摄了《小佛》、在摩洛哥拍摄了《遮蔽的天空》，从而完成了他梦想中的“东方三部曲”。20世纪90年代以后，贝托鲁奇鲜有作品问世，十余年中仅拍了两部小品式的作品：《偷香》（1996）和《围困》（1998）。

在《巴黎最后的探戈》中扮演男主人公保罗的是美国著名演员马龙。白兰度。马龙。白兰度是20世纪50年代美国影坛“叛逆一代”的代表人物，他于1924年4月3日生于美国内布拉斯加州。多年来，马龙。白兰度以《码头风云》、《野小子》、《欲望号街车》、《教父》和《现代启示录》等片在影坛上独领风骚，为观众建立了一种风格、一种特性、一种典范。他是一位“方法派”表演大师，很少有人能像他那样，既是魅力十足的男性性感象征，又有令人称道的出色演技。但随后他沉寂黯淡了10年，当人们以为他将一蹶不振时，他却如传说中的火鸟神话般复活，并开始了他电影生涯中第3个辉煌的10年。

马龙。白兰度曾7次获得奥斯卡最佳男主角的提名，其中两次夺标。一次是因主演卡赞的名片《码头风云》；另一次则是应导演科波拉之邀，在《教父》（1971）中扮演黑手党魁维多。格里昂。由于他将一个意大利5大家族之一的首领塑造得既充满阴郁可怖的凶杀气，又富有凄切悲凉的人情味，而再次获得奥斯卡最佳男主角奖。在《巴黎最后的探戈》里，马龙。白兰度塑造的境遇不佳、心绪恶劣的美国中年男子的形象，与他之前扮演的所有角色都大异其趣。尤其是一段叙述童年生活的戏，白兰度的表演自然松弛，极为精彩。他躺在地板上，用粗俗的俚语喃喃述说着童年往事，台词也是白兰度即兴发挥的。不过，拍摄这部电影对白兰度来说并不是一段愉快的经历，拍完此片后，白兰度曾一度抱怨感觉很糟糕，因为贝托鲁奇毫不客气地把已人到中年、身材微微发福的白兰度做爱的场景拍得很难看。

担任本片摄影的是贝托鲁奇的老搭档、摄影大师维多里奥。斯托拉罗，他曾因《现代启示录》（1979）、《赤色分子》（1981）和《末代皇帝》（1987）而三次获得奥斯卡金像奖最佳摄影奖。

[欣赏]《巴黎最后的探戈》是导演贝托鲁奇第一部获得商业成功的通俗影片。影片具备了许多吸引大众的要素：性、暴力、明星效应、神秘感、偷窥欲和奇遇等。尽管许多宣传都把它看作是一部性电影，但导演贝托鲁奇却认为，《巴黎最后的探戈》并不是一部色情影片，它只是一部关于色情的电影。尽管男女主人公的最初相遇有浪漫的影子，但我们很快便看到两人的真实关系：忧郁、残酷和绝望。在物质文明高度发达的西方社会里，人的思想反而变得空虚，人与人难以交流沟通，神经脆弱的现代人的孤独感挥之不去。于是，他们把解脱的希望寄托在歇斯底里的发作和瞬间的快感上。如果说，以前的西方电影大师把存在主义作为人的终极追求，让空虚无聊的主人公通过性发泄而获得精神满足的话，那么到了《巴黎的最后探戈》，就连这一点儿追求也丧失了，而对于保罗和让娜来说，就连性爱也是空虚的。其实，贝托鲁奇讲的不仅仅是一个骇人听闻的浪漫爱情故事。影片的深意在于通过对这对不同寻常的恋人的行为和心理描绘，深刻剖析了现代人的迷惘心态，反思资产阶级的生活方式和思想方式，对现代人的精神苦闷进行深入探索。

贝托鲁奇以慑人的真实感描绘了让娜和保罗这对年龄悬殊的男女之间充满原始野性的性关系。除此之外，电影还设计了另外两种辅助关系，为全片主题提供了一种和弦。让娜已经和电视导演汤姆订了婚，他们相亲相爱，并一起设想着美好的未来。保罗的妻子不久前自杀身死，保罗仔细回顾了他们的共同生活，发现那是一次失败的婚姻。通过这些错综复杂的关系，贝托鲁奇对家庭和性进行了透彻的分析，对虚假的浪漫爱情进行了有力的抨击。

另外，让娜与保罗的关系也是贝托鲁奇对20世纪60年代电影激进倾向的一个最好的评注。影片中几次出现汤姆拍戏的场面，而汤姆的打扮酷似“新浪潮”的旗手特吕弗。作为一名导演，汤姆献身于一种政治真实电影。他带着摄制组跟拍让娜，即兴拍摄让娜与他的浪漫镜头。对汤姆而言，生活就是电影，电影就是生活。扮演汤姆的让—皮埃尔。莱奥是特吕弗“安托万”系列自传体影片的明星。贝托鲁奇通过对他的选用，将对电影风格和生活方式的批评合为了一体。

贝托鲁奇是一位擅长剖析人物心理的电影大师，他对影片中人物的剖析，实际上也是一种自我剖析。拍摄《巴黎最后的探戈》时，贝托鲁奇正处于思想极度颓废的状态中。1968年，席卷欧洲的左翼文化运动虽已过去3年，但它的影响却不能一下从人们心里驱散。在这样一个动荡的年代，有人在摇滚乐中寻找刺激，有人在个人情感中徘徊，也有人在苦苦地思索。贝托鲁奇则通过影片抒发自己压抑的情感，《巴黎最后的探戈》恰似双面镜，一方面从宗教道德上折射出保罗的内心世界，另一方面凸现出导演的“自我”灵魂。

影片最后一场戏堪称是全片的点睛之笔。无奈的让娜向保罗开了枪，临死前，保罗蜷曲在阳台上，把嘴里的一块口胶粘在栏杆上，闭上了眼睛，那姿势，如同母体中的胎儿一般，仿佛终于得到了解脱的保罗又回到了母体，完成了人生的轮回

㈣ 巴黎最后的探戈为什么被划定限制级

因为背叛了爱情。

㈤ 有什么关于探戈舞蹈的电影

饼干猫
文名称：探戈课（英国/法国/德国/荷兰/阿根廷 1997）
英文名称：The Tango Lesson
别名：梦幻舞神
导演：Sally Potter
主演：Sally Potter ，Morgane Maugran ，Géraldine Maillet
探戈：探戈是布宜诺斯艾利斯的城市脚步。的确，探戈是所有交际舞中最有激情的一种。伴随2拍或4拍的切音节奏，舞蹈双方若即若离，却有一种难以压制的激情跃跃欲出。
主要剧情：电影导演Sally 正为构思新剧本而烦恼，一次看到一出充满魅力的探戈舞曲演出，她深受感动下决定暂时抛弃工作，学习跳探戈。
她找上知名探戈舞者Pablo，以让他在下部电影里演出为条件，教她跳舞。
在教舞的过程中，两人渐渐爱上对方。来自南美的Pablo习惯掌控一切，选舞、音乐、甚至与Sally 的爱情；但身为女性主义者的Sally ，偏又握有他是否能在电影中演出的决定权。两人之间的微妙拉锯关系，渐渐随著两人的相处而趋向高潮……
《探戈课》是部有趣的电影，整个以黑白呈现，只有在 Sally 创作时所构想的情景才是艳丽的彩色。片中人物均以实名登场。包括导演 Sally 饰演的导演 Sally,探戈舞家 Veron 饰演的探戈舞家Veron。地点由伦敦到巴黎再到布宜诺斯艾利斯。整个片子的发展都冠以 The Tango Lesson 的标题，总共有12课。
片中给人留下美好印象的场景很多。男女主角在塞纳河边伴随着华灯、水汽起舞，舞蹈停了，巴黎突降大雪。Veron 在厨房踢踏的那一段简直令人叫绝，像极了一个体操明星。飞机场送行时，两人再次起舞，Ambient 音乐伴随着分别。布宜诺斯艾利斯舞蹈大厅的四人探戈中，马友友的大提琴响起，四人跳起皮亚·佐拉那著名的《自由探戈》。最后，在拉普拉塔河边，Sally唱起一首自己写的歌，Sally 和 Veron 紧紧相拥，开始了最后一段探戈。
片中名曲“Liber tango”（自由探戈）由阿根廷著名作曲家阿斯托皮亚左拉（Astor Piazzolla 1921-1992）作曲，马友友演奏。
O(∩_∩)O谢谢。
支持哈！

㈥ 70年代禁忌之作|《巴黎最后的探戈》|真叫人绝望啊，如果这是爱情

一场畸恋，也许是这部电影最多的注脚和解读。

可是畸恋真的算爱情吗？

在保罗和让娜的这场追逐游戏里，我看到了孤独看到了挣扎，看到叛逆看到愤怒，看到逃避与治愈，迷茫与救赎。唯独不敢确信自己是否看到爱情。

保罗与让娜的关系发生在一间空荡荡的公寓里，一个人为虚构出来的割裂于外在真实世界的绝对空间。在这里没有过去没有将来，没有名字没有社会关系，只有一个男人与一个女人。

单纯而热烈的让娜，努力接近保罗，她倾诉自己，也尽可能想要得到关于保罗的信息。保罗一心沉溺于自己的情绪，逃避着现实和眼前的一切，拒绝了让娜的靠近。让娜越接近，保罗越想逃。让娜宣布自己爱上了保罗，保罗凭空消失。让娜无望放弃，回到男友身边。

如果就此结束，不过是一个浪漫少女爱上一个神秘大叔，爱而不得的故事。讽刺的是，让娜决心回归正常生活时，保罗主动出现在她的眼前，宣称这是一个新的开始，宣称自己爱让娜。他主动向让娜袒露自己的信息，带她走进自己的真实世界。在这一场游戏里，控制权发生了转移。从你追我逃转变为你逃我追，直到一声枪响结束这场游戏。

让娜和保罗的关系里，他们的感受从来是不同步的，你陷入时我疏离，我陷入时你逃离。他们的所谓畸恋，不是不容于道德伦理，而是一场不清醒的追逐游戏里，两个人各自的独角戏。

人生而是孤独的，他人是地狱。影片里的三段亲密关系都是失败的。

保罗与妻子罗丝 。保罗在妻子那里是卑微的，被拒绝的。在对罗丝的一场哭诉中，保罗说就算了解宇宙也不了解你。他甚至会和妻子的情夫交流以得到更多关于妻子的认知。妻子决绝而惨烈的离世方式，对保罗的打击也是毁灭性的。

让娜与未婚夫汤姆。 让娜热情浪漫，而汤姆一心沉迷于自己的电影创作，忽视让娜的感受，无法回应让娜的感情需求。

保罗与让娜。 从最初保罗对让娜极其粗暴，到后来让娜无情地拒绝保罗。他们也从来不是美好的伴侣。

整部电影笼罩在混沌灰暗的氛围里，导演尽兴地描绘了人性的阴暗面和人生的不可期。可是他人是否可以是救赎？

保罗重新出现在让娜面前，与让娜跳着怪异的“探戈”，他脸上是乌云散尽后的阳光灿烂。这时的保罗一定和荧幕前的我们一样，相信自己是被治愈了的。让娜拯救了他不堪的人生。

然而，不！

他以为的新开始，只是他人生最后的探戈。

导演以悲观的态度拒绝了我们被他人救赎的可能，决绝地下达了审判，然后扬长而去，不留任何探讨余地。

影片塑造的女性几乎没有正面形象。 保罗的妻子，她不真诚，玩弄男性。她决绝无情，神秘不可知，是一个戏剧性的神经质的存在。即使死去也是保罗生命里不消散的阴影。保罗的岳母，脆弱怯懦，在保罗的愤怒面前毫无反击之力，甚至还依赖和奢望保罗的慰藉。而让娜呢，她是一个肤浅冲动，满脑子罗曼蒂克的年轻女子。她太美丽太轻浮，只适合被欣赏被观看，不要奢望与她深度交流。她是多变的不果断的，在未婚夫和保罗之间摇摆不定。她还是无情的罪恶的，她拒绝了保罗并向他开枪了。

如此种种，给导演扣上“厌女症”的罪名也未尝不可。

相反地，对于保罗这个中年男人，导演是否给予了过多同情与宽容。他明明猥琐暴躁，懦弱逃避，导演却妄图把他塑造为一个受害者，一个叛逆者。把他的不幸推脱给别人，父母的冷漠，妻子的背叛，让娜的抛弃。

以上。

偶尔想宅在家看电影煲剧，

可是不知道有什么电影好看？

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