法国私人道路电影

1. 法国有哪些值得一看的悬疑片

我心中法国的悬疑片还是《寂静岭》这一系列吧，在这一系列中，虽然故事情节都差不多，但是在悬疑电影中这部电影绝对可以吧得头筹，这部电影对《寂静岭》这一题材进行了深化与加工，探讨寂静岭的形成，以及寂静岭之中被困的人们的去向，都在这部电影中慢慢的体现出来，《寂静岭：启示录》是由迈克尔·巴塞特执导，阿德莱德·克莱蒙丝、肖恩·宾、基特·哈灵顿、凯莉·安妮·莫斯等主演的惊悚悬疑电影。影片讲述了多年来，希瑟梅森和她的父亲一直都在逃跑，总是遭到她无法理解的危险力量。在她18岁生日前夜，被噩梦萦绕和她父亲的消失，希瑟发现她自己不是她所想的那样。启示引导她进入了试图将其永远禁锢在寂静岭的恶魔世界。

2. 这本电影叫什么名字(有描述)

那部是禁片《FUCK ME》－《悲情城市》（操我）

###我国内为了免于太过直白就用了侯孝贤大导的《悲情城市》作译名。

影片一开始就从摇摇晃晃的世界中推出两个女主人公被强奸的场面。曼妮与女伴娜丁到一处堤岸喝啤酒，突遭一群狂暴男子绑架。他们把两个女人被带到一座仓库里轮流折磨。曼妮的女伴娜丁不甘受辱而反抗，结果遭到一顿毒打。看破尘世的曼妮，知道逃不脱这群男人的兽性，索性破罐破摔，以冷漠的眼光对著这群男人。她对这群男人说，她的性就像停在空地的一辆汽车，空空荡荡，没有什么宝贵的东西可留下来，你要操就操。说着她脱了衣裤，露她的性器官展示在那群男人的眼前。影片从这里开始，描绘两个被摧残了的女人仿佛因此永远逃离社会，似乎也在逃离破碎的自我，以摆脱这个社会投向女人的那层暗藏暴力的无处不在的目光。而对她们来说，拯救人性的道路却是打破女人肉身的神秘和禁忌，让不平等和充满暴力的社会在破除女性的禁忌神话之后自我解体。在导演的这种主观意图下，性成了影片女主人公颠覆社会的武器。曼妮和娜丁在性的沉沦中选择了性宣言式的报复方式。她们让性赤裸裸地展现在世界的面前，以为在肉体的世界里“女性”这个词一旦成为日常，人的悲剧也就因失去神圣的外观而消失。她们想错了。这种反抗没有改变死亡的阴影伴随著性的现实，反而使她们在敞开自身的同时一步步滑向杀人和自我毁灭的深渊。在《操》片里，女主人公的动荡生活交织著性的一切肉体形式和社会形式：从口交、手淫、性器官的接触和深入，到性暴力和下意识的性爱动作，均按X级色情片的局部大特写镜头处理，火辣辣地充斥于整部电影。两个女主人公在那次遭强暴之后不久再度邂逅，突然发现特殊经历使她们俩都成了“杀人犯”。曼妮刚刚杀死一个对她表示过些许“敬意”的单身男子，而娜丁则因争一口大麻发生争执掐死了与她同居的一个女伴。从此两个女人内心充满了暴力的冲动，对社会的报复心理使她们选择了“杀手”生涯。先是一个在自动取款机取款的女人撞上了她们的枪口，而后是一个倒楣的枪械店老板成了她们打劫和试枪的死鬼，最后是血洗一家交换性伴侣夜总会。她们就像一对痛苦的姐妹花，在躁动不安的城市边缘飘来飘去，凡从她们的身世中浮云般掠过的人，甚至与她们的生活并无关系的人，都成了牺牲品。她们的身后留下的是一堆男人的尸体。

3. 是哪一部影片,导演自己修了2.5公里高速公路

在电影《黑 客 帝 国》中有一幕极为震撼的飞车追逐戏，导演为了拍好这个镜头，真的修建了一条2.5公里长的私人高速公路，动用了上百辆汽车，并且损毁了一辆不剩，最终镜头效果也是令影迷看得大呼过瘾。

黑 客 帝 国 The Matrix(1999)

导演:莉莉·沃卓斯基/拉娜·沃卓斯基

编剧:莉莉·沃卓斯基/拉娜·沃卓斯基

主演:基努·里维斯/劳伦斯·菲什伯恩/凯瑞-安·莫斯/雨果·维文/格洛丽亚·福斯特//乔·潘托里亚诺/马库斯·钟/朱利安·阿拉汗加/马特·多兰/贝琳达·麦克洛里/安东尼雷派克/罗伯特·泰勒/阿达·尼科德莫/罗温·维特/Tamara Brown/Natalie Tjen/比尔·扬/Chris Scott/纳许·埃哲顿

类型:动作/科幻

制片国家/地区:美国 / 澳大利亚

语言:英语

上映日期:1999-03-31(美国)

片长:136分钟

4. 大家帮忙找个电影的名字。

呵呵~~~~~是不是天使艾米丽啊？ 中文片名
天使爱美丽 天使艾美丽
外文片名
Amelie from Montmartre
更多中文片名
天使艾米莉
艾蜜莉的异想世界
艾蜜丽
阿梅丽的奇妙命运
票房成绩
全美首映票房：$136,470.00 (单位:美元)
全美累计票房：$32,680,816.00 (单位:美元)
海外累计票房：$120,300,000.00 (单位:美元)
版权所有
Victoires Proction - Tapioca Films - France 3 Cinéma
[编辑本段]演职员表
导演
让-皮埃尔·热内 Jean-Pierre Jeunet
编剧
Guillaume Laurant .....story &
让-皮埃尔·热内 Jean-Pierre Jeunet .....scenario
Guillaume Laurant .....(screenplay)
演员
奥黛丽·塔图 Audrey Tautou .....Amélie Poulain
马修·卡索维茨 Mathieu Kassovitz .....Nino Quincampoix
Rufus .....Raphaël Poulain
Lorella Cravotta .....Amandine Poulain
Serge Merlin .....Raymond Dufayel
加梅勒·杜布兹 Jamel Debbouze .....Lucien
Clotilde Mollet .....Gina
Claire Maurier .....Suzanne
Isabelle Nanty .....Georgette
多米尼克·皮诺 Dominique Pinon .....Joseph
Artus de Penguern .....Hipolito
友兰达·梦露 Yolande Moreau .....Madeleine Wallace
Urn Cancelier .....Collignon
Maurice Bénichou .....Dominique Bretodeau
米切尔·罗宾 Michel Robin .....Mr. Collignon
Andrée Damant .....Mrs. Collignon
Claude Perron .....Eva
Armelle .....Philomène
Ticky Holgado .....Man in photo (who describes Amelie to Nino)
Kevin Fernandes .....Bretodeau as a Child
Flora Guiet .....Amélie (6 Years Old)
Amaury Babault .....Nino (As a Child)
安德烈·杜索里埃 André Dussollier .....Narrator/Récitant (voice)
Eugène Berthier .....Eugène Koler
Marion Pressburger .....Credits Helper
Charles-Roger Bour .....The Urinal Man
Luc Palun .....Amandine's Grocer
Fabienne Chaudat .....Woman in Coma
Dominique Bettenfeld .....The Screaming Neighbor
Jacques Viala .....The Customer Who Humiliates His Friend
Fabien Béhar .....The Humiliated Customer
Jonathan Joss .....The Humiliated Customer's Son
Jean-Pierre Becker .....The Bum
Jean Darie .....The Blind Man
Thierry Gibault .....The Endive Client
François Bercovici .....His Buddy
Franck Monier .....Dominique Bredoteau Kid
Guillaume Viry .....The Vagrant
Valérie Zarrouk .....Dominique Bredoteau Woman
Marie-Laure Descoureaux .....The Dead Man's Concierge
Sophie Tellier .....Aunt Josette
Gérald Weingand .....The Teacher
François Viaur .....The Bar Owner
Paule Daré .....His Employee
Marc Amyot .....The Stranger
Myriam Labbé .....The Tobacco Buyer
Jean Rupert .....Nasal operation man
Frankie Pain .....The Newsstand Woman (as Franckie Pain)
Julianna Kovacs .....Grocer's Client
Philippe Paimblanc .....Train Ticket Taker
Mady Malroux .....One of the Twins
Monette Malroux .....One of the Twins
Robert Gendreu .....Cafe Patron
Valériane de Villeneuve .....The Laughing Woman
Isis Peyrade .....Samantha
Raymonde Heudeline .....Phantom Train Customer
Christiane Bopp .....Woman by the Merry-Go-Round
Thierry Arfeuillères .....Statue Man
Jerry Lucas .....The Sacré-Coeur Boy
Patrick Paroux .....The Street Prompter
François Aubineau .....The Concierge's Postman
Philippe Beautier .....Poulain's Postman
Karine Asure .....Pretty Girl at Appointment
Régis Iacono .....Félix L'Herbier
Franck-Olivier Bonnet .....Palace Video (voice)
Alain Floret .....The Concierge's Husband (voice)
Jean-Pol Brissart .....The Postman (voice)
Frédéric Mitterrand .....Himself (voice)
Dean Baykan .....(uncredited)
Clément Chebli .....(uncredited)
Rudy Galindo .....Himself (archive footage) (uncredited)
Sam 'Peg Leg' Jackson .....Himself (archive footage) (uncredited)
Valérie Labro .....(uncredited)
Jean-Michel Larqué .....Himself (voice) (archive footage) (uncredited)
Manoush .....Nymphomaniac woman (uncredited)
Thierry Roland .....Himself (voice) (archive footage) (uncredited)
Sister Rosetta Tharpe .....Herself (archive footage) (uncredited)
Jacques Thébault .....Voice-Over (voice) (uncredited)
制作人
Helmut Breuer .....co-procer
Jean-Marc Deschamps .....procer
Arne Meerkamp van Embden .....procer: Germany
Claudie Ossard .....executive procer
Claudie Ossard .....procer
[编辑本段]制作发行
摄影机
Technovision Cameras, Zeiss Ultra Prime Lenses
洗印厂
Laboratoires éclair, Paris, France
摄制格式
35 mm (Kodak Vision 320T 5277 and Vision 250D 5246)
制作处理方法
Digital Intermediate (master format)
Super 35 (source format)
洗印格式
35 mm (anamorphic)
胶片长度
3455 m (Spain)
幅面
35毫米胶片变形宽银幕
制作公司
Victoires Proctions [法国]
Tapioca Films [法国]
France 3 Cinéma [法国]
MMC Independent GmbH [德国]
发行公司
UGC-Fox Distribution (UFD) [法国] ..... (2001) (France) (theatrical)
TF1 Vidéo [法国] ..... (2002) (France) (DVD)
Albatros Film [日本] ..... (2001) (Japan) (theatrical)
BIM Distribuzione [意大利] ..... (2001) (Italy) (theatrical)
博伟国际 Buena Vista International [阿根廷] ..... (2002) (Argentina) (theatrical)
Dendy Films [澳大利亚] ..... (Australia)
Filmcoopi Zürich [瑞士] ..... (2001) (Switzerland) (theatrical)
Filmladen [奥地利] ..... (2001) (Austria) (theatrical)
Gativideo [阿根廷] ..... (Argentina) (DVD)
Imagem Filmes [巴西] ..... (2002) (Brazil) (DVD)
Lumière [巴西] ..... (2002) (Brazil) (theatrical)
米拉麦克斯影业公司 Miramax Films [美国] ..... (2001) (USA) (all media) (subtitled)
Miramax Zoë [美国] ..... (2001) (USA) (theatrical) (subtitled)
Momentum Pictures [英国] ..... (2001) (UK) (all media)
Paradiso Home Entertainment [荷兰] ..... (Netherlands)
Prokino Filmverleih [德国] ..... (2001) (Germany) (theatrical)
TVA International [加拿大] ..... (2001) (Canada) (theatrical)
Triangelfilm [瑞典] ..... (2001) (Sweden) (theatrical)
Universal Pictures Germany [德国] ..... (2006) (Germany) (DVD)
Vértigo Films S.L. [西班牙] ..... (2001) (Spain) (theatrical)
特技制作公司
Duboi [法国]
其它公司
Onkel Tuca FilmDecor [德国] ..... set construction: Cologne
Virgin France [法国] ..... soundtrack
上映日期
比利时
Belgium
2001年4月25日
法国
France
2001年4月25日
瑞士
Switzerland
2001年4月25日 ..... (French speaking region)
捷克
Czech Republic
2001年7月6日 ..... (Karlovy Vary Film Festival)
瑞士
Switzerland
2001年7月26日 ..... (German speaking region)
英国
UK
2001年8月12日 ..... (Edinburgh Film Festival)
德国
Germany
2001年8月16日
南斯拉夫
Yugoslavia
2001年8月24日
加拿大
Canada
2001年9月7日 ..... (Québec)
加拿大
Canada
2001年9月10日 ..... (Toronto Film Festival)
荷兰
Netherlands
2001年9月13日 ..... (Film by the Sea Film Festival)
捷克
Czech Republic
2001年9月20日
[编辑本段]剧情介绍
法国女孩爱美丽·布兰从来就没有享受过家庭的温暖，她的童年是在孤单与寂寞中度过的。父亲是一名医生，他几乎不拥抱爱美丽，除了给她做医疗检查之外，这样难得的接触让爱美丽心跳加速，于是父亲认定她有心脏病，不适合去学校，只能在家中学习。孤独的她只能任由想象力无拘无束地驰骋来打发日子，自己去发掘生活的趣味，比如到河边扔漂石块，把草莓套在十个指头上慢慢地嘬等等。唯一的朋友是一条金鱼，而连它都郁闷到想要自杀——不停跳出鱼缸 。母亲受不了她的尖声惊叫，决定把鱼放归到河中。一次爱美丽被邻居捉弄，她在他看足球赛时报复他——用个收音机听着，每到进球的关键时刻拔掉天线，如此反复。八岁时，母亲被跳楼的游客砸死，神经质的父亲更加自闭，沉醉在自己的世界里。
长大后的爱美丽在巴黎的一家咖啡馆里做女侍应，在咖啡馆和她租住的小公寓的每一个人似乎都有些奇怪。爱美丽每周末搭地铁会去看父亲。在地铁站她邂逅了趴在地上够自助照相机柜下的碎照片的男人。
1997年夏天的一个事件改变了艾米莉的人生。那天新闻播报戴安娜王妃在一场车祸中身亡，而爱美丽手中的瓶盖掉到地上，撞上一块墙砖。爱美丽从里面掏出一只铁盒，装满了小男孩所钟爱的小玩物和许多照片。爱美丽于是决定要是能找到盒子的主人——半个世纪前这个公寓的房客，她就开始帮助所有的人。爱美丽开始寻找曾经的小男孩，她拜访并见识了各种各样的邻居，几乎走访了巴黎城中所有的“白度图”，最终在玻璃人老头的帮助下将盒子还回了主人。从此她开始了惩恶助善的天使生涯 。路上的盲人，二十年不出门的玻璃人老头，遭到丈夫背叛的女房东，悭吝凶恶的果蔬摊主，善良木讷的伙计， 咖啡店古怪的客人和卖烟女，还有自己的父亲。
无意中她捡到了收集照片男的一本相册集，里面是重新整合的碎照片。爱美丽知道这个就是自己想要的男人，也许自从看到他的第一眼就知道。她开始向她心中的爱人“施魔法”……
[编辑本段]精彩评论
·She'll change your life.
·Shiawase ni naru[Japan]
儒内以敏锐的洞察力捕捉到了一些富有意味、优美的时刻，那些发自真实生活但又被赋予了浪漫诗意的细节使整部影片细致动人，具有强烈的感染力。影片比他过去的作品更加温情，更加细腻了。
这部影片也是儒内以最佳方式传达出了无尽的乡愁，对孩提时代的巴黎、梦想中的巴黎的眷恋。
这其实不是一部完全快乐的电影，它饱含着忧郁哀伤和苦乐参半的情调。它描写了一群孤独的人，他们在交流沟通上困难重重，生活破碎不堪，充满了挫败感。在其浓郁的幻想色彩和奇妙的想象力之下，是对现实生活和苦乐人生的透视与观照。儒内镜头中的巴黎虽然是理想化的，但仍然有其现实色彩。阿梅丽或许是理想化、风格化的人物，但她的每一部分正来自于日常生活中的每个平凡人，她就在我们身边。
儒内将法国诗意电影的传统与个人风格完美地统一起来，我们仍然可以从影片中找到儒内式的黑色幽默和古怪创意，但我们也能够发现普列维、卡尔内等老一辈导演的影子。
可以说，儒内凭借这部影片成功地东山再起。影片在法国上映后，掀起了一波观看热潮。放映六周创下了$2800多万的票房佳绩，虽然和好莱坞的大片相比，这个成绩不算什么，但对于法国本土电影来说，已属不易。
有意思的是，对于这部电影，人们的看法几乎走向了两极。喜欢者疯狂地迷恋，而讨厌者则毫不客气地鞭笞。如爱丁堡电影节的艺术指导将此片选为开幕电影：“我再也找不到比它更欢快的影片来开幕，找不到更好的作品为以下的两个星期定下基调了。”
[编辑本段]幕后制作
本片是一个现代灰姑娘的童话，它镜头底下的巴黎跟歌舞片《琪琪》或《花都舞影》一样，都是比明信片更加明媚的世外桃源。诡异的魅力、丰富的想像、梦幻色的幽默是它的特长，把少女的悸动和憧憬化成一幕幕迷人的画卷。
这部精灵古怪、充满了奇幻想象力的影片是法国电影怪杰让-皮埃尔·儒内的最新手笔。儒内早年凭借一系列颇有特色的短片确定了自己的电影风格，他偏爱于那些非同寻常、甚至带有卡通色彩的人物形象和超常规的摄影角度。
他与另一位怪才马克·卡罗惺惺相惜，自80年代合作拍摄广告、音乐录影带和短片，并以这些作品拥有了鲜明的个性标记：天才的视觉创造力和浓郁的黑色幽默感。
1990年，他们合作编导的《黑店狂想曲》（Delicatessen）赢得了巨大的成功，奇谲诡异的想象力和黑色幽默、童话般的情节以及新颖独特的视觉效果获得了叫好声一片。影片得奖无数，并成为了文化潮流和时尚话题。他们也因此成为法国影坛最亮眼的新星。虽然被寄予很高期待的《失婴城》（The City of Lost Children）让评论界大失所望，但观众仍然给以极大的热情。
这两部电影的成功引起了好莱坞的注意，于是这对金牌搭档分头出击，儒内接受好莱坞的邀请，拍摄了《异形4》（Alien 4）。尽管影片是由儒内单独执导，但卡罗仍然以指导的身份参与了制作。可是这部作品并没有取得预期的效果，实在只算是一部十分平庸的科幻片。在好莱坞的电影工业机制中，儒内的才华难以得到充分发挥和体现。
儒内似乎也意识到这一点，他此后一直没有接片，而是埋头为自己的新片作准备，再度回到了个人化电影的道路上。一般认为，在他与卡罗的搭档中，卡罗更擅长于画面效果的制造，而儒内则偏重于演员的指导调控和人物形象的塑造。而这次他选择了“阿梅丽·布兰”这样一个角色作为影片的中心无疑正发挥了所长。
儒内为这部电影作了充分的前期工作，尤其是非常注重片中一些微小不起眼但极具感染力的细节的处理，那些妙趣横生的细节都是源自他自己以及所收集的一些真实生活的趣事，是几年来悉心观察记录的结果。
女主演奥德丽·多杜是法国电影界的一颗新星。1999年她出演的《维纳斯美容院》（Venus Beaute Institut）是法国当年极受好评的一部轻喜剧，获得了当年恺撒奖最佳影片。而多杜在其中扮演年轻的美容师玛丽，和一位六十岁的前任飞行员堕入了爱河，她的表演赢来了恺撒最有前途新人奖。而后2000年，她又与樊尚·佩雷、芳妮·阿尔丹（Fanny Ardant）两位大明星共同主演了喜剧片《浪荡儿》（Le Libertin），进一步得到关注。
影片男主演马修·卡索维茨来头也不小。他当导演的名气恐怕比当演员更大。他执导的《怒火青春》（La Haine）摘取了戛纳电影节最佳导演奖，而去年法国的本土卖座大片《赤色追辑令》（Les Rivières pourpres）也是他的手笔。作为演员，我们则可以在《善意的谎言》（Jakob the Liar）、《第五元素》等影片中看到他的身影。
[编辑本段]精彩花絮
·爱美丽的角色原定是给爱米莉·沃森。她很想扮演这个角色但还是拒绝了，因为她不会说法语，而且已经答应了出演高斯福特庄园Gosford Park (2001)。
·导演标签：（让-皮埃尔·热内）（男演员）多米尼克·平侬。
·外景拍摄时，无论在什么时候，让-皮埃尔·热内和他的工作队都会把整个场地清理得干干净净，不留下任何碎片、尘垢或者垃圾。这样就能让影片更加符合他幻想的风格。然而，在大型火车站拍摄的过程中，这项工作就开始变得艰巨无比。
·照相亭的相片来自一本真实的相片集子，由导演让-皮埃尔·热内的一个朋友提供。他的名字出现在片尾字幕上，即马歇尔·弗尔科（Michel Folco）。
·导演标签：（让-皮埃尔·热内）（孤儿们）爱美丽的母亲去世。孤儿本来应该是指丧失了父母双亲。影片中爱美丽的父亲还活着，她不能视作是孤儿。然而，让-皮埃尔·热内经常把孩子描述成孤儿，遭遇丧失一个或双亲。
·让-皮埃尔·热内从1974年就开始这个剧本中的故事和回忆的搜集。
·爱美丽房间里的艺术作品（打着领带的狗，白色的鸟）和她的鳄鱼想象的朋友，是由画家米歇尔·索瓦创作的。
·爱美丽在电影院时有两部电影。当她回头看后面的脸时，我们可以看到《朱尔和吉姆》Jules et Jim（1962）中的两个场景。当她对电影中那些开车的同时不看路的人发表评论的时候，放映的是一部更老的电影，是《父亲的微薄红利》Father's Little Dividend（1951）。
·影片的主色调（绿、蓝、红），是从巴西画家Juarez Machado的油画中得到的灵感。
·主角：爱美丽工作过的咖啡馆真实存在，就在法国巴黎，原先它只是一个有情调、有特色的地方咖啡馆，现在它出名了。墙上贴了一张主角：爱美丽——奥戴丽·塔图的签名照片。每天有从世界各地的游客来参观。
·女主角：爱美丽与男主角有过一段插曲的公园，其中那个雕塑人不知道您注意了没？如果去法国旅游，你也能去哪遇到这样的雕塑人，他们是行为艺术家。
[编辑本段]精彩对白
经典台词：
如果没有你，我的良辰美景将向何人诉说！
[first lines] （第一段台词）
Narrator: On September 3rd 1973, at 6:28pm and 32 seconds, a bluebottle fly capable of 14,670 wing beats a minute landed on Rue St Vincent, Montmartre. At the same moment, on a restaurant terrace nearby, the wind magically made two glasses dance unseen on a tablecloth. Meanwhile, in a 5th-floor flat, 28 Avenue Trudaine, Paris 9, returning from his best friend's funeral, Eugène Colère erased his name from his address book. At the same moment, a sperm with one X chromosome, belonging to Raphaël Poulain, made a dash for an egg in his wife Amandine. Nine months later, Amélie Poulain was born.
画外音：在1973年9月3日下午6点28分32秒，一只青蝇以每分钟能够扇动14,670次的频率降落到蒙马特的Rue St-Vincent。与此同时，在一家餐馆楼梯的旁边，风神奇般的让两个杯子在一块桌布上跳舞。就在这时，28 Avenue Trudaine, Paris 9的一栋五层公寓内，刚从最好的朋友的葬礼回来，尤吉尼·柯里热从自己的地址簿上把他的名字擦去。还是在这个时候，属于拉斐尔·波兰的一个精子，带着一个X染色体，一头扎进了她的妻子阿曼迪妮的一个卵子。九个月之后，爱美丽·波兰出世了。
[last lines] （最后的台词）
Narrator: September 28th, 1997. It is exactly 11am. At the funfair, near the ghost train, the marshmallow twister is twisting. Meanwhile, on a bench in Villette Square, Félix Lerbier learns there are more links in his brain than atoms in the universe. Meanwhile, at the Sacré Coeur, the nuns are practising their backhand. The temperature is 24°C, humidity 70%, atmospheric pressure 990 millibars.
画外音：1997年9月28日。确切时间是上午11点。游艺集市上，就在幽灵车旁边，果浆软糖搅拌机正在搅拌。同时，在Villette公园的长凳上，费力克斯·热比尔知道了在他的大脑中有比宇宙原子还多的连接。同时，在巴黎圣心大教堂修女们正在练习用左手打乒乓球。温度是24°C，湿度70%，大气压990毫巴。
Amélie: [whispering in theater] I like to look for things no one else catches. I hate the way drivers never look at the road in old movies.
爱美丽：（在电影院低语）我喜欢寻找没有人在意的事情。我讨厌老电影里那些开车从来不看路的人。
Hipolito, The Writer: Without you, today's emotions would be the scurf of yesterday's.
希柏里多，作者：要是没有你，今天的心情只是昨天的头皮屑。
Narrator: Amélie still seeks solitude. She amuses herself with silly questions about the world below, such as "How many people are having an orgasm right now?"
画外音：爱美丽一直在寻求孤独。她用一些关于世界底下的傻问题来娱乐自己，比如说“此时有多少人拥有高潮？”
Amélie: Fifteen.
爱美丽：15。
Narrator: Amelie has one friend, Blubber. Alas the home environment has made Blubber suicidal.
[Pet fish leaps out of fish bowl in an attempt at suicide]
画外音：爱美丽有一个朋友，巴波。忧郁的家庭氛围导致了巴波的自杀。
（为了试图自杀，鱼缸里的金鱼跳了出来）
Amélie Poulain: At least you'll never be a vegetable - even artichokes have hearts.
爱美丽：至少你永远也不会是一棵蔬菜——甚至朝鲜蓟也有心脏。
Amélie: [to her father, who is not paying attention] I had two heart attacks, an abortion, did crack... while I was pregnant. Other than that, I'm fine.
爱美丽：（对着她父亲，他并没有在意）我有两次心脏病，一次流产，真的破裂…当我怀孕的时候。除了那个，我很好。
[Amélie hands a begger some money] （爱美丽给一个乞丐一些钱）
Beggar: Sorry madam, I don't work on Sundays.
乞丐：对不起，女士，星期天我不工作。
[编辑本段]穿帮镜头
·显示错误：一些在公园的过路人看着摄影机和工作人员。有个小女孩甚至向摄影机挥手。
·连贯性：当多米尼克在酒吧和艾米莉说话的时候，她杯中的酒量。
·连贯性：当尼诺在餐馆，并且艾米莉在杯子上写字，字“d”和“”反复变化了好几次。
·事实错误：当尼诺还是个小孩在学校的时候，黑板上显示的是“vendredi 7 April 1980”。1980年4月7日是星期一，而不是星期五。
·工作人员或设备可见：就在艾米莉看着公园的照相机，可以在艾米莉的太阳镜中，看到摄影机和工作人员的一条腿。
·连贯性：从刚开始的公园场景到结尾，太阳的角度变化十分明显。
·连贯性：当尼诺开始亲吻艾米莉（就在她吻了他三次之后），他的头是歪向右边的。在接下来的镜头中，他的头则是歪向左边的。（113分29秒至113分42秒）
·连贯性：就在尼诺按了她家的门铃之后，艾米莉袖子上的面粉消失了。（110分14秒至110分52秒）
·连贯性：艾米莉帮助盲人去底下铁道车站之后，我们看见他正在往一堆意大利面上擦奶酪。回来之后我们看到意大利面平整地留在碗里面，奶酪磨碎机已经转动了90度。
[编辑本段]背景音乐
《 以下是这部电影原声碟的曲目列表
1. J 'y Suis Jamais Alle
2. Les Jours Tristes (instrumental)
3. La Valse D 'Amelie
4. Comtine D 'un Autre Ete: L 'apres Midi
5. La Noyee
6. L 'autre Valse D 'Amelie
7. Guilty
8. A Quai
9. Le Moulin
10. Pas Si Simple
11. La Valse D 'Amelie (orchestra version)
12. La Valse Des Vieux Os
13. La Dispute
14. Si Tu N 'etais Pas La
15. Soir De Fete
16. La Redecouverte
17. Sur Le Fil
18. Le Banquet
19. La Valse D 'Amelie (piano version)
20. LaValse Des Monstres

5. 求好看的法语电影，须有中文字幕

◆【喜剧】◆

◇《TAXI》系列（共三部）：法国电影史上最卖座（观影人次最多），吕克．贝松 Luc Besson 担任制片编剧，拥有法国第一票房记录！

◇《你丫闭嘴》：备受中国观众喜爱的法国喜剧，主演 让·雷诺 Jean Reno 杰拉德·德帕迪约 Gerard Depardieu 也都是法国影坛大腕级的人物，搞笑而不夸张，绝对值得一看！

◇《两小无猜》

◇《任性天使》

◇《天使爱美丽》:奥斯卡最佳外语片提名；法国总统希拉克和总理若斯潘都曾在公开场合对该片大加赞扬

◇《埃及任务》：第28届法国凯撒奖 (最佳男配角、最佳美术……)取材自法国最受欢迎的漫画

◇《皇牌警差》

◆【剧情】◆

◇《蓝》《白》《红》三部曲：几乎所有的法国人都知道的片子

◇《隔壁恋人》：这部片子是给所有曾经相恋过的人看的 细腻而深沉 ...

◇《非常公寓》：非常公寓，非常感觉，命运还是巧合，相爱还是错过

◇《情感》 有感觉就会有故事 …

◇《云上的日子》：三大巨星(苏菲·玛索//樊尚·佩雷//让·雷诺)倾情演绎

◆【情感】◆

◇《蝴蝶》：温馨童真，其影视插曲《Le Papillon》 最受国内法友喜爱

◇《放牛班的春天》 ：奥斯卡最佳外语片提名；奥斯卡最佳音乐提名

◆【偶像】◆

◇《初吻》:苏菲·玛索主演的第一部电影,纳国际电影节最佳影片金棕榈奖，柏林影展最佳影片，西雅图国际电影节最佳电影和最佳导演奖。而苏菲·玛索也凭借此片成为欧洲影坛著名的小明星!

◇《芳芳》: 爱情，总是在犹豫,其实，只是自己不敢去爱,女人无奈的叼着一根拉长的口香糖，试图贴近它的爱情,男人轻轻的后退，留给女人慢慢的等待。 ...苏菲·玛索,樊尚·佩雷主演

◆【动作】◆

◇《暴力13区》:2005年法国电影展，最受中国观众喜爱的影片，欧洲街头运动与中国功夫的完美结合

◆【人物】◆

◇《凡高传》：法国电影节“恺撒奖”最佳男主角。本片主要记叙了1890大画家凡高搬到巴黎近郊的奥维而，在那里度过的自杀之前几十天的生活

◆【动画】◆

◇《勇猛的小红狼》非常不错的一部法国动画片，无论情节还是画面；语速和句子都很适合初级＼中级法友！

◇《高卢夺宝》：幕；法、德两国首次大投资合作的动画巨作，故事发生在中国！

◆【风情】◆

◇《露点的诱惑》：法国裸体海滩，天体浴场

◆【战争】◆

◇《漫长的婚约》：首次以法语原声的方式引进中国de大片

◆【情色】◆

◇《秘密事件》：两位失意的巴黎俪人靠着女人最原始的本钱 —— 性 ，开始进行钓金龟的行动...

◆【古装】◆

◇《芳芳郁金香》：中法文化年开幕电影

◆【记录】◆

◇《迁徙的鸟》 ：唯美的画面，富有情感的镜头，是公认的世界上最美的记录片之一。世界上恐怕也只有法兰西这个把浪漫当作生命的民族才会用三年时间拍摄出这样的一部记录片.

◆【综艺】◆

◇《法兰西广告之夜》:法国人中的部分世界上最优秀的广告,其中还收录了一部分中国的广告片...

红白蓝系列

法国电影介绍网站
http://www.myfrfr.com/frfr/service.asp?cataid=37
参考资料：法语法国

推荐几个感人的法国电影 :

《漫长的婚约》(A Very Long Engagement)

中文名称：漫长的婚约
英文名称：A Very Long Engagement
资源类型：DVDScr
发行时间：2004年
电影导演：奥黛丽·塔图 Audrey Tautou
电影演员：
奥黛丽·塔图 Audrey Tautou
加斯帕德·尤利尔 Gaspard Ulliel
多米尼克·皮诺 Dominique Pinon
朱迪·福斯特 Jodie Foster
恰特·纽沃斯 Chantal Neuwirth
地区：美国,法国
语言：法语

【原 片 名】Un long dimanche de fian?ailles
【英 文 名】A Very Long Engagement
【中 文 名】漫长的婚约
【出品公司】华纳独立电影公司 Warner Independent Pictures
【出品年代】2004
【首映日期】2004年10月27日）
【IMDB链接】http://www.imdb.com/title/tt0344510/
【IMDB评分】7.6/10 (1,133 votes)
【国 家】法国/美国
【类 别】剧情
【导 演】奥黛丽·塔图 Audrey Tautou
【文件格式】XviD 1.0.2 + MP3
【文件大小】1CD 49x15MB
【视频尺寸】640x256
【影片长度】128 Mins
【对白语言】法语
【内容简介】
未婚妻的漫长等待

法国女孩玛蒂尔德在童年三岁时从梯子上摔落，从此落下残疾，成了跛子。她与儿时同伴马纳什两小无猜，青梅竹马。光阴荏苒，长大成人的两人更是情深意笃。随着第一次世界大战的蔓延，马纳什应征入伍，参军之前，马纳什和玛蒂尔德已顶下了婚约。

在炮火纷飞的法国索姆前线，马纳什和其他四名惧怕战争的青年集体开枪打伤自己的双手，希望以此逃脱血腥的恶梦。他们的行径后来被人发现，并受到了军事法庭的审判。这五名逃避战争的伤兵被发配到德法两军之间的蛮荒之地接受惩罚，交战双方的密集火力几乎不会给他们任何生存的机会。

玛蒂尔德收到一封来自部队的信，信中向她告知马纳什的遭遇，并将马纳什写入了死亡名单。在家乡遥遥等待未婚夫回家结婚的玛蒂尔德不愿承认悲惨的命运，她的直觉告诉自己，倘若马纳什真的离她而去，她一定会感应得到。虽然战争的硝烟已经散尽，而玛蒂尔德却要开始一段艰辛的心路旅程。

在接下来的两年里，玛蒂尔德每天都要反复阅读马纳什生前从战场上给她寄来的70多封信，期待马纳什某天突然出现在自己面前。而她每接近事实一步，她的心就越发支离破碎，她开始想象马纳什是如何艰难的度过最后的时刻，那些情景如同尖刀划过心房。然而，玛蒂尔德仍然坚韧不舍。

坚定的信念、迫切的希望和倔强的调查使玛蒂尔德逐渐看清事实的真相，她将有帮助的信息串连在一起，开始发现这五名不幸的士兵和残酷惩罚的背后鲜为人知的一幕。玛蒂尔德深感战争的恐怖，腥风血雨让参与其中的人们留下终生不灭的烙印……

热点

提起让-皮埃尔·热内和奥黛丽·托图，你一定会想起2001年反响不俗的《天使艾米丽》，这部在当时口碑坚挺的法国片着实引起了一阵不小的法国电影热。今年原班人马打造的《漫长的婚约》更是未及公映就已好评如潮。片中角色众多，足足超过200个，更有久未谋面的朱迪·福斯特加盟，虽然戏份不多，但仍是该片炒作的热点之一。

《漫长的婚约》被誉为“三年来最佳法国电影”，虽然错失9月30日前上映的奥斯卡最佳外语片选送时间，但仍有可能被美国华纳推荐竞争明年的奥斯卡最佳影片。影片耗资约5000万美元，场面壮观，气势恢弘。导演热内一反其热衷的超现实主义浪漫风格，转而刻画战争的残酷和沉重、忧郁的人性，同时在视觉上保持了令人瞠目的原创性和震撼力。

鬼才导演和天使演员

让-皮埃尔·热内最开始从事电视广告和视频片段的制作。1991年，热内和搭档马克·卡洛完成了第一部长片《黑店狂想曲》，这部开山之作获得了恺撒奖的四个奖项，其中包括最佳新锐导演奖和最佳场景奖。《黑店狂想曲》的成功甚至让热内和卡洛本人都很惊讶。欢欣鼓舞的两人随后又完成了一部影片，梦想了10年之久《童梦失魂夜》。1997年，热内到美国拍摄了异形系列电影的第4部《异形：浴火重生》。2000年，他回到法国拍摄了具有超现实主义浪漫风格的电影《天使艾米丽》，该片获得了法国电影史上空前的成功，成为当时法国票房最高的电影，并以3300万美元的票房成为历史上在美国票房最高的法国电影。

2001年在为《天使艾米丽》选角时，热内看到奥黛丽·托图的第一反应不是艾米丽，而是玛蒂尔德。后来《天使艾米丽》获奥斯卡奖提名，在参加奥斯卡颁奖典礼时，热内问托图：“你还想和我拍一部影片吗？”尽管托图当时并没看过小说《漫长的婚约》，但她仍然肯定的说：“没问题！只要还是《天使艾米丽》的这个剧组。”事实上，《漫长的婚约》的主创人员，从编剧、摄影、音响、化妆等等，到大大小小的配角，都是《天使艾米丽》的原班人马。

托图本人也非常喜欢玛蒂尔德这个角色：“玛蒂尔德的乐观和坚毅令我吃惊。我觉得自己一直是个喜欢嘻嘻哈哈、比较容易沮丧的人，而拍摄这部影片时，我觉得自己变得严肃和坚强了许多。这是我第一次感受到角色对我本人的行为方式产生切切实实的影响。”

感观

《漫长的婚约》改编自塞巴斯帝安·扎普瑞佐的同名畅销小说。理论上说，只有笨人才会比较两种完全不同体制的东西，而事实上，全世界人民都喜欢拿改编作品同原著比较这一旧习。比较的结果大多是一个：片不如书。所以如果你聪明，还是先看电影后看书来得痛快些。就像我看到的一位网友的话：“Film is ok，Book is great。”

片中最引人注目的莫过于一战的战地场景，镜头将战争的痛楚血淋淋的呈现在观众眼前，热内用极尽真实的细节表现战斗的残酷和疯狂，场面效果甚至超过了《拯救大兵瑞恩》，其逼真的视觉效果给人仿若身临其境的真实感觉。战场是活人的地狱，对热内而言，更是人性的没落。

该片中的浪漫描写一改热内惯用的手法，奥黛丽·托图成为这部冰冷的影片中唯一的温情元素，甚至她的短发造型都经深思熟虑。一个瘸腿女人，执着的寻找被战争破碎的爱情梦想，明眸善睐的奥黛丽·托图成功的塑造出一位聪慧、深情而厌倦战争的女性形象。

另外值得一提的是影片强烈的视觉对比，安逸的田园生活与血腥的战场，1920年如诗如画的巴黎和吞噬生命的索姆前线，以及影片前半部分与后半部分截然相反的画面主题，都更加章显出战争的残酷。

《放牛班的春天》(Les Choristes)

原名：Les Choristes
英译名：The Choir Boys
中译名：《唱诗班男孩》
编导：克里斯托弗·巴哈提亚(Christophe Barratier)
主演：杰勒德·尊诺(Gerard Jugnot)
雅克·佩兰 (Jacques Perrin)
戴迪亚·费拉蒙(Didier Flamand)
类型：剧情/音乐
首映：2004年3月17日
发行：米拉麦克斯公司 Miramax

内容介绍

世界著名指挥家皮埃尔·莫安琦(Pierre Morhange，雅克·佩兰饰)重回法国故地出席母亲的葬礼，他的旧友(戴迪亚·费拉蒙饰)送给他一本陈旧的日记，看着这本当年音乐启蒙老师克莱门特(Clement Mathieu，杰勒德·尊诺饰)遗下的日记，皮埃尔慢慢细味着老师当年的心境，一幕幕童年的回忆也浮出自己记忆的深潭……
克莱门特是一个才华横溢的音乐家，不过在1949年的法国乡村，他没有发展自己才华的机会，最终成为了一间男子寄宿学校的助理教师，这所学校有一个外号叫"水池底部"，因为这里的学生大部分都是难缠的问题儿童。到任后克莱门特发现学校的校长(Francois Berleand饰)以残暴高压的手段管治这班问题少年，体罚在这里司空见惯，性格沉静的克莱门特尝试用自己的方法改善这种状况，闲时他会创作一些合唱曲，而令他惊奇的是这所寄宿学校竟然没有音乐课，他决定用音乐的方法来打开学生们封闭的心灵。

克莱门特开始教学生们如何唱歌，但事情进展得并不顺利，一个最大的麻烦制造者就是皮埃尔·莫安琦(Jean-Baptiste Maunier饰)，皮埃尔拥有天使的面孔和歌喉却有着令人头疼的性格，谆谆善诱的克莱门特把Pierre的音乐天赋发掘出来，同时他也与皮埃尔的母亲产生了一段微妙感情。

幕后介绍

当克里斯托弗·巴哈提亚完成执导首部短片后，他便积极找寻一个好故事拍摄其首部电影长片，原来他心底里早已认定这部电影必须与其4至8岁的童年经历有关，而且最好以音乐为主题，因此这个组合自然让他想起7、8岁时看过的音乐电影《A Cage of Nightingales》，当年他深受这部作品感动，虽然30多年后的今天他已把片中大部份的情节都忘记了，但电影的魅力及神髓依然长留心底，因此决定把这部1945年旧作重拍。
主角人选众里寻他

巴哈提亚一开始便不想单单起用一个儿童演员，他希望找一位真正的歌手演绎主角皮埃尔。虽然他知道这个人选并不易找，但仍一直努力搜寻。在2003年3月，他与制片人游遍全国，终于在位于里昂斯的圣马克学校儿童合唱团中发现了拥有悦耳声线及样貌讨好的十二岁男孩Jean-Baptiste Maunier，巴哈提亚邀请他试镜后，便立刻锁定他是饰演主角的最佳人选。

而挑选片中其它合唱团成员时，巴哈提亚也不想起用专业的儿童演员，他透过工作人员从拍摄场地附近的小学及初中找来二千名有潜质的儿童试镜，最终挑出了65名8至13岁、没有演戏经验但自然率性的孩子。而本片监制雅克·佩兰的儿子Maxence也是首度参与电影演出，他在片中扮演主角好友Pepinot的童年。

创新音乐突破传统 正如为本片配乐的Bruno Coulais所言，音乐是本片的主题，所以导演克里斯托弗o巴哈提亚早在2002年9月电影开拍前9个月，就开始与Coulais制作本片的音乐部份，巴哈提亚希望尽量避免出现一般儿童合唱团的感觉，唱着圣诞颂歌似的传统歌曲，他要求音乐充满强劲的感觉，而且要差不多全部都是原创，最终他们二人为电影合力创作了多首歌曲。

巴哈提亚接受访问时说：“由于我们在故事中所听到的音乐是来自音乐老师Clement Mathieu这个角色，所以我们根据角色的演化在音乐的类型上作出相应改变。拍摄这部电影就像制作一部音乐剧。”Coulais则表示担任本片合唱团指挥的Nicolas Porte给予很大支持，当然更重要是孩子们在音乐上的出色表现。经过大家努力尝试后，电影未开镜前歌唱部份已灌录完成，最终再加上悠扬悦耳的管弦乐衬托。

评论

关于师生关系的电影向来都是世界各地不少电影人心中的那杯茶，即使处于影坛领导地位的好莱坞，以师生关系为主题的励志作品也比比皆是，其中《死亡诗社》、《生命因你动听》、《非常教师》、《弦动我心》以至近期走轻松搞笑路线的《摇滚校园》等，都是这类电影中观众耳熟能详的例子。
《唱诗班男孩》今年3月17日在法国326间戏院公映，首周票房高达540万美元，每院平均收入为16,500美元，更加是本年度法国本土之冠，本片也是今年至现在为止当地唯一一部连夺三星期票房冠军的电影，成功力压多部同期上映的好莱坞大制作如《大鱼》、《遇见波莉》及在北美大收的争议性电影《耶稣受难记》，气势一时无两。本片在法国叫好叫座，口碑载道，第五周及第七周的票房都不跌反升，收入比之前一周分别增加4%及7%，可见其韧力异常惊人。迄今为止，本片在法国本土已累积超过3,000万美元票房，是当地今年上映的最卖座电影。

而一向积极搜寻世界各地佳作的美国电影公司Miramax，已一早对《唱诗班男孩》独具慧眼，该公司二月时在一年一度的欧洲影坛盛事柏林影展中的欧洲电影市场上，率先与出品本片的法国电影公司Pathe International达成协议，取得此片的发行权，而且Miramax不单只在北美洲发行本片，该公司更计划安排本片在南美洲、澳洲及纽西兰等地陆续上映，可见Miramax对本片甚为重视。

《第八日》(The Eighth Day)
【原 片 名】The Eighth Day / Le Huitième jour
【中 文 名】第8日/ 幻海情缘
【出品年代】1996
【IMDB链接】 http://www.imdb.com/title/tt0116581/
【国 家】法国/比利时/英国
【类 别】剧情
【导 演】雅各 范 多梅尔 Jaco Van Dormael
【分 级】Argentina:13 / Chile:14 / Portugal:M/12 / Singapore:PG / Spain:13 / Sweden:11 / UK:PG
【获奖情况】第四十九届戛纳电影节最佳男演员 (丹尼尔．奥特尤尔)
金球奖 最佳外语片 提名
法国恺撒奖 最佳男演员 提名
【字 幕】点击下载非常谢谢cbxeu

【内容简介】

乔治得了唐氏综合症，住在一个精神病机构。亨利是一个繁忙的商人，总把讲义做为礼物给年轻积极的推销员，他的经营生涯是非常成功的，但他的社会生活却很糟糕，自从他的妻子带着他们的两个孩子离开了他。这个周末，他的妻子和孩子要来看他，但是亨利却象往常一样的工作，而忘记了去接她们。他的妻子和孩子都不想再看见他，亨利痛苦生气的在乡间的小路上乱开着车。其他所有的人都和自己的父母回家了，但由于他的妈妈已经去世了，所以他不能象他们那样。从那个机构回来的路上，他跑的几乎比乔治还快。亨利试图除掉乔治，但他不能离开他的新朋友，最终他们有了一份特殊的友谊，这份友谊使亨利成为了一个截然不同的人。

影片的开头，乔治（弱智少年）说：
很久以前，没有东西，只有音乐。
第一天，有了太阳，它很刺眼，后来有了地球。
第二天，大海出现了，它会弄湿了脚，风很舒服。
第三天，有了唱片。
第四天，有了电视。
第五天，有了草坪。你要是剪它，它就会哭。你必须对它好，对它说好话。摸一下大树，你就会变成大树。假如你闭上眼睛，你就会成为一只蚂蚁。
第六天，出现了男人，五光十色的男人。我喜欢女人，因为你亲她们的时候，她们不会刺痛你。他们结婚了，下了种子，是个男孩，他们叫他：乔治
第七天，是星期天，该休息了。
第八天，乔治遇到了哈里。

影片的结尾，亨利说：
很久以前，什么都没有，只有地狱。
第一天，有了太阳，它很刺眼。
第二天，有了水，它会弄湿脚。
第三天，有了草坪，你剪它的时候，它会哭。你必须对它好，说好话给它听。要是你摸一下树，你就会变成大树。
第四天，有了牛，它们喘气的时候，发出热气。
第五天，有了飞机，即使你不乘坐，它一样从头顶飞过。
第六天，有了人。男人，女人，孩子。我喜欢女人，因为你亲她们的时候，她们不会刺痛你。
第七天，为了休息，有了云。如果你久久地注视它们，你会发现里面有很多故事。然后，他觉得一切都有了。
第八天，他创造了乔治。乔治很棒！

影片开始的时候，因为新奇而关注！
影片结束的时候，因为感动而回味！

法国影片《第八天》，充满田园迤逦风光的画面，一个找不到快乐的、孤独的中年男人和一个让你感染快乐的弱智少年的不期而遇，引发了那种让你想找回纯真与快乐的思考。

你还记得是什么能让你快乐吗？你的纯真年代离开你多久了？
当你面对烦恼的时候，有什么是可以让你感到轻松的东西？
当你孤独的时候，你会去拥抱什么？

每个人都是快乐的源头，当你给与别人快乐的时候，你也得到了别人给予的快乐！
和你所爱的人分享笑声，是多么有趣的事！这是一种分享心灵的方式。
换一种心情，才发现----原来事情没那么糟。
想哭就哭，想笑就笑。
……

帝企鹅日记

片名：March of the Penguins
译名：帝企鹅日记
更多译名：小企鹅大长征 企鹅的三月
导演/编剧：吕克·雅克特 Luc Jacquet
配音：摩根·弗里曼 Morgan Freeman
夏尔·贝尔林 Charles Berling
罗马内·贝林 Romane Bohringer
类型：纪录
片长：80分钟(美国)/85分钟(法国)
国家/地区：美国/法国
级别：G级
发行：华纳独立影片公司 Warner Independent Pictures
上映日期：2005年7月24日(美国)
官方网站：www.marchofthepenguins.com
IMDB评分：8.1/10 (1,224 votes)
推荐指数：★★★★

剧情简介

每年冬天，在一片冰川、荒凉孤寂的南极洲上，生存着一群不畏寒冷的族类：皇帝企鹅。南极洲是一个终年寒冷的地方，它每年三月便开始进入寒冬，并将持续九个月的时间。于是每年的三月，成千上万的皇帝企鹅离开它们的海洋家园，以轻巧的动作跃上岸，一开始以圆滚滚的肚皮在地面滑行数十公尺，最终用蹒跚的双脚在冰面上行走。为了寻找一个安全的环境，以便繁衍后代、延续种族生存，企鹅们不得不放弃海里的悠然生活，冒着昏天黑地的冰风暴，踉踉跄跄、如婴儿学步一般地开始一段漫长而艰辛的旅程。

由天性和南十字星座的引导，它们准确无误地向着自己的出生地前进。伴随着一系列难以理解的舞蹈、和嘶鸣一种令人入迷的不和谐音调，企鹅们开始了求爱仪式，很快它们就会形成一对一对的“夫妇”。

白天越来越短，气候也越来越恶劣，雌性企鹅会停下来一段时间生蛋。之后，精疲力尽的它还不能休息，必须要立即启程继续赶路，返回大海以恢复体力并寻找食物。旅途并不是一帆风顺的，贪婪的海豹无时不刻在对它们虎视眈眈，于是企鹅爸爸就会留下来保护那些珍贵的企鹅蛋，它们将蛋孵在自己的脚掌上面以保持温暖。

企鹅爸爸在经过不吃不喝的两个月的坚守之后，蛋终于要孵出来了。当企鹅宝宝们迫不及待地想见到这个全新的白色世界时，爸爸储存的食物却不能支持太久，如果企鹅妈妈不能尽快地将海里的食物带过来的话，幼小的宝宝们就可能会夭折。

当企鹅妈妈回来之后，父母的角色就转换了，母亲就将接替饥饿、虚弱的爸爸来照顾宝宝，而宝宝也要面对巨大的海燕的威胁。气候一天天变暖，浮冰也渐渐融化，企鹅们也一次次地继续它们的旅程，在地球最险峻的地方徘徊，直到企鹅宝宝第一次尝试潜入南极的深深海水中……

导演吕克·雅克特(Luc Jacquet)：

在严酷的冰雪暴侵袭下，皇帝企鹅们举步维艰地迈着步伐，在广阔的冰面迷宫上产蛋。在它们的周围，白茫茫一片，四处都是浮冰，但勇敢的企鹅们从不屈服，在如此恶劣的困境下傲然生存。在这片没有其他生物胆敢涉足的区域，皇帝企鹅仍旧持续它们浪漫的约会。随着冬季来临的群体迁徙，《企鹅的三月》给我们讲述了一个传奇的族类，描绘了一个神奇、特别、而又富有感情的动物，影片是一个充满勇气、幽默和神秘的故事。

我的目标是从一个全新的角度深度发掘，给大家讲述一个真实却非凡的故事。它虽然已经延续了几百年甚至几千年的寒冬，但却从未有人类将它记载和遗传下来，因为在过去的几千年中从未有人类在南极居住。直到一个世纪前，企鹅们才第一次“撞”上了人类。1950年，当试验性基地在南极建成，科学观测数据才取代了人们口述的传奇……

皇帝企鹅与人类在一起生存的时间还不够长，因此民间传说与神话也还未流传下来。他们之间也还是陌生的，只是在广阔的南极洲上偶尔地碰巧遇上罢了。

想到这里，我的欲望就更加强烈：讲一个真实的故事，通过不可思议的影像来表现皇帝企鹅在寒冬时的生活。通过对南极洲险境和企鹅们壮丽使命的解说，一个传奇将由此片娓娓道来。
参考资料：http://..com/question/32638458.html?si=1

6. 我求路易德菲奈斯的电影，要求必须是国语，要有具体的观看或者下载地址

法国喜剧大师路易德菲耐斯主演的所有电影名单及下载地址

1.老爸的烦恼Gendarmeetlesgendarmettes,Le(1982)MaréchaldesLogis-chefLudovicCruchot

2.天外来客Soupeauxchoux,La(1981)ClaudeRatinier(LeGlaude)

3.吝啬鬼Avare,L'(1980)Harpagon

4.警察智斗外星人Gendarmeetlesextra-terrestres,Le(1979)MaréchaldesLogis-chefLudovicCruchot

5.夫妻市长Zizanie,La(1978)GuillaumeDaubray-Lacaze

6.美食家Aileoulacuisse,L'(1976)CharlesDuchemin

7.真假大法师AventuresdeRabbiJacob,Les(1973)VictorPivert/RabbiJacob

8.疯狂的贵族Foliedesgrandeurs,La(1971)DonSallustedeBazan

9.落在树梢Surunarbreperché(1971)HenriRoubier

10.退休警察Gendarmeenbalade,Le(1970)Maréchaldeslogis-chefLudovicCruchot

11.宪兵情缘Gendarmesemarie,Le(1968)MarechaldesLogis-chefLudovicCruchot

12.名画追踪Tatoué,Le(1968)FélicienMézeray

13.FantômascontreScotlandYard(1967)LecommissaireJuve

14.奥斯卡Oscar(1967)BertrandBarnier

15.小泳者Petitgneur,Le(1967)Louis-PhilippeFourchaume

16.虎口脱险Grandevadrouille,La(1966)StanislasLeFort

17.暗渡陈仓Corniaud,Le(1965)LeopoldSaroyan

18.Fantômassedéchaîne(1965)CommissaireJuve

19.警察在纽约GendarmeàNewYork,Le(1965)Maréchaldeslogis-chefLudovicCruchot

20.芳托马斯Fantômas(1964)CommissaireJuve

21.圣特鲁佩斯的警察GendarmedeSt.Tropez,Le(1964)Maréchaldeslogis-chefLudovicCruchot

22.Carambolages(1963)NorbertCharolais

23.直捣黄龙府Faitessauterlabanque!(1963)VictorGarnier

24.关关雎鸠Pouic-Pouic(1963)LéonardMonestier

25.恶魔的十个指挥Diableetlesdixcommandements,Le(1962)Vaillant(episode"Biend'autruineprendras")

26.CapitaineFracasse,Le(1961)Scapin

27.穿越巴黎TraverséedeParis,La(1956)Jambier,l'épicier

28.羊有五条腿Moutonàcinqpattes,Le(1954)Pilate

29.玛尔戈王后ReineMargot,La(1954)René(uncredited)

30.罗威莱将军Septpéchéscapitaux,Les(1952)MartinGaston,leFrançais(segment"Paresse,La/Sloth")

31.Bonifacesomnambule(1951)Anatole,lemarisoupçonneux

32.没有留下地址Sanslaisserd'adresse(1951)Unfuturpapa(asDeFunès)

33.幸福的设计AntoineetAntoinette(1947)Ungarçonépicier/Uninvitéàlanoce(uncredited)

路易·德·费奈斯【法国喜剧大师】

中文姓名：路易·德·菲奈斯

英文姓名：LouisDeFunès

昵称：Fufu（菲菲）

国籍：法国

生日：1914年7月31日

星座：狮子座

职业：导演,演员，剧作家

成名作：《穿越巴黎》

代表作:《虎口脱险》

妻子:戈尔曼·艾洛蒂（1936-1942）

一

1914年7月31日，路易·德·菲奈斯(LouisDeFunès)生于一个西班牙裔中产阶级家庭。菲奈斯出生时，戏剧家莫里哀逝世271年，电影之父路易斯·卢米埃尔50岁，列宁44岁，卓别林和希特勒都是25岁，希区柯克15岁，法国喜剧演员让·迦本和塔蒂分别只有10岁和6岁，奥地利的费迪南大公刚刚被刺，而法国新浪潮电影运动的领袖戈达尔和特吕弗都还没有出生。

菲奈斯成长在欧洲历史上最干燥、惶恐的两次世界大战之间。当二战结束时，菲奈斯已到而立之年。在这期间，菲奈斯想在戏剧上有所发展，但他没能在动荡的岁月找到合适的起点。而是在皮货店里捡别针，照相馆里当小工，最讨厌数字的他还当过会计。1936年，戈尔曼·艾洛蒂（GermaineElodie）嫁给了在巴黎一间又一间酒吧跑来跑去弹钢琴的菲奈斯，这是一场历经6年的失败的婚姻。酒吧的生活虽然苦，至少在饿的时候可以吃饭店剩下来的东西，爵士乐自由轻松的风格排遣掉了弥漫在被占领的巴黎夜空中的阴云。

离婚之后，菲奈斯在朋友的劝说之下决定演戏。他用一幕莫里哀的戏剧通过了当时著名的雷米·西蒙的表演学校的考试。菲奈斯没有钱支付学费，雷米找他谈了一次话，允许他免费学习。在那里他结识了达尼埃尔·格兰（DanielGélin），这个演艺成绩平平的演员最早介绍菲奈斯出演了第一部电影《巴比松的诱惑》，从此他开始了10年跑龙套和小角色的生涯。

如果说颠沛流离的生活环境、烦恼的婚姻以及在追求戏剧和音乐的道路上怀才不遇，算是人生必修课，那么，与菲奈斯同时代涌现的杰出电影人之多，风格之多样，发展之迅速则显得难以预料了。菲奈斯的年代是法国电影界风起云涌、人才辈出的年代。与菲奈斯同龄两位著名的喜剧明星让·迦本和塔蒂都比他成明早，迦本曾经在40年代因成功地扮演了法国著名侦探小说家西默农笔下的“法国版福尔摩斯”梅格雷探长而成名，塔蒂则因他轻松滑稽的生活轻喜剧而成为法国人心中的偶像，还有菲奈斯最崇拜的喜剧明星费南代尔（Fernandel），加上当时年轻有为喜剧新秀安德烈·布尔维尔（André

Bourvil），50年代成了法国电影院里笑声最多的年代。60年代初，世界电影史上最重要的电影运动“新浪潮”涌起一批法国新导演，戈达尔，雷诺阿，特吕弗和马勒，这是一批才华横溢的电影天才，在菲奈斯演艺生涯最重要的时期，他们都拿出了自己在电影史上叫得响的代表作，法国电影也因而进入了继“默片时代”后的第二个黄金时期。而新浪潮运动倡导的严肃、简约和写实的电影风格，恰恰与菲奈斯的夸张讽刺喜剧格格不入。

无论怎么看，这样一个时代，对一个脑袋已经谢顶的靠跑龙套出身的喜剧演员来说，都是生不逢时的，但菲奈斯用自己的不懈的努力和独特的喜剧天赋在这样的时代脱颖而出。1965年，菲奈斯与导演乌里和同伴布尔维尔合作的《虎口脱险》，在法国新浪潮电影沉重的现实主题与左岸派晦涩模糊的影像中灼灼而立，成为历史上最好看、最受观众欢迎的战争喜剧，影片中那个自私尖酸的指挥家和老实愚笨的油漆匠给这个世界带来了无以计数的笑声。

二

从影40年的菲奈斯，因为跑过太多龙套以致于无法统计他到底演过多少部电影，在第一部电影中他演一个天堂的看门人，接着是酒吧服务生，银行职员……，他在成名前60多部电影中演了无数令人难忘的配角，最终他在最辉煌的六七十年代以一种“激进的讽刺”风格弥补了喜剧青黄不接的电影空白，塑造了一系列“费奈斯式人物谱”。

芳托马斯是法国最有名的江洋大盗，他在电影中的出镜率比“法国版福尔摩斯”梅格雷探长都高，默片时代著名导演路易·菲亚德（LouisFeuillade）在1913到1914年间，用5部电影讲述了记者方道尔（Fandor）和警察局长吉弗（Juve）共同追捕大盗芳托马斯的故事。在影片中，芳托马斯是一个善于乔装改扮残忍狡猾的罪犯，从事暗杀、诈骗和抢劫，警官吉弗（Juve）则是芳托马斯的克星，他冷静，足智多谋，几次将芳托马斯送进监狱。后来有很多人先后翻拍芳托马斯故事，但都不成功。直到导演安德烈·胡奈贝尔（AndréHunebelle）决定让菲奈斯出演警官吉弗，芳托马斯的故事甩掉了“惊悚现实主义”的陈旧路数，重新给这个传奇故事点燃了爆笑的喜剧气息。“菲奈斯版本”的芳托马斯故事里，他把吉弗演成了一个自负刁蛮的小老头，使他比传说的更生活化，更具有现实的讽刺意义，这个愿意打口哨招呼下属，丝毫不具备当警察的身体素质的局长，对芳托马斯憎恨不已，却总成为芳托马斯耍来耍去的活宝。

与芳托马斯中那个傻里傻气的警官相比，菲奈斯在“警察系列”电影中塑造的那个阴奉阳违、鬼头鬼脑的警察局副局长路德维克就更加自私怪戾，这是一套先后拍摄了6部的法国喜剧电影史上最成功的系列喜剧：《圣特罗佩的警察》、《警察在纽约》、《警察结婚记》、《散步的警察》、《警察与外星人》和《警察与女警察》，这一群法国富翁度假别墅最多的小城圣特罗佩的围绕在菲奈斯的身边不折不扣的鸵鸟警察，他们彼此吹吹拍拍，在各种奇遇中笑料百出，遇事相互推卸责任，领功封赏却争先恐后，经常纠缠在一些与破案无关的小事上逞口舌之能。似乎从此打下了一个“搞笑警察”的模子，一直到德斯利·尼尔森的美国“白头神探”和后来的“的士速逮三部曲”。

如果没有《虎口脱险》如此风光的国际声誉，菲奈斯本人最喜欢的电影《雅各布教士历险记》则是他名至实归的代表作，使菲奈斯的演艺生涯达到了个高潮，上座率高达到7百万。据说乌里在拍摄时经常因为笑得太厉害，致使摄影机剧烈抖动不得不重拍。影片讲述菲奈斯的女儿即将嫁给将军的儿子，他无意间卷入了一场“政治阴谋”，同时一个著名的犹太教士来法国参加宗教活动，结果从机场开始，警察、恐怖份子、年轻的总统、知名教士和菲奈斯女儿的婚礼就搅在了一起，该剧剧情紧凑，线索复杂，笑料百出，人物众多且性格鲜明，不仅有许多的菲奈斯的拿手好戏，还紧扣当时法国社会重要的宗教分歧和种族主义，给以往菲奈斯夸张喜剧注入了浪漫的温馨。至今剧中在口香糖加工厂那段戏仍然是许多喜剧效仿的经典桥段。

菲奈斯还演过用一根小棒指挥芭蕾舞女演员的指挥家（《指挥家》），对雇员吝啬粗暴却对客人百般谄媚的饭店老板（《总统失踪记》），嫌贫爱富阻止女儿自由恋爱的大资本家（《奥斯卡》）和西班牙国王的贪婪使臣（《疯狂的贵族》），最后他终于如愿以偿地自导自演了梦寐以求的莫里哀名剧《吝啬鬼》，塑造了法国电影史上唯一的阿拉贡。

三

今天的喜剧已经容纳了很多表演之外的因素，比如戏仿，特效和漫画，菲奈斯喜剧中虽然也有悬疑情节和动作场景做陪衬，但主要还还是在于演员的表演。他把舞台戏剧的喜剧手段搬上了银幕：夸张的手势，各种身体语言和声音语言的运用以及对白的表情化。

与过去那些喜剧演员的重要区别在于，他成功地表现了喜剧中被讽刺的对象，并使一群可气、可恨的人物成为喜剧主角，抓住了这些人的本质特征挖掘了人性的可笑之处，因而他的讽刺是激进的，从市侩到名人，从小气鬼到大资本家，从知识分子到小丈夫，人最卑微的品质套上了菲奈斯的外套竟然起到了前所未有的哈哈镜效果，人们在看到那些自私、蛮横、骄傲、独断和格格不入的角色而反思日常生活，他的表演后来变成了巴黎一些戏剧学校入学考试的一道测试题。

菲奈斯平时非常谦逊，也经常在反思自己的表演方向和喜剧风格，他说：“在刚开始时，从未，我从不敢相信我能如此挑剔的观众笑了这么多年。我问我自己还能继续让人开心多长时间。它让我害怕，就像脑袋上悬了一把剑。我读过和听过一些关于我的东西，我知道我不能永远都只停留在一个地方，只有走得更远。”

当他刚刚导演过自己的第一部影片后，1983年1月27日，他因心脏病发逝世，他给这个世界带来太多太多的欢乐了，以致于上帝不舍得让这个善良人在离去之前承受太多痛苦。斯人一去20载，我们却还对着屏幕愣愣地以为他仍活着。

7. 找一部法国电影

《二者必居其一》(法国)

Half A Chance

出 品：法国克里斯蒂安费什纳电影公司

片 长：110分钟

编剧：帕特里克·德沃尔夫、帕特里斯·勒孔特

导演：帕特里斯·勒孔特

主演：让-保罗·贝尔蒙多、阿兰·德龙、瓦奈莎·帕拉迪

简介：

艾丽斯是一个热情奔放的女孩，曾因偷车而被捕。在出狱当天，她却意外得知自己有两个从未谋面的爸爸——维尼亚尔和布拉萨克。她决定找到他们，然后弄清哪个才是自己真正的父亲。

“父女三人”终于相聚了，正当他们在幸福与不安之间徘徊的时候，艾丽斯不幸又卷入了一宗跨国贩毒案中，毒枭绑架了艾丽斯，并威胁两个父亲交出千万美金。在经过一场激烈较量后，两个父亲终于救出了艾丽斯。但究竟谁是艾丽斯真正的父亲呢？验血结果表明二者皆有可能，艾丽斯真不知道自己该如何取舍……

阿兰·德隆与贝尔蒙多堪称是法国影坛的“擎天双柱”，在世界各地拥有数不清的影迷，多年来关于俩人性格魅力、表演风格、人气指数的比拼和争论也曾一度成为法国影坛一个非常有趣的现象，关于俩人演技的孰高孰低也曾是中国影迷争论的话题，影片《二者必居其一》又名《1／2的运气》，是阿兰·德隆和贝尔蒙多1998年携手主演的一部影片，被称为是该年法国影坛的一件大事。阿兰·德隆和贝尔蒙多1969年共同合作主演的黑帮片《博尔萨里诺》曾创下了惊人的票房纪录，从这部影片以后近30年俩人从未合作过，其间流传着不少俩人恩恩怨怨的传闻，所以当《二者必居其一》把这两位大明星撮合在一起时，该片也引起了无数观众的关注。

故事梗概：

清纯可爱的爱丽丝今年刚刚20岁，但却懂得娴熟的偷车手法，8个月前，她因为偷了4辆豪华跑车而被判监禁。出狱前，律师交给爱丽丝一盘录音带，里面录有母亲朱莉叶的临终遗言。母亲告诉女儿，自己年轻时曾同时爱上两个出色的男人，他们并不知道爱丽丝的存在，她不愿伤害其中任何一人，也无意追究女儿的生身父亲倒底是谁……根据母亲留下的线索，爱丽丝急切地踏上了寻找父亲的征程。

她首先驱车来到母亲的家乡——法国南部的一个海滨城市。出于对跑车的酷爱，爱丽丝决定首先去拜访车厂老板雷欧先生，他是母亲提到的男人之一。爱丽丝一进车库，便被形态各异的跑车吸引住了。她自称富家女，要求雷欧陪她试车，将车开到一处荒地，直截了当地告诉雷欧，自己是朱莉叶的女儿，母亲已经去世，她来找自己的父亲。年轻时曾参加特种部队的雷欧从残酷的越战前线归来后，一直过着独身生活，早已不习惯亲情的他显得有些手脚无措，矢口否认了自己的父亲身份。这令爱丽丝感到十分失望。

爱丽丝安慰自己还有一半希望，或许另外一个男人愿意与她相认，那就是经营着一家生意红火的高档餐厅的朱利安。爱丽丝想对这个衣冠楚楚的男人搞点恶作剧，这是她的拿手好戏。她绘声绘色地给朱利安讲了一个千里寻亲的感人故事，告诉他其中可怜的母亲名叫朱莉叶，而她正是那个寻找父亲的孩子。神情激动的朱利安正待追问，爱丽丝却起身扬长而去，不知所踪。

爱丽丝的到来使两位年过半百、事业有成的男人突然发现生活中有了新的期待。也许那是久违的亲情，他们渴望能尽快揭开谜底，知道这个神秘的女孩是否是自己的女儿。爱丽丝把他们约到了母亲生前工作过的地方见面，空旷的大厅里响起朱莉叶的声音，雷欧和朱利安才恍然大悟，原来对方竟然就是自己的情敌，这是他们第一次面对面，但却都是一副剑拔弩张的样子。如今唯一的女儿要在他们之间作出选择。这真是冤家路窄，两人竟然忍不住打了起来。冷静下来时，女儿早已不见踪影。两位“父亲”开始商量着如何找回女儿，转眼来到朱利安家门前。爱丽丝正坐在台阶上，等着看他们的笑话。朱利安迫不及待要去医院检查，确定究竟谁是真正的父亲。

第二天，两位“父亲”的较量开始了。雷欧将爱丽丝接到他的车厂，慷慨地将一辆古董跑车送给了她，并且马上带他到赛场试车。爱丽丝兴奋地开着跑车在赛道上疾驰，雷欧欣慰地在她身上看到了自己年轻时的影子。朱利安哪能听任爱丽丝被雷欧拉拢。他驾驶着私人直升飞机，带爱丽丝在天上兜风。两人寸步不离地跟在爱丽丝左右。爱丽丝心满意足地看着她的两位“父亲”，像母亲当年一样，内心难以取舍。

晚上，爱丽丝在迪厅里被几个不良青年骚扰，情急之下，她躲进一个加油站，不假思索地撬开一辆车，转眼消失在夜色中。回到家，雷欧当机立断，亲自替爱丽丝把偷来的车丢弃在了高速公路上。然而，事情远不像他们想像的那么简单。他哪里知道，自己刚一离开，跟踪而至的便衣警察就把车搜了个底朝天，找到一只装有5000万美金巨款的手提箱。原来爱丽丝这回偷车偷到了黑社会头上。很快就有人上门来向他们索要巨款，他们绑架了爱丽丝。朱利安和雷欧为了保卫女儿联手出击，他们设计了周密的援救计划，将奄奄一息的爱丽思救出魔掌。对于爱丽丝来说，究竟谁是自己的父亲此时已经不再重要。就像母亲当年一样，她同时爱上了两位“父亲”。 验血结果表明二者皆有可能，于是爱丽丝撕掉了医院的检测结果，她也因此拥有了两个父亲。

精彩视点：

阿兰·德龙与让-保罗·贝尔蒙多堪称是法国影坛的“擎天双柱”，无疑也是最为中国观众熟悉和喜爱的两位法国影星，80年代，他们主演的影片登陆中国银幕时就曾掀起了一阵法国电影的强劲旋风。与此同时，两人在世界各地都拥有数不清的影迷，多年来关于两人性格魅力、表演风格、人气指数的比拼和争论也曾一度成为法国影坛一个非常有趣的现象。

多年前，两人曾在黑帮片《博尔萨里诺》中有过一次令人难忘的合作，该片曾创下了惊人的票房纪录，但他们的第二次合作却是在29年后，这部带有喜剧色彩的动作片《二者必居其一》让他们重新走到了一起，这被称为是该年法国影坛的一件大事。

影片将动作和亲情完美结合，又以喜剧片的形式出现，有惊险、有缠绵、有幽默、有深情，很具观赏性。片中有不少动作戏，这对阿兰·德龙和让-保罗·贝尔蒙多来说，的确是一种体能上的挑战，但影片在法国以及欧洲上映后的良好反映再次证明：两人都是宝刀未老。

8. 让·谷克多简介及详细资料

人物经历

1889年7月5日Jean Maurice Eugène Cocteau生于迈松拉菲特(Maisons-Lafitte, Yvelines, ?le-de-France, France)出生于一个略有艺术气氛的中产阶级家庭;

法国导演，在20世纪的现代主义和先锋艺术史中，几乎每个领域都绕不开这位身形瘦高、举止优雅的法国人的影子。在诗歌，他的处女作出手就获得一片好评。在绘画，他的线描和构图虽时能看到毕卡索的影响，却也自成风格。在舞蹈，他是最早与Diaghilev的俄罗斯芭蕾舞团合作的先锋艺术家。在戏剧，他创作的《可怖的父母》等作品，以及"俄耳浦斯"系列，是至今仍时常上演的剧目。他甚至还可以算是一位音乐家。在电影，他和Bresson是对新浪潮一代最为关键的法国导演，甚至是直接促使Jacques Rivette走上电影道路的人。另外，他还是重要的文学评论家和赞助人，是他一手发现和扶持了可谓20世纪最惊世骇俗的文学怪才的让·热内，并设立了一个以自己名字命名的文学奖，他被当时评论界誉为才子!1954年，谷克多当选为法兰西文学院院士，担任3年坎城国际电影节评审委员会名誉会长。坎城国际电影节的举办地电影宫中就有"让·谷克多大厅"以示对这位多才多艺的电影前辈的追念。

20年代，实验电影运动盛行，他因与雷内克莱尔等电影界人士来往，对电影感兴趣。30年代，一位子爵提供一万法郎，请他拍第一部实验电影《诗人之血》影片的实验态度和多姿多彩的诗意震惊欧洲，曾在纽约连续上演两年。其后专心文学运动，并到处旅行。

1940年，受源歼人怂恿恢复电影制作，写剧本和台词，伺机再拍影片。以后，名作不断，如《美女与野兽》(与雷内克莱曼合导的卡通片)获得当年德吕克奖)以及根据他自己文学作品改编的影片:《双头鹰》、《可怕的父母们》、《可怕的孩子们》、《奥尔菲》。

1963年10月11日因心脏病卒于米伊拉福雷(Milly-la-Forêt, Essonne, France)。坎城国际电影节的举办地电影宫中就有"让谷克多大厅"以示对这位多才多艺的电影前辈的追念。

人物生平

1889年，让·谷克多出生于一个略有艺术气氛的中产阶级家庭。从他的前半生看，他的兴趣主要不在电影而在戏剧。对於戏剧的热爱，培养了他的艺术气质。1908年，通过一次公开的诗歌朗诵，他开始了他的艺术旅程。从此，他成了巴黎艺术沙龙里的常客。1909年，他设法进入了迪亚吉列夫(Diaghilev)的春握俄国芭蕾舞的巴黎圈子，顺理成章地结识了当时许多一流的艺术家，包括普鲁斯特、纪德、斯特拉文斯基等。随后的几年，他出版了两本诗集，为迪亚吉列夫不成功的芭蕾舞编写剧本，并创办了一份短命的杂志。

一战期间，他因故免服兵役，虽然他与俄罗斯芭蕾舞雹森冲团的朋友们一起做过救护工作，但他因此写出了一部先锋芭蕾舞剧《Parade》(1917)，该剧使用了毕卡索设计的舞台布景和服装、萨堤(Satie)的音乐以及阿波利奈尔的剧情简介，阿波利奈尔使用了"超现实主义"一词。由于受到新闻界的嘲笑，舞剧很快停演。备受争议的《Parade》使得谷克多在巴黎先锋派圈子里有了一定程度的名气。他接触到作曲家六人组(Six' posers，Gees Auric, Louis Durey, Arthur Honegger, Darius Milhaud, Francis Poulenc ,Germaine Tailleferre)。1920年，他为Milhaud的音乐编排了现场音乐会。他也编辑出版了四期名为《Le Coq》的"轻松的反达达"(merrily anti-Dada)杂志。尽管如此，他还是偶尔出现在达达主义者的聚会上。

他从不讳言自己的同性恋倾向，曾发文批评同性恋憎恨者。同年，29岁的Cocteau 与15岁的小说Raymond Radiguet彼此迷恋(15岁就被喻为"诗坛瑰宝")。Radiguet很快地就写出了后来十分著名的小说《Le Diable au corps》。在Radiguet的 *** 下，谷克多进入了创作的第一个高产期。仅是1922年，他就完成了大量的诗作，《安提戈涅》的改编以及两个短篇小说。他们为对方的魅力所俘获，相偕旅行，一起写作，那是他们一生中最为幸福的时光。5年后， 刚刚20岁的Radiguet死于风寒。对谷克多来说，这不啻于地震。Cocteau痛不欲生，他说自己"心是空了"，几周之内，无法自创伤中复原的Cocteau就染上鸦片菸瘾……从此，沉迷上瘾在他后来的诗歌中扮演了十分重要的角色。对于谷克多而言，诗人就是一个信使，能够借助天赋离开通常的生活而进入另一个世界并带回他在那里发现的新奇事物。在失Radiguet之后，死亡与再生也成了谷克多关于诗人在两个世界中旅行的关键象征。他将余生投入到了拍摄电影中。作品中的主人公常是一位孤独的、带着自恋(同性恋)倾向的男人，籍以追思早逝的爱人。更在于有影片本身创造了电影史上最令人心魂荡漾的一个非常兰波式的镜头:主角奥菲向镜子伸出绝望的手，镜子开始波动起来，湖水般波动起来，奥菲的身体也轻盈起来，穿过镜子，进入了另一个世界。(画家毕卡索也在其中客串演出)，他用一种超现实的美来表现男人的气质和容貌。幸好后来他遇见终生密友、演员让·马雷(Jean Marais)。

1924至1929年期间，谷克多写出了舞台剧《Orphée》(这也是他的伟大诗作之一，作为斯特拉文斯基清唱剧《Oedipus Rex》的剧本)、自传体小说《Le Livre blanc》(匿名出版，很明显是为了不引起她母亲对于他的同性恋倾向的恐惧)、独幕剧《La Voix humaine》以及最有名的《Enfants terribles》(于疗养院戒毒时三周内写成，后来由Jean-Pierre Melville拍成电影)。这些作品包含了谷克多世界的几个关键因素，可以简单总结如下:

神话(Mythology)。从他的早期诗作看，他总是沉迷于经典神话。

情节剧(Melodrama)。谷克多成长于十九世纪末期法国情节剧氛围之中。他对于情节剧的喜好在追随俄罗斯芭蕾舞期间受到压制。当Radiguet死后，这种喜好重新显现，明显地表现于《可怕的孩子》这样的小说之中。此后，对于死亡的迷恋几乎贯穿了他所有的作品。

奇幻(The Fantastic)。在欧洲，整个十九世纪和二十世纪大多数时候，幻想/荒诞并没有像在美国那样与低俗小说和大众娱乐联系在一起。谷克多的幻想/荒诞与坡(Poe)和拉乌克拉夫特( Lovecraft)只有一点点联系，而与由歌德、柯勒律治、波德莱尔等引领的诗歌幻想的非叙事传统密切相关。浪漫主义诗人是来自神秘世界的信使，运用幻想是他们艺术旅程中不可避免的结果。同时，谷克多也常常运用电影的技巧，直接追随十九世纪末由梅里埃开创的电影传统。

1929年，四十岁的谷克多制作了他的第一部电影。一个先锋沙龙的常客，Vite de Noailles，询问谷克多和作曲家Gee Auric是否有兴趣合作一部卡通片。而谷克多提议以现场动作替代绘制动作。拍摄电影就像是为他的消遣主义(dilettanti *** )提供证据，其结果，却成就了一座先锋的里程碑。

《诗人之血》是谷克多最后的"富于争议"的作品。当十九世纪三十年代交往氛围逐渐沉落，在这十多年的末尾，先锋鼓吹者谷克多已经成为著名剧作家谷克多。

接下来这十六年时间，谷克多并未开始导演另一部电影。他后来解释说:我让这些年在第一部电影和另一部之间悄然流逝，这表明我把它当作是一幅画或者一首诗--一幅画和一首诗是如此昂贵以至于我不可能想要制作更多。谷克多的言外之意是制作另一部电影对他来说并不是不恰当的。他是被他的电影引发的争论吓怕了吗?他本想拍摄另一部电影但发现难以筹措到资金?他觉得他已经用尽了自己所有的电影才华?或者他的兴趣仍然不在电影?由于缺乏明显的证据，所以只能加以推测。

1940年代，谷克多重新转回电影。他把这次回转解释为电影给他提供了探索他一贯喜爱的主题的新方法。作为一种能使对立情感显得和谐的媒介，电影允许他结合他那多种多样的艺术才能，结合文学、情节剧、绘画、设计和编剧技巧，造出一种新的语境(context)。然而，谷克多倾心的艺术规则驱使他掩盖另外的更为实际的动机。他那时的伴侣Jean Marais已经在舞台剧《Les Parents terribles》中取得了很大的成功，并极度渴望成为一个电影明星。由于Marais的影响，谷克多自己也很想引起注意。电影导演的角色允许他开发善于合作的天分，允许他纵容自己的社交才能，允许他在由艺术家构成的虚拟家庭里成为一个家长式的人物。

为了成为一个职业导演，谷克多还要学习很多东西。1943 年，他开始为一部名为《Le Baron fant?me》的B级电影编写对白。同一年，他接受了一个更加个人化的项目，改编自己的戏剧《L'?ternel retour》，这部电影让Marais第一次走上电影银幕。尽管不是由谷克多执导，但他对这部电影的影响还是显而易见的。它在战时的法国观众中取得了巨大的成功，这也使得Marais成为了1940年代第一流的电影明星。1945年，谷克多被邀请为罗伯特·布勒松的电影《Les Dames Bois de Boulogne》编写对白。终于，在1946年，57岁的他执导了他的第一部叙事电影《美女与野兽》(La Belle et la Bête)。

《奥尔菲》(Orphée)是谷克多的电影生涯里最伟大的成就，甚至是他全部创造力的发挥。这部基于1925年同名舞台剧的电影，可以说是他艺术历程的顶峰，他把他热爱的所有元素--神话、情节剧、幻想--最终整合到了一起。

当他1959年再度制作电影《奥尔菲斯的遗嘱》(Le Testament d'Orphée)时，他的职业生涯已经进入了尾声。三年后，谷克多去世。此时正值"新浪潮"进入 *** 阶段，他的名声开始慢慢减弱。然而正如他虚构的那些诗人一样，他的作品也经历著死亡与再生的循环。

纵观谷克多复杂的一生，可以看到，他想像出的这些丰富影像，都能转换为许多不同的媒体。这正如他所深信，诗人不仅是一个写作者，也应该是一个能够通过任何想像方式创造神奇的人。而且，谷克多还自觉地(甚至可以说是固执地)进行一种执著于私人视野的电影的探索，这些都明显地影响了新浪潮的导演。

作品年表

早年

诗人、小说、剧作

中学后与几位子爵组织文学音乐团体。

1908年，通过一次公开的诗歌朗诵，他开始了他的艺术旅程。从此，他成了巴黎艺术沙龙里的常客。

1909年发表《阿拉丁的神灯》以来，在文坛十分活跃。出版诗集、小说、评论、戏剧以及大量颂歌，被当时评论界誉为才子。

1920年，他为Milhaud的音乐编排了现场音乐会。

同年，他对十七岁的Raymond Radiguet产生了强烈的感情。1923年，刚刚20岁的Radiguet死于风寒。在失去Radiguet之后，死亡与再生也成了谷克多关于诗人在两个世界中旅行的关键象征。

拍电影20年代，实验电影运动盛行，他因与雷内·克莱尔(René Clair)等电影界人士来往，对电影感兴趣。并于1925年尝试拍摄了短片。

1930年，41岁的Cocteau拍摄了《诗人之血》Le Sang d'un poète，此片为贵族资助拍摄的消遣作品，最初想拍卡通片，但谷克多提议以现场动作替代绘制动作，这部电影被认为是一座先锋电影的里程碑。影片分成很多片断，有些连续，有些不连续。这部电影最著名的就是那个无名诗人穿越走廊，通过卧室门的钥匙孔窥视的情景。《诗人之血》的实验态度和多姿多彩的诗意震惊欧洲，曾在纽约连续上演两年。其后专心文学运动，并到处旅行。

1931-1945年

剧作、文学

先锋派变得更加政治化之后，他冷静地转向了法国文学机构，成为一名高产的专栏作家，写了一些典雅的舞台情节剧，比如《La Machine infernale》、《L'Aigle à deux têtes》和极为成功的《Les Parents terribles》。在这十多年的末尾，Cocteau已经成为著名剧作家。

重新转回电影

1940年伺机再拍影片。他写了一些电影剧本，以及为一些电影编写对白，包括为1945年Robert Bresson的电影《布劳涅森林的女人们》Les Dames Bois de Boulogne编写对白;Roberto Rossellini的电影《爱》L'Amore也有Cocteau写的对白。然而，Cocteau更为实际的动机是，他那时的伴侣Jean Marais已经在舞台剧《可怕的父母》Les Parents terribles中取得了很大的成功，并极度渴望成为一个电影明星。

1946年《美女与野兽》La Belle et la bête, (与雷内克莱曼合导的卡通片)获得当年德吕克奖。谷克多融合了神话叙事、视觉诗歌、电影技巧甚至他自己孩子般的写作风格，并且抵达了一种新的艺术层面。《诗人之血》的那种不连贯的、自觉的实验性被简单的改编和显著的视觉手段取而代之。谷克多的摄影和剪辑技巧以及他那高超的视觉想像也十分契合De Beaumont的叙述方法。例如，当美女第一次走过野兽城堡的大厅，影片切到烛光的特写。同时，谷克多使用倒放来加强野兽城堡的魔幻气氛。

1948年，《可怕的父母》Les Parents terribles, 根据他自己文学作品改编的影片

1948年，《双头鹰》L'Aigle à deux têtes, 根据他自己文学作品改编的影片

1950年Cocteau与Jean-Pierre Melville导演了《可怕的孩子们》Les Enfants terribles

1950年 Coriolan

1950年《奥尔菲》Orphée，似乎把谷克多所有的生命经验和创作天赋凝结在了一起。所以在随后的十年，他处于半退休状态，生活于他的声名中。他开始画画，写剧本，为一些建筑物做室内设计并继续他的新闻工作。1955年，他被选为法兰西学院院士。1956年，牛津大学授予他荣誉学位。

1952年La Villa Santo-Sospir(短片)

1957年 8 X 8: A Chess Sonata in 8 Movements

1960 年《奥尔菲的遗嘱》LeTestament d'Orphée

1988年，西班牙大师阿莫多瓦的电影《精神濒临崩溃的女人》Mujeres al borde de un ataque de nervios，剧本来自Cocteau的遗著。

剧作家

1988《精神濒临崩溃的女人》

1981 《奥伯瓦尔德的秘密》

1960 《奥菲斯的遗嘱》

1951 《Corona negra, La 》

1950 《可怕的孩子们》

1950 《Orpheus》

1948 《爱》

1948 《双头鹰之死》

1948 《可怕的父母》

1946 《美女与野兽》

1945 《布劳涅森林的女人们》

1930 《诗人之血》

演员

1960 《奥菲斯的遗嘱》

1950 《可怕的孩子们》

1950 《Orpheus 》

1949 《Désordre》

1948 《可怕的父母》

1946《美女与野兽》

1944 《Malibran, La》

1930 《诗人之血》

导演

1960 《奥菲斯的遗嘱》

1950 《Orpheus》

1948《双头鹰之死》

1948《可怕的父母》

1946 《美女与野兽》

1930 《诗人之血》

人物风格

谷克多热爱神话，希腊神话以及欧洲传说中形象，常常会成为他影片的主人公，尤其奥尔菲，这个原型意义上的诗人，可以用诗歌唤醒树木土石，使鸟兽起舞的希腊神话人物，更是对他有着重要的意义，并成为他的创造性灵魂认同的对象。奥尔菲的技能体现了诗歌的力量，他为救妻子勇闯地狱的举动及失败，他被酒神女撕碎而死的结局和复活，都可看作关于诗歌与死亡角力以及艺术不朽的意义的寓言，也就是他在纪录片中谈到的"凤凰"美学:必须以死亡为献祭来达到复活，并实现诗歌、艺术的不朽;而诗人，也只有以"我经历的死亡远比生命要长久"的悖论和梦幻状态穿透现实，游历生死之间的诗意世界。在影片中，这个过程就是穿过镜子，这个地界，就是意识与无意识、理性与想像、毁灭与再生的持续对话。在电影技法上，这个世界的场景，经常由一段段胶片的倒放来实现--人从水中跃出，揉碎的花在揉搓中变得完整，一幅画在抹擦中逐渐出现。这可以说是一种相当原始的技法，但用在谷克多的场景中，却恰如其分地制造出迷人的幻境。

在谷克多眼中，电影也是诗，区别在于将文字中的抽象意念形诸于具象，通过胶片上的形象，通过电影技法的采用，使诗人个人的梦境避免了语言的扭曲，而成为可以共同目睹的一场公开的梦境，成为银幕之上影像的雕塑和空间拓展。谷克多称自己的电影为一种"影像句法"的电影，使电影成为诸多艺术形式(至少是各类艺术作品)的综合，一种"元创作"意义上的艺术活动。在谷克多眼中，艺术的生命就在于反对陈规，不停变形和移位。而艺术家的每一次创作，就是一次历险，进入一个全新的陌生时空;而时空的每一次转换，就是生死之间的一次游历，一次死亡和再生的过程。这就是奥尔菲的意义。这也是在《奥尔菲的遗嘱》中与诗人迎面错过的俄狄浦斯的意义，艺术的创作就是"谋杀自己的父亲，谋杀自己的母亲，以便获得自由"的行为，当然也包括谋杀自己的过去。

谷克多希望的电影，是立体的，是空间嵌套和逐层展开的，就像雕像。他称《奥尔菲的遗嘱》是"思想的石化"，是"字里行间可以将文字转化为动作的缝隙，像是一些冒出来的神秘的溪流，石化的喷泉"。这确实类似于雕塑的工作，寻找文字与其他艺术品之中的具象化力量，将个人的、飘忽不定的意念"石化"为具体的视觉图像。在这里，电影本身构成一个与现实世界、与其他艺术媒介并立的物质性的影像世界，它有自己的空间深度和结构，而不是对其他世界的反映，就像影片中的镜子，它们是通向另一个时间的神秘通道，镜子内部，是一个神秘的生死交接，而不是被动地反映出的镜前世界。

因而，在谷克多的电影中，甚至他的全部艺术作品、他肉体生命的一生之中，区分所谓的事实与虚构、真实与谎言是没有意义的。就像戈达尔所说的，没有正确的影像，有的只是影像。事物一旦成为艺术作品的素材，就在创作中经历了死亡和再生，也超越了真实与虚构，而创造出自己全新的形式与生命。那么，在谷克多的影片面前，我所讲述的那些历史最终是不必要的，只要进入影像，去触摸那"生死界上的镜子"(马尔罗语)，去体会死亡与复活，最终赢得诗意。

作品特点

超现实

从他的影片可以看到他对自己精神困扰所做的忏悔和持续不断的自我寻求。这些影片有很强烈的潜意识描写，具有浓厚的超现实主义色彩。

诗意

事实上，谷克多更为认同的身份是诗人，他认为诗歌在艺术形式中具有至高无上的价值。这个艺术上的多面手无论在从事何种创作的时候，都不自觉的展现着他独特的诗人气质。他作为诗人所独有的抽象思维能力和对"意像"敏感的感受力使他的艺术作品充满梦幻的诗意。

神话

在他的一生中，他总是试图返回俄狄浦斯和奥尔弗斯这两个人物形象。随着生命历程的进展，他更多地把经典神话与他的个人神话混淆在一起:俄狄浦斯和奥尔弗斯被转换成现代人物，掺杂了他自己生活中许多人的性格特征。

死亡

对死亡的迷恋几乎贯穿了他所有的作品。谷克多作品中的死亡总是戏剧性的--自杀和毒杀相当普通--但它也是直接的、在场的，有一种可怕的真实。

奇幻

(The Fantastic):在欧洲，整个十九世纪和二十世纪大多数时候，幻想/荒诞并没有像在美国那样与低俗小说和大众娱乐联系在一起。Cocteau的幻想/荒诞与由歌德、柯勒律治、波德莱尔等引领的诗歌幻想的非叙事传统密切相关。Cocteau常常运用电影的技巧，直接追随十九世纪末由梅里爱开创的电影传统。谷克多认为，幻想必须根植于现实中，所以美女的姐妹们要晾着衣服，死亡天使骑着机车。

佳作赏析

诗人之血

拍摄于1930年的《诗人之血》，可以说是其时流行的法国先锋派与超现实主义电影的一个代表作，影片没有连贯的情节，充满随意的转折和怪诞的影像。形象和场景的选择有着鲜明的时代色彩，比如由雕像复活的女人，是由曼雷当时的模特饰演，其形象也是摄影家当时作品中的典型装扮和神态。

奥尔非

创作于1949年，由谷克多自己的舞台剧改编。这段时期，谷克多写作、拍摄了一系列相当精致的剧情片，而《奥尔菲》也是三部影片中唯一有着连贯剧情的一部。然而，影片最吸引人的仍不是这个改编了的神话故事，而依旧是"谷克多式"的形式和主题。那开着机车的地狱使者、典型夏奈尔美女的死神、通过车载收音机传送诗句的诡计，以及改进了的穿越镜子特技场景，都给人留下非常深刻的印象。《奥尔菲的遗嘱》LeTestament d'Orphée 创作于1963年，是谷克多逝世的三年之前，整部影片也可以看作是艺术家对自己艺术生涯的最后回顾和沉思，是一份真正意义上的遗嘱。他在这部电影里扮演了自己，不是隐藏在一个虚构人物的背后，而是作为一个旅行者徘徊在由早期电影综合而成的风景中。谷克多常常"迷失"在他自己的幻想世界中--比如，当他提及鸦片时，或者当他在摄影场时。在拍摄《美女与野兽》期间，他写道:"我生活在另外一个世界里，在这个世界里，一切时间和空间都属于我，没有报纸、书信、电报，与外部世界毫无联系"。在《奥尔菲的遗嘱》里，谷克多这个人物真正地迷失在他自己的神话世界里。

9. 找一部老电影

法国电影：爱神历险Mille-pattes fait des claquettes, Le (1977)

剧情：
1943年，德军侵占法国。这天，两名德国军官秉承戈林的旨意，来到卢浮宫博物馆，准备将珍藏在这儿的米罗的维纳斯运到德国，作为戈林的私人收藏品。当博物馆馆长对这一掠夺行动提出质问时，德军却厚颜无耻称“艺术是没有国界的”，并下令馆长立即把维纳斯装入箱子，明天一早就运走。 正在博物馆工作的电工雅克目睹了这一情景，急冲冲地赶到好朋友弗朗西斯家中。弗朗西斯正在画室工作，听到这惊人的消息后，立即与雅克商议如何保护好法国珍藏的杰作。他们决定抢在德军前面行动，深夜潜入博物馆，用掉包的办法，把维纳斯悄悄运出。他俩又打电话给在酒店工作的亨利，让他把老板的货车偷偷开出来，打算把维纳斯运藏到几百公里以外的弗朗西斯的叔叔——爱德华的家里。
翌日，一群全副武装的德军来到博物馆，在一德国军官的严密监视下，小心翼翼地将箱子搬到汽车上，然后直接运往军用机场，飞机立即起飞飞往德国。
在德国的戈林满怀喜悦打开箱子，不料出现在他眼前的并非是那美丽圣洁的维纳斯，而是一只破旧的煤气灯。他气得大发雷霆，下令不惜一切代价找到维纳斯，否则将采取严厉的惩罚手段。于是，法国境内的德军闻风而动，封锁了公路，寻找维纳斯。
此时，亨利、雅克和弗朗西斯驾车行驶在远离巴黎一百公里以外的公路上，他们正沉浸在成功的喜悦之中。突然，一名德国军官拦在车前，亨利被迫停车。德军官声称他的车抛锚，要求搭车去前面指挥部，说完就往车厢里爬，一只箱子赫然显露在他眼前。
汽车在指挥部门前停下。德军官下车了。不料却指着箱子命令三人打开箱子，弗朗西斯掩饰说里面装的是旧餐具，可德军官根本不听。他们无奈打开箱子。此军官曾任莱比锡博物馆副馆长。他一下子就认出这是珍藏在卢浮宫的爱神维纳斯雕像，便狂叫起来。在这紧要关头，亨利、雅克和弗朗西斯齐心协力，把军官打昏，随即驾车迅速逃离了指挥部。半路上，他们把打昏的军官扔进树丛中，不久，那军官苏醒过来，立即打电话给卢浮宫博物馆，证实那确实是失踪的维纳斯，然后马上向上司报告三个“恐怖分子”的特征；驾着一辆灰色的小货车。
亨利、雅克和弗朗西斯驾车行驶在半道上，因燃料用尽，只能去附近旅馆求助。女老板洛莱特得知他们是为了不让戈林把维纳斯运到德国而在冒生命危险，深深钦佩这三位小伙子的勇气。她和六位年轻姑娘热情款待他们，不仅安排食宿，还特意派人外出去买燃料。岂料此时，一群法国警察闯入旅馆要搜查三个“恐怖分子”。洛莱特竭尽全力加以掩护，弗朗西斯还是落入警察手中。正当警察严厉审讯时，已逃出包围圈的亨利和雅克化装成德国警察返回，机智地从法国警察手中救出弗朗西斯，三人又踏上征途。
谁知，汽车开出不久又抛锚了。三人只好把箱子暂时藏在树林里，先去修火花塞。等他们兴冲冲地拿着新火花塞来找箱子时，箱子却不见了。原来，法国抵抗运动成员半夜经过这儿，把箱子搬走了。三人懊丧地返回汽车，出现在眼前的是一团烈火。汽车也被人烧毁。他们犹如被一盆冷水迎头泼来，满腔热情化为乌有，垂头丧气往回走去。
蓦地，一辆卡车停在他们面前，面对荷枪实弹的抵抗运动成员，他们只得举手投降。在牢房里，他们始终不明白德国人把他们当作恐怖分子进行追捕，而为什么抵抗运动成员又把他们当作法奸呢？正在百思不得其解之时，一抵抗运动成员进来向他们道歉，不但把维纳斯还给他们，还给他们一辆汽车。
经历了千难万险，亨利、雅克和弗朗西斯终于到达了爱德华叔叔家里，不想房子里全是德国人。爱德华叔叔无奈地告诉他们，他的房子昨晚被德军征用了。他们只得把维纳斯暂时藏在爱德华叔叔的卧室里。谁知，一波未平一波又起，临睡前，德国将军强行霸占爱德华的卧室，三个小伙子又冒险设计把维纳斯悄悄转移出卧室。
爱神维纳斯经过一番充满惊险的旅行，终于完好地回到了法国人民手中。亨利、雅克和弗朗西斯的英雄主义精神受到了戴高乐将军的亲自嘉奖。