红旗俄罗斯电影

① 狙击手谢苗是什么电影

“阻击手谢苗”是俄罗斯电影《狙击兵：通古斯》里面的角色人物，该电影讲述了最强黄种人狙击手谢苗的传奇故事。

电影主人公原型：谢苗·诺莫科诺夫（Семён Данилович Номоконов，1900-1973），二／战期间苏联著名狙击手，击毙敌军367人。 这位来自布里雅特蒙古的鄂温克人被敌人称为“森林萨满”。根据狙击手记录，367名德军官兵毙命于谢苗·诺莫科诺夫枪下，当时他在被调往欧洲战场的贝加尔方面军服役。

也有其他记录说他击毙了368或369名敌军，其中包括8名在跨贝加尔地区被击毙的日军。诺莫科诺夫曾8次负伤，两次在爆炸中受伤。作为教官，诺莫科诺夫培养了150多个狙击手。曾获列宁勋章、红旗勋章和红星勋章。

② 卡罗维发利国际电影节的获奖名单

第1-2届
（1946-1947年）
不评奖 最佳影片：《斯大林格勒大血战》（苏联）
导演奖：《黎明》（法国）
表演奖：阿·鲍利索夫 《巴甫洛夫》（苏联） 最佳影片：《攻克柏林》（苏联）
导演奖：符·普多夫金 《俄罗斯航空之父》（苏联）
表演奖：石联星《赵一曼》（中国）
自由斗争奖：《中华女儿》（中国） 特等奖：《金星英雄》（苏联）
导演奖：让·保罗·勒夏诺阿 《没有留下地址》（法国）
表演奖：斯莫列克 《新战士站起来》（捷克斯洛伐克）
摄影奖：冯四知《翠岗红旗》（中国）
特别荣誉奖：《白毛女》（中国）
导演特别荣誉奖：史东山《新儿女英雄传》（中国）
和平奖：《钢铁战士》（中国） 大奖：《难忘的一九一九》（苏联）
导演奖：塔·萨夫钦柯《乌克兰诗人舍甫琴柯》（苏联）、卡洛·里扎尼《注意，强盗来》（意大得）、兹拉丹·杜多夫《妇女们的命运》（东德）
男演员奖：谢·邦达尔丘克《乌克兰诗人舍甫琴柯》（苏联）、扬·保尔斯基《最初的日子》（波兰）、比埃尔·弗莱斯纳《法勃尔先生》（法国）
女演员奖：米尔卡·杜伊柯娃《妲卡》（保加利亚）
编剧奖：王震之《内蒙人民的胜利》（中国）
争取自由斗争奖：《人民的战士》（中国） 大奖：《忠实的朋友》（苏联）、《社会中坚》（美国）
导演奖：阿尔伯托·卡瓦尔康蒂 《海之歌》（巴西）
男演员奖：夏尔·范奈尔 《被埋葬的青春》（法国）
女演员奖：罗苏乌拉·雷维尔斯特 《社会中坚》（美国）
音乐片奖：《梁山伯与祝英台》（中国）
争取自由斗争奖：《智取华山》（中国） 大奖：《四海之内皆兄弟》（法国）
导演奖：伊夫斯·阿力格莱 《中坚力量》（法国）
男演员奖：根塞·西蒙 《台尔曼传（下）》（东德）
女演员奖：妮凤托娃 《自由的人们》（苏联）
评委会特别奖：《深渊》（匈牙利）、《一杯麦酒》（匈牙利） 大奖 《在夜幕下》（印度）
《汉尼巴尔教授》（匈牙利）
《劳动与爱情》（苏联）
《莉西》（东德）
导演奖 安·蒙克 《铁路上的人们》（波兰）
乌·波加契奇 《大人和小孩》（南斯拉夫）
男演员奖 斯·阿尔诺布 《面向世界》（匈牙利）
女演员奖 茨·阿尔纳多娃 《历史的教训》（保加利亚）
评委会特别奖《祝福》（中国） 特等奖 《静静的顿河》（苏联）
《异母兄弟》（日本）
导演奖 罗伯特·乔托马克 《恶魔到来之夜》（西德）
男演员奖 马克西姆·施特拉乌赫 《列宁的故事》（苏联）
女演员奖 南吉斯 《我们的母亲印度》（印度）
青年演员奖达奇、王晓棠《边寨烽火》（中国）
荣誉奖 《风筝》（中国/法国） 大奖 《谢辽沙》（苏联）
导演奖 司比奈克·布里诺奇 《车祸》（捷克斯洛伐克）
男演员奖 埃尔温·格塞内克 《带翼的人》（东德）
女演员奖 托罗克 《淘气姑娘》（匈牙利）
评委会特别奖《罗马之夜》（意大利）
传记片奖 《聂耳》（中国） 短片特别奖《大闹天宫》〔中国〕
大奖 《一年中的九天》（苏联）
评委会特别奖《乞食》（意大利）、《蜜味》（英国） 大奖 《被告》（捷克斯洛伐克）
评委会特别奖《最好的人》（美国）
男演员奖 比埃·契斯柯夫柯连纽斯基 《口袋》（波兰）
女演员奖 让娜·摩洛 《女仆的日记》（法国） 大奖 （空缺）
评委会特别奖《城市生活》（法国）
《官僚之死》（古巴）
男演员奖 纳姆·肖鲍夫 《沙皇与将军》（保加利亚）
女演员奖 杜纳塔丝·潘幽奥尼斯 《谁也不想死》（苏联） 大奖 《气候多变的夏天》（捷克斯洛伐克）
评委会特别奖《七月六日》（苏联）、《墙上的木偶》（匈牙利）
男演员奖 尼西拉·布洛杜尼柯夫 《同龄人》（苏联）
女演员奖 卡洛尔·霍华德 《像夜空中出现星星那样》（英国） 大奖 《结晶球》（英国）
评委会特别奖《上帝与我们共存》（意大利）
《列宁的道路》（东德）
男演员奖 马丘·卡里尔 《风的季节》（法国）
女演员奖 纳·贝洛赫沃斯其科娃 《湖畔》（苏联） 大奖 《先驱者的道路》（苏联）
评委会特别奖《山羊的角笛》（保加利亚）
男演员奖 朗吉特·马利克 《采访》（印度）
女演员奖 玛莉·塔兰西柯 《死气沉沉的风景》（匈牙利） 大奖 《恋人曲》（苏联）
评委会特别奖 《黑河》（波兰）
《进攻克布拉乔》（阿根廷）
男演员奖 安东尼奥·费朗迪斯 《是你最近的亲属吗？》（西班牙）
女演员奖 玛塔·范柯洛娃 《一年中的情人》（捷克斯洛伐克） 大奖 《智利颂》（古巴）
评委会特别奖 《别墅区》（保加利亚）、《X形的翅膀》（塞内加尔）
男演员奖 吉格蒙特·马洛诺维奇 《亚罗斯拉夫达布洛夫斯基》（波兰）
乔治·迪尼库 《通过帝国的废墟》（罗马尼亚）
女演员奖 希尔迪加德·内夫 《甚至独自死去》（西德）
卡琳·施尔德 《人反对人》（东德） 大奖 《白比姆黑耳朵》（苏联）
评委会特别奖《乡村故事》（印度）、《一件阴谋案的解剖》（阿尔及利亚）
男演员奖 朱利阿诺·吉玛 《铁腕省长》（意大利）
彼德·法贝尔 《符利明医生》（荷兰）
女演员奖 玛丽索尔 《往日的几天》（西班牙）
玛丽·罗丝纳特 《简单的往事》（法国） 大奖 《未婚妻》（东德）
评委会特别奖《西格南劳迪斯》（捷克斯洛伐克）
男演员奖 艾尔·帕西诺 《真相》（美国）
尤里斯·皮泰亚 《归来的儿子》（新西兰）
女演员奖 安达·奥尼斯 《阿拉斯塔西亚渐渐地经过》（罗马尼亚）
布丽吉特·多尔 《维也纳森林的故事》（奥地利） 大奖 《红钟》（苏联/墨西哥）
特别大奖 《警告》（保加利亚/苏联/东德）
《助手》（捷克斯洛伐克）
评委会特别奖《血腥的婚礼》（西班牙）
《终点站》（捷克斯洛伐克）
男演员奖 亨利·方达 《金色池塘》（美国）
唐纳德·萨瑟兰 《跨过门槛》（加）
女演员奖 （空缺） 大奖 《列夫托尔斯泰》（苏联）
特别大奖 《荒凉贝霍夫农庄的毁灭》（捷克斯洛伐克）、《埃尔米鲁索斯》（墨西哥）
评委会特别奖《丹尼尔》（美国）
男演员奖 奥古斯汀·岗佐纳尔斯 《自行车在夏天用》（西班牙）
奥姆·普里 《半真》（印度）
女演员奖 苏苏·皮西拉罗 《加米拉》（阿根廷）
玛丽·科尔宾 《巴奇梅尔案件》（西德）
导演处女作奖：史蜀君《女大学生宿舍》（中国） 大奖 《死亡的街道》（澳大利亚）
特别大奖 《黑人制革工人》（瑞士）
评委会特别奖《大家都爱》（保加利亚）、《徒劳》（匈牙利）
男演员奖 利沃尼德·费拉托夫 《契切林》（苏联）
女演员奖 简·方达、梅格·蒂利、安妮·班克罗夫特 《上帝的艾格尼丝》
电影节主要奖 《良家妇女》（中国）
国际评论家奖 《良家妇女》（中国）
摄影技术质量奖 《良家妇女》（中国）
最漂亮女明星奖张伟欣 《良家妇女》（中国）
第26届（1988年）
大奖 《芙蓉镇》（中国）
主要奖 《野草》（美国）
《指甲下的刺》（匈牙利）
评委会特别奖《探路者》（挪威）
男演员奖 列斯·塞鲁克 《稻草钟》（苏联）
女演员奖 科琳娜·哈福奇 《女演员》（东德） 大奖
评委会特别奖《我们确实如此吗？》（捷克斯洛伐克）
男演员奖 安德烈·斯默诺夫 《切诺夫》（苏联）
女演员奖 朱丽亚·杰克泽尔、克洛思尔德·德·贝塞尔、劳雷·马萨 《混乱》（法国）
导演奖 雅诺茨·基乔夫斯基 《恐怖状态》（波兰） 大奖 《克拉帕乔克》（比利时/法国/西班牙）
评委会特别奖《从前的电影》（伊朗）
男演员奖 盖伊·皮昂 《克拉帕乔克》（比利时/法国/西班牙）
女演员奖 叶夫多基亚·杰马诺娃 《有裂缝》（俄罗斯） 大奖 《Mi hermano del alma》
最佳导演 Timur Bekmambetov,Gennadi Kayumov《Peshavarskij valchik 》
最佳男演员 Max von Sydow《Time Is Money 》
最佳女演员 Natasha Richardson《Widows' Peak 》
评委会大奖 《Faust》
《Przypadek Pekosinskiego 》 大奖 《Jizda》
最佳导演 Lars von Trier 《医院风云》Riget
最佳男演员 Ernst-Hugo Jaregard 《医院风云》Riget
最佳女演员 Ah-Lu Qui 《女儿红》Nu er hong
评委会特别奖 《Zahrada》
最佳纪录片 《V zahrade 》
世界电影杰出贡献特别奖 Gina Lollobrigida 大奖 《高加索的俘虏》Kavkazskij plennik
最佳导演 Peter Gothar 《神索飞天贼》Haggyallagva Vaszka
最佳男演员 Pierre Richard 《恋爱中的厨师》Les Mille et une recettes cuisinier amoureux
最佳女演员 Marisa Paredes《窗边的玫瑰》La Flor de mi secreto
评委会特别奖 《Clara Hakedosha》
最佳纪录片 《奇士劳斯基如是说》Krzysztof Kieslowski: I'm So-So...
世界电影杰出贡献特别奖 Gregory Peck 大奖 《我美好的生活》Ma vie en rose
最佳导演 Martine Dugowson《Portraits chinois》
最佳男演员 Bolek Polivka《Zapomenute svetlo》
最佳女演员 Lena Endre《Juloratoriet》
评委会特别奖 《La Buena vida》
最佳纪录片 《Nespatrene》
《Noel Field - Der erfundene Spion 》
世界电影杰出贡献特别奖 Milos Forman 大奖 《La Coeur au poing》
最佳导演 Charles Biname《La Coeur au poing》
最佳男演员 Olaf Linde Lubaszenko《Je treba zabit Sekala 》
最佳女演员 Julia Stiles《暗夜危情》Wicked
评委会特别奖 《Den polnoluniya》 大奖 《Ha-Chaverim Shel Yana》
最佳导演 Aleksandr Rogozhkin《Blokpost》
最佳男演员 Hilmar Thate《Wege in die Nacht》
最佳女演员 Evelyn Kaplun 《Ha- Chaverim Shel Yana》
评委会特别奖 同窗的爱《Fucking Amal》 大奖 《Eu Tu Eles》
最佳导演 Vinko Bresan《Marsal》
最佳男演员 Ian Hart《Aberdeen 》
Hamid Karokhnezad《Arous-e atash》
最佳女演员 Regina Case《Eu Tu Eles》
评委会特别奖 《薄荷糖》Bakha satang
《Duze zwierze》 最佳影片 《蒙马特尔的阿梅莉》 Le fabuleux destin d’Amelie Poulain（法国）
评委会特别奖《Czesc Tereska》（波兰）
最佳导演奖 Ibolya Fekete 《Chico》（匈牙利）
最佳男演员奖 Sven Wollter 《A Song for Martin》（丹麦瑞典）
最佳女演员奖 Viveka Seldahl 《A Song for Martin》（丹麦瑞典）
评审团特别奖《Unfinished Song》（意大利）、《Violet Perfume》（墨西哥）
最佳纪录长片《Vies》（法国）
最佳纪录短片《Pho》（越南英国）
艺术贡献奖 Ben Kingsley（英国）、Otakar Vavra（捷克） 最佳影片 《魔鬼之年》 Rok dabla (Year of The Devil）（捷克）
评委会特别奖《Nirgendwo in Afrika》（德国）
最佳导演奖 Asghar Massombagi 《Khaled》（加）
最佳男演员奖 William H. Macy《焦点》 Focus（美国）
最佳女演员奖 Ugla Egilsdottir 《The Seagull′s Laughter》（冰岛）
评审团特别奖《Let′s Not Cry》（韩国）、《吸烟室》西班牙）
最佳纪录长片《Dauhter from Yan′an》（日本）
最佳纪录短片《Obec B.》（捷克）
特别提及：《Devil′s Playground》（美国）、《Hunting Down an Angel or Four Passions of The Soothsayer Poet》（俄罗斯）
艺术贡献奖：John Boorman（英国）、Vlastimil Brodsky（捷克）、Sean Connery（英国） 最佳影片：《对面的窗户》（意大利/英国/土耳其/葡萄牙）
评委会特别奖：《Babusja》
最佳导演奖：Ferzan Ozpetek 《la Finestra di fronte》
最佳男演员奖：Bjrrn Kjellman 《Se til venstre,der er en svensker》
最佳女演员奖：Giovanna 《la Finestra di fronte》、Sylvie Testud 《Mezzogiorno Stupeur et tremblements》 最佳影片：《儿童故事》 Certi bambini (意大利）
评委会特别奖：《Tu》（克罗地亚/波黑）
最佳导演奖：Xavier Bermudez 《Leon y Olvido》（西班牙）
最佳男演员奖：Max Riemelt 《Napola》（德国）
最佳女演员奖：Karen-Lise Mynster《Lad de sma born》（丹麦)、Marta Larralde 《Leon y Olvido》（西班牙）
最佳纪录长片：《Svadba tisiny》
特别提及：《Niceho nelituji》（捷克）《Untertage》 最佳影片：《我的尼基弗》（波兰）
评委会特别奖：《多么奇妙的土地》 （以色列）
评委会特别提及：《纪子的餐桌》（日本）
最佳导演奖：克尔兹斯托夫·克劳泽《我的尼基弗》 （波兰）
最佳男演员奖：卢卡·辛加莱蒂《光天化日》 （意大利）、尤里·加弗里尔 《多么奇妙的土地》（以色列）
最佳女演员奖：克里斯蒂娜·费尔德曼《我的尼基弗》（波兰）
最佳纪录片（30分钟以内）：《Boza moj》 （捷克）
最佳纪录片（30分钟以上）：《Estamira》 （巴西）
最佳纪录片特别提及：《Mad Hot Ballroom》（美国）
东西方奖：《Ragin》 （俄罗斯）
东西方奖特别提及：《Wesele》 （波兰）
观众奖： 《Vie avec mon pere,La》 （加拿大）
国际电影评论家奖 《中国人》丹麦/中国）
观众评审团奖：《中国人》（丹麦/中国）
Don Quijote奖：《纪子的餐桌》（日本）
Don Quijote奖特别提及：《我的尼基弗》 Maj Nikifor （波兰）
独立电影奖： 《Muertos,Los》 （阿根廷/法国/荷兰/瑞士）
捷克青年评论家奖：《Parvane ha badraghe mijonand》 （捷克）
杰出艺术贡献：莎朗·斯通（美国）、罗伯特·雷德福（美国）、丽芙·乌曼（挪威） 最佳影片：《Sherrybaby》（美国）
评委会特别奖：《Christmas Tree Upside Down》(德国）、《Beauty in Trouble》（捷克）
评委会特别提及：《This Girl Is Mine》（法国）
最佳导演奖：Joachim Trier 《the film Reprise》（挪威）
最佳男演员奖：Andrzej Hudziak 《his role in the film Several People,Little Time》（波兰)
最佳女演员奖：Maggie Gyllenhaal 《Sherrybaby（美国）
最佳纪录片（30分钟以内）：《Views of a Retired Night Porter》（奥地利）
最佳纪录片（30分钟以上）：《Life in Loops》（奥地利）、《In the Pit》（墨西哥）
最佳纪录片特别提及：《Other Worlds》（斯洛伐克/捷克）
东西方奖：《Monkeys in Winter》（保加利亚/德国）
东西方奖特别提及：《White Palms》（匈牙利）、《Tomorrow Morning》（塞尔维亚）
观众奖：《Other Worlds》（斯洛伐克/捷克）
国际电影评论家奖：《Frozen City》（芬兰）
杰出艺术贡献： Andy Garcia （美国）、Robert K. Shaye （美国）、Jan Nemec （捷克） 最佳影片：《Jar City》（冰岛/德国）
评委会特别奖：《Lucky Miles》（澳大利亚）
评委会特别提及：《Simple Things》（俄罗斯）、《Empties》（捷克/英国/丹麦）
最佳导演奖：Bard Breien 《The Art of Negative Thinking》（挪威）
最佳男演员奖：Sergey Puskepalis《Simple Things》（俄罗斯）
最佳女演员奖：Elvira Minguez 《Pudor》（西班牙）
最佳纪录片（30分钟以内）：《Artel》 （俄罗斯）
最佳纪录片（30分钟以上）：《Lost Holiday》 （捷克）
最佳纪录片特别提及（30分钟以内）：《Theodore》 (拉脱维亚）
最佳纪录片特别提及（30分钟以上）：《The Mosquito Problem and Other Stories》 （保加利亚）
东西方奖： 《Armin》 （克罗地亚/德国/波黑）
东西方奖特别提及：《The Class》（爱莎尼亚)
观众奖：《Empties》（捷克/英国/丹麦）
国际电影评论家奖： 《Simple Things》（俄罗斯）
杰出艺术贡献：Danny DeVito（美国）、Bretislav Pojar（捷克）
欧洲电影标志奖：《The Class》（爱莎尼亚） 最佳影片： 《Terribly Happy》（丹麦）
评委会特别奖：《The Photograph》（印尼/法国/荷兰/瑞士/瑞典）
评委会特别提及：《The Karamazovs》（捷克/波兰）、《The Investigator》（匈牙利/瑞典/爱尔兰）
最佳导演奖：Aleksei Uchitel 《Captive》（俄罗斯/保加利亚）
最佳男演员奖：Jiri Madl 《Night Owls》（捷克）
最佳女演员奖：Martha Issova 《Night Owls》（捷克）
最佳纪录片（30分钟以内）： 《Lost World》（匈牙利/芬兰）
最佳纪录片（30分钟以上）：《Man on Wire》（英国）
最佳纪录片特别提及：《Bigger,Stronger,Faster》（美国）
东西方奖： 《Tulpan》 （哈萨克/德国/瑞士/俄罗斯/波兰）
东西方奖特别提及：《Seamstresses》（保加利亚）
观众奖：《12》（俄罗斯）
国际电影评论家奖：《The Karamazovs》（捷克/波兰）
杰出艺术贡献：Robert De Niro（美国）、Dusan Hanak（斯洛伐克）、Juraj Jakubisko（斯洛伐克）、Ivan Passer（美国）
欧洲电影标志奖：《Bahrtalo！》（匈牙利/奥地利/德国）
独立电影奖：《Mermaid》（俄罗斯）
电影节总裁奖：Danny Glover(美国）、Christopher Lee（英国）、Armin Mueller-Stahl（德国） 最佳影片：《海上天使》（比利时/加拿大）
评委会特别奖：《二十》（伊朗)
评委会特别提及：《The Karamazovs》（捷克/波兰）、《The Investigator》（匈牙利/瑞典/爱尔兰）
最佳导演奖：安德里亚斯·德里森《威士忌加伏特卡》 （德国）
最佳男演员奖：保罗·吉亚玛提《冷的灵魂们》（美国）、奥利弗·古尔迈《海上天使》（比利时/加拿大）
最佳女演员奖：帕普丽卡·斯丹尼《掌声》（丹麦）
最佳纪录片（30分钟以内）：《Wagah》（德国/印度）
最佳纪录片（30分钟以上）：《Osadne》（斯洛伐克/捷克）
东西方奖：《Room and a Half》 （俄罗斯）
观众奖：《A Matter of Size 》（以色列/德国/法国）
国际电影评论家奖：《Will Not Stop There》（Croatia,Serbia )
杰出艺术贡献：Isabelle Huppert（法国）、John Malkovich（美国）、Jan Svankmajer（捷克）
欧洲电影标志奖：《Applause》（丹麦）
独立电影奖：《Eamon》（爱尔兰） 最佳故事片水晶地球仪奖：《蚊帐》（西班牙）
最佳导演奖：拉伊科夫・格尔利奇《他还是我们中的一员》（克罗地亚）
最佳男演员奖：马特乌斯・科丘克维茨、菲利浦・加尔鲍茨《猫妈妈泰雷萨》（波兰）
最佳女演员奖：阿奈斯・德穆斯捷尔《甜蜜的罪恶》（法国）
杰出艺术贡献奖：尼基塔・米哈尔科夫（俄罗斯导演、制片人和演员）
评委特别奖：扬・斯维拉克《库基回来了》（捷克）

③ 推荐电影

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《惊天核网》是菲尔·奥尔登·罗宾森执导，本·阿弗莱克、摩根·弗里曼等主演的动作片，于2002年在北美上映。讲述了年轻的分析员雷恩洞察到了新纳粹恐怖份子的阴谋，和老道的分析顾问比尔·卡伯特合作，抢在恐怖分子动手之前，极力阻止悲剧发生的故事。

④ 为什么没有人回答我的问题大家都不看苏联老电影的吗

在电影摄制中，对于我来说，没有比剪辑阶段是更为引人入胜的时刻了。如果可以相信幸福的人是不看时钟的，那么，剪辑的阶段才使真正幸福的：几天如同几个小时，几个月如同几天。如果我说，在影片产生结束时，假使我被剥夺了坐在剪辑台前的机会，我的影片就根本无法组成，这也并非夸大其词。

爱森斯坦写道：“从动力学来理解，艺术作品，也就是在观众的理智和感情中形成的过程。真正富于生命力的艺术作品的特点正在于此。它不同于僵化艺术，僵化艺术是把某些创作进行过程的形象结果告诉观众，而不是把他们拉入正在进行的过程之中。”他还写道：“蒙太奇的力量在于创作过程中吸收了观众的情感和智慧。它迫使观众经历那条创造了人物形象的作者已经走过的同一创作道路。观众不仅看到作品的描绘因素，而且还象作者一样的体验形象产生和形成的生动有力的过程。显然，这也就是浮现在作者创作工作和创作视象的时刻的‘那种可具体感觉得到的力量’表达出来……这也就是作者设想和创造的形象，但同时也是观众自己的创作行动创造出来的形象。”

众所周知，电影艺术自由的、即兴的艺术作品是一个最完美的楷范正是上面引录的文字的作者所创作的。《波将金号》这部各民族和各时代最优秀的影片之所以不朽的原因不仅仅在影片的主题和思想性上，也在于它那灵活性，毫无造作的灵感，在于它那全部组成部分中的自然质朴。同时还表现在动作和蒙太奇（剪辑）的即兴创作方面。

出现这样的情况，当我们遇到一部胜利完成了创作过程的高度和谐的艺术作品时，往往会忘记灵活中的“成千吨矿石”，往往会把达到结果的过程设想得过于简单。这种“用代数来检验和弦”的尝试，在这种情形下仿佛终于把灵感和工艺等同起来了。有人在遇见诗人斯维特洛夫时问他怎样写成《格列那得》，他的回答闪烁出智慧的讽刺：“如果我知道怎样写得话，那我就再写一个。”

当我从“构思的抛物线”一书中了解到该作者、导演米哈尔科夫·岗察洛夫斯基“坚信，著名的奥德萨阶梯是在拍摄之前就做好了蒙太奇设计”时，我感到惊讶不已。使我惊讶的不是这种从别处套来的奇谈怪论，我们早已从雷纳·克莱尔那里听说过这种论调。使我们惊奇的是年轻的爱森斯坦创作上的那种即兴的自发势力，从其本性上，从其本质上同这位法国大使曾宣扬的信条是针锋相对的。“在拍摄之前就做好蒙太奇计划”这一公式，不符合《战舰波将金号》的创作事实。要是我在以上引文中的前两段中没有读到这样的话，“原则上，已拍好素材中容许改变的东西越多，导演的作用就越弱。”我也许不会注意到这种信口雌黄，奥德萨阶梯这段戏的例子好像是要用来证实这一结论，然而证实了吗？

直接参加拍摄这部影片的电影导演·维·亚历山大洛夫回忆说：《波将金号》的摄制是“以极其紧张的速度和在很大程度上用即兴创作的方法进行的。”亚历山大洛夫还回答道，在电影剧本《一九零五年》中“波将金”起义的一段只有45个镜头（影片却由1280个镜头组成），亚历山大洛夫还描述了影片的几个著名的段落时怎样诞生的。“爱杜瓦尔德·吉赛碰运气地开始拍摄……清晨的美景。而拍好了的镜头实际上却意外地成了这场戏超越诗意的序曲。”那么奥德萨阶梯呢？也许这场戏例外呢？亚历山大洛夫不容对此有丝毫疑惑：“奥德萨阶梯这一著名的重场戏无论在剧本中还是在准备草案中都不存在。”

无可争议，年轻的斯森斯坦队时间有了清晰的看法，感觉到未来和场戏的节奏，它那未来的蒙太奇原则时，才动手拍这场戏的。他草拟出细节、各种剪辑方案，但时间又是那么催命似的紧迫。要说爱森斯坦在如何着手拍摄之前就已实现构思好了这段戏的话，那么，未必会去拍摄那么多的镜头甚至场面，而它们后来却被扔进了废纸篓里。维克多·施克罗夫斯基谈到在那遥远年代看完奥德萨这段戏的素材后的印象时说：“许多东西将不会摆进影片里去。”

至于蒙太奇方面素材内部的重新安排的问题，那么《战舰》的创作者在三十年代末从理论上总结其探索和发现时得出结论说：蒙太奇（和拍摄中的）即兴创作对于他来说并非例外，也非偶然，而是同一个影片创作的独特历程联系着的。

C·M·爱森斯坦把蒙太奇费为两类。他把一种类型成为情节句子连贯结构的“纽带”这种“纽带”只能放在服从日常生活生活逻辑的一定秩序中。在这里，可以轻而易举地动手制定事前剪辑计划。而剪辑人员也可以在没有导演的情况下，只需按照电影剧本把拍好的素材剪掉“拍板”后加以剪接就行了。

另一类则是“交响式秩序”的段落，它同广阔的情绪主题发展的动力学相联系。处理这种情绪戏不可能靠“怎样”和“为什么”来构成。因为“怎样”和“为什么”是控制着某种过程、某种挑选出来的“依据”。而在这里的选择的根据不是逻辑上的估价……而是直接的动作……

不要用推理去安排思想，而要用一个镜头，用一系列结构过程去铺砌它……

关于这类情绪镜头，爱森斯坦写道：“纯情节和叙事——从报道的角度来说，这一切镜头可以按任何顺序来安排”。

在电影通向蒙太奇的道路上，文学剧本多我来说总是像一种导航图，但是“轮船”的航路、它的运动性质、速度以及其他却取决于轮船本身和操纵它的舵手……扪心自问：应当承认，年复一年，有许多原因使我不再把分镜头剧本当作一个真正创作部分来对待了。分镜头剧本每次都要获得一些畸形的特点——这是剧作与导演构思之间、编剧的远见与制片厂的彩金、技术的可能性、或者同助手们好心的措施、同我们错综复杂的生产的某些环节的准备工作之间的一种令人苦恼的折衷产物。虽然在右栏里布满了镜头编号、尺数、和魔术般的“全景”、“特写”、“中景”、“推——拉”等等，但在这一阶段，我实际上总还是考虑不到。我干脆不去考虑它：不图发胖，只图活命。

在文学剧本第一阶段考虑好种种蒙太奇造型的原则后，在整个生产期间我却仿佛把它忘光了，直到着手进行具体蒙太奇（剪辑）工作时才想起来。仿佛忘光了……当然，甚至在未分镜头剧本打初稿的时候，以及同摄影师、美工师、助理们和行政管理人员在每一个新镜头的前夕，每一个拍摄日之前已到研究具体的镜头处理时，有意无意地，蒙太奇原则就已经初具规模。在拍摄时这一原则也基本上明确了，但只有在剪辑时才最终结晶化，才具体地体现出来。

自然，从影片的节奏，它的总特性的角度来考虑蒙太奇，那么导演在开拍前就必须明确：一部内部节奏有错误的影片很难、往往不可能利用蒙太奇来加以纠正。（这些公正的告诫在尤特凯维奇《银幕上的人》一书中早有论述。）一部未来影片的节奏感在尤文学剧本得来的最初印象中就已出现了。在阅读剧本的时候，甚至类似蒙太奇节奏草图的东西也会露出萌芽，它们日后会成为具体的、有血有肉的肤体。这些最初的印象往往是十分重要的。

如果我们同时不仅是导演，而且还是编剧，那么蒙太奇节奏构思就会出现我写下的第一批草稿上。自然，这种我们称之为“构思蒙太奇”的初步东西既不能料想到分镜头剧本，也不能料想到拍摄，更不能料想到蒙太奇（剪辑）本身。但“蒙太奇构思”——这是一颗种子，它日后会成长起来，获得画面的造型的血肉。

影片《帕米尔的孩子们》里许多地方决定运用几乎与影片最朦胧的作出构思同时设想出来的定格的蒙太奇手法。五十年代末期，这一手法在故事片电影中基本上被人们遗忘了。只弗朗士·特吕弗在影片《四百下》中对定格的运用，以及在影片《二十岁的爱情》中对定格的再次运用才使人们回想起它。我已经着手开拍《帕米尔的孩子们》是，看了这两部影片，我心里坚信，设想出来的定格手法的确蕴含有不少的可能性。（今天定格一词已是电影语言的一个常用字，不仅失去创新意义，而且由于过度迷恋使它在六十年中期沾有庸俗和刻板的味道。）《帕米尔的孩子们》中定格蒙太奇手法在很大程度上与先决定了那种强烈的蒙太奇节奏对位法。这种按照默片传统的对位法冲破了镜头内部蒙太奇的流畅性。

有人可能会指出：本文作者是尊奉雅罗斯拉瓦·卡谢克著名的俏皮话来生活的：“是怎么样，就是怎么样。因为事情总要到来。”然而我不大愿意人们这样来理解我。

无论最初的剧本构思同剪辑好了的影片差距多么悬殊，无论在影片创作过程中变化多么显著，作品的思想，它那形象的统一，它的内容都和艺术家——影片的摄制者的世界观和世界感有着不可分割的联系。世界观和世界感仍然是在电影制作者急风暴雨的海洋上历时数月的漫游中的一座永不消逝的灯塔，它们引导着坐在放映厅后者剪辑台前的导演的眼和手。记录在文学剧本中的最初构思——是整个错综复杂的电影过程的发展和组织中的及其重要的推动力。它的进程首先取决于艺术家个性、取决于他的立场、他心灵的丰富，在和生产进行搏斗中站稳脚跟的能力。善于利用一切生动的电影表现力的能力，取决于创作劳动者们的创作首创性。

因此，文学剧本的方案——这还仅仅是一种探索的方向。整个的探索目的——就是创造一件能激动成千上万观众的、活生生的、独特的艺术作品。作品的生动性还取决于创作过程本身的生动性以及其艺术家所选择的手法与艺术家的关系。一部具有内在的艺术和谐的、活生生的作品就像是一个富有个性的、独特的人的面貌。他的身高、体型、脸型、眼镜、头发和声音——所有这一切构成了一个统一的形象。

C·M·爱森斯坦于一九三七年所写的著作“蒙太奇”中有这样一些话：“大写的蒙太奇是……应该到原型……人之中去学习。拿人的原型——现实的人、活生生的人、快乐的人和受苦的人、恋爱和仇恨的人、唱歌的和跳舞的人、生孩子的人、以及埋葬了阶级残疾的人、世世代代建设着社会主义的欢乐和有血有肉的人的原型作为模范……

……从而从人的表现力中汲取那种永远新鲜的、永远独特的、对于每一个新主题永远激动着人心的、取之不尽的源泉。“他接着说：“只要年年把握住自己那激情的充分表现力的自然和有机性——即表现力，那么，我们就能掌握那一财富——也就是当我们转为形象和比喻语言，把情节分成蒙太奇片断，当我们突然从色彩中看到一切，当感情的全部飓风倾注为一片声音之中的时候，为我们的总谱作出提示的财富。人的表现力，只有人的表现力才是滋养形式技巧有希望的支柱和源泉。

电影蒙太奇作为一个正在完成着的过程，还在于已拍好的素材的统一与和谐的理解，在于对具体和特殊规律性的理解——这在形式节奏的领域中是如此，在实质中，在素材里全新的东西的表现和它的情绪渲染中也是如此。只有在自己的世界观的指导下，在富有个性的志趣的指导下来考虑文学剧本中的最初构思，凭借素材中表现出来的特点，艺术家才能创造出一部和谐的作品，它所达到的结果的思想和风格越接近生活，接近艺术家的人品，接近艺术家的个性，这一作品就越美妙……

我觉得蒙太奇是一个高度集中的创作阶段。这时，一切都已不再依靠什么自发势力、偶然性，甚至不依赖于参加影片生产的某一成员的创作和办事的质量，而只靠总导演、靠他对世界的看法、他的电影造型感。更准确地说，我觉得一部影片的蒙太奇剪辑师在影片完成阶段需要意志力而同时又需要灵感的过程。而其中最重要的大概是：蒙太奇应是一个创作过程，并且，在某种意义上几乎是独立的、多少不受产生在它之前的那一切东西严格限制的一个过程。

电影过去和现在总是按照某正螺旋线发展的。最初——是它幼稚的婴儿时代：“蒙太奇万能！”随后，是它急躁的儿童时代——“蒙太奇无用！”爱森斯坦在《蒙太奇在一九三八年》一文中就已经指出过这种进化。那片文章发表后已经过了二十年。从五十年代末至六十年代初（并非不受电视的影响），这种进化在苏联影片《雁南飞》、《伊万的童年》中精湛地体现了出来。（虽然在某部影片中作为一种痕迹还存在着蒙太奇摄影技术的一鳞半爪。）

我觉得电影现在正跨入成年时代。或者至少是正准备跨入这一时代。我认为，电影成熟的一个无可非议的标志就是在对电影诸多过程和现象加以概括和分类时所遇到的莫大困难。这时任何试图考察现代电影过程的内在规律的研究者都有所领会的。前所未见的多种多样的电影表现手段、由电影在四分之一世纪所积累起来的艺术经验，先已成为每部电影作品的一切独个形式和风格的饲养的土壤。

这时合乎规律的。把电影当作一门艺术的要求今天已经变得越发迫切了。想杂耍节目那样的电影魔力正在逐年消失。尽管今天在思想和形式上依然非常粗糙的电影演出，有时仍然受到广大观众的生物电场的保护。他们擅长于做出集体反应。从而加强了电影所造成的印象，这种印象不仅是电影产品的质量所引起的，而且还取决于聚会在一堂的电影观众的节日情绪，他们对生活的杂耍般的幻景的感受。

此为，技术已保证使电影片库成为象失去图书馆的书籍一样，谁都可以得到。这样就不可避免地会出现另外一些评价标准。说真的，这种供个人观看的亲切的电影将会是怎样的呢？一部不能指望广大观众的反应来掩饰自己弱点的影片将会是什么样的呢？对此作出预言无疑是不可能的。对于我来说，有一点是无可置疑的：电影应成为人的伴侣，就像多少世纪以来的书籍那样。它在风格、手法上也应像文学中一向那样不断得到丰富。

要评论今天的外国电影，我感到很困难。但我在各国际电影节和电影厅里所看到的那些影片是我可以设想到有一种一致的过程：全世界的电影、当然我是指进步的、具有世纪的活跃的先进思想的影片，在主体、思想和风格的丰富多彩方面都在迅速地接近，有时也在接近文学。

五十年代末至六十年代初电影突破了被实际上各式各样的艺术家们所掌握的形式领域，夏奈成为一种表达一部作品最细致的独特手段，使得每一位导演以确认自己的风格、自己的手法、或者有时称作自己的“文笔”。

“蒙太奇在七八年”（又回到上述的问题上来了）不是“万能”。不过，当然也不是“无用”，甚至也不是在这两种极端观点之间用镜头内部的蒙太奇来调和的东西。今天，蒙太奇作为电影导演的特殊表现手段专业工具之一，受重视的程度取决一个导演在处理每一部影片的具体任务时的个人好恶。今天，蒙太奇对一部分人是万能的，对另一部分人是无用的。而对于大多数电影艺术家来说是表现手段之一。（谈到蒙太奇一词，我通常是指音响蒙太奇，即声画在蒙太奇上的合成）。

二、三十年代苏联电影先驱者们的探索，不仅对我国的电影产生了影响，可以毫不夸张地说，这个战后的电影发展在形式上的很大程度上仿佛正是遵循了C·M·爱森斯坦和B·H普多夫金在理论上预言过的道路。

让我们先把法国“新浪潮”思想性的世界观方面抛开不谈。但是，说到五十年代法国人在电影表现手段的探索方面所造成的影响，大概我的同行们未必会有异议，这一影响也包括蒙太奇的发展。只要回想一下，让·留克·谷达尔在他最初的一批影片里如何冲破了传统的、学院式的蒙太奇，或者是阿伦·雷乃在影片《广岛之恋》中那光辉夺目的大胆精神，他在这部影片里充分表现了声画不同步的意义。而这一强有力的电影表现手段当年就为伟大的苏联导演们从理论上预测到了。

C·爱森斯坦、B·普多夫金和P·亚历山大洛夫早在一九二八年写的“有声电影的未来”宣言中声称：音响的最初的实验工作应当放在同视觉形象尖锐的对立方面。

“只有这种‘冲出’才能提供我们所需要的感觉，这种感觉以后将会创造出视觉、听觉形象新的管弦乐般的对位法。”

我们也知道，显示这一宣言的员额的尝试在《白静草原》的灾难中毁灭了。

我刚开始电影生也是就熟悉了声画不同步的假设。当我最初的一接触蒙太奇的时候：我明确地知道——这个原则是最神圣的现代蒙太奇思维——它远远超出了剪辑技术的框框。依我看，因为这里涉及到的是电影优越于其他一切艺术形式，甚至优越于文学的独特的基本问题之一。我坚信，在这条路上，将来必然出现竟然的发现，而这种发现会大大丰富现代的电影语言，而它目前还远远不如文学。

电影中无论什么都不会消失无踪。在这里任何发现也不是凭空诞生的。形式领域中的任何飞跃出现之前都要有各种艺术家在世界电影的广阔领域中进行长年累月的探索。如果说意大利新现实主义是在苏联战前电影中找到了自己的源泉，那么，对于我们的电影来说。安东尼奥尼那漫长的、特别拖延的蒙太奇句法就并非没有留下痕迹。这位意大利大师的这种非偶然的发明后来被M·胡齐耶夫以自己的方式加以理解和表现了出来。

在六十年代我们发现，如果说在英格玛·贝格曼的影片中蒙太奇的传统式和不引人注目的，那么对于费里尼。来说，蒙太奇根本就不起任何重大作用。然而，费里尼承认他从不参加剪辑工作，这不能不使我感到惊讶不已。但只有当我看到费里尼所有的影片之后，我才找到了对这个谜的解答：他的影片中镜头内部造型的感情威力如此之强烈。使它产生了鲜明的节奏，而这种节奏感使剪辑人员能推测出同这位大师的想法完全吻合的剪辑格局。

总之，不管这是好是坏，今天蒙太奇在我们这里和世界上已处于很难下一个统一定义的地位。然而这决没有使我感到不快，反而使我感到高兴。

此外还应该指出，某个艺术家在他从电影生涯中的不同阶段，其蒙太奇手法也各不相同。再提起那位阿伦·雷乃，他不仅拍摄了《广岛之恋》或《去年在马里昂巴》，而且还拍摄了《战争结束了》一片，其中没有在形式上作什么试验尝试，它那严谨而含蓄的叙事风格和影片的思想是相吻合的。

这一套剪辑文集是我在电影学院图书馆当资料员时所编辑的。那时我曾要求张客老师，他那时是副院长，设电影剪辑系，另外也看到导演系的老师自己剪辑所存在的问题。我觉得北京电影学院不设电影剪辑专业这一根本，反倒去搞一个什么根本不存在的电影表演专业，这是其一，另外，导演老师们的所谓自己剪辑，实际上是一个观念上的错误，剪辑不从属于导演，剪辑应该当一门专业来做。有鉴于以上在中国电影教育中的差错，我只能尽我的力所能及，搞出一些外国的文章来给老师和学生们一些启发。当然，我这样做在北京电影学院是徒然的，没有多久，我这里的出版物就被取消了。先是借观众来信说我们出售的出版物存在问题（实际上是指有错字），他们大概是装傻，就算一个借口派沈嵩生来审查，可是沈老师是一个读书人，我出的东西他早就看完了，因此当我一本本拿给他审查的时候，他都说，看过了。最后他问我还有没有。我说就是这些。他说，好，这些文章我都读过了，没有问题，我回去打一个报告给党委就行了。一计未成，又生一计。第二年我被叫到教务处长那里，他表扬了我一番，说文化大革命结束后，在青黄不接的时候，我翻译了许多译文，让学院的师生了解了外国的电影理论情况，这是好事。现在，社会一切都走上正轨了。你已经光荣地完成了历史任务了。那也就是说我以后不必做了。我在图书馆在几年搞的这批介绍工作就被这漂亮的一句话全部抹杀了。从后来，在九十年代郑雪莱在电影艺术杂志某期的第一篇还社论性的有关中国的电影理论的去向问题里指出了我翻的东西给中国电影理论还来的危害，具体地是他举出《西方关于两种电影理论的讨论》。由此可见我所做的事的作用。中国电影理论就是被郑雪莱之流的电影综合艺术论引向歧途，至今翻不了身。都一百年了。

现在那两个大影视学院也开始想设剪辑专业了。我预测这两个专业的设立会是进一步到剪辑这门专业里搅混水来了。因此我又找出我当年搞的那四本电影剪辑专辑发在这里，希望它能起些消毒的作用。

大家可以从苏联的这篇文章中看到，他们根本没有提到文学二字。电影与文学无关。

"而其中最重要的大概是：蒙太奇应是一个创作过程，并且，在某种意义上几乎是独立的、多少不受产生在它之前的那一切东西严格限制的一个过程。"

从这句话我们可以明确，电影里的所谓电影表演只不过是剪辑的素材而已。注意这句话，“几乎是独立的、多少不受产生在它之前的那一切东西严格限制的一个过程”。一切都很明确。

“但只有当我看到费里尼所有的影片之后，我才找到了对这个谜的解答：他的影片中镜头内部造型的感情威力如此之强烈。使它产生了鲜明的节奏，而这种节奏感使剪辑人员能推测出同这位大师的想法完全吻合的剪辑格局。”

这很明显地解决了在剪辑时长镜头与短镜头之间的节奏问题。剪辑格局指的显然就是节奏结构的问题。

如果在电影剪辑专业的开始就把文学掺进来，那么这门专业就算彻底完蛋了。一个看得见听得见的媒介形式却要去参照一个看不见听不见的媒介形式的规律。这简直是荒唐。另外，你想想看，除非是一个思想非常开阔的演员，（那也就是说，否定电影综合艺术论的演员）他们能接受电影剪辑的观念吗？他们还不是要剪辑服从于表演。荒缪绝伦。我看是搞不好的。难道北京电影学院就没有人懂电影剪辑吗？有。正是因为他们知道有，所以他们不用。

希望大家对电影的剪辑能展开深入的讨论。我正在筹划培养几个电影剪辑专业的人才。

俗话说得好，船往往在岸边撞毁。实际上，假如说剧本是“航行”的起点的话，那么剪辑便是旅行的终点。而且这两个阶段不仅是最愉快的而且是责任极为重大的阶段。值得庆幸的是，在这两个阶段，导演最不受充满着偶然性与失算的电影生产的自发势力的损害，这种自发势力与拍摄的组织水平有关，同创作者无限的幻想与极不完善的电影技术之间在戏剧性上无法解决矛盾是相关联的。

我拍的所有影片在其创作过程中都要经历一种大致相同的演变过程。剧本拟订好一部影片，但电影生产的自发势力却迫使你派出一部多少有些差异的影片，然后，在剪辑阶段却又仿佛新创作出另一部影片。

文学剧本阶段——这总是艺术创作中纯粹的创作阶段。在这一阶段，一切都掌握在导演（作者）手中，一切都取决于他的构思是否丰富，取决于能力和才干的程度。而拍摄阶段——是一个破坏阶段。已经构思好了的影片的命运往往落入各种专业代表人物的手中——创作或行政管理人员手中。他们肯定要影响拍摄的结果，而且是从根本上产生影响。任何一个导演，即使是最有权威和最不留情的导演，也无法预料和阻挡在拍摄过程中所包藏的那股偶然性和意外的事件的洪流。

确实，演员、美工师或摄影师的出色发现、大自然的恩赐（如果影片拍得是外景的话）往往可以弥补一部分损失。当然，这些都是在摄制组集体创作的情况下记录在胶片上的。当然，这些都是在摄制组集体创作的情况下记录在胶片上的。然而，在脑海里和通过文字体现出来的那个构思却几乎从来不能原原本本地加以实现。（确实，为了百分之百实现自己的构思而烦恼，使得雷纳·克莱尔成为自然景的敌人。他宁肯使用摄影棚以保证把偶然性降到最小限度。但是接着出现了菲德里柯·费里尼——仿佛是这位法国导演的对立者，对于费里尼来说，那种“毁灭性”的拍摄过程都变成了创作，即兴创作成为他的方法。话又说回来了，在《8 1/2》出现以前三十年，爱森斯坦的威力强大的即兴的巨澜终于创作出了《战舰波将金号》这部杰作！这以后再谈。）

如果说在拍摄第一部影片《巴米尔之子》之前，我能自信地重复雷纳·克莱尔的那句名言：“对影片我早已胸有成竹，现在仅仅是把它拍出来而已”，那么，在这部处女作的拍摄期间，我所体会到的使构思屡屡遭到破打击的力量，使我在面临第二部影片时，只能重复苏格拉底的箴语了：“我只知道一点，那就是我什么也不知道。”

现在拍完四部影片，特别是拍完《迷人的幸福群星》上下集之后，我竟然感到蒙太奇剪辑阶段是一个构思的恢复阶段，或更准确地说，是它的复活阶段。不是还原最初的构思（这完全不可能！），而正是在出现了意外色彩——这多多少少要比最初所看到的更丰富——之后的再生。重要的是，它们已经不是原来那样了。不能不考虑这点。正因为如此，我把蒙太奇视为创作影片的一个步骤。诚然，不是在编写电影文学剧本是所看到的那个影片，而且，在很大程度上也不是冲破拍摄阶段的冲重重阻碍的那部影片。

最终的处理方法，照例不可能在几千米已拍好的素材上一下子预测出来。必须逐米逐米底重新研究那些特定素材，理解捕捉它的独特性，去感受其中意料不到的那些风格样式的节奏的规律性，这规律性在剪辑阶段必须逐日逐段地加以遵循。因为在这个阶段，素材本身决定着新的蒙太奇方案。只有素材全都有了以后，看到了它所有的优点和弱点，才能制作影片——才能指挥这支电影的声画交响乐。

按创作问题本身的集中性程度来说，剪辑就像任何一种艺术创作一样不受生产的影响。实际上，以为作家或作曲家要著书或谱写交响曲，除构思外，只要进行笔头工作就够了。一位电影导演在蒙太奇（剪辑）之前的诸阶段中，就要做一大堆工作：一个得到电影厂和国家电影委员会批准的电影文学剧本、人员（摄制组）、资金的保证、几个月的准备工作，选择拍外景的地点、摄影棚、布景、服装、道具、电一个技术人员及胶片等等等等。而在蒙太奇（剪辑）阶段，导演所面临的，只有坐在声画剪辑台前的剪辑人员，和放映间放映员、承兑的双片素材片盒。

已拍好的胶片有一个非常贴切的名称。这个名称没有任何诗意，它就叫素材。例如，一部剪辑好的完成片只有2，700米，在剪辑前可能有25，000米的素材。换句话说，在15

⑤ 找一个前苏联电影

呵呵，我也记得，老片子了，现在的年轻人能知道算是不简单了。

【原 片 名】Семнадцать мгновений весны
【英 文 名】英文名称：Seventeen Moments of Spring
【中 文 名】春天的十七个瞬间
【出品公司】前苏联莫斯科电影制片厂
【出品年代】1973
【IMDB链接】http://us.imdb.com/Title?0069628 【IMDB评分】9.7/10 (176 votes)
【国 家】前苏联
【类 别】冒险/战争
【导 演】塔吉扬娜·利奥兹诺娃 (Tatyana Lioznova)
【主 演】瓦·吉洪诺夫 (Vyacheslav Tikhonov) ...... Max Otto von Stirlitz
Leonid Bronevoy ...... Heinrich Mueller
Yevgeni Yevstigneyev ...... Professor Pleyshner
Oleg Tabakov ...... Walter Schellenberg
Rostislav Plyatt ...... Pastor Schlagg
Yekaterina Gradova ...... Kathe Kien
Leonid Kuravlyov ...... Eismann
Nikolai Prokopovich ...... Heinrich Himmler
Yuri Vizbor ...... Gauleiter Martin Borman
Svetlana Svetlichnaya ...... Gabi
Emiliya Milton ...... Frau Zaurich
Nikolai Volkov Ml. ...... Erwin
Lev Durov ...... Claus
瓦 拉纳沃依 (Vasili Lanovoy) ...... General Karl Wolf
Olga Soshnikova ...... Barbara Kre

【内容简介】
莫斯科电影制片厂摄制的12集电视电影《春天的17个瞬间》堪称是一部“经典之作”，该片在前苏联播出时竟出现了万人空巷、影院上座率大幅下降的奇特现象。80年代末，《春天的17个瞬间》在中央电视台播出后也同样受到我国观众的热烈欢迎，孤胆英雄施季里茨勇闯虎穴、智斗群魔的故事情节把观众带入了那硝烟弥漫的战争往事中……

《春天的17个瞬间》描写了1945年的春天，潜伏在德国帝国保安局第6处20年之久的苏军侦察员施季里茨突然接到总部指示，要他设法查清德国党卫军高级军官与美、英单独媾和的情况，并查清与西方谈判的神秘人物是谁。在联络电台遭破坏、报务员被炸身亡、无法与上级再次联系的情况下，施季里茨冒着被敌人怀疑、监视的危险，经过17天惊心动魄的斗智斗勇，终于得到了德国党卫队参谋长沃尔夫与美、英司令部代表在瑞士伯尔尼秘密谈和的情报，使苏联政府及时揭露了敌人的阴谋。就在他即将凯旋与分别20年的妻子团聚时，上级却希望他继续潜伏……

《春天的17个瞬间》被人们誉为“非凡的影片，它甚至使那些惯于吹毛求疵地把影片同历史进行对照的人，也不由得倾倒于影片的魅力。”编导出色地把纪实手法与艺术虚构融合在一起。影片的故事情节以施季里茨调查法西斯上层人物与西方秘密谈判媾和为核心，却又以他与德国党卫军的周旋以及党卫军内部的斗争为线索，剥丝抽茧、层层推进，全片不见“历史瞬间”的快速闪过，而是以慢节奏细腻展现主人公的斗争历程，使纪实性、戏剧性、历史性得以完美统一。

施季里茨是全剧着力塑造的英雄人物，他富有斗争经验、充满智慧，有着坚定的信仰和不畏艰险、视死如归的革命英雄主义精神，因而能在敌营中一次次完成总部交给的任务。著名演员吉洪诺夫在该片中的表演沉稳、干练、富有内在的激情，具有强烈的历史感和时代气息。同时，导演还运用闪回、内心独白和细微的动作刻画人物复杂的内心世界，片中施季里茨与分别10年之久的妻子在咖啡馆里秘密会面时，为了不被敌人察觉，他们佯装成陌生人，隔桌遥相对视，在20分钟里一言不发，完全靠眼睛这扇“心灵的窗户”将人物内心强忍的离别痛苦和无限思念之情表达出来。

由于《春天的17个瞬间》在艺术上取得的突出成就，该片编剧、导演、摄影、美术以及主要演员吉洪诺夫、波罗涅沃依集体荣获1974年俄罗斯联邦国家奖金。

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要想了解更多,请照参考资料.

⑥ 电影里，虎头要塞里的丸一大炮真的存在吗

1945年2月，苏美英三国政府首脑签订了《雅尔塔协议》，确定欧洲战争结束后，苏联同盟国共同对日作战。同年5月9日，苏军将红旗插上了柏林国会大厦，宣告了法西斯德国的灭亡，苏联对日宣战已是箭在弦上。而饱尝思乡之苦的中国将士们也意识到：反攻东北的时刻很快就要到了！根据第八十八旅同苏联方面共同制定的计划，1945年7月，一支由100多名中国军人组成的空降侦察部队携带电台，秘密潜回中国境内。随后，这支部队迅速分解成数支小分队，深入东北地区进行战略侦察，为苏联红军出兵东北做好战前准备。在1945年7、8月间，侦察员们不仅摸清了日本关东军的军力和部署情况，还多次完成了暗杀、破坏等任务。其中最具传奇色彩的事件，莫过于炸毁虎头要塞的“亚洲第一炮”。虎头要塞位于黑龙江完达山脉的丘陵之中，是日军为进攻苏联而秘密修筑的边境军事要塞。它拥有庞大的进攻和防御体系，是当时中苏边境东段的核心阵地。最让日军得意的是架在要塞山顶的一门榴弹炮。这门火炮炮身直径为1米，炮口直径为41厘米，炮长约20余米，号称“亚洲第一炮”。它的杀伤力惊人，装药量为1吨，一颗炮弹竟有4米长，最大射程达20公里。当时，这门大炮炮口直冲苏联境内的伊曼铁桥和拉佐水塔，随时都可以将炮弹打到苏联的土地上。可以想象，这门大炮的存在对苏联红军来说，威胁有多么大。1945年7月，在苏军发动总攻的前夜，第八十八旅一支小分队奉命去炸毁这门“亚洲第一炮”。今天，我们已经无法得知当时的具体细节。当地流传的说法是：小分队在当地地下抗日组织的配合下，乔装打扮成乡绅，骗取了日本关东军的信任，混入虎头要塞。随后，小分队队员们在火炮的周围安放了炸弹，从而炸掉了这门“亚洲第一炮”，解除了对即将出兵东北的苏军的巨大威胁。1945年8月8日，苏联正式对日宣战。翌日凌晨，苏联红军百万雄师以摧枯拉朽之势，兵分四路突进中国东北，向日本关东军发起总攻。一周之后，即8月15日，日本正式宣布投降。此后，第八十八旅中的中国军人被划分为57个小组，分派到东北各地的大中城市，协助苏联红军接管当地政权，并担任苏军驻各地卫戍部队的副司令员。在苏军全部撤出东北之后，第八十八旅的战士们大都开始在东北各地的地方政府或军队中任职。至此，“苏联远东红旗军第八十八独立步兵旅”完成了自己的使命。

⑦ 谁有好看的特种兵的电影

我来推荐几部比较经典的 特种兵 电影！

1.风暴之门 (2006)

导演: 安德烈·马柳柯夫 / Андрей Малюков / Andrei Malyukov
主演: 安德烈·卡拉斯科 / Андрей Краско / Andrey Krasko / 米盖尔·普莱切科夫 / Михаил Пореченков / Mikhail Porechenkov
类型: 剧情 / 战争
制片国家/地区: 俄罗斯
语言: 俄语
上映日期: 2008-02-14
又名: GROZOVYE VOROTA / Грозовые ворота

剧情简介 · · · · · ·
2000年，俄罗斯发动的第二次车臣战争进入扫尾阶段，俄军攻克车臣首府格罗兹尼。其中，有一股车臣非法武装分子被俄军包围在阿尔贡峡谷，他们企图劫持平民逃出边境。此时，俄76空降师属104近卫伞降团第2营临危受命，封锁敌军。其中，多罗宁（迈克•普莱切科夫 Mikhail Porechenkov 饰）率领的作战小分队，接到的命令是便是在在四面环山的阿尔贡峡谷阻击叛军通过。然而，由泰姆拉率领的车臣叛军竟有千人之众。面对敌人的疯狂进攻，他们进行着顽强不屈的抵抗。最后，大家壮烈牺牲。多罗宁在临死前，脑海中浮现出与女友阿利桑德罗道别时的情景。他把女友的地址交给了战友，而战友们也接连倒下了。炮声隆隆，硝烟弥漫，战争的幸存者寥寥无几……
本片根据俄罗斯报告文学《连队消逝在天际》改编，取材自俄罗斯平叛车臣的真实战役。

2.冲出亚马逊

导演: 宋亚明
编剧: 赵峻防 / 王戈洪
主演: 侯勇 / 穆立新
制片国家/地区: 中国大陆
语言: 汉语普通话 / 英语
上映日期: 2002-07

剧情简介 · · · · · ·
亚马逊是南美洲一条大河，联合国相中了这里恶劣的气候和异常艰苦的环境，在委内瑞拉境内创办了国际特种兵训练中心，代号“猎人学校”。
中国政府派遣了两名特种兵到这里接受两个多月的“非人”军事训练。学校规定，如果谁不能完成训练，可以中途退出，但要摘掉悬挂的那个国家的国旗。
特种兵战士王辉和胡小龙在超乎生理极限的军事训练和极其艰苦的生活条件面前，时刻抱定“祖国的利益高于一切…”“我代表的是中华人民共和国”的信念，用肉体和钢铁般的意志坚持下来，维护了国旗的尊严。最后，只剩下了两面国旗，其中一面就是五星红旗，在那里高高飘扬。
在训练中，校长假扮成黑社会的匪徒，考验学员们的意志，却被一些外国黑社会的人利用，企图破坏“猎人学校”，王辉和胡小龙充分发挥了中国军人的勇敢和智慧，击败黑社会，挽救了校长的女儿。
凭借超凡的意志和毅力，两位中国特种兵顺利毕业，并被训练中心授予“勇士勋章”。为中国，为中国军队赢得了荣誉。

3.敢死队 The Expendables (2010)

导演: 西尔维斯特·史泰龙
编剧: 西尔维斯特·史泰龙
主演: 西尔维斯特·史泰龙 / 杰森·斯坦森 / 李连杰 / 杜夫·朗格 / 埃里克·罗伯茨 / 兰迪·库卓 / 大卫·札亚斯 / 史蒂夫·奥斯汀 / 米基·洛克 / Giselle Itié / 查瑞丝玛·卡朋特 / 盖瑞·丹尼尔斯 / 泰瑞·克鲁斯 / 阿诺·施瓦辛格 / 布鲁斯·威利斯
类型: 动作 / 冒险 / 惊悚
制片国家/地区: 美国
语言: 英语
片长: 103 分钟
上映日期: 2010-08-20 (中国大陆)
剧情简介 · · · · · ·
其貌不扬的退伍老兵巴尼·罗斯（西尔维斯特·史泰龙 Sylvester Stallone 饰）生活在城市的某个角落，事实上他却是一支特种兵的领袖，其麾下云集了李（杰森·斯坦森 Jason Statham 饰）、杨（李连杰 Jet Li 饰）等一众高手。正所谓艺高人胆大，只要酬金给足，再危险的任务也敢接。这天，来自中情局的教堂先生（布鲁斯·威利斯 Bruce Willis 饰）联系到巴尼，雇用他们前往位于南美的比莱纳岛，铲除与美国政府作对的独裁将军加尔萨（David Zayas 饰）。
由于任务艰险，巴尼和李先行探路，发现加尔萨与前中情局官员詹姆斯·门罗相互勾结，残酷压榨比莱纳岛的人民。不久巴尼和他的战友赶赴小岛，而更大的挑战正等待着这群骁勇的战士们……

4.深入敌后3：哥伦比亚 Behind Enemy Lines: Colombia (2009)

导演: 提姆·麦锡森
编剧: Tobias Iaconis
主演: 乔·曼根尼罗 / Ken Anderson / Channon Roe
类型: 动作 / 惊悚 / 战争
制片国家/地区: 美国
语言: 英语
片长: Netherlands: 94 分钟
上映日期: 2009-01-06
又名: 深入敌后3

5.剧情简介 · · · · · ·
在湿热茂密的哥伦比亚热带丛林里，一组秘密行进中的美国海豹突击队员在侦察任务时遭遇意外，为摆脱罪名挽救自身，他们开始了一场未知之旅。
和前几部系列电影一样，本片延续了战争、惊悚、动作的主线，深不可测的原始森林和动人心魄的战斗元素，使得本片张力十足，而R级的评定也预示着影片场面的火爆刺激。哥伦比亚一片混乱，政府军和反叛组织剑拔弩张，一组海豹突击队员奉命秘密调查双方的谈判会议，然而侦查过程中政府和反叛组织双方头目意外被杀，海豹突击队员因此卷入争端。为了摆脱罪名，并防止战火燃烧过边境，以肖恩少尉为首的海豹突击队必须冲破双方的包围，并随时提防热带丛林中的恶劣环境、蚊虫侵扰等……
本片为WWE与20世纪福克斯公司合作的影片，由曾出演《蜘蛛侠3》的乔·曼根尼罗（Joe Manganiello）、WWE巨星肯尼迪先生（Mr. Kennedy）以及参演《深入敌后2：邪恶轴心》（Behind Enemy Lines: Axis of Evil）的基斯-大卫（Keith David）领衔主演。

6.特种部队：眼镜蛇的崛起 G.I. Joe: The Rise of Cobra (2009)

导演: 斯蒂芬·索莫斯
编剧: Stuart Beattie / David Elliot / Paul Lovett
主演: 查宁·塔图姆 / 西耶娜·米勒 / 约瑟夫·高登-莱维特 / 马龙·韦恩斯 / 丹尼斯·奎德 / 李秉宪 / 克里斯托弗·埃克莱斯顿
类型: 动作 / 冒险 / 科幻 / 惊悚
制片国家/地区: 美国

剧情简介 · · · · · ·
近未来，武器研发集团MARS的创始人詹姆斯•麦库伦（Christopher Eccleston 饰）发明了名为“纳罗脉”的微型机器人，该机器人可以在很短时间内吞噬掉挡路的敌人，威力巨大。北大西洋公约组织（NATO）武器研究所对此颇感兴趣，向MARS集团购买了四颗纳罗脉弹头。运送途中，护卫队遭到一伙高科技武装分子的袭击。在弹头即将被抢去之际，另一组神秘人马阻止了武装分子的计划，并解救了护卫队仅剩的两名成员公爵（钱宁•塔图姆Channing Tatum 饰）和开伞索（Marlon Wayans 饰）。
解救公爵的正是霍克将军（丹尼斯•奎德Dennis Quaid 饰）所统率的特种部队，公爵和开伞索请求加入该部队，以血前耻。另一方面，阴谋夺取弹头的幕后黑手正是麦库伦，他企图从NATO榨取巨额资金以支持他的研究，继而实现称霸世界的野心。一场正邪较量就此展开……
语言: 英语 / 法语 / 日语
片长: 118 分钟
上映日期: 2009-08-07
官方网站: http://www.gijoemovie.com/
又名: 义勇群英之毒蛇风暴 / 百战英雄