与二战有关的电影四百击

❶ 四百击观后感

01

幸福的童年大多相似，不幸搜拆晌的童年却各有各的不幸。一部好的电影，总是关乎人的成长和生存状态。当安托万逃出感化院，一路穿过树林、农田、村庄，终于面朝大海。漫长的镜头追踪之后的脸部特写，迷惘中带着一丝快意，说尽了在20世纪60年代法国青少年的压抑和叛逆。法国谚语说，一个淘气顽皮的孩子要挨四百下打才能消除灾难，怯除恶魔，变成健康听话的儿童。这也正是影片以此为题的寓意所在，《四百击》是特吕弗重要的代表作品，也是新浪潮运动的发轫之作，当年不仅受到观众的追捧还斩获了戛纳电影节最佳导演奖.

电影理论家出身的特吕弗带着强烈自我书写意识探讨了一个处于成长叛逆期的男孩日常的生活及内心世界。深受“现实主义”大师巴赞的影响和提携，当片头字幕“献给巴赞”出现时，无疑这必然是一部秉承着巴赞“电影是现实的渐近线”的创作原则的艺术作品。同时导演又深受“形式主义”大师希区柯克的影响，在冷眼回顾自己糟糕童年的同时，折射出对僵化的教育制度和冷酷家庭社会环境的反思。主演让·皮埃尔·利奥德面孔中始终带着惶惑的美，优雅的才华让特吕弗在人群中发现了他，此后由他出演了特吕弗自传系列的所有电影，成为新浪潮电影激进美学的代言。在四百击中，他凭借“性格演员”的朴实表演，仅仅一个眼神，便说尽少年心中事。

一、社会悲剧·反思

世锋从一开始摇摇晃晃的镜头穿过巴黎的街道，探寻着法国在二战后不同寻常的沉闷恐惧的空气，影片就定下了压抑的悲剧基调。人们对未来充满绝望，老师口中总是抱怨“没救的法国佬！”，被遗忘在社会关怀之外的青少年却承担着整个社会的罪恶和叛逆，主人公安托万就是其中的典型“问题少年”。小家破旧不堪，只有客厅一角容安托万蜷缩，母亲对他严苛至极，继父也不管不顾，心灵庭院总是充满硝烟气息。女人的情绪化常常不加选择的发泄在孩子身上，作为母亲，对安东尼说的最多的话是“去把垃圾扔了”，她也坦言“他让我紧张”，在无可忍耐之后决绝将儿子送进感化院。老师更是凭借对孩子们的偏见对他们随意处置，被提着领子扔来扔去的安托万真的像社会关怀不置一瞥的垃圾。阴暗的社会环境把阳光从孩子的童年隔离，就像孩子在诗歌课堂上为了去掉纸上的墨点把本子一页页撕光，童年不可以犯一丝错误。社会的残酷之处正在于对孩子的不包容，对人性的不理解。

安托万竭尽全力反判出逃，却在离家出走后因为偷盗被告上少年法庭接受制裁，导演借此在影片中安排了两组对社会之罪的“审判”。安托万坦白了童年经历，对成人世界的真实感受。许久特写给了孩子表情淡漠的脸，悠悠吐诉，既无控诉亦无辩解，孩子的反抗不在言语而在行动。然而童年已经结束，他收获的一片断壁残垣是无可奈何。母亲也接受了检查官的审讯，只给出御脊了长篇淡漠无奈的理由，社会残酷的存在仿佛理所当然。在监管中心，安东尼和其他“问题少年”接触，反复逃跑的青年，将混乱社会中法国青年的迷惘和叛逆诉说。这里聚会了所有不幸的童年，孩子们交流着自己被定下的罪名，社会之罪终由孩子背负。

二、自我救赎·反抗

影片开头导演以一分钟的长镜头跟踪少年们传递的色情图画，几经流转落入安托万手中，复杂的人物和镜头的双重调度，真实还原现场，老师和学生之间的矛盾，叛逆和严苛都显而易见。正是为了逃离这个压抑严苛的甬道，安托万极尽反叛，恶作剧、逃学、离家出走，他渴望挣钱，成为大人，便可以不受制裁。安托万在逃学发现母亲偷人后，第二天给老师一本正经地讲旷课是因为母亲死了，仿佛黑色幽默。东窗事发，他得到了响亮的耳光，镜头冷眼旁观，讽刺的效果确是极好。

与和成人世界的沉闷压抑相反，逃学的安托万与雷内被木偶表演深深吸引，移动镜头摇过孩子们纯真的脸庞，特写给了他们震惊、恐惧、祈盼、欣喜等等表情的放大，没有虚伪面具的人性本来面貌一一呈现。弱者战胜强者的故事，隐喻着孩子们同教育者的博弈。大人总以为孩子很快就会忘记，但真实夸张的表情却告诉我们孩子对情绪的敏感和反映是超乎寻常的，伤害过，就不会没有痕迹。

为了帮助安托万，母亲终于尝试和解，和安东尼打了1000珐琅的赌。一家人在电影院门外，终于有机会一起放声大笑，可惜短暂的欢乐也没能一扫安托万心中阴霾。安托万将巴尔扎克视为精神寄托，挑灯夜读，但是当他天才地模仿巴尔扎克式写作却被老师不问缘由的打了F时，安托万的救赎便被成人世界的偏见彻底摧毁了。他对巴尔扎克的虔诚供奉，演化成了纵火风波，新浪潮电影借此寓意对现实主义的继承批判，也寓示着现实熄灭了孩子心里唯一的烛火，安托万只好离家出走去寻找自我。然而离家后努力挣扎维生的安托万无路可去，偷窃典当，最后因偷了父亲单位的打字机被告上法庭。短暂欢乐之后的挫折和自我救赎的破产加剧了少年心中的隐痛，安托万在影片最后也不放弃追寻，从感化院逃出，一路奔跑的长镜头因此更具张力。

三、艺术新浪潮·致敬

以《四百击》为开山之作的新浪潮运动让20世纪60年代成为法国电影勃兴的重要历史节点，对当时法国好莱坞一味遵守拍摄陈规迎合大众趣味的“优质电影”产生了强烈冲击。时至今日，这些源于生活又高于生活的电影艺术品依然照耀着电影人的艺术追求。

“新浪潮”电影注重导演的自我书写，没有严格的故事情节，而是把观众的注意力全部吸引到导演对影片的安排中去。始终跟随主人公的步伐，无法预知的情节，生活流的拍摄，看似无心，却充满张力。影片多次展示躺在小床上独自神伤与流落街头一脸茫然的安托万那无言的凝视，在平淡而压抑的故事中拉开与观众的精神距离，镜头能够说话，观众得以深思。这种“作者电影”的美学改变了观众同电影的关系，能够感受到导演的思考和关怀。正如特吕弗所说“没有正确的画面，正确的只有画面”，他用客观视角，忠实记录安托万在夜晚偷喝牛奶，畏畏缩缩，连跑带逃的长镜头却让观众的同情心油然而生，特吕弗人性关怀的温度让影片更显真诚。自然音响，让人身临其境，简单的背景旋律偶尔响起，观众又会不由自主地跟随主人公内心去思考。

摄影机的运动，充分显示了特吕弗的反叛精神和“自学成才”的“野性”。当安东尼逃学去游乐场玩耍时，旋转的长镜头，从安托万的眼中看着人们一点点模糊上升，世界只剩下少年独自陶醉，利奥德痴痴开怀的笑容，让观众看到他在心中的自由世界里翱翔。角色心灵的细微感受通过画面被捕捉呈现。当体育老师带领大家在街上跑步，镜头大角度俯拍，扫过一条条街道，学生三三两两溜之大吉，依然拿着标准姿势跑在前面的老师变得愈来愈“孤独”。这段经典的长镜头从平常视角切入，对教育者所奉行的教育理念讽刺却入木三分。

影片最后一组4个长镜头对摄影机和人物双重调度，终于让观众在奔跑中感受到安托万长久压抑情绪的一次彻底释放。他漫长的奔跑，随意在镜头出入，入镜时看到的是少年胸中许久的压抑欲将喷发，出镜时看到的是冷漠现实的不屑一顾。当他终于面朝大海却没有看见自由，这时有了转身正面的特写定格。安托万的嘴角似乎有一丝笑意，满脸却是迷惘和隐痛，意味深长，导演最终给了一个开放的结局。

然而造化弄人，这部献礼安德烈·巴赞的处女作在1959年问世受到全世界的追捧，却没能追上恩师1958年去往天堂的脚步。但特吕弗成功地对巴赞长镜头美学，写实电影的实践也许是对巴赞最好的祭奠。

02

家庭和学校教育的缺失导致了儿童的性格问题。电影的主题很简单，但却是现实生活中不可避免的问题。虽然我是因为伟大的电影这本书才看的这部剧，而且前后拖了很长时间才看完，但是越到后来，知道这部电影讲什么的时候，心中的思索越多，电影越发深刻。

在看完伟大的电影一书关于这部电影的介绍后心中更是感慨万分！电影的故事取材于导演少年时的经历！如果不是电影这门艺术改变了他，很难想象导演在少年时代会最后变成一个怎样的人？

世界尽管永远难以美好，但我们不论如何都不能放弃希望！

03

《四百击》是法国导演特吕弗的代表作，据说是公认的导演本人的半自传影片。童年是一个人一生中最重要的时期，成长得好与不好，基本上是在这个时期定型的。

特吕弗有一个漂亮的妈妈和一个继父，他的童年很不幸，过得很艰辛，这些在影片中会得到展现，可以想见，他的内心是如何地迷惘和孤独。

但是，他遇到了巴赞，遇到了电影创作，他为自己的童年拍摄了这一部了不起的作品。这是他对自己的童年，也是对无数和他遭遇相似的童年的一种救赎。

影片的主人公安东尼十三岁，他很皮，正如影片的名称“四百击”所揭示的那样，它是法语里的一句俚语，意为“闹事儿”。

作文课上，全班同学在传阅一张女人的照片，传到安东尼手上时，老师逮住了他，并让他罚站。下课了，老师不让安东尼出去休息，继续罚站。安东尼在黑板上写下了这件事，认为老师应该调查清楚的来龙去脉，老师看了，嘲讽他，令他去打水擦干净黑板，不然就舔干净。老师践踏学生的尊严，对学生的心理造成的阴影面积是难以估计的，但这位老师显然不觉得自己做得不妥，也将继续如此胡搞下去。

这其实也反应了野蛮教育下的野蛮生长时期，教育工作者没有一颗温柔怜悯的心，被教育出来的孩子也容易被逼向一个极端的反叛。

黑板没擦干净，老师要面见安东尼的家长。

安东尼回到家，给炉子添了碳，这是他在承担家务，是好的一面；与此同时，他用窗帘布擦手，把窗帘布弄脏了，他不注意小节。他溜进父母的卧房，用梳子梳头发，试母亲的睫毛夹，他对母亲的生活方式心存好奇。他打开碗柜，把三个人的餐具一一摆放好。母亲回来，让他拿拖鞋，命令他去买面粉，辱骂他不中用。

继父对他虽然不坏，但也没有爱，只有那种克制的客套。晚上他睡在沙发上，没有被子，睡在睡袋里，睡衣是破烂的，显然是当母亲的不管他。继父给了钱给母亲，让她给孩子买被子，母亲没买。这是一个怎样的母亲呢？她爱钱已远超过孩子。家里的垃圾每晚都要他来倒，父母经常关上门争吵。

他就是生活在这样一个家庭环境。他不被母亲爱，不被继父爱，也不被老师理解，他们家条件很差，父母总是为了孩子午饭钱的问题相互推诿，在这样的环境下，他习惯了说谎，因为他妈总认为他在说谎，说了真话也不信，他便干脆说谎算了。

第二天，他在上学的路上碰到他的同桌，同桌带他旷课一整天，看电影，玩游戏，结果，他一不小心看见他妈和别的男人在路上接吻，他妈也看见他了。这是非常棒的一个镜头，没有台词，但儿子和母亲分别撞见了彼此的秘密：母亲知道儿子翘课，儿子发现母亲在出轨。

继父的一本米其林手册不见了，问是不是安东尼拿了，安东尼说没有，但继父的第一反应是，我受不了你说谎；母亲也说自己没拿，还说安东尼总是说谎，意思是，安东尼拿了。那安东尼到底拿没拿呢？

确实是他拿了。为什么呢？因为他在家里偷偷模仿大人笔迹写请假条时，就曾把请假条夹在一本小册子中，至于他为什么要拿继父的小册子，就不得而知了。米其林小册子，第二次出现，是他和同桌一起玩的时候，明确出现在了镜头中，此时可以确定无疑，是他拿走了继父的小册子。可他拿走，也只是撕来玩，并不是什么高尚的目的。

第三天，他去学校，老师问他为什么旷课，他说母亲要死了。老师一下子就原谅了他。但很快，父母来到了学校，戳破了谎言，继父当着全班同学的面，狠狠地甩了他两巴掌。他决心独立生活，靠什么生活？不知道。住哪儿？不知道。但他觉得自己已经无法回到那个家了。

他在一个印刷厂凑合了一晚，印刷厂的人来上班，他就跑出去了，饿了，就偷了人家一大瓶牛奶。他在黎明前的巴黎晃荡。他是一个无家可归的浪荡子。他也是一个十三岁的孩子。

第四天，他去了学校。母亲把他接回了家里，亲自帮儿子洗澡，还让儿子睡自己的床，可是，母亲只是想要儿子帮她守住自己出轨的秘密罢了。她在笼络儿子，她儿子不傻，什么都明白。

度过了一段甜蜜的时期，安东尼一心想提高自己法语成绩，他读巴尔扎克，还把巴尔扎克的像放在神龛里，点了一支蜡烛供起来，这是他内心纯洁可爱的`一个表现。可是，着火了，被继父训斥了一顿，威胁要送他去军校。母亲难得地袒护了他，相信他会给大家一个惊喜，还一家人去欢欢喜喜看了场电影。这大概是这家人在一起度过的最欢乐的一幕，其他场景都是分离、争吵和冷酷。

体育老师带着学生跑步这场戏很有意思，跑着跑着，学生人数越来越少，大家都找机会溜了，最后，只剩下老师和身后跟着的几个学生在跑步，而老师对学生的去向一无所知，既可爱又充满讽刺意味。

作文课上，安东尼把自己读过的文章写了下来，老师认为安东尼抄袭了巴尔扎克的文章，要他停课到学期结束。同桌为了维护他，也被老师赶走了。

同桌带着他去了自己的家里。同桌的母亲是个酒鬼，父亲在铁路上工作，都不管他。他家经济条件比安东尼好太多了，可他也是个寂寞生长的孩子。

两人一起吃，一起睡，一起疯玩，偷家长的钱，最后没钱了，安东尼想到了去偷继父公司的打字机，卖掉。打字机偷出来了，但是没有卖成，反而成了一个累赘，于是他又把它送回去。公司的保安逮住了他，打电话叫来了他的继父，继父二话没说，扭送警察局。

最后在家长的要求下，安东尼被送去了少管所，后来移交劳动改造中心。他找机会溜了。影片最后一个镜头是长镜头，他一路跑，跑到了大海边，这是他一直向往的地方，这里代表着自由和无拘无束。然而，到了这里，他的神情却是迷惘的，他的未来该去向何方，他还不知道。他还只是个孩子，但是他已经要独立生存了。

安东尼接受心理医生评估那场戏，告诉了我们安东尼为什么喜欢撒谎，因为他的父母不相信他说的话，所以，为什么不干脆撒谎算了？他知道自己是母亲婚前就有的孩子，并且母亲想要，是外祖母救了他。为什么恨母亲？因为母亲不喜欢他，总是没来由地吼他。

而在母亲指责孩子撒谎的时候，母亲做了什么好事呢？她未婚先孕，想要，打掉这个孩子，但她从来没有对孩子怀有歉意；她“拿”走了安东尼从外祖母那儿“拿”的一万法郎，同样是偷，但她只指责了安东尼的偷窃行为；她不仅“拿”走了安东尼的钱，也把外祖母送给他的一本好书“拿”去卖了，就连一本好书，她都没有留给儿子；她不是个诚实的母亲，做错了事不知道错，却像大多数成人那样，认为自己是对的，企图掩盖自己的错，把错推倒孩子身上，并且不断强化这一印象，让孩子接受这种预判。

在这样的环境下成长起来的孩子，不走向反社会人格已是万幸。家庭教育完全是粗暴且不可信任的，学校教育更是令人厌恶的专制冷酷，这让一个即将成人的少年如何在夹缝中保持明媚，健康成长？

这是少年第一次面对成人世界的残酷，要挣脱，却遭到摧毁的瞬间。孩子是如何瞬间变身为成人的呢？是在领略了成人世界的背叛、粗鲁和冷酷之后，内心的纯洁被击碎时。能让一个孩子走向正途的，永远是爱，母亲的爱，家人的爱，还有社会的爱。

04

《四百击》，特吕弗的半自传体作品。好多震撼的意象：撕掉又撕的作业本，挨耳光，偷窃，又不知所措的还回去，目睹母亲出轨，她半带威胁的哄骗和她绝情的舍弃，警车上看到满街霓虹流转的不知所以的掉泪，还有最后的镜头，安托万仅仅是向着海边逃跑，至于是奔向海的哪里，没有人知道。

无论是同安托万一样的14岁还是如今的24岁，同样有着无数来路不明的恐惧和痛苦，不仅仅是不被理解，是在开始诉说之前，就知道仅仅只能收获误解。

然而你终于开始理解生活了，在恐惧和痛苦面前，你知道没有一以贯之，在破碎的生活片段面前，决心要使痛觉清晰，令恐惧永存，永远战战兢兢，绝不沾沾自喜停留在生活所哄骗的之错觉上。

❷ 第二次世界大战有关的电影有哪些（名字）

桂河大桥》《天堂之路》《拯救大兵瑞恩》《冰雪勇士——阿登森林战役》《战争中的女人》《所多玛120天》《莫斯科保卫战》《狙击手》《战地浪漫曲》《午夜奇迹》《巴顿将军》《二战影视风云》《帝国的毁灭》《安妮日记》《佩拉斯卡》《辛得勒名单》《忧郁的星期天》《钢琴师》《柯莱利上校的曼陀林》《布谷鸟》《巴黎烟云》《虎口脱险》《珍珠港》《兵临城下》《英国病人》《最长的一日》

《铁十字勋章》、《非洲之星》（德）、《斯大林格勒》（德）、《从海底出击》（U96，德）、《隆美尔》、《纽伦堡审判》、《不列颠之战》、《虎！虎！虎！》、《中途岛海战》、《春天的十七个瞬间》、《太阳帝国》、《战争与回忆》、《细细的红线》、《第九日》（德）、《英雄教育》（德）、《白玫瑰》（德）、《希望与反抗》（德）、《帝国毁灭》（德）、《钢琴师》、《辛德勒名单》、《灰色地带》、《美丽人生》、《逃离索比堡》、《兵临城下》、《最长的一日》、《遥远的桥》、《圣战士》、《柯莱利上尉的曼陀林》、《纳粹屠杀阴谋》、《攻克柏林》、《自己去看》、《拯救大兵雷恩》、《将军之夜》、《暗杀希特勒》、《坦克大决战》、《地中海》、《虎口脱险》、《深蓝的天空》（捷），

❸ 关于二战题材的电影

1、《珍珠港》

是试金石公司2001年出品的一部剧情电影。由迈克尔·贝执导，本·阿弗莱克、凯特·贝金赛尔和乔什·哈奈特等联袂出演。影片于2001年5月25日在北美地区上映。

2、《拯救大兵瑞恩》

是梦工厂1998年出品的一部战争电影，由史蒂文·斯皮尔伯格执导，汤姆·汉克斯、汤姆·塞兹摩尔和马特·达蒙等联袂出演。

3、《兵临城下》

是由让·雅克·阿诺导演执导，裘德·洛、艾德·哈里斯主演的电影，2001年在中国大陆上映。影片改编自作家威廉·克雷格1973年创作的同名纪实小说。

4、《风语者》

这是一部以二战中的太平洋战争为背景题材的影片。风中的语言，在战争中，指的是传递着无数秘密的电波。每个风语者都背负着高级军事机密。

5、《太极旗飘扬》

是由姜帝圭执导，张东健、元斌联袂主演的战争电影。影片以1950年爆发的朝鲜半岛战争为时代背景，讲述了一对被迫被推上战场的亲兄弟的悲情命运。该片于2004年2月5日在韩国上映。

6、《硫磺岛家书》

由梦工厂出品的历史战争片。由克林特·伊斯特伍德执导，渡边谦、二宫和也、伊原刚志等人主演。该片讲述在第二次世界大战尾声，栗林忠道中将指挥日军坚守在硫磺岛与美军进行一场没有胜算的战役。

(3)与二战有关的电影四百击扩展阅读：

一、《珍珠港》剧情简介：

雷夫（本·阿弗莱克饰）与丹尼（乔什·哈奈特饰）是从小一起长大的死党，两人对于飞行从小就十分有兴趣。长大之后，时间正值二次大战时空，两人一同加入美军飞行的队伍。受训期间雷夫结识了军中护士伊夫林（凯特·贝金赛尔饰），两人迅速坠入爱河。

此时美军决定派出精英部队前往欧洲大陆，协助欧洲各国抵抗纳粹德国的侵略，雷夫自告奋勇前往参战。于是将伊夫林托付给丹尼照顾，不久之后欧洲传来噩耗，雷夫的座机在空战中不幸遭德军击落，生死未卜。伊弗琳与丹尼得知噩耗后，只能互相勉励对方，但是爱情的幼苗却悄悄地萌芽。

但在1941年12月7日，雷夫突然出现在伊夫林与丹尼驻扎的珍珠港。正当三人不知如何面对这个难题时，日军也悄悄地准备偷袭珍珠港。雷夫与丹尼这对好朋友又是情敌，还得一起并肩作战，随着太平洋战争的开打，两人只能将儿女私情暂时抛在一旁，共同为自由、正义而战 。

二、《拯救大兵瑞恩》基本信息

影片《拯救大兵瑞恩》是梦工厂1998年出品的一部战争电影，由史蒂文·斯皮尔伯格执导，汤姆·汉克斯、汤姆·塞兹摩尔和马特·达蒙等联袂出演。影片于1998年7月24日在美国上映。

电影描述诺曼底登陆后，瑞恩家4名于前线参战的儿子中，除了隶属101空降师的小儿子二等兵詹姆斯·瑞恩仍下落不明外，其他3个儿子皆已于两周内陆续在各地战死。

美国陆军参谋长马歇尔上将得知此事后出于人道考量，特令前线组织一支8人小队，在人海茫茫、枪林弹雨中找出生死未卜的二等兵詹姆斯·瑞恩，并将其平安送回后方 。

2014年12月17日，影片入选2014年美国“国宝影片”名单。

❹ 有哪些电影是关于二战的

涉及二战题材的影片多达数千部，耳熟能详的经典《伦敦上空的鹰》、《漫长的一天》、《帝国的毁灭》、《攻克柏林》等等自不在话下，大家从小就反复接受的爱国主义教育《地道战》、《地雷战》、《平原游击队》、《铁道游击队》……亦不胜枚举。

01、《莫斯科保卫战》

写实程度★★★★★
纪念意义★★★★★
经典指数★★★★★

80年代的鸿篇巨制，冷战末期获得美国电影学院奥斯卡最佳外语片奖的苏联电影，真实、恢宏的战争场面在现代战争片中无出其右者。《莫斯科保卫战》长达300余分钟，分《侵略》、《台风战役》两部，拍摄过程历时两年，约有五千名士兵、近一万名群众、二百五十余名演员、二百零二名摄影师参与其中。本作从德至苏、从高层决策至基层部署、从后方帷幄至正面战场，全方位地展示了二战欧洲战场的首次胜利——莫斯科保卫战，讲述了德国法西斯不败的神话是如何被粉碎的。战争史上最可歌可泣的台词也来自该片——苏军连政治指导员克洛奇科夫-季耶夫率领28名战士同几十辆德军坦克进行了4小时的艰苦战斗，在牺牲前高呼：“俄罗斯虽大，但我们已无路可退，身后就是莫斯科！”

02、《卡萨布兰卡》

写实程度★★★★
纪念意义★★★★★
经典指数★★★★★

在无数影史最伟大的爱情电影排行榜中位居第一，令《乱世佳人》或《罗马假日》汗颜不已，作为二战影片的至尊地位，同样毋庸置疑，第16届奥斯卡奖最佳影片。本片的背景设在二战时期北非摩洛哥的重镇卡萨布兰卡，以反法西斯主义战争为导向，采用传统的正叙手法，通过男女主人公相遇、相爱、别离的回忆，及男主角对女主角诉说愁肠苦衷，讲述了一段动人、美丽、崇高、宛如童话的爱情故事。无论剧本的改编、导演的掌控、演员的表现均天衣无缝、无懈可击。

03、《巴顿将军》

写实程度★★★★★
纪念意义★★★★
经典指数★★★★★

人物传记片之集大成者。男主角乔治-斯科特戏里戏外均入木三分地诠释了角色——开篇6分钟的教科书级演说，其表现简直是“暴戾军神”巴顿的附体，而凭此片获奥斯卡影帝的他，根本未去领奖，不懈地斥责好莱坞的盛宴不过是“荒唐的声色犬马”。本片据说是尼克松他最喜欢的影片——60年代末到70年代初，是美国历史上的黑暗时代，肯尼迪、马丁·路德·金以及其它政治行刺等，使美国人对美国政体的信念产生了动摇，而侵越战争的失败更使美国青年纷纷拒服兵役，当众烧毁兵役证。在此背景下，挖掘此弘扬牛仔精神的电影，隐藏的政治动机不言而喻。尽管如此，仍不能抹杀这部出色的历史巨片的精良品质，而“一个与时代格格不入的悲剧式英雄”的准确定位，堪称本片成功的关键。

04、《钢琴家》

写实程度★★★★
纪念意义★★★★
经典指数★★★★★

淫贼巨匠罗曼·波兰斯基根据维拉德斯劳·斯普尔曼的自传改编而成，同时，又在其中大量回顾了自身的童年经历——作为一名波兰的犹太人，在德占区内生不如死、暗无天日的生活。阴郁无望的氛围、深沉悲凉的心境，在波兰斯基凄厉决绝的镜头下，愈显狰狞。纳粹令人发指的屠戮，食不果腹、衣不蔽体的逃亡生活，然而求生的本能和艺术的信仰依然支持男主角咬紧牙关。最震撼的镜头既不是意念的钢琴演奏、也不是德国军官的良心发现；主人公听到脚步声远处的脚步声，急中生智扑倒在地，一队路德国兵嚣张地跑过，根本没在意他——镜头俯瞰：尸横遍野。

05、《拯救大兵瑞恩》

写实程度★★★★★
纪念意义★★★
经典指数★★★★

斯皮尔伯格联手汤姆·汉克斯“申奥”的作品，虽然在最佳影片单元匪夷所思地败给了《莎翁情史》（奥斯卡评委涉嫌舞弊的焦点事件，米拉麦克斯不择手段的宣传攻势的巅峰），但老斯在最佳导演奖项成功地梅开二度。本片站在了前辈作品《漫长的一天》的肩膀上，在承认了《漫》是好莱坞传统手法描述“诺曼底登陆”的顶点的同时，巧妙地进行借鉴，在霸王行动的背景下，以拯救瑞恩这一令人不解的军方指令，探讨生命的价值，从而以小见大、感人心脾，尤其是开篇的登陆场面，堪称20世纪末战争电影的点睛之笔

06、《斯大林格勒保卫战》

写实程度★★★★
纪念意义★★★★
经典指数★★★★

与《攻克柏林》、《莫斯科保卫战》并称苏联的“解放三部曲”，80年代苏联电影史诗巨制的代表作。影片描述了苏德战争中，苏军为保卫斯大林格勒（今伏尔加格勒）、粉碎

斯大林格勒方向的德军重兵集团，于1942年7月17日至1943年2月2日实施的一系列战略性攻防战役。《斯大林格勒保卫战》在苏联政府的协助下，以几近完美的水准将欧洲战场的伟大转折点真实地还原，为20世纪苏联战争电影画上了完美的句号。

07、《细细的红线》

写实程度★★★★
纪念意义★★★
经典指数★★★★

一部备受争议的电影，也是绝无仅有的单纯白描太平洋战场残酷的瓜达尔康尔岛战役的作品。以调度大场面的控制力见长的导演特兰斯·马利克，牵手好莱坞叛逆分子西恩-潘，通过梦魇般恐怖血腥杀戮，探讨了“生”与“死”、“理性”与“疯狂”等战争状态下是非莫辨的艰深问题。导演反复利用俏丽的南太平洋风光来反衬战争的惨绝人寰，逃兵发人深省的内心独白、日军幽灵一般的突如其来……令战争的惊悚、无常登峰造极。

08、《逃离索比堡》

写实程度★★★★
纪念意义★★★
经典指数★★★★

如果说《辛德勒名单》是好莱坞对奥斯威辛集中营的悲恸展示，《逃离索比堡》则可谓欧洲电影界对黑暗往事的恐怖回忆。最撕心裂肺的镜头既不是牧师请求替晕倒的青年受死、也不是俄国军官与犹太姑娘绝爱的生离死别——闲适的田野、旖旎的阳光、清澈的长空，尘世以最纯洁的躯体陪衬焚尸炉的烟囱里升起的袅袅罪恶，天清气朗，万籁俱寂，甚至无情得不曾流过一滴泪水。

09、《桂河大桥》

1957的奥斯卡最佳影片（第30届），二战电影中非常独特的一部作品。故事发生在被世人关注甚少的亚洲滇缅泰战场，以被俘的英美士兵为主角，讲述了在日军违反日内瓦公约的残暴管制之下，囚徒的悲惨生活——他们在不知情的状态下成为侵略者以战养战的工具，担负修筑的桂河大桥，实际上是日军补给线的运输要冲。在自身呕心沥血创造的桂河大桥，与配合游击队毁坏敌方交通线的炸毁任务面前，男主角面临着艰难的抉择。
10、《辛德勒名单》写实程度★★★纪念意义★★★经典指数★★★★巨匠斯坦利·库布里克（《辛德勒名单》的导演史蒂文-斯皮尔伯格的良师益友，代表作《漫游太空2001》、《大开眼戒》，《人工智能》系斯皮尔伯格为纪念他的创意而拍）曾讥讽本片彻头彻尾地虚伪。尽管如此，小金人依然毫不犹豫地拥抱了《辛德勒的名单》，并最终圆了此前7次空手而归的斯皮尔伯格一个奥斯卡最佳导演的梦。虽然好莱坞商业气息的存在令本片在艺术层面上不够纯粹，但作为一名犹太人，导演斯大叔致敬、祭奠的真挚情怀仍感人至深。特别是当银幕上出现那双小红鞋的时候，在另一位犹太裔艺术家伊萨克-帕尔曼大师用小提琴表述的柔肠百转的无尽哀思里，观众无不声泪俱下。

11、《中途岛海战》

写实程度★★★
纪念意义★★★★
经典指数★★★

众星云集的商业大片，七十年代的银幕硬汉、当红男星们几乎在本片中大聚首：查尔顿-赫斯登、亨利-方达、格伦-福特、罗伯特-梅彻姆、克里夫-罗布森、詹姆斯-科伯恩、汤姆-塞莱克、三船敏郎……讲述的是太平洋战争的转折点——1942年6月初的中途岛海战。拥有如此奢侈的票房号召力，在全球范围内的热映可谓意料之中。虽然电影本身品质平平，仅仅是众多好莱坞商业战争类型片里中规中矩的一分子，但现在看来仍颇具感染力的海战场面，在没有光魔（《星战》系列的特效公司）、维塔（《指环》系列的特效公司）的年代里，震撼程度可想而知。

12、《血战台儿庄》

写实程度★★★★
纪念意义★★★
经典指数★★★

我国电影史上描述国民党正面战场抗日的为数不多的几部影片之一。由于历史年代的局限性，在大规模生产抗日电影的年代，一直是敌后故事长期占主流，《平原游击队》、《

铁道游击队》、《地道战》、《地雷战》……正面战场鲜有的《七七事变》等作品，也是描述国民党的失败多于胜利、绥靖多于抵抗。《血战台儿庄》是37年华北保卫战最壮烈的一幕，在平、津、冀、鲁相继沦丧之际，在国民党第五军区司令长官李宗仁指挥下，国民党军队第一次大规模对日作战的胜利（第一次胜利为山西战场的平型关大捷）。

13、《英国病人》
写实程度★★
纪念意义★★★
经典指数★★★★★
第69届奥斯卡奖（1996年）最佳影片，堪称描述二战史事的各类影片中，最婉约的一部。大导演安东尼-明格拉以如诗如画的镜头，讲述了一段令人怅惘的爱情悲剧。无论开篇飞机俯瞰的沙丘绵延如缕，抑或破败的疗养院内孤独的痴男怨女……隽永的画面、朴素的叙事赋予这部改编自同名小说的电影，别样的崭新的灵魂。

而雷夫-范恩斯、克里斯汀-托马斯-斯科特、朱丽叶特-比诺什、威廉-达福四位主角令人心悸的完美表演更将缠绵悱恻的情绪诠释得淋漓尽致。14、《瓦尔特保卫萨拉热窝》

写实程度★★
纪念意义★★★★
经典指数★★★★

陪伴几代人成长的经典影片，艺术性与商业性在本作中得以完美结合。在纳粹占领区组织反抗运动，同时又要清除革命队伍内部潜伏的卧底，既不乏《平原游击队》的大智大勇，又充斥《无间道》的暗藏机锋。反映了东南欧解放前夕，伟大的南斯拉夫人民在敌人后方开辟自由的斗争历程。

15、《虎口脱险》

写实程度★
纪念意义★★★
经典指数★★★★★

用喜剧的方式调侃二战的佳作，法式浪漫与幽默的二战形象代言片。虽然拿占领区下的不光彩历史大加戏谑的勇气多少有点没心没肺，但法国乃至全世界人民对本片的喜闻乐见却彻彻底底令评论界和史学界闭上了嘴。差点忘了说，本片是法国电影票房史上当之无愧的冠军，坚持至今。
16、《偷袭珍珠港》（虎！虎！虎！）

写实程度★★★
纪念意义★★★
经典指数★★★

为纪念反法西斯战争胜利25周年，美日联手摄制的商业大片，将40年代的“9·11”——偷袭珍珠港事件搬上银幕。本片导演为日本电影界大师级人物深作欣二，深作先生大胆地将视角锁定在侵略国一方，从日本军国主义虎视眈眈策划阴谋开始，将其锁定目标、部署具体的作战计划、外交上欺骗美国……直至最终偷袭成功的每一步有条不紊地呈现给观众，并在此过程中不断通过美国军方的麻痹大意、姑息养奸加以对比，充分警示了和平年代的人们，防范于未然的必要性，比数年前的那部弱智特效大片《珍珠港》要经典百倍。

17、《美丽人生》

写实程度★
纪念意义★★
经典指数★★★★★

如果说还有哪部关于二战的喜剧片，能与《虎口脱险》相提并论，那么《美丽人生》定是无二之选。本片仅仅是德军迫害犹太人的无数惨剧中的沧海一粟，但黑色幽默的表现手法却更显悲情，直指人心。主人公一边继续哄着孩子开心、一边从容地被纳粹士兵押赴行刑，随着孩子视野之外传来一声冷酷的枪击，在观众凄绝而模糊的视线中，最伟大的父爱得到了至高无上的升华——这是怎样一个惊心动魄的伟大！难怪小金人将最佳外语片和最佳男主角打包送给了集编、导、演于一身的本片的缔造者——意大利喜剧之王罗伯特·贝尼尼。

18、《兵临城下》

写实程度★★
纪念意义★★★
经典指数★★

描述了苏德大战背景下，两位狙击手的单独较量。尽管江湖味道浓重，但导演让-雅克-阿诺并没把影片简单地变成两位宗师不识人间烟火的华山论剑，相反，群像对抗的巷战戏

份安排得适时适量，不仅很好地衬托了两大高手过招，更营造出人群中的孤独感——一种独孤求败的情绪油然而生。值得一提的是，本片的大卖，为英伦帅哥裘德·洛彻底打开了北美市场，从此，他摆脱了《天才瑞普利》中的配角地位，开始稳步担纲男一号。如没有这部《兵临城下》，日后的《冷山》、《偷心》中，真不知妮可姐和大嘴茱会跟谁配戏。

19、《风语者》

写实程度★★
纪念意义★★
经典指数★★★

吴宇森执导的另类战争史诗，将英雄惜英雄的武侠元素（这种男性之间的友谊的塑造，一定程度上借鉴了金大侠的《倚天屠龙记》）融于其中，堪称“二战版”《翻译风波》。本片投资过亿，而票房几乎血本无归，不仅使吴导拍《华工血泪史》的愿望落空，也直接导致了派拉蒙的高层改组，更是日渐衰微的米高梅决策失败的重要标志之一（上月终于被索尼兼并）。对电影界的影响，远比其对二战的纪念意义大得多。

20、《U-571》

写实程度★
纪念意义★★★
经典指数★★

00年的商业巨制，对潜艇战进行了详实的叙述。在幽闭狭小的船舱空间内，尽可能多地挖掘了情节。既有潜艇战的水下对抗，又有破译密码的高科技斗智，而猎杀U-571的过程本身就是一出惊心动魄的深海捉迷藏。

☆《兄弟连》、☆《拯救大兵瑞恩》、☆《细细的红线》、《纽伦堡大审判》、《纽伦堡大审判（特别版）》、☆《巴顿将军》、☆《最长的一天》、☆《辛德勒名单》、☆《卡萨布兰卡》、《父辈的旗帜》、☆《中途岛》、《沙漠之狐》、《英国病人》、☆《音乐之声》、☆《虎！虎！虎！》、《坦克大决战》、《大独裁者》、《生死大逃亡》、《丧钟为谁而鸣》、《德国好人》、《兵临城下》、《风语者》、《U-571》 ☆《从海底出击》、☆《帝国的毁灭（加长版）》、☆《决战斯大林格勒》、☆《黑色星期天》、☆《莉莉·玛莲》、《欧洲！欧洲！》、☆《伪钞制造者》、《玫瑰围墙》、《希望与反抗》、《纳粹军校》、《悲情火绒草》、《大迁徙》、《欧洲特快车》、☆《铁十字勋章》、《极地重生》、《何处是我家》、《六重唱》、《第九日》、《靡菲斯特》、《最后的桥》 ☆《莫斯科保卫战》、《斯大林格勒大血战》、《解放》、《这里的黎明静悄悄》、☆《烈日灼人》、《烽火孤儿》 ☆《没有天空的都市》、《逃离索比堡》、《瓦尔特保卫萨拉热窝》、《桥》 ☆《钢琴家》、《战争三部曲》、☆《卡廷惨案》 ☆《遥远的桥》、☆《桂河大桥》、《空军大战略》 ☆《虎口脱险》、《光荣岁月》、《广岛之恋》 ☆《美丽人生》、《血战阿拉曼》、《西西里的美丽传说》 ☆《望乡》、《流转的王妃，最后的皇弟》 ☆《我的妈妈》、《命运无常》 ☆《血战台儿庄》、☆《鬼子来了》、《紫日》、《栖霞寺1937》、《东京审判》、《七七事变》、《我爱夜来香》、《梅花》

❺ 10部必看经典二战电影推荐

第二次世界大战作为二十世纪最重大的历史事件之一,在不同的时期被不同地区的艺术家以不同的表述方式搬上了银幕。从二战打响到二十一世纪,在许多国家里,电影行业从来也没有中断过对二战类型影片的拍摄。好看的二战电影有哪些?以下是我分享给大家的关于10部必看经典二战电影，一起来看看吧!

10部必看经典二战电影

10 帝国的毁灭

年代：2005年

导演：奥利弗·西斯贝格

国籍：德国

战争启迪：所有战争的实相都是人性善恶的对立，而胜利则永远属于正义的一方!

《帝国的毁灭》是第一部正面描绘希特勒的纪实性历史反思影片。影片从希特勒身边最后一任速记员的视角出发，以平实、客观的立场展现了这位战争狂人是如何在掩体中度过生命的最后12天。

如同本片希特勒的扮演者布鲁诺·冈茨的著名影片《柏林苍穹下》，《帝国的毁灭》自上映之日起就成为各大媒体的关注对象，而随之而来的便是巨大的争议和非议!许多观众认为，《帝国的毁灭》对希特勒的描写过于人性化，有美化纳粹之嫌，不过也有为数不少的电影专家对这部冷静客观、以人文主义表现手法拍摄的电影盛赞有加。虽然再怎么客观的重现也无法与真实的历史划上等号;再理性的影视作品也难免夹杂着主创人员的感性色彩，但是我仍旧愿意相信《帝国的毁灭》里所说的一切都是真实的。因为它代表着一种人性的回归，虽然这种回归貌似迟了些、晚了些。但如果连战争狂魔希特勒都会忏悔，那么在这个世界上还有什么能够战胜人性中唯美、真善的光芒和力量?所有战争的实相都是人性善恶的对立，而胜利则毫无疑问的永远属于正义的一方!

9 鬼子来了

年代：2001年

导演：姜文

国籍：中国

战争启迪：不懂也不愿参与战争的百姓却要付诸最为惨痛的代价，这就是战争最为可悲、可叹之处!

二战之火烧遍全球，徳意日轴心国在全世界范围内疯狂的发动着令人毛骨悚然的侵略战争。在亚洲中国成了主要战场，日军的铁骑已经踏上了这片肥沃的土地，但朴实憨厚的平民百姓却全然不知这一切都意味着什么?不懂也不愿参与战争的百姓却要付诸最为惨痛的代价，这就是战争最为可悲、可叹之处!《鬼子来了》就是这样一部忠于事实、忠于写实、忠于客观反映的一部以二战亚洲战场为背景的优秀影片。

8 虎口脱险

年代：1966年

导演：杰拉尔·乌里

国籍：法国

战争启迪：拂去阴霾，让阳光、快乐和时间带走一切吧!

《虎口脱险》，一部经典的喜剧片，法式喜剧艺术的集大成者，一部电影史上不可多得的另类二战题材电影。换言之，《虎口脱险》简直是一个奇迹!不同于《美丽人生》那般黑色喜剧和浓情**，《虎口脱险》真真正正的被法国人赋予了轻松、诙谐和幽默。杰拉尔·乌里与法国喜剧大师路易·德·费耐斯联袂为世界影迷奉上了一份永远的精神大餐。在校声和欢愉的同时，《虎口脱险》让无数人摆脱了二战因所带来的伤痛和苦难，似乎《虎口脱险》在传达一种无比坚定的信念，那就是：阴霾终将过去，希望必将到来!向前看，阳光依旧灿烂;鼓起勇气，让快乐充满生活!

7 英国病人

年代：1996年

导演：安东尼·明格拉

国籍：英国

战争启迪：硝烟无情，人间有爱!

1996年第六十九界奥斯卡颁奖晚会上，这部由著名英裔导演安东尼·明格拉执导的《英国病人》一举夺下九项大奖!可以说，《英国病人》是上世纪末战争爱情题材影片中的登峰造极之作，亦是继《乱世佳人》、《魂断蓝桥》、《音乐之声》后最出色、最深刻、最令人难忘的战争爱情影片了。片中的“英国病人”只是一个简单的代称，而影片以二战为背景，讲述了一段荡气回肠、隽永难忘的爱情故事。

爱令辞世的人永远被我们铭记，爱令活着的人更加珍视美好的生活与阳光!爱令我们勇敢面对生命的困境与痛苦，使我们不断的相信战火与硝烟终会散去，和平与光明必将到来!《英国病人》，InMemoryLove Lives Forever!

6 桂河大桥

年代：1957年

导演：大卫·里恩

国籍：美国

战争启迪：珍爱生命，远离战争!

《桂河大桥》堪称电影史上最为经典的反战影片之一，该片在当年的奥斯卡上获得了诸项提名并最终荣膺了最佳影片奖，从此导演大卫·里恩扬名立万成为了家喻户晓的近代电影大师!

《桂河大桥》是那种可以看上几百遍的影片，而且每一次看时都会像第一次那样震撼人心。大部分战争电影都会在“正义”和“邪恶”问题上纠缠不清，但《桂河大桥》巧妙地回避了大是大非，从战争中的个体人性的角度展开了深入的探讨和升华。从表面上看，《桂河大桥》并无特长且波澜不惊，但在骨子里《桂河大桥》却充满了令人心潮澎湃的**和魅力。难怪大卫·里恩会在奥斯卡的领奖台上感慨颇深的说道：沿着这座大桥，没想到我来到了奥斯卡的颁奖台。

5 拯救大兵瑞恩

年代：1998年

导演：史蒂芬·斯皮尔伯格

国籍：美国

战争启迪：在生命面前，人人平等!

《拯救大兵瑞恩》无疑是1998年最为重要的一部战争片。电影奇才斯皮尔伯格再次执导二战类题材影片，相比起五年前我们看到了一个更为生动、更为复杂的营救行动。主角不再是德国商人，被营救者也由犹太人改变为普通士兵，不过我们很难不去拿《拯救大兵瑞恩》和《辛德勒的名单》相对比!影片伊始在墓地的场景很容易便令人想起《辛德勒的名单》结束时同样是在墓地的场景，似乎斯皮尔伯格在刻意传承着自己对战争、人性和死亡的一种独特理解。而在《拯救大兵瑞恩》中，导演更是向我们提出了一个尖锐而敏感的问题。那就是在生命与命令面前，孰轻孰重?这恐怕是一个士兵很难回答的问题，这也似乎是在一场罪恶的战争中始终都无以回避的一个问题。

4 美丽人生

年代：1998年

导演：罗伯特·贝尼尼

国籍：意大利

战争启迪：不论何时，永远笑对人生!

这是一部超越常规的黑色喜剧片;一服医治战争创伤的最佳良药;一部拥有着温暖质感、自然清新、生机盎然的经典二战题材影片!与《辛德勒的名单》有所不同，意大利国宝级男星罗伯特·贝尼尼所自编自导自演的《美丽人生》全篇不带有一丝一毫的血腥和残酷画面。虽同属不折不扣的二战题材影片，但很明显《美丽人生》与许多现实主义经典作品站在了截然相反的立场之上。整部影片都在轻松诙谐的气氛中进行，意大利式的浪漫主义完完全全的让我们规避了残酷的战争实相。即便是纳粹集中营的恐怖气息也未能使该片蒙上任何阴影。或许，相比起《辛德勒的名单》、《钢琴师》、《拯救大兵瑞恩》来说，《美丽人生》才真是那些曾亲历二战者在心灵上最适当的一次修复、一次理疗、一份慰藉和一份满含人性的祝福和关爱!

3 钢琴师

年代：2002年

导演：罗曼·波兰斯基

国籍：波兰

战争启迪：人性就像琴键，有黑亦有白!

《钢琴师》，迄今为止最为客观真实且最具文艺气息的一部二战题材影片!话说十余年前，斯皮尔伯格曾将《辛德勒的名单》的剧本递交到波兰斯基的手中，寄希望于这位曾经亲历过二战的犹太艺术家能将《辛德勒的名单》拍成一部伟大的电影。但罗曼·波兰斯基婉言拒绝了老友的好意，而理由却只有一个，那就是他实在不敢回忆、不敢面对那段残忍而恐怖的经历和记忆!而十余年后，年近古稀的波兰斯基终于鼓起了勇气、提起了摄像机向我们娓娓道来那段充满血腥、充满眼泪与嚎叫的华沙故事。

对于战争的描写《钢琴师》做得非常成功，罗曼·波兰斯基对影片的驾驭能力在该片中亦体现的淋漓尽致。人性善恶、坚强与懦弱的交织在波兰斯基游刃有余的掌控下显出了黑暗而深沉的本色。《钢琴师》在风格上力求写实、力求还原历史真实，而在感情上却真挚饱满、洋洋洒洒、催人泪下。残暴的战争与优雅的钢琴永远是最不和谐的两个音符，但在罗曼·波兰斯基天才般的指挥下，它们却配合出最令人震撼惊愕的奇特效果。或许是因为波兰斯基曾亲身经历过二战的原因吧，他的《钢琴师》更像是警示世界、反思人性、救赎自我、安抚灵魂的一部人性战争电影!

2 辛德勒的名单

年代：1993年

导演：史蒂芬·斯皮尔伯格

国籍：美国

战争启迪：救一人就等于救全世界!

在所有与二战有关的电影印象中，《辛德勒的名单》绝对是最为难忘的一抹黑白色记忆!在第66届奥斯卡上，《辛德勒的名单》依据囊获了最佳电影、最佳导演、最佳配乐等七项大奖，可谓二战电影史上不可多得的盖世经典作品!

在社会主义思想诞生的地方却首先发动了第二次世界大战，而在希特勒所领导的纳粹组织进行恐怖的种族灭绝行动的时代却也存在着像奥斯卡·辛德勒这样伟大的仁人志士。《辛德勒的名单》一片无时无刻不在体现着一种复杂人性的矛盾对立和终极冲突。是安逸享受财富所带来的荣华富贵，还是倾其所有尽到一个人应尽的义务?很明显，奥斯卡·辛德勒无畏的选择了后者。在那充满迫害、充满死亡威胁的恐怖时期里，辛德勒散尽家财以工厂为依托保护了1200名犹太人的性命和安全。他用自己的实际行动赢得了世人的尊重，也证明了人性的光辉和伟岸。在西方世界讲究“救一人就等于救全世界”;在东方国度讲究“救人一命胜造七级浮屠”!《辛德勒的名单》自诞生之日起就注定了不仅仅属于好莱坞、也不仅仅属于美国和西方社会，而是属于全世界、属于全世界每一寸曾燃烧过二战之火的土地!《辛德勒的名单》是全人类正视二战、反思二战、崇畅人性、拒绝战争共同的文化瑰宝!

1 最长的一日

年代：1962年

导演：拉里·佐纳克

国籍：美国

战争启迪：黑暗终将过去，D日终将到来!

1944年6月6日，这是改变世界的一天!我们**惯性的称之为D日!在65年前的这一天，盟军与德军在法国的诺曼底海滩展开了一场血雨腥风的海上登陆战斗。时隔18年，一部全景再现、真实描刻那红色一日的电影展现在了全世界观众的面前。它就是《最长的一日》!

《最长的一日》客观、细腻、真实的从盟军和德军两个角度再现了这对人类历史起着重大转折性意义的一天，此片也堪称世界战争纪实类题材的巅峰之作。与此同时，其对战争的理解、反思、以及无与伦比的震撼效应直至今日仍未褪色。《最长的一日》也超乎了电影的范畴成为了人类历史长河中一份弥足珍贵的思想财富。哪里有压迫，哪里就有反抗!黑暗终将过去，D日终将到来!当二战度过了1944年的6月6日后，全世界也终于看到了胜利的曙光。

>>>下一页是经典二战电影推荐

❻ 二战题材的经典电影有哪些能不能介绍几部

二战经典电影，在我心目中的前15分别是：1、《美丽人生》；2、《辛德勒的名单》；3、《西西里的美丽传说》；4、《兵临城下》；5、《敦刻尔克》；6、《拯救大兵瑞恩》；7、《鬼子来了》；8、《朗读者》；9、《钢琴家》；10、《至暗时刻》；11、《英国病人》；12、《珍珠港》；13、《血战钢锯岭》、14、《再见萤火虫》；15、《我们的父辈》（电视电影）。

我看回答中有小伙伴已经列举过《美丽人生》的好，这部由著名导演罗伯托·贝尼尼于1997年执导上映的一部二战题材影片，一改传统反战题材的固话模式，藉由美好的父子视角告诉我们普通人：即使生活在悲惨世界，也要勇敢而又骄傲地笑着，这部第71届奥斯卡金像奖最佳外语片，毫无疑问是经典中经典，溢美之词已经有诸多评论大家夸赞。今日我只想聊聊以上15部中我觉得比较有意思的5部。

故事本身并无太多新鲜感，交错的人生，改写的命运，我最喜欢《我们的父辈》的原因在于，这部片子极好地将战争背景下小人物生存的那种无力感展现出来了。对普通人而言，战争无输赢，只有悲伤与苦痛。另外，我很喜欢片中的男二演员汤姆希林，最近他参演的《无主之作》同样与二战有关，也是一部优秀作品，推荐给大家。

以上。

❼ 有关第二次世界大战的电影或电视剧

1.拯救大兵瑞恩：

电影描述二战诺曼底登陆后，瑞恩家4名于前线参战的儿子中，除了隶属101空降师的小儿子二等兵詹姆斯瑞恩仍下落不明外，其他3个儿子皆已于两周内陆续在各地战死。

美国陆军参谋长马歇尔上将得知此事后出于人道考量，特令前线组织一支8人小队，在人海茫茫、枪林弹雨中找出生死未卜的二等兵詹姆斯瑞恩，并将其平安送回后方。

2.珍珠港：

雷夫与丹尼是从小一起长大的死党，两人对于飞行从小就十分有兴趣。长大之后，时间正值二次大战时空，两人一同加入美军飞行的队伍。

3.血战太平洋：

史蒂芬斯皮尔伯格、汤姆汉克斯制作的二战题材电视剧。剧集是从莱基、斯莱治和巴斯龙三个海军陆战队士兵的视角展现整个太平洋战场。电视剧剧情中表现的战争情节，涵盖了美军在太平洋战争中的重要战役。

4.斯大林格勒战役：

该片从德国人的角度描述二战中斯大林格勒战役的残酷，在描写斯大林格勒战役的同时，探讨了两个受害人因战争而改变了命运的故事。

5.兵临城下：

该片讲述第二次世界大战时，苏联红军传奇狙击手瓦西里·柴瑟夫与德军顶尖的神枪手康尼少校，在斯大林格勒战役中的一场生死之战。