法国电影红白蓝之蓝片尾歌曲

① 蓝白红三部曲的蓝色情调

中文片名
原片名：Trois couleurs: Bleu
更多中文片名：三色：蓝、蓝色情调、三色之蓝色篇
更多外文片名；Blue、Three Colors: Blue .....(Canada: English title) (USA)、Three Colours: Blue
Bleu .....(France) (short title)、Trzy kolory: Niebieski .....(Poland)
影片类型：剧情 / 音乐

片长：100分钟
国家/地区：法国、英国、波兰、瑞士
对白语言：法语、波兰语、罗马尼亚语
色彩：彩色
混音：Dolby SR
级别：Argentina:13 Australia:M UK:15 Finland:K-12 Sweden:11 France:U Iceland:L Spain:13 USA:R Chile:14 Canada:14 Germany:12 South Korea:18 Netherlands:AL Singapore:M18 Hong Kong:IIA CAB Proctions [瑞士]
CED Proctions [法国]
Eurimages [法国]
France 3 Cinéma [法国]
MK2 Proctions [法国]
Zespol Filmowy Tor [波兰] 人造眼 Artificial Eye [英国]
Asociace Ceských Filmových Klubu (ACFK) [捷克] ..... (Czech Republic)
Film Arte [阿根廷] ..... (Argentina)
JMM Invest S.L. ..... (Spain)
MK2 Diffusion [法国] ..... (2007) (France) (all media)
MK2 Éditions [法国] ..... (2002) (France) (DVD)
米拉麦克斯影业公司Miramax Films [美国] ..... (USA) (subtitled)
Miramax Home Entertainment [美国] ..... (2003) (USA) (DVD)
Transeuropa Video Entertainment (TVE) [阿根廷] ..... (Argentina) (video) Alfa Romeo [意大利] ..... thanks
Ercidan [法国] ..... titles and opticals
Hewlett Packard [美国] ..... thanks
Mairie de Paris [法国] ..... thanks (as La Mairie de Paris)
Orchestre de la Suisse Romande [瑞士] ..... special thanks
RATP Roue Libre [法国] ..... thanks (as R.A.T.P)
Renoma ..... thanks
Sinfonia Varsovia ..... orchestra
Virgin France [法国] ..... soundtrack 波兰
Poland
1993年1月10日 ..... (Warsaw) (premiere)
意大利
Italy
1993年9月1日 ..... (Venice Film Festival)
美国
USA
1993年9月3日 ..... (Telluride Film Festival)
法国
France
1993年9月8日
荷兰
Netherlands
1993年9月16日
加拿大
Canada
1993年9月17日 ..... (Toronto Film Festival)
德国
Germany
1993年11月4日
西班牙
Spain
1993年11月5日
瑞典
Sweden
1993年12月17日
葡萄牙
Portugal
1994年2月 ..... (Fantasporto Film Festival)
阿根廷
Argentina
1994年3月3日
芬兰
Finland
1994年7月15日 朱莉的丈夫是位有名的作曲家，她深爱着他并一直心甘情愿地默默协助丈夫完成他的工作，两人在生活中一直相亲相爱，充分享受着幸福的婚姻生活，可谓是爱情事业双丰收。当他们过着幸福生活时，噩运也随之而来。 一次，朱莉一家三口驱车外出，却祸从天降，意外的事故意瞬间夺去了她丈夫与爱子的生命。残酷的现实使幸免于难的朱莉痛不欲生，她在生与死的世界上徘徊不定，几度想要随丈夫儿子去到另一个世界上，她不知道命运为何对她做出如此的安排，她不知道今后的生活会变成怎样，不知道如何从头再来，好好的生活在这个世界上。
在家庭被毁灭的同时，她又无可奈何地面临一次新的选择，但是命运之神又会给她怎样的选择呢？听着丈夫作的曲子，往昔的他时时浮现在眼前，痛苦总是缠绕在她心头，使她无法超脱。她只能时时听着旧曲以自我给予安慰，来得到精神上暂时的满足。但是，她又必须摆脱痛苦啊！于是，她扔掉丈夫的全部乐稿，以抹去种种回忆，其中也包含着一份她一直心存着的疑问。偶然的机会中，一份乐谱落入丈夫生前好友奥利弗的手中。他出于好意将此乐谱在媒体中广为传播，并无意中将这乐谱创作的原由告诉了朱莉。朱莉得知了这份乐谱确与一名女子相关，自己多年的怀疑终于得到了证实。知晓逝去的丈夫生前对她有不忠行为，朱莉痛创的心头更是雪上加霜。那么，今后的信念又在哪里呢？难道自己的生活真的已经无可逆转了吗？奥利弗并未料到自己的好心会给朱莉带来这样的恶果，心中百分歉疚，他也因此而更想帮助朱莉重新面对人生，重新点燃生命之灯。而对于朱莉来讲，奥利弗更是一个全新的世界。于是，两个人的关系在猜测中小心翼翼地探索着展开了。 片名由来片名由来《蓝白红》三部曲的第一部，片名取自法国国旗上的三种颜色，蓝色象征自由，白色象征平等，红色象征博爱。影片的大量信息都靠女主角的脸部表情传递，对展现演技非常有利。本片对古典乐的运用成功地烘托了剧情气氛，好像本身也具有色彩。
《蓝色》是波兰籍世界级导演克日什托夫·基耶斯洛夫继其探讨当代人道德困惑的宏篇巨制《十诫》后的又一力作——《蓝·白·红》三部曲的第一篇。《蓝·白·红》三部曲的创意来自于法国国旗的颜色，它们分别象征着自由、平等和博爱，影片《蓝色》相应地把视角探入到了自由的涵义中。该片获得第50届威尼斯电影节最佳影片金狮奖、最佳女主角奖、摄影特别奖等诸多殊荣。
花絮·Zbigniew Zamachowski和Julie Delpy，Kieslowski蓝白红三部曲之红Trzy kolory: Bialy (1994)的两位主演， 在本片中也出现了。
·在一个镜头中，我们看见朱丽拿着一个盒子，特写镜头显示上面明显地写着一个单词“blanco”，西班牙语白色的意思。在接下来的镜头中我们看见她从后面走过来，停在了街上，有个男人穿着蓝色的衣服在左边经过她身旁，一个女的穿着红色的衣服从右边经过她。这些微妙的暗号正好对应了三部曲－蓝、白、红，这一顺序，就像是法国国旗的色彩。
·在欧洲电视屏幕上，朱丽让猫吃掉一个刚出生的老鼠的镜头被剪掉了。
·为了拍摄朱丽用手在沿着墙上的砖头摩擦的镜头，Juliette Binoche本来是打算戴一个prosthetic来保护自己的手，但是这样在镜头中看起来太明显。 Binoche 觉得这段十分重要，她在没有任何保护措施的情况下，用自己的双手在墙上划并且流了不少血。 Julie Vignon: Now I have only one thing left to do: nothing. I don't want any belongings, any memories. No friends, no love. Those are all traps.
Julie Vignon: 我唯一还要做的事情就是：无所事事。我不想要任何的遗产，任何的记忆。没有朋友，没有爱情。那些都是身外之物。 《蓝白红》三部曲的第一部，取自法国国旗上的三种颜色，蓝色象征自由，白色象征平等，红色象征博爱。影片的大量信息都是靠女主角的脸部表情传递的，对展现演技非常有利。本片对古典乐的运用成功地烘托了剧情气氛，仿佛本身也具有色彩。
在一个镜头中，我们看见朱丽拿着一个盒子，特写镜头显示上面明显地写着一个西班牙语白色的意思的单词“blanco”。在接下来的镜头中我们看见她正在后面走过来，她停在了街上，当时有个男人穿着蓝色的衣服在左边经过她身旁，一个女人穿着红色的衣服从右边经过她。这些微妙的暗号正好对应了三色三部曲－蓝、白、红，按照这一顺序，就像是法国国旗的色彩。在欧洲电视屏幕上，朱丽让猫吃掉一个刚出生的老鼠的镜头被剪掉了。为了拍摄朱丽用手在沿着墙上的砖头摩擦的镜头，Juliette Binoche原来是打算戴一个prosthetic来保护自己的手，但是这样在镜头中看起来很明显。 Binoche 认为这段十分重要，于是她在没有任何保护措施的情况下，真的用自己的双手在墙上划并且流了不少血。

② 什么是蓝色电影

红白蓝之蓝红白蓝之蓝

◎译名蓝色情挑/蓝·白·红三色之蓝色/三色：蓝

◎片名TroiscouleursBleu

◎年代1993

◎国家法国/波兰/瑞士/英国

◎类别剧情/音乐

◎片长99Min

◎导演克日什托夫·基希洛夫斯基KrzysztofKieslowski

◎主演茱丽叶·比诺什JulietteBinoche....JulieVignon(deCourcy)

朱莉·德培JulieDelpy....Dominique(uncredited)

◎简介

剧情：

朱莉的丈夫是位有名的作曲家，她深爱着他并一直心甘情愿地默默协助丈夫完成他的工作。一次，朱莉一家三口驱车外出，但祸从天降，意外的事故意瞬间夺去了她丈夫与爱女的生命。残酷的现实使幸免于难的朱莉痛不欲生，她在生与死的世界上徘徊不定，不知道命运为何对她做出如此的安排。

在家庭被毁灭的同时，她又无可奈何地面临一次新的选择，但是命运之神又会给她怎样的选择呢？听着丈夫作的曲子，往昔的他时时浮现在眼前，痛苦总是缠绕在她心头，使她无法超脱。但是，她又必须摆脱痛苦，于是，她扔掉丈夫的全部乐稿，以期抹去种种回忆，其中也包括着一份她一直心存着的疑问。

偶然的机会中，一份乐谱落入丈夫生前好友奥利弗的手中。他出于好意将此乐谱在媒体中广为传播，并无意中将这乐谱创作的原由告诉了朱莉。朱莉得知了这份乐谱确与一名女子相关，自己多年的怀疑终于得到了证实。知晓逝去的丈夫生前对她有不忠行为，朱莉痛创的心头更是雪上加霜。

那么，今后的信念又在哪里呢？奥利弗并未料到自己的好心会给朱莉带来这样的恶果，心中百分歉疚，他也因此而更想帮助朱莉重新面对人生。但是对于朱莉来讲，奥利弗更是一个全新的世界。于是，两个人的关系在猜测中小心翼翼地探索着展开了……

评论：

《蓝》是一部法国影片，获十项国际大奖。在我们的心目中，法国影片都是非常浪漫的，有众多出身平微灰姑娘的美梦成真，有频繁的约会热爱场面。但是，蓝绝对没有这些，蓝自始至终都基调低沉，沉得令人发闷。但在这极度的沉闷之中，却有一条有关生命的主线，非常模糊，时隐时现。

这部片子的最成功之处在于：如此细腻传神的人物心理刻画。我们看到在如此非常环境中一个人如此真实坦露的心理过程。

这部片子的最大特色、也是最大成功之处在于：语言很少、气氛低沉情况下的人物心理刻画。通过很多无声的动作和细微的表情，将心理活动展示出来。整片没有一句诉说心理的语言，譬如“您不要太难过”等。

另外在制作上，本片有许多优秀的细节。我们看到，当一部片子主题、形象、风格都定位之后，优秀导演可在这个框架之下可做很多有意义的手法创新，这些能加强片子的表现力。

③ 谁能给发个影片红白蓝之蓝的影片音乐赏析啊~~~高分悬赏！

＜蓝色情挑＞是Kieslowski三色电影的首部曲，这三部电影将以蓝，白，红三色为意象，以法国大革命的口号自由，平等，博爱为命题，阐述人际关系的互动与性灵的觉醒，可以想见这会是不同凡响的创作，而一开场的＜蓝色情挑＞也确实树立了典范，虽然它有个最不知所云的中文译名，也是三部片子中最沉重的作品，不过感觉上也是最出色的作品，故事内容描写遭逢丧夫丧女之痛的音乐家遗孀，以自我封闭，隔离记忆，抗拒情感的方式，来逃避失去亲人的痛楚，后来在一连串生活，感情的探索省思中，渐渐走出阴霾感伤，终能找回面对过去的勇气，重拾感受与爱人的能力，故事中以过世音乐家Patrice一篇未完成的乐章为轴心，这篇乐章是Patrice接受委托，为欧洲联盟所谱写的Song For The Unification Of Europe，乐章的主题则是”爱”，当音乐家车祸身亡时这首作品仍未完成，而其遗孀Julie是唯一了解，并且有能力将残缺的作品完成的人，然而Julie没有办法面对承受过去的一切，而否认这篇作品的存在，直到Julie发现自己丈夫的外遇，并且一步步走出内心的障碍，Julie才有能力面对并完成这首作品，电影也在这首曲子大工告成时划下句点，音乐在这样一部电影中的重要性，相信已经不言可喻了．
在这部配乐中，配乐家Preisner一人”分饰”四角，车祸身亡的音乐家Patrice，Patrice的妻子Julie，Patrice的好友，同时也暗恋Julie已久的Olivier，当然，还有那位常常出现在Kieslowski电影中的虚拟作曲家Van Den Budenmayer．我想我还是先稍微说明一下Van Den Budenmayer这个人物，因为在一般电影音乐中并没有这种状况，这是Priesner与Kieslowski一种特有的默契，这个虚构的音乐家其实就是Preisner在Kieslowski电影中的化身，他在Kieslowski的电影中像是一个真实存在的人物，而且横跨了许多部Kieslowski的电影，包括十诫系列，三色电影以及＜双面薇若妮卡＞等，我们时常可以在Kieslowski的电影中，看到剧中的角色唱这位Van Den Budenmayer的歌，买他的唱片，演奏他的曲子等，甚至连原声带上也会将某些曲目标示成Van Den Budemayer的作品，不过别误会，其实并没有Van Den Budemayer这么一个人物，不过他仿佛真的存在于Kieslowski的电影世界中，无形的连串着Kieslowski所有电影间的脉络．
在＜蓝色情挑＞中，这位Van Den Budenmayer的作品是悼念音乐家Patrice的丧曲（Funeral Music），这个乐章一方面在电影中的葬礼场合有几段演出，有管乐（Track 2.），弦乐（Track 14.）与管风琴（Track 13.）等多种版本，同时也成为配乐中，一个象征Julie过去记忆的主题，非常沈痛的一个乐章，每当刻意回避过往一切的Julie一与记忆交会，这个乐章就会无情而悲怆的轰然而出，那是Julie再怎么逃避否认，也难以抵抗的悲痛记忆，Kieslowski有时甚至会将影像刹时隐没，陷入一片短暂沈痛的黑暗中，仿佛现实环境与人的知觉在瞬息间，被巨大的伤痛与不堪的记忆所吞没，而即使在电影外听这个乐章，那种强烈的悲怆仍然汹涌浮现，让人无力逼视，也无法抵抗．
Julie尽最大的力量要忘却所有的过去，隔离所有的感情，使用一种封闭情感，断绝感受的方法，来避免自己受记忆与悲伤的折磨，然而一个人无法真正的将自己和过去一刀两断，特别是在情感上．一开始，Julie将亡夫Patrice未完成的Song For The Unification Of Europe丢弃，然而Julie在整理遗物时，还是发现了Patrice未完成的部份乐章，这个遗漏的乐章有八个小节，在Patrice的Song For The Unification Of Europe中（Track 1.），这八个小节只在最后隐约浮现，并没有具体完成，而也只有Julie知道这八个小节的存在，只是甫逢巨变的Julie没有能力完成这个作品，甚至直接丢弃Song For The Unification Of Europe的原稿，显示当时Julie根本没有完成全曲的打算，她只想把这首残缺的作品连同她的过去一起埋葬．只是，这个八个小节的乐章似乎一直保留在Julie心中，在Julie抗拒一切情感与记忆的同时，这个乐章也成为Julie心中，对过去记忆与内心情感的一点保留，就像Julie丢掉了所有的东西，回复本姓，更换住所，却不自觉的保留了一串旧的蓝色吊饰．观众很容易发现，每当Julie必须与人接触，必须面对新的感情与生活时，这个乐章就会在幽幽浮现，因此，这个乐章隐约代表了Julie心中，仍渴望着能有重新开始生活的机会，这个遗落的乐章有时甚至和悲伤的丧曲纠结一起（如Track 5.15.The Battle Of Carnival And Lent），形成一种思绪的对立与挣扎，显示Julie无法真正的抛开过去，也无法真正的重新开始，我有些觉得这个乐章就像一把打开心门的钥匙，只有当Julie能面对过去，将这个乐章与亡夫的遗作结合时，才能真正的找回生活下去的意义和理由．
Olivier是Julie必须面对的新感情，最初Julie对Olivier的态度其实十分冷漠，不过随着故事的进展，以及后来Olivier发现Song For The Unification Of Europe的另一份备份，Julie的态度也渐渐有所改变，电影中一段满令人印象深刻的剧情，是Julie协助Oliver改写Song For The Unification Of The Europe未完成的部份（Track 18.19.20.Olivier s Theme），不过Julie在此刻仍然没有真正的对一切坦然以对，她并没有接手完成这首作品的打算，反而同意让Olivier接手这个音乐委托，而后来Olivier写出来的作品，风格和Patrice的原始构思有满大的差异，于是Julie及时介入，将Oliver激烈热情的情绪加以收敛，让它能比较接近Patrice的作品，但Julie仍然没有将Patrice未完成的八个小节呈现出来．
到故事最后，Julie终于又拾回感受与爱人的能力时，Song For The Unification Of Europe才终于得以完成，和Patrice未完成的版本比较之下，Julie将遗落的八小节乐章重新接回这首曲子，并且延展成完整的结尾，Kieslowski以运转流畅的剪接，组合出故事中Julie所曾接触过的人事物，同时也让整首Song For The Unification Of Europe完整的呈现在观众面前，这是一首以希腊文演唱，以爱为主旨，充满力量与感怀的礼赞，而一路下来，Song For The Unification Of Europe完成的过程，也是Julie由自我封闭到打开心门的历程，Julie悲伤冰冷的心灵也终于挣脱禁锢，获得自由．
＜蓝色情挑＞可以说是影音结合中相当极致表现之一，如此紧密的影音结合是电影艺术的高度成就，然而如果要将这些音乐独立在影像外，单就原声带的来考量时，不免就会遗失整体创作的艺术价值，比如，如果一个人对这部电影毫无概念，对于这张原声带的内容，大概就仅止于一首悲怆的丧曲，一首Song For The Unification Of Europe，以及许多以此发展而成的零散短篇乐章，许多音乐运用的手法和意象，似乎很难在这些音乐独立于故事和影像外时，还能完整的传递给听众，不过所幸的是，以＜蓝色情挑＞的原声带来说，虽然会让人觉得若有所失，独立的音乐欣赏性仍然颇高，特别是Song For The Unification，即是一首完整的声乐作品，而由遗落的八小节音乐铺陈成的Reprise，虚构音乐家Van Den Budenmayer的Funeral Music，后来并没有真正结合在Song For The Unification Of Europe中的Oliver s Theme，以及几首小品气质的笛子独奏也颇为动听，同时当中也收录了＜红色情深＞的波丽露舞曲（作为预告片的配乐），因此以一张原声带来说，它仍有出色的音乐独立价值，不过以我个人的感觉，它在电影之中，才真正能让人产生经典之作的感受．

④ 求法国电影《蓝白红三部曲之蓝》的观后感 2000字左右 需要2篇...谢谢大虾们...急要...

基耶斯洛夫斯基自称是“专业的悲观主义者”，他的悲观在于深刻的怀疑与反思，而他的专业则体现在他怀疑与反思的是人类精神世界永恒的困惑。《三色》探讨的是三色所象征的自由平等与博爱，导演没有从政治、社会的角度出发，却是着眼于现代社会个体生命的细微感受，忧伤或欢喜，屈辱或尊严，低头神伤或泪眼朦胧隔窗相望的的姿势，都是我们每个人都经历过或有可能经历的细小感触。
蓝色象征着自由，失去亲人的朱莉失去了家庭同时也失去了义务，生活优渥，没有责任，有着新鲜爱情的无限可能。这样的朱莉理所当然是完全自由的，而基耶斯洛夫斯基却向我们展示随这自由而生的束缚，他探讨的不是自由，而是自由的缺失：朱莉被往日的情感与记忆所囚困，无法脱身，她所作的所有便是无所作为，她拒绝去墓地，拒绝看旧照片，扔掉亡夫留下的曲谱，拒绝知道有关亡夫的消息，甚至拒绝哭泣。婆婆与她拥抱，那么用力地哭泣，朱莉问她为什么这样哭泣，她说，因为你不哭。
“在某种意义上，朱丽处于静态的处境，她不停地等，等待一些事情发生变化。她极度脆弱——因为她决定这样——因此某种意义上，电影只好追随她，跟随她的生活方式和她的举止。”
白色代表着另一个美好而具有魔力的字眼：平等。而基耶斯洛夫斯基在此片中讲述了一个关于爱情中个体地位不平等的故事，却是为了质疑平等对纯粹情感关系的必要性。正如芝华士的广告语无比狂妄却又无比真实地叫嚣的那样，人生来就是不平等的。又是一个令人心惊肉跳不敢正视的事实。卡洛尔因性无能而被妻子抛弃，对妻子的爱令他受尽侮辱，当他偶然发财之时，不仅性能力重新恢复，妻子的爱也随之而来。爱情仿佛由财富与生理条件的平衡为前提，一旦失去平衡，爱情就变成一场沉重的灾难砸将下来。
红色的主题是博爱。瓦伦丁像传说中的天使的那样，美丽而善良，一心想为别人着想。只是，“她一直从自己的角度来为别人着想”。一场车祸让她结识了一直坐在屋子里窃听电话的脾气古怪的老法官。老法官偏激的行为观点对于瓦伦丁生命中一直坚持的爱的原则无疑是一场冲击。哲学家都有点多虑，基耶斯洛夫斯基也一样，他被一个问题苦苦困扰，“我们自己有些东西可以付出的这个事实中就有美的东西存在，可如果我们的付出是为了给自己更好的评价，那么这种美就有了瑕疵。这种美纯洁吗？或者是有点被破坏了？”瓦伦丁无疑就是这个充满矛盾与不确定的美的化身，在她身上集中了基耶斯洛夫斯基的疑问与希望。最终瓦伦丁逐渐理解了老法官，老法官也受其爱的感召，决然地作出了自我检举的决定。
自由平等和博爱是现代自由主义社会的意识形态，哲学家刘小枫称基耶斯洛夫斯基“用对个体命运忠心耿耿的目光深情地注视现代社会中破损的个人道德感觉”，其叙事思想“紧紧盯着不放的个体生命的偶在与道德的关系问题，乃是现代性的基本问题”。然而影片对这个问题的探讨却又是从这三者的反面开始的。可以说，他所探讨的，都是这三个诱人字眼在现实生活中的缺失及其存在的可能。
光影总如水。朱莉在受伤时总躲进蓝色的游泳池，让水淹没自己的身体和灵魂。无法抛弃记忆。因此无法自由。
因为音乐一直在响，音乐响起，记忆重生，画面在瞬时变成寂静无声的漆黑，时间静止。只有音乐一直在响，最终终于变成恢宏壮大的合唱，每个人在音符的流转里各自生活，微笑或若有所失，做爱或静静死去，所有人的人生都变成朱莉生命的一部分，朱莉的眼泪终于可以静静流下。之前朱莉的任何作为都无法到达自由，顺应内心的声音而生活是不可能的，你所能做的，只是顺应生活本身。爱是囚牢还是自由？这是基耶斯洛夫斯基在电影最后庄严而伟大的音乐中向我们提出的问题。
在《白》中，基耶斯洛夫斯基讲述了一个关于平等的故事，但平等并非真正的表现主题，这是一个取得平等的故事，是关于报复的故事。他相信我们应该追求平等，但要明白永远不会完全实现。歌德说性格决定命运，性格又有何决定？一个人从小的生活环境与他有生以来的境遇。这些又岂能是平等如流水线上的产品。每个人大概生来就各有其命运了：生理有所区别，生活的环境也各有差别。有如原本电脑被安装上不同的操作系统，一个个原本应该没有差别的肉体被社会伦理安插进不同的灵魂。更諻论在政治经济因素的作用下，脆弱的情感更有如风雨飘摇中的一叶扁舟，随时都有倾覆的可能。在《白》中，爱情中个体的尊严完全与爱情无关而与爱情之外的东西如性能力与金钱有关。因不平等而生的屈辱感，却才是爱情的真正面貌。不平等的爱情，或者爱情的不平等，才是永恒平等的东西——对所有人，所有爱情。基耶斯洛夫斯基想说的不是平等的重要性，而是不平等的无法改变。
基耶斯洛夫斯基说，《红》的真正主题是，“人们有时候会不会生错时代?”“我们可能修正老天爷犯下的错误吗?”究竟什么对于他人才是合适的，是让他遵从自己的意志堕落向死亡的深渊，还是让他得救却以放弃自己的选择屈从于他人的意志为代价？没有谁可以是那个上帝，可以代别人思考，代别人做出选择。而站在大众所认为的正义的立场改变他人，是否又是一种对他人自由权利的亵渎？基耶斯洛夫斯基的悲观在这里暂时止步，他给了《红》一个充满希望的结局，在对人类精神世界的深刻思考与怀疑之外表达了对人性的坚定信仰。
“在不计其数的拨、插、按以及诸如此类的动作中，摄影师按快门的发明尤其富有成效。用手指触一下快门就能将一个事件永久地固定下来。照相机赋予了瞬间一种追忆性的震惊。这种触觉经验同视觉经验联合在一起，就像报纸广告或大城市交通给人的感觉一样。在其中穿行便会给个体带来一系列惊恐与碰撞。在危险的十字路口，一系列神经紧张会像电流冲击一样急地通过体内。波德莱尔说一个人扎进大众人流中就像扎进蓄电池中。不久，为了描述惊颤经验，他称这种人为“一个装备着意识的万花筒（kaleidoskop）”。当坡（爱伦•坡）的“过往行人”还显得漫无目标地东张西望时，当今的行人却是为了遵照交通指示而不得不这样做。因而，技术迫使人的感觉中枢屈从于一种复杂的训练。不知从什么时候开始，一种对新刺激的急切需要使电影得以诞生。在电影里，惊颤式的感知成了一个有效的形式原则。那种在流水作业的传送带上决定生产节奏的东西正式电影得以立足的基础所在。”
本雅明的这段话能帮助我们更好地体会貌似沉闷的基耶斯洛夫斯基电影的美学特质。在基耶斯洛夫斯基电影里，主要进行叙事的不是故事情节，而是人物内心世界与外界发生碰撞所产生的“惊颤式的感知”。这一点在《蓝》中表现得尤为出色。
蓝色的光闪耀在朱莉的脸孔上，有一种使人心惊肉跳的忧郁。波德莱尔说忧郁即美。蓝色的光闪耀在朱莉的脸孔上，如同小女孩死之前手中飞扬的棒棒糖纸的光芒闪耀在风中，沈从文说残忍是一种美。这美的残忍的光变成一道沉重的阴影，使朱莉无法从往事中脱身。在电影中多次出现的蓝色光芒经常是很突然地就闪耀在朱莉的脸上，这突兀的晃动的光芒，正象征了朱莉内心情感的颤抖。自由。自由何在。自由，自由是没有东西可失去的代名词。
此外，在《三色》中玻璃与玻璃的反光成为一个重要的隐喻。无数的玻璃，玻璃与玻璃的反光，这脆弱而坚强的透明而无法逾越的物质正有如影片中每一个人的内心与他人之间的距离。玻璃那种混合了脆弱与坚硬的特质正很恰当地揭示出了人物敏感而矛盾的内心。人物内心情感的隐喻表达与技术手法的完美结合保证了“惊颤式的感知”的“惊颤”度，给观众以一种心灵上的冲击力。
“三部电影讲述的都是一些有某种知觉或感觉的人，一些有魅力的人。”事实上，基耶斯洛夫斯基的许多电影都是以这种知觉或感觉为基础的，“惊颤式的感知”可以说是整个基耶斯洛夫斯基电影的价值所在。这种奇异的感知既是电影的表现内容，又是电影与它的观众之间发生感应与传递情绪的基础。比如那一部《维罗尼卡的双重生活》，镜子、窗户上、门上和汽车上的玻璃的反光与折射中的“镜中”维罗尼卡与现实中的维罗尼卡同时存在，电影中的人物被一种奇异的心灵感应主导着命运，而光影班驳，金黄色的温暖色调里，我们内心最隐秘的部分，也被一种熟悉而奇异的忧伤与温暖围绕，那新鲜的柔嫩的颤抖的感觉，如灵魂的存在般神秘敏感。
这种“惊颤式的感知”存在于电影人物心灵之中的同时存在于观众与电影人物之间，成为基耶斯洛夫斯基电影中最终完成它的表达的最后关键。即基耶斯洛夫斯基选取了我们每个人生命和思想中共同存在的最细小最敏感的情感样本，当我们被电影中的人物所感动，也即产生共鸣式的惊颤感知之时，我们其实是被自己感动了。正因为如此，刘小枫才叙说自己在基耶斯洛夫斯基过世时，感到“思想的在世孤单”。基耶斯洛夫斯基正有如我们思想世界里一位不可失去的生活同伴，他的电影熨贴我们每个人在这个世界上的孤单灵魂，光影之间令我们感受到一点细小却灼热的温暖直抵灵魂深处。而无疑，《三色》正是他众多作品中人文关怀的出色代表。

⑤ 红白蓝三部曲蓝的片尾曲

Song for the Unification of Europe
http://m.vvya.cn/song2/UUauth/dy/133/22.wma
我能找的音质最好的就这个了
能下

要听质量更好的电骡上有资源 http://lib.verycd.com/2006/04/18/0000099393.html

⑥ 法国经典电影系列“蓝白红三部曲”是由哪位导演执导的

法国经典电影系列“蓝白红三部曲”是由哪位导演执导的？

正确答案：克日什多夫

三色/蓝白红三部曲（Three Colours）是波兰导演克日什薯念托夫·基斯洛夫斯基导演的三部电影。蓝、白和红是法国国旗从左到右的三孝手碰种颜色，而三部电影所讲述的故事也是基于这三种颜色所代表的政治理念的：自由、平等和博爱。三色系列是电影史上的不朽之作，被许多影评家认为是电影界的巅峰。巧谈

⑦ 急需《红白蓝三部曲》中《蓝色》的音乐分析

这是一部浸透在音乐中的电影。朱莉的丈夫是一位知名的作曲家，两个人有一个可爱的女儿，很幸福。一天，三人坐在车上，朱莉的丈夫讲起了笑话，这时车祸发生了。幸福在一瞬间粉碎——朱莉失去了丈夫和女儿。突如其来的重创常常使人措手不及。朱莉开始封闭自己，但周围的一切无不在提醒她：生活仍在继续。丈夫生前未完成的乐曲中的旋律如影行随地拌着朱莉，一再把她从虚幻的平静中拉回残酷的现实。
这部影片最大的特色是始终以一个主题贯穿全片。全片90分钟，平均每6，7分钟主题以2---6小节呈现。它不仅起到渲染情绪，推动 剧情发展的作用，而且还直接参与了影片场景转换中的衔接。虽然每6，7分钟，这一主题就会再次出现，但由于使用多种不同乐器演奏，所以并不显得呆板，枯燥。如在影片0：30：50处，朱莉搬到新家时，心情渐渐平静下来，此处影片采用弦乐器演奏了这个主题并且夹杂着电子音乐制造的噪音。这一场景主题重复了3次并配以不同的噪音且噪音一次比一次刺耳，给朱莉看似平静的心增添了几丝紊乱。影片中也多次用笛子演奏这段主题。
主题第一次呈现是在0：09：21处，丈夫和女儿出殡。朱莉由于受伤无法参加葬礼，只能躺在病床上从屏幕上观看。此处，音乐连接了两个时空——葬礼现场和朱莉所在的医院。大管与长号明亮的音色浸透着对死者无尽的哀思。一大一小两座棺木已使朱莉与丈夫，女儿相隔两重天，而朱莉颤抖的手指反复抚摩屏幕更使人绝望的体味到这种生死相隔。
人和动物在某些方面是很相似的。当受伤后，他们都会选择独处慢慢的舔拭伤口。朱莉也想通过自我疗救走出悲伤的圈囿。树林中一座小木屋沐浴在温暖的阳光里，朱莉坐在屋里的摇椅上似乎已睡着。这时一片幽幽的蓝光笼罩在了她的脸上。音乐进入，仍是那个主题，共7小节，铜管高压般的音响和隆隆震撼的鼓声猛然把平静和谐打破，接着明亮悲伤的长号响起，此后铜管与长号交替使用，大管急促、有力；长号相对舒缓、绵长忧伤。一强一弱，形成强烈的节奏，象“咚咚咚”得不断扣击人心。在第5小节结束时，有人找朱莉，人声进入，“朱莉？”，紧接着高亢的铜管乐再次响起，似乎这简单的一句问候对于朱莉也似一记惊雷，随后主题在长号悠长明亮的音响中结束。
这段音乐起了双重作用。首先它是朱莉内心活动的外化。看似恢复平静但灾难留下的创痛正如这种强势如惊雷的音乐不期然的把朱莉从虚幻的平静中唤醒。这段旋律采用大调式，刚强、沉郁，节奏感很强给人以一种敲击的感觉。它时时提醒：不要遗忘，悲伤，悲伤得崇高得活着。另外音乐本身也起到了蒙太奇的剪辑作用。音乐使影片从静谧的氛围到猛然的紧张，预示下面会发生一些事情。果然音乐第5小节结束后，影片出现了一个黑屏。然后强势的铜观乐再次响起。影片已剪辑到另一个画面——一位报社的朋友。他们的对话：
记者：我知道你不想见我
朱莉：是的
记者：我能进来么？
朱莉：不
记者：这与采访无关
朱莉：那关于什么？
记者：我正在写你丈夫的报道，但有件事情我不明白
朱莉：什么？
记者：庆祝欧洲联盟的乐章
朱莉：没什么乐章
记者：朱莉你变了，你以前不是这样的
朱莉：你知道我出了车祸？在车祸中我失去了丈夫和孩子
（朱莉转身走）
记者：朱莉，你丈夫的曲子真是你写的么？
从这段对话中我们可以了解经过车祸，朱莉已不想和外界联系，任何能够提醒她记忆的都可能会刺激她敏感的神经使她痛楚。也因此我们可以明白为什么这段主题有如此强烈的节奏，它在敲击什么——生活让我们无处可逃。
《蓝》中的音乐既是朱莉内心情感的外化，也是朱莉行动的向导。它是朱莉内心乐章。每当它响起时，都会把朱莉引向下一个行动。朱莉回到郊区的别墅，那是她和丈夫曾经工作的地方。钢琴旁还放着丈夫未完成的作品。朱莉看着这段谱子，这时摄影师用虚焦拍摄乐谱，有一种模糊感。似乎朱莉是透过泪眼在看。随着每一个乐符的出现钢琴响起，朱莉的手不自觉的搬动琴盖。巨大的琴盖声打断了音乐也把朱莉从悲伤中唤起。如何解脱或仅仅缓解这种痛苦，朱莉需要找到一个情绪宣泄的出口——背叛曾经珍惜的东西，卖掉房子，搬到偏僻的街区，朱莉寻找丈夫未完成或者准确说是她与丈夫合力未完成的作品。有一段乐曲非常好，就是影片中反复呈现的主题，朱莉找到了它，影片为我们合唱了这段主题，朱莉拿走它，把它丢进了垃圾车。随着乐谱逐渐被卷入垃圾车，合唱也仿佛被扭曲了以至最后消失。这里音乐处处引导，推动剧情向前发展。
影片中有几处朱莉游泳的场景。她从此岸游到彼岸再游回来，仿佛在泅渡，却始终无法靠岸。当她正要上岸时，铜管高压搬的音响进入，朱莉又跌入水中，仿佛被这强力的音乐压迫入水中。朱莉全身蜷缩着浸泡在一池幽蓝的水中，忧伤仿佛浸透骨髓。（0：45：39）
这悲伤仿佛沉重的负担压迫着朱莉。既然自我疗救如此困难，朱莉想到了依靠母亲，那是她唯一的亲人了。（0：55：52）阳光洒在养老院里，老人们显得很安详，欢快的音乐响起。衬托着朱莉沉重的心情。朱莉来此看望母亲。母亲已经痴呆，无法认出朱莉，当听到朱莉的噩耗时仍然无动于衷。这是他们的对话：
朱莉：我什么也不要，不要财产，朋友，爱，全是骗人的
母亲：你有钱么？孩子
朱莉：该有的都有了
母亲：这点很重要，人不能拒绝一切
一个人即使什么都不记得了，但她还知道一件事：占有，使自己手里尽可能握有更多东西。
从母亲那回来，朱莉做的第一件事就是借了一只猫把家中那些幼鼠杀死。朱莉似乎陷入悲伤的海洋无力自拔。但事情突然出现了转折。丈夫生前有一位情人。（1：14）朱莉从奥利华口中得知此事。奥利华问“你想干嘛？”紧接着是黑屏，铜管演奏的强势主题进入。朱莉微笑着说“去见她”。这里导演处理角色情绪的手法很巧妙。没有用语言也没有通过演员夸张的表演。而是给了一个黑屏，给观众一个想象空间。并且通过音乐来展现朱莉听到消息后的震惊和复杂心情。此时朱莉就象跌入如黑屏般的深渊，顿时没了方向。一方还在苦苦执着于这份深情；另一方却早已把她看淡。她的悲伤突然失去了凭据。
也许所谓崇高的痛苦本来就是我们臆想出来的。生活仍在继续。丈夫已死去，奥利华深爱着朱莉。现在所要做的，只是接受生活。朱莉把乡间那栋别墅留给了丈夫的情人和他的遗腹子。朱莉再次看望了母亲，隔着玻璃，然后告别。
朱莉最终接受了自己的命运。影片结尾朱莉和奥利华似乎象婴儿一样蜷缩在子宫里。隆隆的鼓声和激越的铜管音响进入。华丽如丝缎般的女高音高亢、明亮。随后镜头切换了一系列场景：目睹车祸的少年，痴呆的母亲，护士，妓女，B超中的婴儿，母亲安详的笑容，朱莉潮湿如婴儿的眼睛。生活就象一副展开的画卷。音乐渐渐趋缓，由明亮转为浑厚，最后镜头定格在朱莉冥想的脸上。

⑧ 求一部关于姐妹亲情的法国电影

《红白蓝》三部曲

⑨ 关于《红白蓝》三部曲

《蓝·白·红》三部曲
法国影片，导演：克日什托夫·基希洛夫斯基 Krzysztof Kieslowski

1.《蓝》
《蓝色》是波兰籍世界级导演可尔斯托夫·基耶斯洛夫斯基继其探讨当代人道德困惑的鸿篇巨制《十诫》后的又一力作——《蓝·白·红》三部曲的第一部。《蓝·白·红》三部曲的创意来自于法国国旗的颜色，它们分别象征着自由、平等和博爱。本片导演以其独特的叙述手法，把视角探入了“自由”的深层涵义中。该片获得第50届威尼斯电影节最佳影片金狮奖、最佳女主角奖、摄影特别奖等诸多殊荣。
《蓝》是一部法国影片，获十项国际大奖。在我们的心目中，法国影片都是非常浪漫的，有众多出身平微灰姑娘的美梦成真，有频繁的约会热爱场面。但是，蓝绝对没有这些，蓝自始至终都基调低沉，沉得令人发闷。但在这极度的沉闷之中，却有一条有关生命的主线，非常模糊，时隐时现。
这部片子的最成功之处在于：如此细腻传神的人物心理刻画。我们看到在如此非常环境中一个人如此真实坦露的心理过程。
这部片子的最大特色、也是最大成功之处在于：语言很少、气氛低沉情况下的人物心理刻画。通过很多无声的动作和细微的表情，将心理活动展示出来。整片没有一句诉说心理的语言，譬如“您不要太难过”等。
另外在制作上，本片有许多优秀的细节。我们看到，当一部片子主题、形象、风格都定位之后，优秀导演可在这个框架之下可做很多有意义的手法创新，这些能加强片子的表现力。

2.《白》
与宿命感伤，温情弥漫的《蓝色》相比，作为《蓝.白.红》三部曲中的第二篇，《白色》显得幽默诙谐得多了，但是主题内涵的相似性，同样使该片承载着一种“黑色幽默”的意味。
波兰理法师卡罗尔被法国妻子抛弃，他回国后发迹又骗回了妻子的芳心。影片情节表面上看似演泽着一对异国男女的爱情悲欢，但其实质却满含着男主人公对人的尊严和平等权利的追求，这也正符合了白色象征平等的内涵。
男主人公被妻子抛弃，出于人的自尊，他奋发图强。这种追求平等权利的愿望本无可厚非，但是，影片创作者的目的并非如此单纯，他们站在哲学的阶梯上，用带刺的针头探入了人性的深处。
应该说，卡罗尔追求平等权利的初衷是令人奋进的，但是他一旦事业有成，却用其作为手段，打着平等的幌子来进行预谋已久的报复，这是十分可怕的。他的复仇心理使他骗回前妻，在骗取了她的真心后又谋害她入狱。这种常人的复仇心理本来也是正常合情的，但是，复仇的心理演变成了疯狂的毁灭，那无疑令人惊惧的，象征着平等的白色已被现实的龌龊玷污，新的所谓的“平等”却是在冷酷的情境中达成。这对并非无爱的男女之间的复杂冲突，鲜明地表现了创作者的主体意识。在“黑色”味颇浓的戏剧性情节中，我们可以隐隐地感受到导演对人性，对平等的独到理解和深入探究。其实，从更广的意义上来讲，卡罗尔与多明妮戈这对异国男女之间的情感冲突，在“平等”的命题中也蕴涵了东、西方之间政治，经济和文化上的巨大反差与碰撞。影片女主角多明妮戈由法国女星朱莉·德尔比扮演，她与以往塑造的人物十分贴近——外表傲慢， 内心却狂热似火。 此外，朱莉的面色足够苍白，这也正符合了影片《白色》 的不加滤色镜的写实风格。

3.《红》
作为《蓝.白.红》三部曲的压轴戏，“红色”象征着博爱。
影片《红色》描绘了众多人物间的复杂纠葛：热恋中的学生瓦伦丁总被对方猜疑；追求卡琳的法律学毕业生奥古斯特发现了他的恋人在与其他男子缠绵；命运中的偶然又将窥听他人隐私的退休老法官卷入复杂矛盾中……
该三部曲的导演基耶斯洛夫斯基尝言“最接近人道精神的是博爱，而我们是可以博爱的，因为我们总是在目光中显露出慷慨。”他的这番话是可以引导我们去窥探《红色》的底蕴的。
女学生瓦伦丁和法律学毕业生奥古斯特都是真爱的化身，他们忠诚，热烈地深爱着自己的恋人，但是，各种矛盾和丑恶现实不断打击着他们，使他们或压抑或痛苦。其间，又有那爱听他人隐私的老法官也在为往昔的感情创伤而苦苦哀叹。经历了一连串事故变迁，瓦伦丁终于和奥古斯特逐渐建立了感情……
影片中的偷窥、窃听、背叛、报复等人物行动十分接近于基氏的前作《十诫》，在道德内涵上，该片综合了《十诫》乃至《蓝色》与《白色》的全部含义，这些看似离奇的故事情节实际上已成了导演流露极富哲理意味的主体意识，表现当代人生存状态的信号了，它们的底蕴也因此是很值得观众去挖掘的。
值得注意的是，在基耶斯洛夫斯基看来，作为高科技产物的电话不仅不是人与人之间情感交流的工具，相反却常常令人陷于猜忌和困顿之中。密如蛛网般的电线的两端的人们，常常会借助话筒来伤害对方，彼此遭受创痛。这也正是这一世界级导演的又一个深遂的见解了。

附《蓝·白·红三部曲》剧情介绍：

1.《蓝色情挑/蓝·白·红三色之蓝色/三色：蓝》

朱莉的丈夫是位有名的作曲家，她深爱着他并一直心甘情愿地默默协助丈夫完成他的工作。一次，朱莉一家三口驱车外出，但祸从天降，意外的事故意瞬间夺去了她丈夫与爱子的生命。残酷的现实使幸免于难的朱莉痛不欲生，她在生与死的世界上徘徊不定，不知道命运为何对她做出如此的安排。
在家庭被毁灭的同时，她又无可奈何地面临一次新的选择，但是命运之神又会给她怎样的选择呢？听着丈夫作的曲子，往昔的他时时浮现在眼前，痛苦总是缠绕在她心头，使她无法超脱。但是，她又必须摆脱痛苦，于是，她扔掉丈夫的全部乐稿，以期抹去种种回忆，其中也包括着一份她一直心存着的疑问。
偶然的机会中，一份乐谱落入丈夫生前好友奥利弗的手中。他出于好意将此乐谱在媒体中广为传播，并无意中将这乐谱创作的原由告诉了朱莉。朱莉得知了这份乐谱确与一名女子相关，自己多年的怀疑终于得到了证实。知晓逝去的丈夫生前对她有不忠行为，朱莉痛创的心头更是雪上加霜。
那么，今后的信念又在哪里呢？奥利弗并未料到自己的好心会给朱莉带来这样的恶果，心中百分歉疚，他也因此而更想帮助朱莉重新面对人生。但是对于朱莉来讲，奥利弗更是一个全新的世界。于是，两个人的关系在猜测中小心翼翼地探索着展开了……

2.《三色之白/白色情迷/蓝白红三部曲之白色》

卡罗尔是一位生活在巴黎的波兰籍理发师，工作上的压力和生活在异国他乡的陌生感使他变得萎靡不振，无意间时常得罪他那已婚不久的年轻任性的法国妻子多明妮戈。她对丈夫的冷漠感到愤怒，于是以婚姻有名无实为理由到法院请求离婚。离婚目的没有达成的多明妮戈烧毁了卡罗尔的发廊使他沦落街头。此时，只有一只皮包和一张美发师证书的卡罗尔唯一的目标便是回到波兰重整旗鼓，让多明妮戈重新回到自己的身边。
在热心的波兰人米科拉伊的帮助下，卡罗尔回到了华沙。他来到其兄尤雷科开办的单位工作，同时又兼了一份保卫员的差事。为了多嫌钱，偶然的机会，卡罗尔义无反顾地将所有的财产都投入了房地产买卖中，他还拉了有些不情愿的米科拉伊入了伙。此后，卡罗尔因炒地皮而在一夜之间成了富翁。他的生意越做越大，不久又当上了一家国际贸易公司的总裁。
发迹后的卡罗尔千方百计同多明妮戈取得联系，虽然她拒绝同他会面，但卡罗尔并不放弃，发誓要征服多明妮戈。于是，卡罗尔精心策划了一个骗局，在米科拉伊的帮助下，他对外谎称自己已死，买了具死尸冒充自己埋在墓中，遗产留给了多明妮戈。多明妮戈从巴黎赶来华沙参加葬礼，并继承了卡罗尔的遗产。但出人意料的是，已死的卡罗尔活生生地出现在了她的房内。多明妮戈欣喜若狂，终于投入了卡罗尔的怀抱。在一夜狂欢过后，第二次清晨，多明妮戈一觉醒来，发现卡罗尔失踪了，随即警察赶来，把多明妮戈作为谋害前夫的嫌疑犯逮捕了起来……
牢中的多明妮戈隔着监狱的窗子，向注视着她的那位曾被她抛弃过的前夫平静地挥了挥手。而此刻，遭到了报复的她又到底想要对他诉说些什么呢？……

3.《红色情深/蓝·白·红三色之红色/三色：红》

在瑞士日内瓦，年轻的女学生瓦伦丁在求学的同时又到一广告公司兼职作了模特，其住处附近住着一位学法律的大学生叫奥古斯特，他正热恋着一个叫卡琳的女孩。
瓦伦丁十分想念在英国出差的男友米歇尔，但米歇尔却总在电话那头传来不信任的猜疑语气，这使瓦伦丁很压抑，与此同时，奥古斯特也在不远处用电话倾吐着他对卡琳的爱情。
一天夜里，拍完了一系列以红绸为衬景的广告的瓦伦丁开车回家时不小心撞伤了一只狗。狗的主人——一个老头对此十分恼火，瓦伦丁一气之下把狗带回了自己的家。一天，康复的小狗竟跑掉了，瓦伦丁来到狗的主人家，意外地发现了这一个自称是老法官的老头正在窃听别人的电话……广告摄影师主动追求着瓦伦丁，而瓦伦丁却在深情思念着米歇尔，但是他的电话越来越少，甚至充满了火药味。那边，奥古斯特给卡琳打的电话也始终没人来接。瓦伦丁和老法官之间产生了一种很奇妙的感情，他们互相顶撞，讥讽，挑动。为了看到瓦伦丁的反应，老法官竟跑到法院去自首，而奥古斯特这时正巧在法庭上。
老法官告诉瓦伦丁，他年轻时曾深爱过一个女人，谁知道竟在大学门口撞上了她正在另一个有钱男人的怀抱里……不甘寂寞的奥古斯特爬到了卡琳窗户前，见到的居然是女友和另一个男人在做爱……
奥古斯特决定去英国看朋友以暂时忘却这块令他痛苦的土地；瓦伦丁也终于下决心乘船去伦敦找米歇尔了。一阵狂风暴雨过后，老法官在电视上看到了英法海峡传来的噩耗：由法国开往英国的客轮因气候问题不幸翻船，130多人中仅6人幸存，电视镜头前出现了幸存者的面容。解说员在其后又介绍到：……其中有两位瑞士人，23岁的学生瓦伦丁，法律学院毕业生奥古斯特……此刻，红面衬托着他们那可爱又可悲的脸庞，他们好像认识，却又非常陌生……

其他请查看：http://www.5ilog.com/cgi-bin/sys/link/view.aspx/5769554.htm
参考资料：http://www.5ilog.com/cgi-bin/sys/link/view.aspx/5769554.htm

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