Ⅰ 急求!有谁知道一部好像是法国电影,应该是喜剧,其中有一段是一个男人在上芭蕾课
出水芙蓉 很经典
Ⅱ 请问法国电影《睡美人》里小女孩参加的表演那个芭蕾舞剧是什么歌,谢谢
柴可夫斯基:芭蕾舞剧《睡美人》
《最后的圆舞曲》
Ⅲ 请问有哪些好看的关于芭蕾舞电影介绍
跳出我天地(Billly Elliot)
11岁的小男孩比利·艾略特(杰米·贝尔饰)是一位煤矿工人的儿子,从小就和他的父亲、兄长生活在英国的北部小镇。他每周要去上拳击训练课。一天,在上训练课时,他偶然接触了芭蕾舞,这美奂绝伦的艺术立刻深深地迷住了他,而这个男孩也让严厉的芭蕾指导老师威尔金森夫人(朱莉·沃尔特斯饰)眼前一亮,她发现比利是一个很难得的、极具天赋的芭蕾苗子。威尔金森夫人有着一张过于尖刻的利嘴,手里也总是拿着一支香烟,可当她看到比利有如此难得的舞蹈潜质时,也对他产生了强烈的兴趣。她甚至放弃其他的芭蕾女弟子,全身心地培养比利...
芭蕾舞学院(韩国)
民载是位高中生,正为选择报读哪间大学而烦恼。另一方面,他一直暗恋着住在同一栋大厦的秀珍,但他因害怕被秀珍拒绝而没有向她表白。其后,民载和他的朋友被逼参加小区中心的芭蕾舞班。民载想不到竟会在班上遇上亦同是被逼上芭蕾舞班的秀珍。 起初他们都对跳芭蕾舞不感兴趣,但渐渐地被班上的同学和导师的热诚所感染,他们也开始对芭蕾舞产生兴趣。民载与秀珍的距离亦渐渐地拉近……
中央舞台(Centre Stage)
一番激烈的竞争后,12个年轻人考入了美国芭蕾舞学院。可是在年底的汇报表演中,只有3男3女能入选国家芭蕾舞团,他们必须精心准备这一决定他们命运的表演。舞蹈指导乔纳森和学院最棒的男芭蕾演员库珀因争夺喜欢的女演员而针锋相对
芭蕾人生(The Company)
蕾是个舞蹈天才,这是她身边的人众所周知的事情,从幼年起,她就开始在舞台上崭露头角。但天才怎样才能顺利地踏上成功的红地毯却是一个难题,作为一个新人,蕾加入芝加哥芭蕾舞团,她遭遇了种种磨难,从舞伴们对天才的排挤到她对艺术进行探索时所遭遇的困难……
转折点(The Turning Point)
讲述两个在当年热爱芭蕾舞的女性好友,其一先成为家庭主妇,另一则继续舞蹈事业成为知名舞星。当她们看到下一代在舞蹈上的成就时,二人不禁为当年的恩怨而重新爆发冲突。通俗剧化的女性友谊故事,内容虽然丰富,但导演手法平凡,只有两位女主角的精采演出和芭蕾舞表演仍维持了吸引力。
芭蕾公主(Aurore)
从前有一个王国那里舞蹈被长年禁止尽管有父亲禁令然而奥荷弟弟赞许目光和帮助下却从未停止过舞蹈就美丽和优雅化身为了拯救王国衰落国王不得不将女儿嫁给一个富有王子并举办三场盛大舞会得知国王计划后王后试图反对丈夫以便女儿能够嫁给真正爱男人:一位除了艺术外一无所有画家。
奥荷要王位和爱情之间做出选择铭记着妈妈忠告:“别忘了跳舞哪怕你很忧伤……”
两个人的芭蕾(国产)
犹如中国版的天堂电影院,母亲和姥姥对芭蕾舞共同的热爱之情直到电影的结尾才真正融合起来,也是那一刻更坚定了母亲对与舞蹈艺术的追逐。姥姥的爱是狂风暴雨,确也直截了当,与南方细腻温柔的表达方式相比这样的爱更显得震撼和鼓舞。抱养、迷信、偏见在姥姥执著的追求下都显得无足轻重,因为她的心理始终坚信着一个信念——她的仙女梦。这个活在自己的精神世界里洋洋自得的母亲有着和普天下所有父母的心,她宁可十几年如一日的遭受相邻的白眼和讥讽,宁可十几年如一日的啃着红薯和土豆,宁可独自守候孤独一生,为了她的梦,当仙儿在街道小巷中跳起真正的仙女舞的那一刻,当仙儿在北京剧院的舞台上翩翩起舞的那一刻,这一切都值得。
戏梦芭蕾(Ballets russes)
纪录片是2005年的制作, 却从1920年说到2005年, 一个艺术历史的记录, 一群芭蕾舞家的一生, 是喜欢芭蕾舞或纪录片的人必看的作品.
说的是一群二十年代的俄国女孩及男孩因著革命而迁徙到他国, 继而加入Ballet Russes芭蕾舞团. 这个芭蕾舞团由俄人於1909年在法国巴黎创办, 然后迁到蒙地卡罗. 纪录片中有当年罕有的精彩舞蹈片段及不少珍贵的人物访问, 他们都是叱吒一时的芭蕾舞蹈家, 包括Irina Baronova, Tamara Tchinarova Finch, 及Tania Riabouchinskaya(以下的黑白照片便是三人当年作为Ballet Russes的支柱时摄), Frederic Franklin, Nathalie Krassovska, Yvonne Chouteau, Maria Tallchief, Alicia Markova等二十多人. 尽管对他们认识不深, 但看著他们的言谈, 对当年往事的忆述, 无不感动. 当中亦有不少具幽默感的舞者, 把生命及所经历的一一公告於世, 十分十分难能可贵.
红菱艳(The Red Shoes)
女主角佩姬是爱舞如命的人。当舞蹈团团莱蒙托夫问她为什么要跳舞时,她的回答是:“就像你为什么活着”。她把自己生命的激情倾注在芭蕾舞剧《红菱艳》的排练之中,结果她的演出大为成功。后来她和作曲家朱利安坠入情网。于是她陷入了爱情与事业的冲突之中,莱蒙托夫认为:“没有一位伟大的舞蹈演员可以去享受常人的爱情”。但是他说服不了佩姬。佩姬离开了舞蹈团并结了婚。但是后来一种强大的诱惑使佩姬决心重返舞台,致使朱利安拂袖而去。走入舞台之后,佩姬忽然想到那个穿红舞鞋跳到生命终点的姑娘,感到不寒而栗,她感到不能失去爱情和丈夫...
红天鹅(国产)
中国第一代芭蕾舞演员们在俄罗斯著名艺术大师古雪夫的严格指导和训练下,开始排练古典芭蕾舞剧《天鹅湖》。 女演员乔丹婴自身条件和技术条件都不十分出色,但她凭着惊人的毅力刻苦顽强地训练,出色地完成了高难度动作。她成功地主演了《天鹅湖》,成为新中国第一只舞台上的白天鹅。 芭蕾舞剧团的四位主要演员乔丹婴、朱童、林虹、钟雪阳是童年一起长大的伙伴。随着年龄的增长和艺术事业的发展,他们之间产生了友谊、爱情和事业的种种矛盾...
累死我了...
Ⅳ 一部法国电影,女主角是个芭蕾舞蹈演员,在一次成功的表演后出车祸死掉,男主人公也就是其男友的手表停留
罗拉快跑
影片简介
本片并不屈从于好莱坞的经典叙述模式,而是采用了三段式的格局。 罗拉快跑
经典的最后一分钟营救在汤姆-提克威这里全不奏效。提克威把最后的镜头放慢,影片大约有1581个镜头转换,71分钟的运动镜头,平均起来每个镜头长达2.7秒。在德国电影低迷的岁月中,表现创新传统消失殆尽。而本片的假定性——命运的不可预知的结局让人不断关照自身。蝴蝶效应的真意隐晦的表达,混同电子音乐和罗拉狂奔的脚步,让人有一种释怀和爽快。 罗拉营救男朋友的奔跑途中,遇到了不同的人、不同的事、不同的状况,都导致了不同的结局。这部拍摄于1998年的电影,让人耳目一新之余也被很多标新立异的导演相继效仿,或者是激发了他们的灵感。蝴蝶效应2中,我们也能看到我们对于过去、将来乃至发生的事的反思和重来一次的愿望。罗拉快跑的精神激励了许多迷失和停留的人。人们在纷繁快速的影像和剧烈激荡的音乐中,与《罗拉快跑》共振。影片中强烈的女权主义也为影片的广受欢迎和好评推波助澜。 汤姆-提克威在34岁的时候便拍摄了这部电影,天才的潜质让众多影评人预测它将成为德国的吕克-贝松,将他看成德国电影的希望。而在复苏和振兴德国影业的路上,他确实做出了无与伦比的贡献。
Ⅳ 有关芭蕾舞的电影
1、
芭蕾人生The Company(2003)
导演:
罗伯特·奥特曼 Robert Altman
主演:
内芙·坎贝尔 Neve Campbell
马尔科姆·麦克道威尔 Malcolm McDowell
詹姆斯·弗兰科 James Franco
国家/地区: 德国/美国
对白语言:英语
剧情:
蕾是个舞蹈天才,这是她身边的人众所周知的事情,从幼年起,她就开始在舞台上展露头角。但天才怎样才能顺利地踏上成功的红地毯却是一个难题,作为一个新人,蕾加入芝加哥芭蕾舞团,她遭遇了种种磨难,从舞伴们对天才的排挤到她对艺术进行探索时所遭遇的困难……
但不管遇到什么,蕾都决定要凭自己的努力和奋斗走向成功。她终于从一个刚进剧团的芭蕾舞新人走到了最容易露脸的首席领舞,她出色的舞技受到大家的热烈欢迎,也让同伴们非常羡慕。
可是人们对蕾的深切期望无形中给她带来了巨大压力,加上每天大量无止境的练习。让蕾越发透不过气来,她必须得找点有趣的事情来平衡一下自己,出乎大家意料的是,她选择了在餐厅当服务生,还因此和男孩乔治发展出一段罗曼史……
2、
芭蕾舞学院Flying Boys(2004)
导演:
边永柱 Young-Joo Byun
主演:
尹继尚 Gye-sang Yun
金敏贞 Min-jeong Kim
国家/地区: 韩国
对白语言:韩语
剧情:
民载是位高中生,正为选择报读哪间大学而烦恼。另一方面,他一直暗恋着住在同一栋大厦的秀珍,但他因害怕被秀珍拒绝而没有向她表白。其后,民载和他的朋友被逼参加小区中心的芭蕾舞班。民载想不到竟会在班上遇上亦同是被逼上芭蕾舞班的秀珍。 起初他们都对跳芭蕾舞不感兴趣,但渐渐地被班上的同学和导师的热诚所感染,他们也开始对芭蕾舞产生兴趣。民载与秀珍的距离亦渐渐地拉近……
3、
芭蕾公主Aurore(2006)
导演:
尼尔斯·塔维涅 Nils Tavernier
主演:
弗朗索瓦·贝雷昂 François Berléand
卡洛·波桂 Carole Bouquet
玛格·夏特莉 Margaux Châtelier
国家/地区: 法国
对白语言:法语
剧情:
从前有一个王国,在那里,舞蹈被长年禁止。尽管有父亲的禁令,然而,奥荷在弟弟赞许的目光和帮助下,却从未停止过舞蹈。她就是美丽和优雅的化身。为了拯救王国的衰落,国王不得不将女儿嫁给一个富有的王子,并举办三场盛大的舞会。得知国王的计划后,王后试图反对他的丈夫,以便女儿能够嫁给真正爱的男人:一位除了艺术外一无所有的画家。
奥荷要在王位和爱情之间做出选择,她铭记着妈妈的忠告:“别忘了跳舞,哪怕你很忧伤……”
4、戏梦芭蕾Ballets russes(2005)
导演:
丹尼尔·盖勒 Daniel Geller
戴那·古德范 Dayna Goldfine
主演:
Marian Seldes
Yvonne Craig
国家/地区: 美国
对白语言:英语
纪录片是2005年的制作, 却从1920年说到2005年, 一个艺术历史的记录, 一群芭蕾舞家的一生, 是喜欢芭蕾舞或纪录片的人必看的作品。
说的是一群二十年代的俄国女孩及男孩因著革命而迁徙到他国, 继而加入Ballet Russes芭蕾舞团。这个芭蕾舞团由俄人於1909年在法国巴黎创办, 然后迁到蒙地卡罗. 纪录片中有当年罕有的精彩舞蹈片段及不少珍贵的人物访问, 他们都是叱吒一时的芭蕾舞蹈家, 包括Irina Baronova, Tamara Tchinarova Finch, Tania Riabouchinskaya,Frederic Franklin, Nathalie Krassovska, Yvonne Chouteau, Maria Tallchief, Alicia Markova等二十多人。
5、两个人的芭蕾Ballet Of Two Dancers(2005)
导演:
陈力 Li Chen
主演:
奚美娟 Meijuan Xi
倪萍 Ping Ni
艾丽娅 Ailiya
国家/地区: 中国
上映日期: 2005年3月8日 中国
剧情:
故事发生在有独特的中国徽派建筑风格和古朴民风的小镇。这里自古就有男丁出门闯荡经商、务工的习俗。到北方务工的德贵娶回一个女人作媳妇,人们习惯地称她为德贵家的。
德贵家的,天生丽质,勤劳、好强、乐观,可偏不随人意,三十多岁也生不出个娃,在好友金梅的劝说下,抱养个女孩——仙仙。她像当地人的媳妇一样,在堂屋地上置一口大缸,注满清水,遥祝丈夫平安。
可是不幸降临了,德贵在外务工时摔死了……悲痛之中,德贵家的用大锤砸碎了大缸,缸水漫了一地……
为照养仙仙,德贵家的辞去工作,干起了既扫街、收水费、卫生费,又糊纸盒、装订书本的活……
清早,当德贵家的背着仙仙来到小巷扫街,却发现人们已经自扫门前了。孟奶奶告诉她,抱养的仙仙不吉,有邪气,劝她送回去。德贵家的认为丈夫的死与仙仙没关系,孩子是无辜的,既然抱养了决不反悔。但是乡亲们还是说,扫街可以,不许德贵家的娘俩迈进他们的门槛,图的是在外务工亲人的太平。
岁月流转,德贵家的恪守承诺,从不进邻里的家门。自己没有奶水,就把白面留给仙仙吃,自己吃红薯咸菜,为此,还和金梅发生矛盾。金梅一气之下要把孩子还给孤儿院,被德贵家的一把夺回来。日子虽说过得艰苦,德贵家的觉得过得乐和,她有个心愿,希望仙仙能像仙女一样跳脚尖舞(芭蕾舞)。但是由于德贵家的一直把孩子背在背上外出干活,不让下地,所以仙仙长到四岁还不会走路。医生说,这是受惊吓造成的,也许得靠刺激才能解决。
于是德贵家的天天在仙仙面前跳自己编的舞蹈,以“启发”孩子。有时重重地摔在地上,再跳,再摔,直到孩子吓哭了,仍“刺激”不了仙仙走路。德贵家的灰心了。一天,她从外面进家,不慎摔得头破血流,仙仙一见,突然从椅子上跳下来,摇摇晃晃地跑到妈妈身边……母女俩躺在地上,开心地笑起来。从此,德贵家的扫街时,仙仙就伴着妈妈的歌声,跳起自编的仙女舞。
仙仙始终认为自己是妈妈生的,当听到流言蜚语,回家问妈妈时,德贵家的毅然告诉女儿抱养的实情。仙仙被感动了,高喊着你们说吧,我和我妈都不怕你们说,德贵家的就是我妈……第二天天未亮,仙仙便提前起床,替妈妈扫街。母女愈加情深。
省舞蹈学校来招生,仙仙用跟妈妈学来的舞蹈和那首老歌打动、感染了老师,德贵家的用她的质朴、执着征服了老师,也赢得邻里们的尊敬。仙仙放假回来时,家家户户搬出床板、门板、八仙桌,摆在小巷里,让她在上面跳自己从未见过的芭蕾舞,欣赏着……
德贵家的看到女儿从省城跳到了南京、北京,虽然离得越来越远,心却越跳越近,情不自禁地跳起曾经教给女儿的仙女舞。虽然舞姿笨拙,但在女儿的眼里她比仙女跳的还要美,因为妈妈始终伴着自己在跳。
Ⅵ 有关芭蕾舞蹈的电影 ,推荐几个呗
中央舞台1、2 Centre Stage .....(Australia) City Ballet .....(USA) (working title) The Dance Movie .....(USA) (working title)
第一部大家应该都很熟悉,导演Nicholas Hytner于1999年拍摄,几大ABT的当家,甚至连ABT的其它首席在里头也有客串露脸,还包括奥林匹克冰上芭蕾金牌获得者Ilia Kulik。的确是非常精彩的一部电影,人物刻画的非常真实,专业演员和专业舞蹈演员的比重也很恰当。过了十多年仍是芭蕾电影中佼佼者,可以说是经典之作。
第二部Ethan Stiefel仍有出演,但舞蹈部分不长。整个片子和第一部根本就不是一个档次的,楼楼就不详细说了。如果没有看一的就先看二再看一,这样就不会有心理上的差距感。
2.舞动人生 Billy Elliot Dancer .....(France) (festival title) (UK) (working title)
这是一部励志电影,虽然剧情一点新意都没有,但是仍不能阻止它成为一步优秀的电影。全剧最后一跳是专业演员,但是其他就不是了。有人喜欢这部电影,说它很真诚;有人看了很无语,说男孩要条件没条件,要技术没技术。楼楼觉得影片可以给观众带来美的感受和思考就好了,毕竟不是芭蕾舞剧嘛~反正楼楼是有“触电的感觉”。
3.黑天鹅 Black Swan
Darren Aronofsky执导的美国电影,去年上映的片子,讲述了一个有关芭蕾舞的超自然惊悚故事。Natalie Portman为此片准备了十年,纽约芭蕾舞团的演员、编舞Benjamin Millepied,是本片的编舞并且在影片中扮演《天鹅湖》中的王子,后因此片与Natalie Portman结缘,成为夫妇。此片获得了第68届金球奖(Golden Globe)最佳女主角、第83届 奥斯卡(美国电影学院奖)最佳女主角、最佳导演、最佳影片等七项提名。
不管是《红菱艳》还是《彗星美人》都没有《黑天鹅》这么令人坐立不安。如果你想在讲述女芭蕾舞王演员的影片中找到某种硬核的内容的话,那么《黑天鹅》会是你的最佳选择。
--《好莱坞报道》
剧情非常饱满,充满激情的告诉观众光荣与黑暗的荒谬。 --《芝加哥太阳时报》 优美地将暴力元素铺排在整部电影里,并用漂亮的芭蕾作为外壳。
--《娱乐周刊》
我偏爱的一部,从此片可一窥芭蕾之艰辛,芭蕾之残酷。
4.红菱艳 The Red Shoes
这就是上面好莱坞报道提过的《红菱艳》,据说是黑天鹅的原本。永不停歇的红舞鞋+爱情与艺术永恒之战。推荐片中长达16分钟的舞台剧,非常、非常精彩。
5.安娜·巴甫洛娃 Анна Павлова Anna Pavlova
Anna Pavlova纪录片,推荐哦。英语不是很难懂,画面优雅。
6.白夜逃亡 White Nights
不得不提的是这部影片成就了一首歌SAY YOU SAY ME,获得了第58届奥斯卡最佳电影歌曲奖。Mikhail Baryshnikov的激情旋转一直深刻烙印在脑海,漂亮极!
7.莫斯科之恋 Москва, любовь моя
也是比较有名气的一部片子,栗原小卷主演、苏日合拍,莫斯科大剧院的在其中比重很大。
8.魂断蓝桥 Waterloo Bridge
经典老片,比芭蕾本身更吸引人的剧情。
9.芭蕾舞演员 Fuete
喜欢Fouette的同学看过来~Lunkina的恩师,Ulanova的高徒,Maximova作为主演。讲述的是剧团里演员们明争暗斗的人际关系,剧中反复出现的就是女主演的黑天鹅挥鞭转。这片子本来的俄文片名就是Фуэте,音译是Fuete,其实就是挥鞭转Fouette的俄文写法,难怪片中那么强调这个动作(不知道是不是当年国内引进的时候怕观众对这个动作不了解,所以改了那么个名)
10.花与爱丽丝 花とアリス Hana & Alice/Hana to Alice
岩井俊二执镜,苍井优主演,唯美的文艺片哦~电影中有个用纸杯做舞蹈鞋的片段,观众对此也是褒贬不一。最后那段芭蕾争议也很大,楼楼就不多说了。
11.芭蕾公主(欧荷伊) Aurore
导演Nils Tavernier邀请了Margaux Chatelier巴黎歌剧院Opéra de Paris颇具天赋舞蹈家担任该剧女主角。法国片音乐片,虚构了一个爱芭蕾的童话故事。
12.天鹅之死(未跳完的舞) Etoile
也许有很多人小时候看过,只是不知道名字。由于片子本身很老,网上的大都模糊不清,不过还是有可观赏性。
13.芭蕾舞鞋 Ballet Shoes
《哈利》中的赫敏Emma Watson出演,完全是冲着演员才看的...
14.浮生若舞 The Company
更像是纪录片的电影,看完感慨颇多。推荐!
15.红天鹅
老电影,侯宏澜扮演少年时代的乔丹婴。
16.黑暗中的舞者 Dancer in the Dark
看完以后心情很不好,太残酷了。飘走~
17.Tantsuyushchiye prizraki
不知道中文名啊~讲俄罗斯芭蕾学校里学员们的故事。
18.阿芙罗拉 Аврора
讲述一个梦想成为芭蕾舞演员的小姑娘切尔诺贝利悲剧。感动,大哭。
19.舞吧!昴 昴-スバル- subaru
主题曲Bolero很红,由黑木美纱主演。也是励志片~
20.我们在跳舞
是关于中芭的纪录片,据说是亚洲唯一的芭蕾纪录片。
求采纳 求给分
Ⅶ 谁知道有部关于芭蕾舞的电影名叫什么
《红菱艳》描写的是芭蕾舞女演员佩姬因艺术与爱情的矛盾而造成的悲剧! 一个出类拔萃的芭蕾舞演员只容许一种“爱”。 当维多利亚佩姬第一次穿上舞鞋的时候,就渴望成为当代最出色的莱蒙托夫芭蕾舞团的演员。作曲家朱利恩克拉斯特根据安徒生的童话创作了《红舞鞋》这出富于魅力的芭蕾舞曲之后,她的理想就实现了,维多利亚被誉为欧洲首屈一指的芭蕾舞演员,但不久她就认识到,爱情和跳芭蕾舞不可能同时并存,因为两者都需要一个女子的整个心灵! 闪着异光的红舞鞋不断的在退后——它急速穿过楼梯——跨过露台——纵身一跃——直到解下红舞鞋为止!影片中的画面和音乐及其震撼人心!此片为芭蕾电影中不可多得的佳片之一!
《比利·艾利奥》(《芭蕾之梦》)
《比利·艾利奥》讲述了一个小男孩对芭蕾艺术执着的爱,使他最终战胜贫困和偏见,实现梦想的动人故事。
11岁的小男孩比利-艾略特是煤矿工人的儿子,从小就和他的父亲、兄长生活在英国的北部小镇。他每周要去上拳击训练课。一天,在上训练课时,他偶然接触了芭蕾舞,这美奂绝伦的艺术立刻深深地迷住了他,而这个男孩也让严厉的芭蕾指导老师威尔金森夫人眼前一亮,她发现比利是一个很难得的、极具天赋的芭蕾苗子。
然而比利学习芭蕾的事情始终瞒着他那独身的父亲和专横的兄长。矿上的罢工工潮,使他们在为吃饱肚子而努力地挣扎着。当他们终于发现比利把学习拳击的学费浪费在了毫无男子汉气概的芭蕾上时,一场家庭冲突就不可避免地爆发了。
与此同时,威尔金森夫人也积极鼓动比利去报考伦敦的“皇家芭蕾学校”,她认为在那里,比利可以得到更好的训练,也可以彻底摆脱家庭环境对他的巨大压力。
而比利却陷入了对家庭的责任和实现自己理想的矛盾之中,但他最终还是选择了后者,因为对芭蕾爱是他无法抗拒的,芭蕾是他的激情所在,也是他的命运所系。
芭蕾舞学院 (2004)(Flying Boys) (韩国)
剧情介绍: 19岁的姜民载是一个平凡的高三生,自幼失去了母亲,一直随着当飞机驾驶员的父亲生活。父亲希望民载考取航空学院,可民载的成绩显然相差甚远,民载很苦恼,而他对于未来又没有任何的规划,他时常感到站在人生岔路口上的迷茫。民载暗恋着班上的女生黄甫秀珍,但由于生性腼腆,总是无法鼓足勇气表白,这件事也让他好生懊恼。一次偶然的事件,使民载和他的几个铁哥们张东完、李昌燮等人参加了小区文化会馆举办的芭蕾培训班,由此进入了一个由形形色色的人组成的世界。 影片里的芭蕾舞培训班,是民宰和秀真与社会之间的隧道,具有着一定的象征意义,在芭蕾舞培训班里,他们认识了形形色色的大人,与他们在成人的世界里交往,完成着从校园到社会的接轨,从拒绝成长到伪装成熟再到走向成熟。因此,这里面的芭蕾舞并不是象征成熟那般精致,而是粗糙而又激情满怀的,正像19岁的青春,在稚嫩与成熟的中间地带晃晃悠悠,甜蜜中包涵着青涩。
Ⅷ 有关舞蹈的电影有哪些
还有这些
冯小刚新电影《芳华》关于青春的回忆都是舞蹈!主演们身怀舞功!
青春舞蹈电影《舞出我人生6》于2016年12月9日开始在北京和洛杉矶拍摄,中文片名为《舞出我人生之舞所不能》。
法国电影《了不起的菲丽西》该片讲述了孤儿院长大的小女孩菲丽西想成为一名真正的芭蕾舞者。
再看这两个电影中的经典舞蹈桥段
电影《低俗小说》酷毙的即兴舞蹈
电影《低俗小说》里的摇摆舞you never can tell太经典。一段舞蹈一不小心变成了经典,不会随着年华老去而让人遗忘。摇摆舞是一种很美国化的轻松愉快的舞蹈风格,既有快节奏的韵律,又弥漫着慵懒、松散的舞步,在当时可谓酷劲十足。
电影《闻香识女人》中的那段经典探戈
这段视频描述了弗兰克在餐厅靠着敏锐的嗅觉发现了这位带着英国口音的陌生女郎,上前搭讪并邀舞,成就了这段经典的探戈。整段舞蹈虽然没有那么多的技巧展示。但是盲人弗兰克的动作完成的很利落,配合着音乐,每一拍都恰到好处。还有他的自信,优雅,一动一顿都能给人带来感官的享受。这段舞蹈在技巧上确实不能与专业人员相比,但因为跳的人不同,场景不同,时间不同,所以它成了经典。
Ⅸ 为什么《天鹅湖》成为“芭蕾舞剧史上最负盛名的经典“
1871年夏天,作曲家柴可夫斯基去乌克兰卡明加渡假,拜访了居住在那里的妹妹。做为舅舅,他根据德国作家莫采伊斯的妖精故事《天鹅池》,为可爱的外甥们谱写了一部家庭用的独幕芭蕾曲。1875年8月,莫斯科帝国剧院总裁格里采尔与剧作家皮盖切夫合作编写了大型舞剧《天鹅湖》的台本,并以八百卢布的报酬委托柴可夫斯基为之作曲。早就希望能在舞剧领域里进行尝试的柴可夫斯基,就以四年前所写的这部短篇芭蕾音乐为基础,又融合进1869年所创作的歌剧《女水神》的音乐,于次年4月完成了全部谱曲工作,全剧共分四幕二十九曲。不久,《天鹅湖》由德国人列津格尔编导,在莫斯科正式公演,略波夫担任乐队指挥。遗憾的是他们对于柴可夫斯基的创新感到无所适从,在演出中不按原谱,任意加进普尼等其他作曲家的音乐。特别是因为编导的平庸,竟然给扮演天鹅的女演员双臂绑上细木棍,让他们仿效飞禽翅膀,终于导致首演的全面失败,只演了几场就中止了。性格内向的柴可夫斯基,把演出的失败归结于自己的音乐,一直打算重新修改《天鹅湖》音乐,但未及动手就与世知辞了。1894年,彼德堡马林斯基剧院首席编导马留斯·彼季帕在其助手列弗·伊万诺夫的协同下,为柴可夫斯基逝世一周年举行纪念公演时,首先把《天鹅湖》二幕重新搬上了舞台。然后又由彼季帕编导一、三幕,伊万诺夫编导二、四幕,于1895年1月27日在彼德堡上演全剧。他们在指挥德里果的协助下,对舞剧谱进行了必要的增删和次序上的调整。在编舞上进行了种种革新,为突出奥杰塔与奥吉丽雅善与恶的鲜明对比,赋予了他们不同的性格和节奏。当时担任女主角的演员皮埃丽娜·莱格那妮,以细腻的感觉,轻盈的舞姿、完备的技巧创造性的体现了编导的意图,据说在第三幕里天鹅独舞中,一口气做了三十二个Fouette(单腿旋转),首次完成了这一芭蕾舞演员的绝技。《天鹅湖》的重演获得了巨大成功,达到了古典浪漫主义舞剧的光辉顶点。进入二十世纪,随着芭蕾艺术在全世界的推广,《天鹅湖》已成为各国芭蕾舞团演出最多的古典芭蕾舞剧,并出现了不同的版本,中国现有的五个专业芭蕾舞团都将《天鹅湖》作为经常演出的保留剧目,成为中国人民最熟知的、也是最喜爱的芭蕾舞剧。芭蕾舞爱好者大多数都是从《天鹅湖》开始感受芭蕾的魅力的,将于12月12日至明年1月20日举办的首届北京国际舞蹈演出季中,就将有四个版本的《天鹅湖》演出,分别是来自中央芭蕾舞团、俄罗斯全明星节庆芭蕾舞团、白俄罗斯国家大剧院芭蕾舞团以及古巴国家芭蕾舞团。柴可夫斯基对舞剧音乐进行了许多革新,他克服了过去舞剧音乐的公式化弊病,赋予舞剧音乐以交响性的发展,使之更富于戏剧性,大大提高了舞剧音乐的表现力。他在《天鹅湖》的音乐中成功地运用了交响乐原则、奏鸣曲式中主题的对比和展开原则、赋格段及回旋曲式的自由运用原则;柴可夫斯基把舞剧中的古典舞(包括双人舞、三人舞、四人舞以及男女独舞等)和代表性民间舞(包括各民族,各地区的特性舞)的音乐和表现力大大丰富提高了,使之焕然一新。他以真挚动人心弦的旋律,如泣如诉的歌唱性乐句为主导,巧妙地运用了各种音乐表现手法来塑造人物形象,展开戏剧冲突,整个舞剧音乐优美完整、富于诗意。柴可夫斯基强调音乐优美完整、富于诗意,强调音乐对于舞剧的积极作用。运用主导动机发展、高密度和声织体等交响乐的创作手法,使音乐与剧中人物感情、特定场面紧密吻合,达到了高度的统一。在第二幕的《白天鹅双人舞》中,那如泣如诉、哀怨委婉的旋律,形象逼真地表达出了奥杰塔公主对自己被困于魔掌之中的无助与无奈,对纯真爱情和自由生活的无限向往。自《天鹅湖》问世以来,吸引了众多一流作曲家进入芭蕾舞的创作领域,精品之作层出不穷。舞剧艺术的最高任务是塑造光彩夺目的舞蹈形象,成功的舞蹈形象会给观赏者带来无尽的美感享受。这次参加演出的堪称是俄罗斯芭蕾舞的“全明星阵容”:有国家功勋演员(俄罗斯艺术家最高荣誉)、有多位世界比赛的冠军。《天鹅湖》第二幕中所展示出的、中了魔法的白天鹅的少女形象魅力四射,生动感人,使人们难以忘怀;高傲的arabeoque(伸臂抬腿的舞姿)伴随着向上飞跃、双臂如翅挥动着旋转、足尖碎步,当偶遇王子时翻动手掌挡住脸部,回避陌生人的目光显出羞怯腼腆的姿态,塑造出天鹅奥杰塔的生动形象。 相信大家现在已经对芭蕾舞《天鹅湖》有了一定的了解,以后有机会再看一次的话也必定要看得更明白。应该提到的是现在我们可以从电影、电视、VCD等多方面欣赏到芭蕾舞,但是要真正全面地去认识和感受芭蕾舞艺术的魅力所在,还是应当走进剧场。这是因为芭蕾舞通过演员的肢体和造型表达感情的,无论独舞,还是双人舞,都要求舞姿的完整性,动作的延续性,但电影或电视艺术有自己的艺术规律,它需要运用镜头语言,在景别上加以变化,有时全景,有时中景,有时特写。在镜头转换处理不当时往往会出现下列情况:本来应该以全身的舞姿才能表现出人物的某种情感时,屏幕上只能看到一张激动的脸;本来是一幅雕塑般的身体造型,却把双手卡在了画面之外;本来是一段精彩的舞蹈,屏幕上只能见到两条穿着足尖鞋腿在动。芭蕾舞是剧场艺术,离不开演员与观众的交流,到现场观看演出的同学肯定有深刻的体会。
1871年夏天,作曲家柴可夫斯基去乌克兰卡明加渡假,拜访了居住在那里的妹妹。做为舅舅,他根据德国作家莫采伊斯的妖精故事《天鹅池》,为可爱的外甥们谱写了一部家庭用的独幕芭蕾曲。1875年8月,莫斯科帝国剧院总裁格里采尔与剧作家皮盖切夫合作编写了大型舞剧《天鹅湖》的台本,并以八百卢布的报酬委托柴可夫斯基为之作曲。早就希望能在舞剧领域里进行尝试的柴可夫斯基,就以四年前所写的这部短篇芭蕾音乐为基础,又融合进1869年所创作的歌剧《女水神》的音乐,于次年4月完成了全部谱曲工作,全剧共分四幕二十九曲。不久,《天鹅湖》由德国人列津格尔编导,在莫斯科正式公演,略波夫担任乐队指挥。遗憾的是他们对于柴可夫斯基的创新感到无所适从,在演出中不按原谱,任意加进普尼等其他作曲家的音乐。特别是因为编导的平庸,竟然给扮演天鹅的女演员双臂绑上细木棍,让他们仿效飞禽翅膀,终于导致首演的全面失败,只演了几场就中止了。性格内向的柴可夫斯基,把演出的失败归结于自己的音乐,一直打算重新修改《天鹅湖》音乐,但未及动手就与世知辞了。1894年,彼德堡马林斯基剧院首席编导马留斯·彼季帕在其助手列弗·伊万诺夫的协同下,为柴可夫斯基逝世一周年举行纪念公演时,首先把《天鹅湖》二幕重新搬上了舞台。然后又由彼季帕编导一、三幕,伊万诺夫编导二、四幕,于1895年1月27日在彼德堡上演全剧。他们在指挥德里果的协助下,对舞剧谱进行了必要的增删和次序上的调整。在编舞上进行了种种革新,为突出奥杰塔与奥吉丽雅善与恶的鲜明对比,赋予了他们不同的性格和节奏。当时担任女主角的演员皮埃丽娜·莱格那妮,以细腻的感觉,轻盈的舞姿、完备的技巧创造性的体现了编导的意图,据说在第三幕里天鹅独舞中,一口气做了三十二个Fouette(单腿旋转),首次完成了这一芭蕾舞演员的绝技。《天鹅湖》的重演获得了巨大成功,达到了古典浪漫主义舞剧的光辉顶点。进入二十世纪,随着芭蕾艺术在全世界的推广,《天鹅湖》已成为各国芭蕾舞团演出最多的古典芭蕾舞剧,并出现了不同的版本,中国现有的五个专业芭蕾舞团都将《天鹅湖》作为经常演出的保留剧目,成为中国人民最熟知的、也是最喜爱的芭蕾舞剧。芭蕾舞爱好者大多数都是从《天鹅湖》开始感受芭蕾的魅力的,将于12月12日至明年1月20日举办的首届北京国际舞蹈演出季中,就将有四个版本的《天鹅湖》演出,分别是来自中央芭蕾舞团、俄罗斯全明星节庆芭蕾舞团、白俄罗斯国家大剧院芭蕾舞团以及古巴国家芭蕾舞团。柴可夫斯基对舞剧音乐进行了许多革新,他克服了过去舞剧音乐的公式化弊病,赋予舞剧音乐以交响性的发展,使之更富于戏剧性,大大提高了舞剧音乐的表现力。他在《天鹅湖》的音乐中成功地运用了交响乐原则、奏鸣曲式中主题的对比和展开原则、赋格段及回旋曲式的自由运用原则;柴可夫斯基把舞剧中的古典舞(包括双人舞、三人舞、四人舞以及男女独舞等)和代表性民间舞(包括各民族,各地区的特性舞)的音乐和表现力大大丰富提高了,使之焕然一新。他以真挚动人心弦的旋律,如泣如诉的歌唱性乐句为主导,巧妙地运用了各种音乐表现手法来塑造人物形象,展开戏剧冲突,整个舞剧音乐优美完整、富于诗意。柴可夫斯基强调音乐优美完整、富于诗意,强调音乐对于舞剧的积极作用。运用主导动机发展、高密度和声织体等交响乐的创作手法,使音乐与剧中人物感情、特定场面紧密吻合,达到了高度的统一。在第二幕的《白天鹅双人舞》中,那如泣如诉、哀怨委婉的旋律,形象逼真地表达出了奥杰塔公主对自己被困于魔掌之中的无助与无奈,对纯真爱情和自由生活的无限向往。自《天鹅湖》问世以来,吸引了众多一流作曲家进入芭蕾舞的创作领域,精品之作层出不穷。舞剧艺术的最高任务是塑造光彩夺目的舞蹈形象,成功的舞蹈形象会给观赏者带来无尽的美感享受。这次参加演出的堪称是俄罗斯芭蕾舞的“全明星阵容”:有国家功勋演员(俄罗斯艺术家最高荣誉)、有多位世界比赛的冠军。《天鹅湖》第二幕中所展示出的、中了魔法的白天鹅的少女形象魅力四射,生动感人,使人们难以忘怀;高傲的arabeoque(伸臂抬腿的舞姿)伴随着向上飞跃、双臂如翅挥动着旋转、足尖碎步,当偶遇王子时翻动手掌挡住脸部,回避陌生人的目光显出羞怯腼腆的姿态,塑造出天鹅奥杰塔的生动形象。 相信大家现在已经对芭蕾舞《天鹅湖》有了一定的了解,以后有机会再看一次的话也必定要看得更明白。应该提到的是现在我们可以从电影、电视、VCD等多方面欣赏到芭蕾舞,但是要真正全面地去认识和感受芭蕾舞艺术的魅力所在,还是应当走进剧场。这是因为芭蕾舞通过演员的肢体和造型表达感情的,无论独舞,还是双人舞,都要求舞姿的完整性,动作的延续性,但电影或电视艺术有自己的艺术规律,它需要运用镜头语言,在景别上加以变化,有时全景,有时中景,有时特写。在镜头转换处理不当时往往会出现下列情况:本来应该以全身的舞姿才能表现出人物的某种情感时,屏幕上只能看到一张激动的脸;本来是一幅雕塑般的身体造型,却把双手卡在了画面之外;本来是一段精彩的舞蹈,屏幕上只能见到两条穿着足尖鞋腿在动。芭蕾舞是剧场艺术,离不开演员与观众的交流,到现场观看演出的同学肯定有深刻的体会。
芭蕾舞剧《天鹅湖》赏析 芭蕾是法文Ballet 的音译,起源于意大利,形成于法国。古典芭蕾舞有一整套严格的程式和规范,尤其是脚尖鞋的运用和脚尖舞的技巧,更是将芭蕾舞与其他舞蹈品种明显地区分开来。 芭蕾舞在西方被称为舞蹈艺术皇冠上的明珠。它有着复杂的结构形式和特定的技巧要求,一部芭蕾舞的双人舞、独舞、群舞都有固定的形式结构。双人舞是古典芭蕾的核心舞,大都用以表现男女主角恋情或正反两方对抗,姿态优美、感情内在是其特点。一般分为“出场”和“慢板”,即由男女演员运用扶持和托举代表着表演的抒情性舞蹈,之后是“变奏”,即男女演员的独舞,展示人物的性格和内心,然后是男女演员穿插表演的“结尾”,最后以合舞结束。女子脚尖舞是芭蕾舞的灵魂,其独舞要求技巧娴熟,有轻盈如飞的跳跃和令人目眩的旋转,还有快感十足装饰性极强的双脚打击,以烘托主要人物,渲染环境气氛等。 传统的芭蕾舞技巧是一个严格的体系。最基本的审美特征是对外开、伸展、绷直的追求,包括脚的五种基本位置,三种基本舞姿,腿的伸展、射击、打开、屈伸、抬腿、踢腿、和划圆圈等动作,还有各种舞姿的跳跃、旋转和转身,各种舞步和连接动作。将其按特定的结构手法编排、组合,就能创造出富有感染力的舞蹈艺术形象。 《天鹅湖》第二幕:慢板双人舞细腻地表达了白天鹅奥杰塔从恐惧、提防逐渐到对王子的放心和信任,进而迸发爱情,以至热恋的过程,奥杰塔的独舞突出了她的悲剧色彩,她的舞姿越是优美柔弱,就越是凸现出她的孤独和动人。(还可以结合教材152页《天鹅之死》来进一步认识芭蕾舞)是法文Ballet 的音译,起源于意大利,形成于法国。古典芭蕾舞有一整套严格的程式和规范,尤其是脚尖鞋的运用和脚尖舞的技巧,更是将芭蕾舞与其他舞蹈品种明显地区分开来。 芭蕾舞在西方被称为舞蹈艺术皇冠上的明珠。它有着复杂的结构形式和特定的技巧要求,一部芭蕾舞的双人舞、独舞、群舞都有固定的形式结构。双人舞是古典芭蕾的核心舞,大都用以表现男女主角恋情或正反两方对抗,姿态优美、感情内在是其特点。一般分为“出场”和“慢板”,即由男女演员运用扶持和托举代表着表演的抒情性舞蹈,之后是“变奏”,即男女演员的独舞,展示人物的性格和内心,然后是男女演员穿插表演的“结尾”,最后以合舞结束。女子脚尖舞是芭蕾舞的灵魂,其独舞要求技巧娴熟,有轻盈如飞的跳跃和令人目眩的旋转,还有快感十足装饰性极强的双脚打击,以烘托主要人物,渲染环境气氛等。 传统的芭蕾舞技巧是一个严格的体系。最基本的审美特征是对外开、伸展、绷直的追求,包括脚的五种基本位置,三种基本舞姿,腿的伸展、射击、打开、屈伸、抬腿、踢腿、和划圆圈等动作,还有各种舞姿的跳跃、旋转和转身,各种舞步和连接动作。将其按特定的结构手法编排、组合,就能创造出富有感染力的舞蹈艺术形象。 《天鹅湖》第二幕:慢板双人舞细腻地表达了白天鹅奥杰塔从恐惧、提防逐渐到对王子的放心和信任,进而迸发爱情,以至热恋的过程,奥杰塔的独舞突出了她的悲剧色彩,她的舞姿越是优美柔弱,就越是凸现出她的孤独和动人. 十九世纪末叶,柴可夫斯基的《天鹅湖》、《睡美人》和《胡桃夹子》把芭蕾音乐提高到交响音乐的水平。在他的舞剧中,音乐是和作品内容与舞台动作紧密联系的重要组成部分。柴可夫斯基提高了舞剧音乐的表现力,通过交响性的展开和对人物性格的刻划,加深了作品的戏剧性。他在《天鹅湖》中,以富于浪漫色彩的抒情笔触,表现了诗一般的意境,刻划了主人公优美纯洁的性格和忠贞不渝的爱情;并以磅礴的戏剧力量描绘了敌对势力的矛盾冲突。因此,柴可夫斯基的《天鹅湖》,至今还是芭蕾音乐的典范作品。《天鹅湖》取材于神话故事,描述被妖人洛特巴尔特用魔法变为天鹅的公主奥杰塔和王子齐格弗里德相爱。最后,爱情的力量战胜了魔法,奥杰塔得以恢复为人身。 全剧分四幕,包含二十九个分曲。其中第二幕描写齐格弗里德和奥杰塔在天鹅湖滨的相遇和相爱,由五个分曲组成。第一分曲的基本主题是天鹅主题,它在全剧中贯穿发展,起着主导动机的作用。凄恻动人的旋律,由双簧管在竖琴伴奏下吹出,然后移转到圆号上;最后,由木管乐器和弦乐器隔开两个八度强烈地齐奏,并渐渐消失。乐队演奏这个分曲时,舞台上是一片苍茫的夜色,一群天鹅浮游在湖上,领头的一只戴着花冠。 第二分曲是一个舞蹈场面。开头一段音乐由弦乐器奏出,王子和他的朋友本诺穿着猎装登场。当强烈的乐队全奏和尖锐的木管乐器旋律交替出现时,王子看见天鹅,想举弓射击,天鹅急忙躲藏起来。天鹅公主用一个猫跳,从舞台后部的斜坡上落地,所谓猫跳就是蜷腿侧跳的动作。接着是一段情节舞。所谓情节舞,是用舞蹈和哑剧来表现感情和戏剧情节的芭蕾场面。双簧管吹出一个抒情曲调,天鹅公主责问王子为什么要射击她。然后,音乐变为快板,天鹅公主向王子倾诉:她是一个公主,名叫奥杰塔。她和她的同伴都中了邪恶的魔法师洛特巴尔特的妖术,白天变成天鹅,到了夜里才恢复为人身洛特巴尔特化装成一只猫头鹰。时刻监视着她们。这段音乐,是奥杰塔的独白。当天鹅公主向王子叙述她的身世时,洛特巴尔特随着强烈的乐队全奏和管乐器的和强,出现在他们面前,威胁着王子。王子举起弓来准备射击,但为天鹅公主所阻,她安慰着惊惶失措的王子,并向他吐露了爱情。第二分曲没有结束,就紧接着第三分曲。 第三分曲是另一个舞蹈场面。舞台上出现天鹅的行列,奥杰塔的同伴们登场。她们发现王子,围拢来保护奥杰塔。奥杰塔告诉她们:
Ⅹ 求一部欧美芭蕾电影
中文名: 舞动人生
外文名: Billy Elliot
其它译名: 跳出我天地、芭蕾之梦
制片地区: 法国、英国
导演: 史蒂芬·戴德利
编剧: 李·霍尔
类型: 剧情,喜剧
《舞动人生》是英国知名度最高及最具影响力的电影之一,由著名导演史蒂芬·戴德利执导。影片讲述了英国底层矿工家庭的少年,因偶然机会接触并爱上芭蕾舞蹈。面对家人的反对,比利毅然在家庭的责任和实现自己理想的矛盾之中选择了后者。