法国电影过失剧情

1. 双面娇娃的法国电影

【地区】法国
【类型】 剧情 爱情 惊悚
【语言】 法语
【导演】克劳德·夏布洛尔Claude Chabrol
【编剧】 塞西尔·梅斯特 Cécile Maistre 克劳德·夏布洛尔 Claude Chabrol
【监制】
【发行】 Pan Européenne Distribution
【级别】
【片长】 115 分钟
【色彩】 彩色
【制作成本】
【首映】欧洲2007-08-08
【票房】
【原著】
【原声碟】
【演员】 露德温·塞尼耶Ludivine Sagnier 饰演加布里埃尔/ 玛蒂尔达·梅Mathilda May 饰演 /伯努瓦·马吉梅Benoît Magimel 饰演 /弗朗西斯·贝尔兰德饰演 查里·圣-德尼 年轻女孩加布里埃尔是一名天气预报员，她一直希望自己的人生能够成功。有一次在摄影棚与著名作家查里·圣-德尼邂逅，渐渐爱上了这个比她年长30多岁、已经结婚但崇尚性自由的老男人。
事实上，加布里耶尔的身体和心灵属于两个不同的男人，她同时还和一位年轻的百万富翁交往，并且最终选择嫁给了他。只不过，随之而来意想不到的犯罪事件发生了…… 1小时55分钟，夏布洛尔与联合编剧塞西尔·梅斯特在这部扣人心弦的影片中成功塑造了人物百态。
——《20分钟报》
对于克劳德·夏布洛尔而言，在其漫长的执导生涯中，毫无疑问这又是一部优秀之作，一部大师的作品。至少我们可以从中管窥到他的一贯作风：一切都无关紧要，什么也没有落下。
——《星期日报》
围绕着中产阶级的价值观和原始情欲的冲突，作品始终游移于艺术片和商业片之间：这就是新的夏布洛尔所要呈现给我们的。一部2007年制造的电影，既黑暗又有趣。
——《新观察家》
通过一个老套的三角恋情故事......（夏布洛尔）渐渐把我们带到这个悬念重重、嘻笑怒骂的多彩银幕世界中。于是这个美丽的故事仍然值得一看，演员们的表演也很精彩。
——《巴黎人》
一部机智灵巧又充满苦涩的电影，露德温·塞尼耶和伯努瓦·马吉梅的精彩表现又以往进步了不少。
——《首映》（法国版） 《双面娇娃》 改编自历史上一个真实的案件：1906年著名的纽约建筑师斯坦福·怀特被人谋杀。当时这位麦迪逊广场的设计者（52岁）正与一名年轻女孩一同出席某个展览。凶手是年轻浪荡的百万富翁哈利·肖，其妻子伊夫林·纳斯比曾与斯坦福·怀特有过一段感情。22岁的伊夫林·纳斯比此前是一位服装模特和演员。在第一次审判中，法官无法对肖的过失行为定罪，终于在第二次审判中判定他的行为属于“精神错乱”从而无罪释放。
1955年理查德·弗莱彻执导的影片《The Girl in the Red Velvet Swing》（红色丝绒秋千架上的少女）同样也是根据这起案件而来的，由雷·米兰德扮演怀特的角色，琼·柯琳斯扮演纳斯比，法利·格兰杰则扮演了肖。这起案件同样为米洛斯·福尔曼的影片《拉格泰姆舞曲》Ragtime(1981)带来了创作灵感。 在谈到所选择的三位主要演员时，克劳德·夏布洛尔是这么说的：“弗朗西斯·贝尔兰德饰演的角色是一个养尊处优的上层名流，我非常想把这个角色放到自己的剧本中，因为我知道实际上他就是一个玩弄女性的色情骗子，我想展现出这个角色真实的一面。很多年以前我就想和露德温·塞尼耶合作了，但真正促使我把加布里埃尔这个角色交给她，还是在我看过她在《彼得·潘》Peter Pan(2003)中的表现。在电影《心碎之花》La Fleur Mal(2003)和《荣誉小姐》The Bridesmaid(2004)中，我已经执导过伯努瓦·马吉梅，他是一个可以扮演不同角色的多面手。在《双面娇娃》中，不仅仅是要讲述精神分裂者的故事，除此之外还会关注于人物所处的位置面临的困境，以及整个社会阶层有可能作出的回应。”
本片的核心人物就是女孩加布里埃尔，由法国新生代女星露德温·塞尼耶扮演。按照夏布洛尔的设想，她的戏份最重，既要在两个男人之间周旋、充分展示出“双面”的性格，又要让观众认可她看起来天真和无辜的样子，容易轻信上当。能得到夏布洛尔的点拨，对于刚刚凭借《八美图》8 femmes(2002)和《情歌》Chansons d'amour, Les(2007)逐渐走红的塞尼耶来说，无疑是个绝佳的学习机会。 克劳德·夏布洛尔作为法国“新浪潮电影”运动中的首要人物之一，如今仍在持续积极拍片的不多的几位导演之一，而且仍然维持当年水准而不坠声名，已经是难能可贵。在他的影片中经常可以看到启用家族成员。例如本片的配乐，继续交给儿子马修·夏布洛尔（Matthieu Chabrol）全权负责。至于编剧塞西尔·梅斯特，是他的继女——现任妻子奥罗·夏布洛尔（同样也是一名演员）的女儿，在《双面娇娃》中她除了第一次担任编剧之外，还是第一次担任助理导演，协助挑选演员，同时还是一名女演员化身为女招待。
此外，制作班底中还有不少人，他们并没有与克劳德·夏布洛尔成为家庭成员，但彼此的合作关系胜似家人。《双面娇娃》意味着克劳德·夏布洛尔与摄影师依杜尔度·萨若（Eardo Serra）的第五次携手合作，与美工设计师Francoise Benoit-Fresco第九次、与剪辑师Monique Fardoulis的第二十五次合作（如果不把那些难以计数的电视电影计算在内的话）。 一部与夏布洛尔“有关”的电影。在成为电影编剧之前，克劳德·夏布洛尔为《电影手册》撰写影评，此前还曾经在20世纪福克斯的法国分公司工作。当时这家电影公司制作过的一部电影正就是《红色丝绒秋千架上的少女》（The Girl in the Red Velvet Swing）。
·一对跨越世纪的银幕搭档。伯努瓦·马吉梅与露德温·塞尼耶在上个世纪末，也就是八年一起拍摄过迪阿尼·库瑞丝的《恋恋红尘》Enfants siècle, Les（1999），在这部描写19世纪法国小说家乔治桑和缪塞的暴风骤雨恋爱史的影片中，马吉梅扮演了著名诗人缪塞，而女演员则扮演诗人的妹妹。

2. 法国装甲车被塔利班伏击是什么电影

叫 戴罪立功
讲几个盟军逃兵在押送的时候，被德军伏击。押送的兵都被打死。这几个逃兵想逃跑到意大利。结果无意中打死了化妆成德军的盟军小分队。于是这几个逃兵决定补救，接替被打死的盟军小分队完成他们的任务。
钢材的破坏分塑性破坏和脆性破坏两种。
脆性破坏：加载后，无明显变形，因此破坏前无预兆，断裂时断口平齐，呈有光泽的晶粒状。脆性破坏危险性大。
影响脆性破坏的因素
1.化学成分
2.冶金缺陷（偏析、非金属夹杂、裂纹、起层）
3.温度（热脆、低温冷脆）
4.冷作硬化
5.时效硬化
6.应力集中
7.同号三向主应力状态
1 ) 钢材质量差、厚度大：钢材的碳、硫、磷、氧、氮等元素含量过高,晶粒较粗,夹杂物等冶金缺陷严重,韧性差等；较厚的钢材辊轧次数较少，材质差、韧性低，可能存在较多的冶金缺陷。
(2) 结构或构件构造不合理：孔洞、缺口或截面改变急剧或布置不当等使应力集中严重。
(3) 制造安装质量差：焊接、安装工艺不合理,焊缝交错,焊接缺陷大,残余应力严重；冷加工引起的应变硬化和随后出现的应变时效使钢材变脆。
(4) 结构受有较大动力荷载或反复荷载作用：但荷载在结构上作用速度很快时（如吊车行进时由于轨缝处高差而造成对吊车梁的冲击作用和地震作用等），材料的应力- 应变特性就要发生很大的改变。随着加荷速度增大,屈服点将提高而韧性降低。特别是和缺陷、应力集中、低温等因素同时作用时,材料的脆性将显著增加。
（5）在较低环境温度下工作：当温度从常温开始下降肘,材料的缺口韧性将随之降低,材料逐渐变脆。这种性质称为低温冷脆。不同的钢种,向脆性转化的温度并不相同。同一种材料,也会由于缺口形状的尖锐程度不同,而在不同温度下发生脆性断裂。
为了防止钢材的脆性断裂，可以从以下几个方面着手：
1、裂纹
当焊接结构的板厚较大时（大于25mm），如果含碳量高，连接内部有约束作用，焊肉外形不适当，或冷却过快，都有可能在焊后出现裂纹，从而产生断裂破坏。针对这个问题，把碳控制在0.22%左右，同时在焊接工艺上增加预热措施使焊缝冷却缓慢，解决了断裂问题。

3. 如何评价电影《我控诉》

这部电影的评价是相当高的，很多观众都很喜欢这个电影。

幸好的是，尽管关于导演的争议这么激烈，电影本身被笼罩在巨大的阴影之下。最终，它还是如期上映了，我们得以遇见这一颗闪闪发光的明珠。

4. 女主角是写凶杀案小说的作家是什么法国电影 片尾有个女孩 向女作家道别并在她床上留下了一个档案

电影《本能》
《本能》外文名称 Basic Instinct 导演： 保罗·范霍文 Paul Verhoeven 编剧： 乔·埃泽特哈斯 Joe Eszterhas ....(written by) 主演： 迈克尔·道格拉斯 Michael Douglas ....Det. Nick Curran 莎朗·斯通 Sharon Stone ....Catherine Tramell 珍妮·特里普里霍恩 Jeanne Tripplehorn ....Dr. Beth Garner 影片类型： 惊悚 / 悬疑 / 爱情 片长：127 min | USA:128 min (unrated version) 国家/地区： 美国 / 法国 对白语言： 英语 色彩： 彩色 幅面： 35毫米胶片变形宽银幕 制作成本：$49,000,000/estimated 拍摄日期： 1991年4月5日 - 1991年9月10日 上映日期： 1992年3月20日 美国 剧情简介 尼克是旧金山市的一名警探。由于在工作中曾经有过过失，他对未来感到非常迷惘，情绪不稳，时常要接受警局心理医生贝思的检查，而贝思同时也是尼克的情人。 一天，尼克奉命去调查一起离奇的凶杀案。遇害者是一位过气的摇滚歌星，在自家的床上被人用冰锥残忍地杀死。有人看到案发前他与女友凯瑟琳在一起。根据凯瑟琳女友罗克西的指引，他在海边的一栋小别墅里找到了凯瑟琳。。 凯瑟琳是一位漂亮迷人的畅销小说家，精明自信。她直言不讳地告诉尼克，她常常为了写好小说中的人物而和各种类型的男人上床。她和摇滚歌星的交往也正是出于这样的目的。 在警察局受审时，凯瑟琳显得异常平静。但在她最近发表的一本小说中，叙述了一个女子最后杀死自己恋人的故事，其方式和手法与这次案件有着惊人的相似。尽管凯瑟琳顺利通过了测谎试验，但尼克凭借自己的直觉断定，这个谜一样的女人就是凶手。 随着调查的深入，尼克逐渐迷上了凯瑟琳。他发现凯瑟琳是一个双性恋，罗克西和贝思都与她有着暧昧关系，而这三个美丽的女人都有着重大的犯罪嫌疑。尼克陷入了迷惑之中，死亡的威胁笼罩着他，他只有依据自己的本能来追缉凶手，以保全自己的性命……

5. 《一个法国女人》是一部怎样的影片

《一个法国女人》看标题还是挺能引发联想的，毕竟法国辣么浪漫，而法国女人是传说中全世界最优雅的女性，此处可自行网络苏菲玛索和伊丽莎白阿佳妮；转念又一想，法国女人还是传说中最容易出轨的女性呢，因为这两个因素，看到标题的瞬间，对影片产生了极大的好奇心。

6. 寻一部世界上最恐怖的电影

德州电锯杀人狂
应该是很恐怖了
不过我看你说的 咒怨 午夜凶铃
应该没什么感觉
还有几部据说是很恐怖的
我个人不敢看
灵动：鬼影实录
一 《闪灵》（The Shning）
导演：库布里克
最早拍摄时间：1980年R
入选理由：
看恐怖片，越看得多就越觉得不可怕。即使是恐怖片经典之作《驱魔人》，看得多了也会麻木，再也不会害怕。但任何事情都有例外，《闪灵》就是越看越令人感到可怕。
该片无论是演员的演技还是影片的处理技术都堪称一流。
二 《活死人之夜》（Night of the Living Dead）
导演：乔治 罗米罗
最早拍摄时间：1968年
入选理由：
本片是现代恐怖片的转折点，导演罗米罗以数目众多的死尸来吓人。这是首部塑造黑人英雄的恐怖片。
三 《大白鲨》（Jaws）
导演：斯皮尔伯格
最早拍摄时间：1975年
如选理由：
这部影片还是拍摄技巧和演员的演技让人折服。不过，这一切在加上斯皮尔伯格的独特魅力，事情当然就不一样了。
四 《月光光心慌慌》(Halloween),
导演：强 卡朋特
最早拍摄时间：1978年
如选理由：
导演强 卡朋特成功的利用阔银幕构图营造才广阔的空间，使人感到这个空间之中会有思念东西突然显现。更吓人的是有些东西在观众不留意的地方猛然跳出来
五 《惨无人道》（The Texas Chainsaw Massacre）
导演：托比 胡柏i
最早拍摄时间：1974年
入选理由：
本片是根据变态杀人狂Ed Gein的真人真事改编而成，不过只有很少的血腥镜头-
六 《驱人魔》（The Exorcist）
导演：威廉 佛烈金z
最早拍摄时间：1973年
入选理由：B
给人巨大的想象空间是该片入选的主要原因，其次是座卖率。这是一个以小女孩被恶魔附体为题材的电影。除了一些令人惊叹的特技镜头（如连人带床浮起等），这个小女孩运用粗俗及她的性别不相称的方式说话，令人感到她因恶魔上身而成为了另一个人
七 《异行》（Alien）
导演：里德雷 斯科特
最早拍摄时间：1979年
入选理由：
故事是太空船上出现可怕的太空生物。导演斯科特缓慢而且细心地营造才恐怖气氛
八 《猛鬼街》（A nightmare On Elm Street）
导演：韦斯 卡文
最早拍摄时间：1984年
入选理由：
导演卡文以创新的手法塑造了令小孩子们害怕的妖怪Freddy Kruger
九 《血光鬼影夺命刀》（Do not LookNow）
导演：尼古拉斯 洛9A
最早拍摄时间：1973年
入选理由
唐纳德 苏瑟兰及朱莉 克里斯蒂在这部超自然的恐怖片中有优秀的表现。本片亦有效营造紧张气氛而闻名。
十 《鸟》（The Birds）.
导演：希区柯克
最早拍摄时间：1963年
入选理由
这是希区柯克最恐怖的电影。他精心营造的恐怖气氛令人折服。
1、《惊魂记》（1960）
希契科克的著名影片《惊魂记》（Psycho）可说是恐怖惊悚片的代表作，在1960年的当时，这部影片可谓好莱坞最暴力最**的电
影，但我们从来没有看到刀子杀人的场面，而是用纯熟的电影技巧，如主观镜头和断断续续的剪接方法，让观众见到人性最黑暗的一面
，从而体验前所未有的恐怖气氛。再加上恐怖的配声和配乐，结果让当年很多观众被片中的变态杀手和那场脍炙人口的浴室杀人戏吓得
不敢一个人洗澡。《惊魂记》被美国电影机构选为最重要的一百部美国片之一。故事是说玛莉莲是个亚利桑那州凤凰城的上班女郎，一
时冲动之下卷款逃离小镇，她决定和情人山姆到加州重新生活。当她开车逃离小镇后，夜色暗了下来，而且下起倾盆大雨，于是她只好
开下高速公路，长途驾车的劳累加上卷款而逃的压力，让她几乎精神崩溃，于是她决定在路旁的贝兹汽车旅馆休息一晚，在玛丽莲吃完
晚餐回到房间准备洗澡时，一个离奇恐怖的故事即将发生……

2、《七宗罪》
《七宗罪》（Seven，1995）继承了心理惊悚片精华，更以哲学的角度剖析罪案与罪犯心理，把以思考取代动作的类型电影发扬光大
。大卫芬奇为影片营造了一个可怖的地狱氛围：阴森诡秘的罪案现场和惊心恐怖的尸体惨状，阴冷潮湿的横街窄巷和匪夷所思的表情独
白。而抽丝剥茧式的剧力推进和线索解疑，把笼罩观众头顶多时的疑团一扫而光，但同时留给他们的却是沉重心情和反思病症的折磨。
故事是说威廉是纽约警察局的刑事警官，还有一周就退休了。这时，上司又给他派了一个新搭档——年轻气盛的大卫。大卫对威廉办案
的方式很不以为然。他们接到了一个案子，一个胖得出奇的男人在家中被杀，可他们又没有发现什么线索。这时另一起案子发生了，律
师格特被杀害。在现场的地板上用血写着两个字：贪婪。威廉若有所思。他重新回到前一个案发现场，终于在冰箱后面发现了两个字：
暴食。他根据《失乐园》中的语句——基督教的七重罪孽：暴食、贪婪、懒惰、愤怒、骄傲、淫欲和嫉妒认为，还会有新的罪案发生…
…

3、《驱魔人》（1973）
时隔30年，《驱魔人》（The Exorcist）仍然是最恐怖的恐怖电影。片中小玲达·布莱尔被恶魔附身后的种种异行实在是拍得空前
绝后，那些绿色黏液、180度旋转头、蜘蛛爬、还有种种邪异的行为营造出了一部最骇人的电影。本片根据真实事件改编，威廉·弗莱德
金关于占有和信仰的恐怖传奇：女演员克丽丝与她十二岁的女儿阿丽来到华盛顿作访问演出，阿丽她忽而在空中飘浮，忽而变得力大无
比，怪事层出不穷。医生与心理专家对此束手无策，无奈之下克丽丝向乔治敦大学的戴神父求助。戴神父说阿丽是被恶灵附体。这部影
片于1973年在全美公映，在第二年获得10项奥斯卡奖提名，并最终获得2项大奖以及4项金球奖和英国电影学院大奖等。此后这部电影多
次被翻拍，票房一直不错。

4、《过失》（2002）
《过失》（Frailty）是一个关于信仰、原罪和人心中善恶难辨的天性的故事。一个令人不安的主题，伴以天才的故事叙述，使之成
为一部结构紧凑的心理恐怖片。片名“Frailty”暗示了人类对外界事物感知能力的脆弱性。电影完美的将恐怖与神秘结合在一起，情节
丝丝入扣，扣人心弦，而最后一刻剧情的急转直下，又出乎所有人的意料之外。虽然是一部恐怖片，但本片却不是通过极力渲染血腥暴
力来赢得观众，它具有一种间接的暗示之美，观众与其说是被恐怖的场面所撼，还不如说是被自己的想象力所吓倒。故事是说FBI探员韦
斯利被指派调查德州臭名昭著的“上帝之手”系列谋杀案。在调查过程中，突然有一天，一个自称芬顿·梅科斯(马修·麦康纳)的陌生
男人走进他的办公室，声称自己知道这个警方搜寻已久的连环杀手的真正身份。在韦斯利还在对此人的身份与目的报以怀疑的时候，芬
顿还透露了一个更令人震惊的事实：那个杀手正是自己的兄弟亚当。而亚当在完成他的谋杀之后，也自杀身亡。但这仅仅是一个开始，
芬顿此行的目的不仅仅是揭穿杀手的身份，更重要的是，他要进一步披露一个漫长而复杂的故事，一个杀手心中潜藏的真正动机。但无
论如何，这场疯狂的行动对于梅科斯兄弟的影响是深刻的。少年时的经历培养了他们对善恶的极端想法，预示了他们未来不可预知的命
运……

5、《闪灵》（1980）
该片改编自斯蒂芬·金的恐怖小说，深刻发掘了疯狂、记忆以及一个家庭的毁灭。在此影片中，大师斯坦利·库布里克(Stanley
Kubrick)再度出击，所营造的那种恐怖深入骨髓,令你完全无法自拔。尽管这部影片没有引起预期的震撼，但仍是库布里克最为成功的一
部作品。库布里克带着我们大家进行了一场颠簸离奇的旅行，进入了一个小说家（由杰克·尼可尔森饰演）疯狂的内心世界。主人公和
他的妻子儿子居住的空旷荒芜，被大雪所困的旅店，那围绕在旅店四周沉重怪诞的寂静使观众颇有患了幽闭恐怖症般的迷惘怅然。为了
更加淋漓尽致的刻画剧情，库布里克无情的将一个外表斯文的男子堕落成一个禽兽般的野蛮人。当他彻底疯掉后，他用斧头劈着受惊吓
的妻子和有精神病的儿子。

6、《德州链锯杀人狂》（1974）
《德州链锯杀人狂》（The Texas Chainsaw Massacre）于1974年在美国上映，制作费超低，票房收入却有三千多万美元，而且带
起了Dead Teenager Film风潮，影响力至今仍未消退。电影有多个续集及重拍版，以1974年的首集才称得上极品。在影片中，皮脸人手
持电锯，带着死去男演员的脸皮出现在女主角前，周围羽毛飞扬，再加一个慢镜，确实让人记忆深刻。本片镜头的运动尤其出色，剪接
更是鬼斧神功，一幕女主角眼部特写的连环剪接，将女主角的惊慌表达得淋漓尽致。这种杀人不见血，全靠构图去令观众意会的安排，
恐怖感丝亳没有减低。其中一场戏杀人狂将女角活生生挂上屠房铁钩上，女角在钩上边尖叫边挣扎，同时看着朋友被支解，便拍得相当
聪明，看到支解过程的不是观众而是女角，观众是透过女角的反应而感到恐惧，亳不血腥但又极度恐怖。

7、《继父》(1987)
《继父》（The Stepfather）是特里·奥奇恩的恐怖片代表作。故事是说一名企图追求完美家庭生活的中年男子，在杀人之后用假
身份到别的城镇娶了一名寡妇，他表面上的温文有礼形象得到新太太的喜爱，但女儿却发现了继父神经不正常的种种迹象，令他非常失
望，因此再度引致新的大屠杀，杀死了妻女之后出走，寻找另一所白色篱笆房子，漂亮妻子和可爱孩子的家庭。《继父》终究是说一个
人的心理崩溃，导致他不能实现“美国人梦想”的理想生活。发行后第二年，此片就重拍了。

8、《时空拦截》（1990）
《时空拦截》（Jacob's ladder）是情欲大导演安德里亚·林恩(《致命吸引力》、《出轨》)转变风格的代表作。本片呈现一种亦
真亦幻的恐怖经验，分不清楚究竟是在梦中或是现实？让人有种熟悉却又陌生的错觉。影片介于逻辑与抽象之间，有种捉摸不定的调性
。故事描述一名从越战生还返家的军人(提姆·罗宾斯)，发现自己出现了精神问题的后遗症，常出现被追杀的幻觉，每当生死交关时刻
，他会在另一个时空活回来，回想着之前发生的噩梦遭遇，然而随即他又被现实世界中唤醒，所以他仿佛活在两个世界般，难以确定孰
真孰假？或许两者都是假的？可能根本没醒来过？

9、《马丁》（1977）
《马丁》（Martin）可能是过去30年来一部最好但最不出名的吸血鬼影片。这是罗梅罗自己最满意的一部作品。他并没有走大部分
吸血鬼片的套路，而是充满人性化的描写了一个关于自我的故事，而且没有给明主角的真正身份，采用了开放性的手法使影片充满诱惑
，不仅重新演绎了“诺斯菲拉图”，更暗含了年轻一代对自我的迷失，以及对宗教信仰的嘲讽，使影片的艺术性有一定的提升。片中主
人公马丁对鲜血的渴望不过是他自己的幻想臆造出来的假象，所以他并不是真的吸血鬼。他得用药迷昏别人而不是用眼睛把别人催眠，
他没有獠牙所以只能用剃刀来刺破别人的动脉。

10、《千疮百孔》（2007）
荣膺奥斯卡最佳导演的威廉·弗莱德金炮制的史上恐怖至尊《驱魔人》之后35年，于2007年又打造一部冷酷无情、令人疯狂的恐怖
片《千疮百孔》（Bug）。故事是说俄克拉荷马州一间破败的汽车旅馆内，住着沉默单身的女服务员艾格尼丝（艾什莉·贾德）。艾格尼
丝有着悲惨的过去，因此她不敢和太多人接触，除了在简陋的酒馆帮同性恋好友R.C.（琳恩·柯林斯）照料生意之外，就老是活在恐惧
之中--害怕她虐人成性、在监狱里蹲了两年、最近被假释的前夫杰瑞（小哈利·康尼克）终又找上门来。战战兢兢的日子一天又一天在
过去……

7. 《放牛班的春天》观后感

《放牛班的春天》讲述一个才华横溢的音乐家马修，不过在 1949年的法国乡村，他没有发展自己才华的机会，最终成为了一间男子寄宿学校的助理教师，这所学校有一个外号叫"水池底部"，因为这里的学生大部分都是难缠的问题儿童。到任后克莱门特发现学校的校长，以残暴高压的手段管治这班问题少年，体罚在这里司空见惯，性格沉静的克莱门特尝试用自己的方法改善这种状况，闲时他会创作一些合唱曲，而令他惊奇的是这所寄宿学校竟然没有音乐课，他决定用音乐的方法来打开学生们封闭的心灵。克莱门特开始教学生们如何唱歌，但事情进展得并不顺利，一个最大的麻烦制造者就是皮埃尔-莫安琦，皮埃尔拥有天使的面孔和歌喉却有着令人头疼的性格，谆谆善诱的克莱门特把皮埃尔的音乐天赋发掘出来。
当听到这部影片的名字时，首先给我的感觉是温暖的，在春天这个温暖的季节发生的故事自然会让人觉得温暖。可是当影片开始播放的时候，我发现这影片的感觉并不是我开始想象的那样，背景音乐总是略带着一些忧伤，把整部电影的气氛映衬的有些忧伤。
但是，继续看下去，我又有了不同的感觉，顽皮的孩子和马修总是会发生些什么，这些事却显得那么自然，并且想想这也是为什么马修会和这群让每个老师都头痛的孩子们相处得如此和谐、融洽。也许是因为他们有同个爱好——音乐，在马修的培养下，他们合唱的歌声是那么动听、美妙。
它没有国际大片的华丽场面，没有动作大片的华丽的打斗，没有科幻大片曲折新颖的故事情节，但它感人的故事、鲜明的人物刻画、动人的音乐已足以使每一个观众感动万千，并深深爱上了这《放牛班的春天》观后感

当光明滑坡灰暗的尘埃，彩虹般旋旎的风光绽放出伟大的乐章，来自天堂阶梯的童声沉寂在复苏的沼泽，当黑夜冲破所有的铚锆，奔向蔚蓝的长穷，那令人人感动的力量，回旋，飘离在人世间最温暖的色泽中
马修篇：我是马修，一个失败的音乐家，我带着我用心创作的音符，来到了这个狭小而阴冷的学校--池塘之底。那些本应在鲜花和掌声中成长的孩子，在这里用锐利的目关，残忍的恶作剧收拾他们所有他们要报复的人，他们在痛斥社会，在不满生存中曲折，他们的心灵在腐化，在扭曲，这里如同一个深渊，有着让人窒息的恐怖，这里是坏孩子的看守所，校长总拿至高无尚权威去痛斥或惩罚这些孩子，当校长的愤怒爆发，每个人都可能会遭殃，包括我在内，因为我从即日起将成为他们的老师。当我走进教室，我被这场面所震惊，他们是一个个不安分的狮子，有的在咆哮，有的在打闹，有的则慵懒的睡觉，我一不留神，被杂物所绊倒，我的公文包在这时被孩子抢夺，哎，看得出来，这不但是帮淘气的小鬼同时也是难以对付的，但我并不放弃，因为我懂，他们不是生来的胚子，他们是一群无助而寂寞的孩子，我决定教他们音乐 ，用动人的音韵教会他们成长，用爱的真谛去感动他们内心的春节，因为我相信，音乐是令人向往的，音乐是浸化人心的，我发现了他们的好音质，即使会走音，但我看出他们的用心是无可替代的，每一个孩子在这时刻，多么像一个精灵舞动着那轻薄如翼的翅膀，这时，我发现了他，一个音乐的奇迹。
莫杭治篇：我市莫杭治，哈，一个坏小孩，坏到令母亲绝望，坏到自己都无法承受，我偷窃捣乱，被私立学校开除，我拥有天使的脸蛋，可是我的内心是躁动的，我讨厌被人抛弃的感觉，就像母亲把我留在这里，虽然，我知道她是不情愿的，这里的空气令我作呕，这里晦暗令我害怕，我希望可以逃离着悬崖，就像我希望光明会划破黎明的面纱，这希望扎下种子，直到这个老师复苏了我所有温暖的记忆，马修--这个特别的导师，他是我的生命散发了异彩，使我有了快乐的感觉，我加入了合唱团，我优质的嗓音以我对音乐的灵感，让我散出了夺目的芬香。
马修篇：我的合唱团，出现了灵动的色彩，莫行知那纯净，绵缓的声音，感动了我，在这里我寻求到了真实的音乐，孩子们个个都是神采奕奕，驶入天使一般真挚的孩子，我相信，当他们被爱所唤醒，被他人所理解珍惜时，他们会安抚生命中的魔鬼，会变为纯洁美好的水晶，就像佩皮诺一般，他是个善良的孩子，他应该得到更多的爱，只是他是个孤儿，他不愿相信这个事实，他会单纯的以为父母在星期六回来接他，佩皮诺一直在等待，等待自己的愿望实现，这样一个可爱的孩子是令人联系的，我要保护他，如同自己的孩子一般去疼爱这里每一个小生命，因为他们是如此的孤单，需要我不眠的朗照。
歌词：黑夜中的方向，是希望之光，是生命的热忱，荣耀之巷。
尾声：这里的一切在马修到来之后发生了改变，当他被恶毒的校长赶出之时，孩子们折起纸飞机，送他离别，他们便成了有爱的精灵，纷飞在春的序曲中，溶化了冰封的海洋，展开风帆，义无反顾航行在光明的前程中，他们离开了这里，展开新的人生，而马修他所做的一切成为了自己的秘密，而却牢记着每一个孩子稚嫩的童心，他们展开褶皱的眉梢，扬起动人的微笑，如春的到来，红了樱桃，绿了芭蕉，辑成篇篇乐章，马修不朽的轨迹，铺满金灿的岁月中，他存活在真实而丰富的声韵中，存活在至尊至爱的感动中。

上个星期，我们有幸观摩了《放牛班的春天》这部法国艺术片。飞逝的欢笑和无法抑制的泪水都已成为过去，却永远不能忘怀。如果是由一段音乐，一首歌或是一组合唱连接起这遥远的回声，那么它们所打下的烙印就更加深刻。可能是由于这个缘故，当我看到一群反叛的寄宿学校的孩子们被召集在一个合唱团里，谱写出他们动人的孩提乐章时，我被深深地打动了。
孩童时代的面孔，连同内心深处的情感对我们是如此珍贵。在日后的人生道路中，幼年时期的记忆永远无法磨灭。
故事叙述了一位失业的音乐教师在一所管教寄宿学校找到了一份管教的工作。他对匆忙逃走的原任管教的经历深感惊讶，又亲眼目睹了学校各项严厉的惩罚手段，校长的残忍，其他管教的冷酷，孩子们的无法无天及可怜无助，让他产生了一种改变学校的管教像警察对待犯人一样对待孩子们的冲动。他在乐谱上写下了专门为孩子们谱写的歌曲，他用纯净的音乐唤回了管教们冰冷已久的心，解脱了束缚孩子们身心的绳索，抚平了他们易受伤的心。
《放牛班的春天》，没有特技，没有波澜壮阔的时代背景，几乎没有什么出众之处。简单和平和就是一种奇迹，一种理想。我们难以祈求生活的完美，但却可以这里找到温暖，并且照亮我们前进的道路。

爱的呼唤
——《放牛班的春天》读后感

用心灵赢得心灵---《放牛班的春天》观后感
[ 2007-8-25 11:02:00 | By: 微蓝 ]
《放牛班的春天》所讲述的是著名的指挥家因为母亲的葬礼，回到了阔别多年的故乡，遇到了童年的同学，一本马修老师的特别日记，打开了一段尘封了50年的记忆。这位优雅老人的童年记忆和一座名叫“池塘之底”的少年教养院联系在了一起，音乐家原来曾经是一位问题少年，故事就从这里开始。其貌不扬，人过中年的失业音乐家，在“池塘之底”少年教养院成了代课的马修老师，人生的不得意似乎在这个阴森如同监牢的地方更加没了希望，暴戾的校长，冷漠的老师，调皮得无可救药如同魔鬼的少年……似乎永远不断的犯错与惩罚。工作的第一天马修老师感到了害怕，善良的“神父”因为学生的恶作剧而头破血流，前任老师因为忍无可忍而匆忙离去，马修的第一堂课就因为学生的哄闹，招来了校长的“咆哮”，但也就在马修老师的第一堂课上，这群从来不知道理解与同情的学生，第一次没有因为犯错而被关禁闭，第一次知道了做错了事可以用负责任的方式弥补。就这样在磕磕绊绊的一天又一天中，马修老师用它的善良，用它的音乐，一点一滴的改变了这个地狱般的“池塘之底”，这群几乎被人们放弃的坏孩子，居然唱出了天籁的歌声，重新拾回了童年的欢乐与希望。马修老师虽然最终被可恶、势力的校长辞退，可孩子们用马修了老师教给他们的歌，用写着祝福与感谢的纸飞机送别了这个拯救过他们灵魂的人……这是一部美好的电影，当满天飞舞的纸飞机，在暖阳中飞翔，当可爱的小佩比诺拎着行李奔过来和老师一起走时，我禁不住眼眶湿润了，虽然这只是一部普通的文艺电影，但它却引发了我对我所从事的教育工作的思考：
要尊重、关爱每一位学生。正如母亲不会因为孩子的美丑存在偏袒和私心一样，做为老师，虽然一个班级几十个孩子，他们的家庭环境、先天素质与自身努力程度都不同，但一定要做到一视同仁，尊重，信任，理解，热爱每一个学生。老师的爱应该是一种博爱，爱你的每一位学生，关心他们的身体，关心他们的生活，关心他们的学习，关心他们的思想。谁都知道，老师在学生心目中的地位是不可比拟的，一句鼓励，可以让学生感到无比的激动和自豪，天下的母亲都希望自己的孩子快乐，那么老师也应该让学生看到自己点滴的进步，体验进步成长的快乐，增强继续进步的信心。要像母亲一样容忍孩子一次次地“旧病复发”，要像母亲一样善于发现孩子们的长处，充分肯定他的点滴进步，对他们的长处要“小题大做、无限夸张”，永远不说“你不行”，而是毫不吝啬地说：“嗨，你真棒。”让孩子在充满鼓励与期待的沃土中成长，决不能因为一点过失而让孩子在指责声中自卑地抬不起头来。对于所谓的“差生”，更要给一点偏爱，倾注爱心、热情和期望，对他们取得的点滴成绩，及时给予表扬和鼓励。让每个学生都能自豪地说出“我能行”。
亲其师，信其道。有一句名言叫"蹲下来看孩子"，教育者要蹲下来和孩子保持一样的高度，以孩子的眼光看问题、看世界，这样才能真正尊重孩子、理解孩子，也就只有在这样的前提下，教育者才更有心去主动地创造更充裕的时间和空间去了解、剖析、关爱孩子，为孩子提供最适合的教育。教育的平等不只是孩子之间的平等，更应是教育者和孩子间的平等，教育者和孩子之间的平等是平等教育、民主化教育的基础。在教育学生时，要动之以情，晓之以理，导之以行。在融洽的师生情感中，学生才会把老师的批评看作是对自己的爱护，把表扬看作是对自己的鼓励。从而引起情感的共鸣，自觉把道德要求和行为规范转化为自己的心理定势和良好的习惯，收到“亲其师，信其道，受其术”的效果。不要老是摆着一副道貌岸然的面孔来威慑学生，以维护自己“神圣”的地位，用真诚的情感去热爱学生、关心学生、爱护学生，富于同情心，就会受到学生的爱戴，就能沟通师生之间的心灵，学生就会亲近教师，从而在师生之间架起一座信任的桥梁。
学高为师，身正为范。前苏联教育家马卡连柯说过：“不要以为只有你们在同孩子谈话、教训他、命令他的时候才是教育，你们在生活的每时、每刻，甚至你们不在场的时候，也在教育儿童他们怎样穿戴，怎样对待朋友和敌人，怎样笑，……这一切对儿童有重要意义。”可见，教师的一举一动，都会对学生产生较大的影响。要求学生做到的自己首先必须做到。身教重于言教，教师对学生讲十次道理所产生的正面影响也抵不上一次反面行为对学生产生的负面影响来的大。如果要求学生不乱插嘴，那老师就不应粗暴地打断学生的话；要求学生随手捡起地上的废纸，难道老师就不能也弯弯腰吗？
要懂得教育的艺术。教师正确的评价，恰当地动用表扬与批评，是激励学生进步的重要手段之一。正确的运用表扬与批评，可以提高学生的认识水平，激发其上进心、自尊心、荣辱感和集体主义精神等。然而，不正确的表扬与批评，则会使学生或是盲目骄傲，或是灰心失望、丧失信心。马克?吐温曾经说过：“只凭一句赞美的话，我就可以活上两个月”。成人尚且如此，何况是孩子呢。后进生是教师教育教学工作中的大难题，他们要想得到表扬是难上加难。对于他们来说，更容易的是自暴自弃。对待他们，教师更应以全身心的爱去感染他们，激发他们的进取心。一位大作家说过：“人人都是天才。”每个人身上都有闪光点，后进生也不例外。做为教师则应努力发现后进生的闪光点，树立他们的自信心。
我们面对的是几十颗纯真、无瑕的心灵，面对的是几十个复杂多变的内心世界，只有深切的关爱，真心的尊重,身正为范,才能使孩子的心灵与教师的心灵相融。

不完美中的完美---《放牛班的春天》观后感

原以为成功的教育者就应该无所不能，就应该让他的每一个学生都是成功的，带着这样的评判标准，我对自己的工作成绩一直很不满意，看了《放牛班的春天》之后，我终于悟出了原来自己可以不要这么沉重的生活在教育中。教育应该是潜移默化，教育不必要求立竿见影。
片中的主人公马修，这是一个其貌不扬（甚至学生称他光头佬）的家伙，没有很大的脾气，也不是很能侃的，但是他富有爱心，同情学生，且有音乐特长，终于在他的感化下，这个靠惩罚、靠暴力制服不了的顽童学校的学生被他折服了。这个片我看了之后非常喜欢，不知道是不是因为我是个教师个缘故。如果有想看的，网上如果没有种子可以下载，通知我一声，我可以上传。
马修极富同情心，在前任呆不下去的老师对他“有过错就要惩罚”的提醒下，他仍然帮助犯错的学生使他免于校长的体力惩罚，而是引导他去照顾因他而受伤的守门人，使他接受心灵上的教育，这远比体力、言语责备的惩罚要高明上千倍。在这件事情的处理上我觉得马修是在用他的善良来感化学生。
马修不张扬，有音乐才能、绘画才能，但是他没有很张扬，出场是个不善言语、不苟言笑。但是在该表现时他也不示弱，莫朗画他的像，回来后他也在黑板上画莫朗，展示他的绘画才能，最后还不忘幽默，在莫朗头像鼻子上架上大圆圈。这一表现就让学生觉得这老师不简单，在让他们写姓名、爱好、理想时，刚才还乱成一团的教室安静了，每个人都写了。
马修理解学生，虽然可能是在音乐上受过打击，但是他觉得孩子们应该要有娱乐，于是他开始组织合唱团，歌声对孩子们的影响很大，我似乎能理解在全然没有娱乐，只有镇压的生活中，突然有人教唱歌，这对于孩子们来说，简直就是茫然中找到信仰一般的重要，后来虽然有压力，但是马修能偷偷的坚持合唱团，从学生的角度来开展活动，马修是真正的爱孩子们。因为爱，他成功了。
马修在尽力，但是他也不苛求，新来的孟丹是个坏小子，马修也想帮助他（从最后为了他的名誉公平和校长的争执来看，他是想帮助他的，他想帮助任何的人，他是一个很高尚、让人崇敬的人的），但是没有效果，最后也就放弃了。这一点也不影响我对马修是个好老师的评价。这时我也猛然发现，我一直在苛求我自己，不敢地自己有所肯定，班级管理中，只要有点问题，我就觉得我很失败，这样给自己多大的压力，让自己走得很艰辛，我因该像琼英老师说的那样：要时时自我鼓励一下。呵呵，当然必要的压力还是要给自己的。
在这部影片中，我有很多的感受，但是我想起最多的还是：“不完美也是一种完美，要多用成绩来肯定、激励自己，让自己在愉悦中成长。”

放牛班的春天》是一部风靡全球温馨而感人的法国电影。这部电影的故事情节虽然平庸，但它用细腻温婉的笔触，向人们讲述了一群特殊的孩子与一位学监之间的故事。
一个大雨滂沱的夜晚，两位老人相聚在一起，以日记为线索，追忆了一位伟大教育者的过去……
透过日记泛黄的扉页，依稀可以看见1949年1月15日的字样。那是克雷芒马修先生来到“池塘之底”寄宿学校当学监的日子。正是这一天这名中年男子的到来改变了这个寄宿学校一班孩子的命运；正是这一天这名中年男子的到来为我们铺开了一段美妙的故事。
令我印象最深的是，当乐格克设置陷阱将马桑大叔的眼睛刺伤后，马修学监并没有让他去承受校长的一顿毒打，只让他每天去照顾马桑大叔，直到他康复为止；当莫抗治因为辱骂校长而关禁闭、他被释放出来后罚做清洁工作时，听见马修训练他的同伴们合唱，在每天放学后来到教室练习唱歌，马修发现后并没有责怪他而是给他“ 开小灶”，当问题少年蒙丹处处与马修作对时，马修不但没有厌恶他反而不时去教育、开导他……马修以他宽广的胸怀包容着这些可怜的孩子们，他以一颗博爱的心将温暖和希望播撒在孩子们的心田，他的执著追求最后开出了幸福的花朵！
马修用音乐召唤醒了这些孩子们冷漠已旧的心，也召唤醒了他们对生活的渴望和热爱！在为公爵夫人演唱时，无论是合唱部分整齐甜蜜的歌声，还是领唱莫抗治那清亮的天籁之声，都给人以一种美的享受。很难想像这婉转的歌声竟出自一群问题少年之口。这都是马修给予他们的信心和爱的结果。从小受到哈珊校长虐待的孩子，从来没有快乐而言，而马修的到来，为他们带来了闻所未闻的音乐以及父亲般的关爱，让这些麻木不仁的心灵真正感受到了温暖，学会了去爱。哈珊校长与马修学监的强烈反差，也证明了打骂不是解决问题的方法，只会让学生的心田注上一剂强心针。其实人人心中都有爱，人人心中都有一颗炽热的心，人人都能体会到他人对自己的仁慈与付出。只是，如果没有人来拨动这根爱之弦，这种炽热的心就会被封沉。而克雷芒马修就是最好的拨弦人！
结局是美好的，孩子们和马修都找到了属于自己的人生道路，而我们也从这部朴实的影片中懂得了爱与尊重。

《放牛班的春天》观后感

来自法国的清新之风，故事的前半部分压抑且忧郁，几乎是看不到希望的绝望，自暴自弃的孩子，残暴的教育条理，犯错，处罚。
后半部分的轻快，明朗和结尾的半团圆式的结局不能不说是点睛之处。
贝比诺每逢星期六就会在栅栏的里面等着已经在二战中亡故的双亲来接他，最终在故事的最后，在马修老师被开除的星期六等到了他的收养许可。
莫夫的悲剧其实是完全可以避免的，当他被处罚时，马修老师的台词是：“我的男中音”语调可惜而忧郁。
皮埃尔作为故事的主角，他的戏份最多，犯错，处罚一直都在他的前半个故事中占据了大量的内容，单亲家庭的他被老师们称为天使的面孔，魔鬼的心肠。马修老师一上任就被他弄的人仰马翻。（题外话：演员选的真帅啊，虽然只有十四五岁。-_-哈喇子ing）
主旋律<夜>出现在影片的后半部分,童声合唱清越悠扬,很难想象竟是出自一群被世人称为问题儿童的男孩口中.其中皮埃尔的独唱部分只能用天籁可以形容.区别与男声与女声之间的少年嗓音,超越了性别界限的温柔妩媚,仿佛是初出生的娇嫩的猫儿一般的惹人怜爱.高贵的让人只能仰视.
是音乐改变了这群孩子的后半生.
感化院的一场大火将院长的勋章和马修老师的饭碗一并烧了个精光.
当马修老师提着行李离开的时候。没有一个学生出来送行。这是让让人沮丧的事情，当他将要走出院子的，一架纸飞机从被反锁的教室里透过狭窄的窗口飞了出来，轻盈的，飘滑过马修老师的胸前，仿佛是有生命般的停在他的身前有错别字的是贝比诺的。上面有签名的是皮埃尔。还有这是各可亥克的。还有这个和那个。
夜的曲子再次在上年们口中，心中响起。
这一刻，说不感动是不可能的。
两个多小时的电影从浓重的暴戾气氛到最终的温情洋溢，虽然是结束在雨天的出殡场景，却是暖入了人的心里。

想起心灵鸡汤中的故事，200位贫民区的孩子在20年前接受了调查，调查者的结论是他们没有任何出头的机会，然而，20年后，当年的调查者心血来潮的再度回到那里，除了几位夭折或者是离开的孩子，剩下的孩子们无一例外的都事业有成，其中律师，医生，法官比比皆是，询问他们成功的秘诀。只有一句话：“我有一好老师。”
调查者找到老师的时候，老人笑着说：“这没有什么，我爱这些孩子。”
爱，是人类发明出来的，多么有力量的词语啊。

《放牛班的春天》讲述一个才华横溢的音乐家马修，不过在1949年的法国乡村，他没有发展自己才华的机会，最终成为了一间男子寄宿学校的助理教师，这所学校有一个外号叫"水池底部"，因为这里的学生大部分都是难缠的问题儿童。到任后克莱门特发现学校的校长，以残暴高压的手段管治这班问题少年，体罚在这里司空见惯，性格沉静的克莱门特尝试用自己的方法改善这种状况，闲时他会创作一些合唱曲，而令他惊奇的是这所寄宿学校竟然没有音乐课，他决定用音乐的方法来打开学生们封闭的心灵。克莱门特开始教学生们如何唱歌，但事情进展得并不顺利，一个最大的麻烦制造者就是皮埃尔-莫安琦，皮埃尔拥有天使的面孔和歌喉却有着令人头疼的性格，谆谆善诱的克莱门特把皮埃尔的音乐天赋发掘出来。
当听到这部影片的名字时，首先给我的感觉是温暖的，在春天这个温暖的季节发生的故事自然会让人觉得温暖。可是当影片开始播放的时候，我发现这影片的感觉并不是我开始想象的那样，背景音乐总是略带着一些忧伤，把整部电影的气氛映衬的有些忧伤。
但是，继续看下去，我又有了不同的感觉，顽皮的孩子和马修总是会发生些什么，这些事却显得那么自然，并且想想这也是为什么马修会和这群让每个老师都头痛的孩子们相处得如此和谐、融洽。也许是因为他们有同个爱好——音乐，在马修的培养下，他们合唱的歌声是那么动听、美妙。
它没有国际大片的华丽场面，没有动作大片的华丽的打斗，没有科幻大片曲折新颖的故事情节，但它感人的故事、鲜明的人物刻画、动人的音乐已足以使每一个观众感动万千，并深深爱上了这部电影。

8. 扒手的法国电影

又名: 扒手、窃手导演:罗伯特 布雷森(Rober t Bresson)
制片国家/地区:法国
类型：剧情/犯罪
片长：75 min / Argentina:79 min
对白语言：法语
上映年度:1959年
导演 Director：罗伯特·布列松Robert Bresson
编剧 Writer
演职员表：
Martin LaSalleMarika GreenJean PélégriDolly ScalPierre LeymarieKassagi皮埃尔·埃泰Pierre &Eacute;taixCésar GattegnoSophie Saint-JustDominique Zardi 罗伯特·布烈松之于法国电影，就好比莫扎特之于奥地利音乐，陀斯妥耶夫斯基之于俄国文学。
罗伯特·布烈松（Robert Bresson）在四十多年前拍摄的《窃手》（Pickpocket，一九五九年）至今被影评界认为是一部“最当代的影片”。他本人在一九九九年岁末的辞世曾经冻结了全世界电影人的心，人们悲伤“一百年来，携着电影的手松开了”；而一九五九年则被《电影笔记》判断为“一个电影的分水岭”，一个显见的原因是，一九五九年的巴黎街头，戈达尔在拍《断了气》（à bout de souffle），同时，布烈松在摄《窃手》。想像以下的场景是相当动人的：蜜萨鲁（《断了气》的主人公）跑过巴黎的街角，和米歇尔（《窃手》的主人公）相遇；戈达尔的身影晃过布烈松的底片；《窃手》的一个背景出现在《断了气》中；布烈松的一声“Camera”启动了戈达尔的摄影机……
公认的，布烈松是电影界的头号知识分子，不光是因为他喜欢改编或引用名著，主要是他充满哲思的电影语言，禁欲却诱人的画面使他的风格相当内省，寓意深刻但含有无尽诗意。他的电影因此完全避免了布努艾尔的嘲讽和伯格曼的苦涩，他不作评价，也不表同情，凡人的过失并不使他反感，他探索的是迷途中的救赎。有影评人认为布烈松的所有电影都只有两个主人公：一个沉思的人和他的身外世界（比如监狱）。《窃手》也是这样的一部影片。马丁·拉撒尔（Martin Lassalle）出演了布烈松的扒手。自然，他绝非寻常小偷，原型来自陀斯妥耶夫斯基的《罪与罚》；在他的小阁楼里，他读很多书，因此深受虚无主义和尼采超人哲学的影响，深深的自恋像毯子一样裹着他，使他感到自己是“特殊人类，有权利向别人行窃。所以，困扰他的并不是偷窃的罪感，而是偷窃的艺术和狂喜。在巴黎的地下铁和车站，他尽可能近地站在他要行窃的人身后，一边行窃，一边体会别人的呼吸和性感。所以，偷窃成了激动人心的冒险之旅，是手指、脚步、身体和欲望的芭蕾，是以米歇尔的观点，“超人”的权利。但当他所加入的偷窃团伙的头目被捕后，他不久也落网。最后，在狱中，当一直照顾他母亲的女友珍尼前来探望他时，他发现了自己还有爱的能力——布烈松的诗意救赎。
整部影片以米歇尔的日记形式展开，中镜头和长镜头把摄影机的移动减到最低点，所以画面自始至终带有沉思冷峻的风格。米歇尔的脸一直都非常平静，尽管手指掀动一次次犯罪或犯罪艺术，他的表情始终不变。所以布烈松的电影被有些人认为“很难看”，因为它们“没有风格，没有动作，除了一成不变的脸，什么都没有”。对此，布烈松一笑置之，一如既往地要求他的演员“不要表现任何情绪”，为此，他可以把一个镜头连续拍上五十遍，直到演员不再可能表现任何情绪。《窃手》也因此成了电影史上的一部“最节俭的影片”。

9. 玫瑰少年真实死因是,

2000年4月20日，叶永鋕上课时举手要去厕所，一去就没再回来。被发现时，他倒在血泊中，鼻子和嘴里都在不停往外冒血，最终送医不治。

叶永志因为性格像女生，经常被男生堵在厕所，强行脱下裤子，检查他究竟是不是女生。每一次上厕所，若是遇到男生总是少不了如此欺凌。他们围着叶永志，嘲笑他是娘娘腔。他起身反抗，结果寡不敌众，再被这些男生羞辱。

事件发生后，学校第一时间做的是：清扫厕所、擦掉血迹。对外宣称叶永志有心脏病。

他遭遇了校园霸凌，仅仅因为他像女孩子般温柔，性格软糯。其实叶永志之前就有和妈妈求救，叶妈妈就其遭到校园欺凌的情况向校方表达交涉与抗议，但却遭到校方的冷漠对待与歧视。

“玫瑰少年”意为性别被错置的男孩，这个叫法在1997年法国电影《玫瑰少年梦》中首次出现。

歌中的这位玫瑰少年叫叶永志，1985年出生于中国台湾屏东，他是个温柔、细致、体贴的男孩子，会和劳累了一天的妈妈说“辛苦了”，会让妈妈先去洗澡而自己去煮菜，会帮妈妈按摩……是别人口中“一个胜过三个”的好儿子。

但叶永志在学校里的遭遇就是另一个故事了。

因为阴柔的性格，他在学校里被视为异类。同学让他脱下裤子“证明是个男孩子”，在他上厕所时戏弄他。这些霸凌行为让叶永志为了上厕所想尽办法：上课去、找关系好的男同学陪着去、借用教职员工厕所，甚至去过女厕所。

而且有老师跟叶妈妈反映，你家孩子声音细细的，喜欢玩女孩子喜欢的游戏。甚至还好心地提出“带他去看心理医生”的建议。

悲剧还是不可避免地发生了：

叶妈妈不相信学校的敷衍说辞，含泪同意解剖儿子尸体，并且不断上诉为叶永志伸张正义。不断上诉了六年后，法院终于改判学校三名主管为“业务过失致死”。

正是因为叶妈妈不停地上诉，以及有相同遭遇的人的奔走呼吁，2004年，中国台湾省正式实施了《性别平等教育法》。性别从此不只是男女两性，而是多元跨性别。