法国电影缺陷

⑴ 傲慢与偏见的电影各版问题

1. Pride and Prejudice (1938),最早的一版。
2. Pride and Prejudice (1940),由葛丽亚·嘉逊和劳伦斯·奥立弗主演。
3.Pride and Prejudice (1949),主演：Madge Evans和John Baragrey
4. Pride and Prejudice (1952),由Peter Cushing饰演达西。
5. Pride and Prejudice (1958),电视电影。
6. Pride and Prejudice (1967),主演:Celia Bannerman和Lewis Fiander。
7. Pride and Prejudice (1980),主演：Elizabeth Garvie 、David Rintoul。
8. Pride and Prejudice (1995),英国味最浓的一部，达西Colin Firth凭此片出位。本版是电视剧，共六集。
9. Pride and Prejudice (2003), 现代版，由Kam Heskin饰演伊丽莎白。
10. Pride & Prejudice (2005), 由凯拉·奈特莉饰演伊丽莎白，马修·麦克菲迪恩饰演达西。

【38版电影傲慢与偏见】
主演Curigwen Lewi和Andrew Osborn，这是第一部奥斯汀影视作品,是BBC制作的,全剧长一个小时,已经没有任何资料遗存。
[编辑本段]【40版电影傲慢与偏见】
基本信息
傲慢与偏见Pride and Prejudice(1940)
导演：
Robert Z. Leonard
主演：
葛丽亚·嘉逊 Greer Garson
劳伦斯·奥利弗 Laurence Olivier
玛丽·博兰 Mary Boland ...
国家/地区： 美国
对白语言：英语
上映日期：1940年7月26日 美国 ...
类型：剧情/喜剧
片长：117 min
剧情简介
本片主角是班纳特家的五个女儿，势利眼的母亲一见到富家公子宾利和达西前来小镇，便逼不及待安排女儿钓金龟。大女儿跟宾利的爱情开始发展得很顺利，但在关键时刻却产生了波折。而女儿伊莉莎白则对态度高傲的达西存有严重的偏见，两人明明相爱却不断在言语中剌痛对方。幸好最后误会冰释，五个女儿都有了好结果。
影片评价
优点是演员非常著名，达西英俊、伊丽莎白美丽，但是奥利夫是演莎翁话剧出身，由于剧种不同，话剧演员一般而言更具舞台效果，比普通电影演员要演得夸张，这也使得奥利夫在该电影中的表演为影评人所诟病。相比之下女主角演绎得比较好，但是似乎过于成熟完美，更象三十左右优雅贵妇而不是二十刚出头的少女。
电影总体而言不太符合原著精神，凯瑟琳夫人成为了正面角色，在男女双方之间扮演了红娘的角色，起到了撮合作用；男女主角之间有刺探、不满、争论，但是好像是建立在早就相互衷情的基础上的，似乎在玩一场双方都知道答案的优雅游戏。影片有皆大欢喜的早期好莱坞风格。
[编辑本段]【49版电影傲慢与偏见】
主演：Madge Evans和John Baragrey。
这是一个三幕舞台版电视剧，全剧也是一个小时。故事以简奥斯汀的旁白展开剧情。电视一开始,简坐在一张书桌后面执笔沉思，画外音问她在构思什么故事呢？简的开场白就是小说开篇的第一句------“凡是有钱的单身汉，总想娶位太太， 这已经成了一条举世公认的真理。”然后进行人物介绍，将观众带到了舞会，人物依次登场。主要内容和对白都与小说类似，不同点是, 达西的第一次求婚是在彭伯利,伊丽莎白随舅母出游是意外来到此处的。故事的结尾是达西第二次求婚成功后，对丽兹说：“我就是爱你的‘偏见’”，丽兹回应说：“我就是爱你的‘骄傲’”。
由于时间非常有限，该版删去了大量人物,班家五个女儿只保留了三个，没有玛丽和吉蒂。此外,也没有凯瑟琳夫人，没有达西小姐，连考林斯先生也没有出现，只是用“丽兹拒绝了他的求婚”而一语带过。
[编辑本段]【52版电影傲慢与偏见】
主演Daphne Slater和Peter Cushing。
这是BBC拍的第二部，剧长3个小时，共六集。目前没有该版的相关资料。
[编辑本段]【58版电影傲慢与偏见】
主演：Jane Downs和Alan Badel。
它几乎也没有留下什么资料，当年的一些剧评批评这个版太过闹剧。
[编辑本段]【67版电影傲慢与偏见】
主演:Celia Bannerman和Lewis Fiander。
BBC的第四个改编版，是为纪念奥斯汀去世150周年而作，是第一部《傲》剧彩色版,也是第一部有外景镜头的电视版。全剧同样是六集共3个小时，有些人物改动，只有四姐妹，没有了玛丽。添了一个夏洛特弟弟的角色。加重了卢卡斯太太的戏份。达西的求婚被安排在罗新斯的舞会之后。
[编辑本段]【80版电影傲慢与偏见】
基本信息
傲慢与偏见"Pride and Prejudice"(1980)
更多外文片名：Büszkeség és balítélet .....Hungary
导演：Cyril Coke
编剧：简·奥斯汀Jane Austen .....novel、Fay Weldon .....adaptation
主演：
Desmond Adams .....Col. Fitzwilliam
Edward Arthur .....Mr. Hurst
Elizabeth Garvie .....Elizabeth Bennet
影片类型：爱情 / 喜剧 / 剧情
国家/地区：英国
对白语言：英语
色彩：彩色
剧情简介
18世纪英国平民区，白太太膝下五位女儿婚期遥遥无望，令她焦躁不已。一日，年青富家子宾利先生搬进城内的消息传来，白太太兴奋不已，决定要安排其中一个女儿夺得富男归。一次舞会上，宾利先生果然看中了白家最漂亮的大小姐珍，可惜宾利的老友达西先生却天性傲慢，直言难与平民交往，更不屑与白家的莉莎共舞。谁知他这番话被莉莎听见，两人自此水火不融，针锋相对。
一日，宾利先生突然消失，令珍伤心欲绝。莉莎因此怪责达西从中拆散姐姐及宾利，令两人成见日深。直至妹妹丽蒂亚的感情出现危机，莉莎才终于明白达西的真正心意……
影片评价
该版的演员遴选值得赞赏，与《傲慢与偏见》最初版本书中的插图画非常接近，几乎是完全按照插画进行挑选的。尤其是达西、柯林斯、班内特太太、凯瑟琳夫人、德包尔小姐（美丽、文雅但病态）的形象；班家姐妹也不错，夏绿蒂温柔理性，达到几乎说得上美丽的地步。卡苔琳夫人和达西这对姨甥在表情严厉的时候还真的很象。
该版中的伊丽莎白是最温柔娴淑的（她恨达西时，说的[3]最尖刻的话是：“希望达西先生能娶德包尔小姐，这样凯瑟琳夫人就能作他的丈母娘了！”），风趣幽默，含蓄内敛，但是外柔内刚，在温柔中又隐含了自尊和敏锐，思想深刻，经常进行自我反省；伊丽莎白第一次拒绝达西求婚、看了达西信后，有一段深刻的思考，看清了自己的爱慕虚荣，达到了“顿悟”，人物心灵得到升华，从那以后对达西的感情转变比较自然。
达西演出了傲慢、不近人情的特点，也演出了对伊丽莎白的关注，这种关注的确较令人费解，猜不透原因，不过试想，如果他稍稍表示出了好感，在《傲慢与偏见》描写的这群人精中，马上会被众人发现并且议论。
该版较好体现了班家5姐妹之间的姐妹之情，相比之下95版中伊丽莎白只爱姐姐一人，对其他姐妹比较尖刻。简虽然不是美若天仙，但是风度特别优雅美好，尤其是初次见面时与宾利先生之间的一见钟情，发乎情、止乎礼，刻画地细致入微。柯林斯的扮演非常到位，可笑之人，但是对伊丽莎白不记恨，还算一个绅士，夏绿蒂和柯林斯之间也有夫唱妇随，尽管是出于无奈。彬格莱小姐娇小玲珑，优美雅致，在不经意间显露尖刻势利，对达西先生一往情深，有时又相互嘲讽，俩人之间是有朋友感情的，如果不是伊丽莎白横插一杠，说不定后来会咋样。凯瑟琳夫人是一个美丽但是非常厉害、令人生畏的贵妇人角色，因此伊丽莎白在与之抗争中表现出来的不卑不亢更显可贵，而95版中却是一个没啥大用的老太太，和伊丽莎白一阵唇枪舌剑之后马上败下阵来，没有鲜明反衬出伊丽莎白的有礼有节、不畏权势。
版本另一个特点是配乐非常清新简洁，尤其是片头、片尾曲，洋溢着宁静、优美、质朴、悠扬的英国乡村气息，现在我还经常欣赏。
这一版的缺点主要包括：1、室内场景比较狭窄，尤其是跳舞的时候，更显拥挤。2、电视剧改编功力不够，内心独白太多，有些对白甚至是照读原著人物心理活动。达西的那封信也是完全照读，拖沓而单调。小说与电视剧毕竟是不同的载体。这是此剧最大缺陷。3、达西的扮演比较僵硬，不够自然，过于木讷，傲慢严肃有余而深情不足，转变不够令人信服。这个缺陷也比较致命。4、这是全体人物最文雅的一版，只有文雅、更文雅、更更文雅之别，连轻佻的丽迪雅也比后来几个版本文雅美丽，如果达西、彬格莱一家对这个班纳特家都不满的话，只能说当时的上流社会实在是太挑剔了。5、伊丽莎白有时候很美丽，但是五官稍嫌粗糙，某些角度不太经看，尤其是哭泣的时候。不过在我心目中她还是所有版本中最贴近伊丽莎白的形象的。达西也是如此，英俊，但是还是有缺陷（嘴唇稍薄，鼻子稍短）随角度不同你会感觉到尚未英俊到想象中程度。
[编辑本段]【95版电影傲慢与偏见】
基本信息
导演：Simon Langton
主演：科林·费尔斯 Colin Firth 詹妮弗·艾莉 Jennifer EhleDavid Bamber ...
国家/地区： 英国
对白语言：英语
上映日期：1995年9月24日 英国 ...
类型：爱情/剧情
片长：300 min
剧情简介
温柔的伊莉莎白是班尼家最有才气的五千金之一，却因第一印象对英俊多金的达西先生执有偏见。然而习惯将自己的情感包裹在傲慢外表之下的达西，直到遇见伊莉莎白才不再冷陌，一对相互吸引但身世迥异的男女，为追寻真爱而逐渐厘清彼此间的差异点。
影片评价
这是由BBC和A&E联合制作的,因而北美人都习惯称它为A&E版,就像咱们国内很多人喜欢叫它BBC版一样。这也是一部迄今最长的版本,全剧300分钟,比80版多出一个钟头。
人物形象遴选方面，总体而言不如80版，尤其是宾利小姐，既不美丽，也不优雅，很难对伊丽莎白构成威胁，是最大的选角失败。选角不佳的还有韦翰先生，实在看不出怎么能打动少女情怀。卡苔琳夫人就一老太太，角色演绎得不够精明厉害；简优雅不够；柯林斯太矮，有时候言行中怀有幸灾乐祸的恶意（按照奥斯丁的趣旨，该书中除了韦翰，没有坏人，只有可笑之人和理智之人）。还有伊丽莎白：奥斯丁认为伊丽莎白身材玲珑、头发应该是金色的，经常穿嫩黄色的衣裙，佩戴朴素鲜亮的绿色首饰（奥斯丁在写给她姐姐的信中提到这些），这些都没有表达出来，相比之下，80版本都做到了。
但是最值得称道的是，该版主要人物表演方面是非常到位的。可以说，演员的演绎掩盖了外在形象的偏差。尤其是达西先生，如果说80版体现了其形，那么95版则神形兼具，或者说，其神完全弥补了其形的不足（如果有不足的话）。Colin Firth，一个"Extra Dacy！"----这是当年该剧在英国播放前影评家们卖的关子。还真是前所未有的一个达西! 从形象到举止,当年英国的批评家们说,编导大概是照着一半奥斯汀,一半D.H.劳伦斯和肯拉塞尔塑造的主人公来设计的。只能说，达西演绎的成功使得95版的《傲慢与偏见》达到了一个新高峰。伊丽莎白的演绎也比较恰到好处，不过角色定位尚嫌尖锐外露，温柔风趣不足，但是总体而言比较能迎合现代人的性格审美取向。这个演员最大的优点是经看，套用达西的话来说，初看“还可以”，越看越可以，笑起来特别生动美丽，这也是非常难得的。主角之间的眼神交流、信息传递到位，爱情发展得层层递进又不动声色，令人信服且沉醉，符合18、19世纪含蓄、理性的爱情观。
片子中室内场景宏伟、风景优美、连群众演员的举止眼神都比较注重，服装道具出色，整部片子的精良程度几乎可以媲美电影。改编功力深厚，达到了书本到电视剧的完美过渡。但是其结尾却是缺陷，达西求婚成功后与伊丽莎白的交流以及其前后情节的跌宕起伏完全删除，而教堂结婚、牧师作着总结性发言，落俗且画蛇添足。
[编辑本段]【05版电影傲慢与偏见】
基本信息
导演：
乔·怀特 Joe Wright
主演：
凯拉·奈特利Keira Knightley -Elizabeth (Lizzie)
马修·麦克费登Matthew Macfadyen -Mr. Darcy
罗莎曼德·派克 Rosamund Pike -Jane
朱迪·丹奇Judi Dench -Lady Catherine de Bourg
唐纳德·萨瑟兰 Donald Sutherland -Mr. Bennet
布兰达·布莱斯 Brenda Blethyn -Mrs. Bennet
克劳德·布拉克利 Claudie Blakley -Charlotte Lucas
西蒙·伍兹 Simon Woods -Mr. Bingley
凯利·蕾莉 Kelly Reilly -Caroline Bingley
汤姆·霍兰德 Tom Hollander -Mr. Collins
吉娜·马隆Jena Malone -Lydia
Talulah Riley -Mary
Carey Mulligan -Kitty
Janet Whiteside -Mrs. Hill
Roy Holder -Mr. Hill
Rupert Friend -Mr. Wickham
国家/地区： 美国/英国
对白语言：英语
发行公司： Bontonfilm ...
上映日期：2005年9月11日 加拿大 ...
类型：爱情/剧情
片长：127 min / Canada:135 min (Toronto International Film Festival)
票房成绩：
全美首映票房：$2,865,017.00 (单位:美元)
全美累计票房：$38,405,088.00 (单位:美元)
海外累计票房：$81,300,000.00 (单位:美元)
剧情简介
班纳特太太最大的人生目标就是给她的五个女儿找到如意郎君。可惜天不从人愿，二女儿伊丽莎白偏能找出100个不愿结婚的理由。
当班纳特太太听说邻近的内瑟菲尔德庄园被一个富有的单身汉宾利租下，并且会带着他那些有身份的朋友们前来消夏时，她兴奋地认定这是女儿们的福分，求婚的人眼看着就要上门。一切如愿以偿地进行着，新来的查尔斯·宾利先生很快就与她的大女儿简坠入爱河。可是，当二女儿伊丽莎白遇上一表人才却冷漠傲慢的阔公子达西时，这天造地设的一对璧人儿却因傲慢与偏见心生间隙。他们能否抛开重重障碍终成眷属？我们的伊丽莎白小姐又是否能找到一个让自己结婚的理由呢？
幕后制作
【关于改编】
简·奥斯汀的名著《傲慢与偏见》是最受欢迎的改编题材，自小说于1813年诞生以来，曾分别在1938、1952、1967、1980和1995被搬上电视银幕，其中1995年的剧集由科林·费尔斯主演，曾被观众誉为最佳版本。在本片之前，《傲慢与偏见》只有一次现身大银幕，即1940年版，影片由罗伯特·Z·伦纳德(Robert Z. Leonard)执导，葛丽亚·嘉逊和劳伦斯·奥利弗主演。时隔多年，这部带着智慧、激情与浪漫的故事将再次与观众见面。
本片制片人蒂姆·毕文(Tim Bevan)和埃里克·费尔纳(Eric Fellner)说：“人们依然记得最近的两部电视改编作品，而1940年的电影版侧重于爱情喜剧。几十年来，简·奥斯汀笔下的莉齐和达西已经演化出很多电影，我们觉得现在是在大银幕上重现这个经典故事的时候了。”
制片人保罗·韦伯斯特(Paul Webster)说：“《傲慢与偏见》已经成为很多爱情喜剧的样板，而65年间，从没有一部呈现出原著风采的电影。虽然说BBC最近拍摄的电视剧版非常成功，但我们希望打造一改陈词老调的电影版。”
毕文和费尔纳称，之所以选择乔·怀特作本片导演，是因为怀特曾执导很多电视剧，包括《Charles II：The Power & the Passion》在内的很多作品给他们留下了深刻印象。两位制片人同怀特见了面，发现怀特对影片的设想完全符合他们的初衷。因为《傲慢与偏见》是享誉全世界的名著，所以他们没道理进行再创作，而是按照简·奥斯汀的最初意愿来拍摄。乔·怀特是一位非常注重浪漫的导演，他会用现代的方法进行演绎，而又不致推翻原著。
导演乔·怀特曾凭借《Charles II： The Power & the Passion》赢得英国电影电视艺术学院电视奖，他坦率的说：“我从没读过《傲慢与偏见》，也没看过改编的电视剧。我的电视作品都是社会现实主义题材，所以我想我对《傲慢与偏见》怀有偏见，认为它很华丽。不过当我看到改编之后的剧本时，我着迷了，甚至最后难免落泪。我找来原著，发现简·奥斯汀的视角非常敏锐，对特定的社会人群很有研究，我认为她是英国第一位现实主义作家。在她那个年代，哥特文学非常流行，但她却远离主流，写下自己所了解的，从而开创了全新的文学类型。”
怀特又补充说：“我非常兴奋能用新颖的方法来拍摄这个故事，我相信这是过去从未有过的。我将它看作是英国的现实主义故事，而并非沿袭一贯的理想主义风格。我希望真实而粗犷的呈现《傲慢与偏见》，尽量真诚的表现人物。莉齐20岁，达西28岁，莉迪亚15岁，他们经历的情感就是年轻人的初恋，我正是因此而感动，并希望把这种感动传递给观众。”
怀特及主创人员对18世纪末期的英国进行了广泛研究，他们的发现虽然有些并未体现在影片中，但对理解奥斯汀笔下的人物很有帮助。怀特说：“在法国大革命之后，英国也在考虑会受到怎样的影响。上层阶级开始害怕，并决定吸收下等阶级，于是在舞会中，富有阶级的达西和宾格莱才会见到以前没见过的人。对于年轻女性来说，这是让她们兴奋的，就像威廉王子突然出现在High Street的舞厅里一样，她们的婚姻前景顿时宽广起来。”
影片编剧黛博拉·莫高琪(Deborah Moggach)说：“事实上，班内特的女儿们必须嫁出去，否则将面临破产。不过对于现代观众来说，这些女孩看上去都很不错，她们住着大房子，有溺爱她们的父母，还有马车和仆人。于是我们必须传递这样一个信息，如果她们不出嫁，就只能在贫困中度过余生，这样观众才会关注她们的出路。”
莫高琪又补充说：“与小说中不同，我着重讲述莉齐的故事，她保守着自己的秘密，甚至变成负担。有很多事她不能向父母、好友夏洛特和最亲爱的简倾诉，只好独自忍受。她看到父亲根本不在意他的女儿们，于是莉迪亚才会私奔；父母的婚姻在她眼中就是悲喜剧；她目睹夏洛特出于安全原因嫁给了讨厌的柯林斯；而姐姐也正饱受着相思病的煎熬。她怀疑自己获得幸福的机会正在消失。我相信，真实的喜剧是从痛苦中产生的。其实，这些女孩在现今依然存在，她们的经济地位直接取决于各自的婚姻。片中所有的情感都能在今天引发共鸣，比如说莉齐，她有个爱惹麻烦的母亲，令人失望的好友，她曾经一厢情愿的恋上个无赖，还有姐妹间的忠诚、妒忌和争论，以及她疯狂的爱上了自己不敢承认的人等等。”
在改编过程中，莫高琪非常注重简·奥斯汀笔下的对白，她说：“我其实是在梳理对白，你当然不能对奥斯汀热烈、美妙的对白进行再加工，我们保留了大部分，就像烹饪最好的原料一样。人们喜欢这本小说，熟悉其中的每个字，所以当发现对白有所出入，肯定会失望和不安。”
怀特补充说：“在小说中，奥斯汀的人物非常有礼貌，他们总是等到别人说完话再开口。不过凭我的常识，这么一大家子人，又都是女孩，说话肯定会七嘴八舌，经常互相打断，所以我改动了班内特一家的交谈场景。”
在莫高琪看来，奥斯汀最奇妙的地方，在于范围狭小的故事背景。一直有人批评奥斯汀的作品，称她忽略了同时代的其他社会阶层和当时的国际事件。不过奥斯汀并没有否认，她是在观察自己生活的世界。比如说，在她的所有小说中，共处一室的不可能只有男人，她不知道他们谈话的内容，或者根本不感兴趣。可以说，奥斯汀的广阔世界是从微小的缝隙中看到的。
莫高琪非常关注故事中的家庭戏份，因为毕竟，观众对简·奥斯汀的历史观并不感兴趣。莫高琪有三个姐妹，还改编过南希·米特福德(Nancy Mitford)的同类小说《Love in a Cold Climate》，所以深知大家庭中姐妹间的欢笑、争斗和嫉妒等各种真实的小插曲。
【关于拍摄】

制片方决定全部在英国外景地拍摄，计划用11周完成。制片人韦伯斯特说：“这种规模的电影完全在外景地拍摄非比寻常，乔是想创造一个真实的环境，以让演员放松，并能充分感知周围的一切。”事实证明，这种方法很可行，在拍摄休息期间，演员们没有像往常一样回到拖车里，而是走进片中各自角色的卧室。
导演怀特决定在拍摄中打破传统，他说：“我相信，在拍摄古装片时，很多人都依赖于当时的绘画作品，因为没有其他影像可参考。但在绘画中，一切都非常正式而冷静，那不是真实的生活。他们会用宽镜头来展现场景中的时代细节，我认为细节应该表现在微小的东西上，比如桌上的面包、花瓶里的鲜花等等。我看了一些奥斯汀的散文，从中对人物的形象略知一二，所以我采用了大量的特写镜头。我尽量切掉了马车的镜头，因为在现在的电影中，有人钻进汽车并开走的镜头没有什么趣味可言，而久远年代的马车也一样。古装片有很多固有元素，有些出现在本片中，有些没有，但对我来说，最重要的是提出置疑。”
在演员的选择上，怀特打算尽量接近于奥斯汀的原著，他说：“在1940年版的《傲慢与偏见》中，担纲主演的葛丽亚·嘉逊和劳伦斯·奥利弗都已经30多岁了，所以初恋的情节设置被削弱了。”
谈到选中凯拉·奈特利扮演莉齐时，怀特说：“起初我并没看好大美女凯拉，因为我在寻找不太符合女性传统的演员，伶俐而又有些难以相处。我认为莉齐应该是很难相处的，而且坚韧并怀疑一切。可当我遇见凯拉，发现她的疑问层出不穷，就像个假小子。凯拉思维活跃，极富幽默感。在拍摄期间，她仍在不断的让我感到惊讶。我不禁扪心自问，还要寻找什么样的演员呢？无非是全身心的投入，而且虚心的倾听别人的意见。凯拉全都做到了，而且非常刻苦。”
奈特利深知扮演这个角色的难度，她说：“扮演莉齐要承担巨大的压力。她是文学作品中最经典的女性人物之一，我想任何一位女演员都不会拒绝这样的机会，不过，机遇伴随着艰巨的挑战，因为在你读《傲慢与偏见》时，肯定会想象出莉齐的样子，于是每个人心中都会有个属于自己的莉齐。”
简·奥斯汀曾经批评自己的作品，称故事过于轻松快乐，而且觉得简和莉齐间的关系不够真实。于是在拍摄本片时，导演和演员都充分注意到这点，努力让影片比小说更加真实。
对于扮演达西的人选，怀特说：“我从没看过电视剧版和电影版的《傲慢与偏见》，所以我可以物色我心中的达西，而马修·麦克费登是我眼中的唯一人选。片中的达西28岁，而在影片拍摄时马修也不过29岁。我对帅气的小生不感兴趣，达西要更有趣和更复杂，马修能够成功塑造人物的多重层面，而且他并不虚荣，不介意在影片开头会招致观众的厌恶。我们必须讨厌他，因为我们是从莉齐的视角来看待他，而且之后我们还会同莉齐一起喜欢上他。”
唐纳德·萨瑟兰能够担纲出演班内特令怀特激动万分，他说：“唐纳德是个传奇，在我10来岁时，就在《革命》中作过临时演员，那时候我就开始关注唐纳德。在他的所有作品中，我最喜欢的是1973年的《血光鬼影夺命刀》。看到最近《冷山》中的唐纳德，我意识到他具备扮演班内特所需要的柔和一面。”
萨瑟兰说：“虽然我已经有40年没看过小说，但我喜欢简·奥斯汀。乔写信给我，说有一个《冷山》中门罗式的角色，希望我来扮演。他说班内特45岁才结婚，有5个女儿，特别是他的女儿们无法继承他的遗产，因为法律规定遗产必须由男性继承，远房亲戚柯林斯是唯一的受益者。一切都听起来很有戏。”
吉娜·马隆是本片演员中唯一的一名美国演员，她认为自己非常了解少女的心事，她说：“莉迪亚只有15岁，她渴望邂逅爱情，她会苦苦思考与男孩约会时将要穿上的服装。由于阶级的限制，她接触不到很多男人，这就是舞会为何能让她异常兴奋的原因，只有在舞会上她才能与形形色色的男孩交往。她的日常生活非常简单，因为她没有家务也没有学校，她的教育被忽视了。她是最小的孩子，所以比其他人享有更多的自由。莉迪亚的选择与当今年轻女性完全不同。对她来说，结婚是挽救未来的唯一方法，如果不能结婚，她将继续留在家中或者靠做家教谋生，从而自降阶层。由于种种原因，很多女性的婚姻观很实际，为爱而结婚被看作是轻率之举，但莉迪亚却爱上了爱情，迫切的选择了私奔，并且无视可能的悲惨结局，竭力成为五姐妹中唯一成婚的人。”
扮演片中达西姨妈凯瑟琳·德波夫人的演员需要有丰富的表演经验，制片方非常幸运能争取到朱迪·丹奇来扮演。怀特回忆说：“在我们开始拍摄的第一天，有一段餐桌边的场景，任何导演都会认为这种场景很难拍。在我拍摄的第一部故事长片的第一天，朱迪·丹奇就坐在长桌的一端，我有些胆战心惊。不过她非常专业，而且和蔼可亲，目睹她化身德波夫人是种享受。”
担纲本片制作设计师的是曾多次同导演怀特合作的莎拉·格林伍德(Sarah Greenwood)，而服装设计师则是曾参与《维拉·德雷克》拍摄的杰奎琳·杜兰(Jacqueline Durran)。在谈到影片服装时，怀特说：“我发现高腰裙很难看，所以我研究了一下。虽然《傲慢与偏见》出版于1813年，但简·奥斯汀的小说初稿早在1797年便完成，取名为‘第一印象’(First Impressions)，于是我们选择了早期的时尚风格，裙装的腰线更低更讨人喜欢。”

不是所有版本都有了，我看过40，95和2005版的。
http://www.gougou.com/search?search=%E5%82%B2%E6%85%A2%E4%B8%8E%E5%81%8F%E8%A7%81&restype=-1&sortby=6&suffix=-1&id=10000001&f=0&ty=0&pattern=0&al=&m=0&st=-1&imask=1&xmp=0

⑵ 如何评价电影《人之怒》

作为一部合格的动作商业电影，杰坦森一如既往的稳定输出，剪辑紧凑，剧情也并没有太多的bug，是一部标准的商业动作片。本片自上映之后，在北美获得了不俗的票房，引入国内后票房和口碑都依然不错，豆瓣评分上本片也得到了7分，算是一个不错的分数。今天笔者就跟大家聊一聊这部影片。

一、《人之怒》剧情简单，逻辑自洽无硬伤。

对于动作片来说，观众们最期待的自然就是凌厉的打斗动作以及让人血脉膨胀的拳拳到肉了，对于剧情自然不能像文艺片那样去挖掘很多的人文内核，这部片也是如此，剧情就是一个简单的复仇故事，斯坦森饰演的梅森因为儿子以外被杀，他卧底到安保公司接触到了犯罪集团，最后一网打尽的故事。

二、斯坦森宝刀未老，动作依然凌厉。

斯坦森在我们国内有很多影迷，因为长相酷似郭达，因此被戏称为“杰森郭达”。已经不年轻的他，为了这部影片疯狂健身，练习格斗技巧，最后在影片中呈现出来的动作戏依然是宝刀未来，身手凌厉。斯坦森更为人称道的是，他说话不多但是有时候身上会有那种英伦痞子气质，这也是他和其他动作影星区别最大的地方。

三、斯坦森和盖里奇的再次联手，不负众望。

本片主演斯坦森和导演盖里奇有很深的渊源，斯坦森当年的出道电影《两杆大烟枪》就是盖里奇导演的，那也是他的导演处女作，没想到两人的碰撞，成就了一部在影史上都非常有名的电影。此后他们一直没有再合作过，本次重新联手，拍摄的这部《人之怒》也确实不负众望，以后希望两位多多合作，带来更多的作品。

以上就是《人之怒》这部影片的基本情况，喜欢动作片的小伙伴们可以去电影院看，绝对值得起票价。

⑶ 《天使爱美丽》你是否被这部影片吸引

作为一部极具代表性的经典喜剧，法国影片《天使爱美丽》（Amelie）却讲述了一个并不能让所有人开怀大笑的故事：满目琳琅遮掩的是个人的孤独，五彩斑斓背后的是现实的反思。
影片的编排逻辑很难算得上高明、甚至难掩叙事上的些许混乱，但这方面的缺陷却不妨碍Amelie成为法国电影的一代经典。意识流的表现手法、格调独特的镜头语言、错落有致的动静节奏、风格迥异的背景配乐，都向我们诠释了电影艺术的丰富性、而不仅仅如同文学作品一样以叙事为唯一目的。也正由于其出色的画面表现，<Amelie>获美国电影摄影师协会(American Society of Cinematographer)评选的“1998-2008年最佳摄影影片”(Best Shot Films of 1998-2008)。很难说这部影片的画面是多么震撼、多么富有冲击力，但在这柔和的色调中，每一秒、每一帧，都如同凝固的艺术品，令人陶醉。

⑷ 如何评价《真爱百分百》

太好看了这个电影，在于弗洛伦丝的交往过程中，乔斯兰在她的身上发现了之前接触的女性中从未有过的吸引力，弗洛伦丝虽然身患残疾，但她却能借助轮椅在网球站上展现飒爽英姿。

⑸ 中国与外国电影的优缺点

中国的优点是不用看字幕,缺点是电影不好看
外国的缺点是要看字幕,优点是好看的不少

⑹ 《玫瑰人生》：可爱的法国电影你看得懂吗

酒精与吗啡，为所欲为而桀骜好强，神经质与偏执症，身高不过1米47，脾气却和她的声音一样大，种种标签，将琵雅芙冠上了不可复制的人生经历，将她的个性锁定并贯穿在影片中。然而琵雅芙对神灵的信仰，此生一直点燃着微薄却不可熄灭的火光。童年时期的艾迪特曾经染过一场严重的眼病，差点失明，妓女们凑钱将她送到圣女德兰处朝圣之后，她奇迹般恢复了视力，自此养成了虔诚祷告的终生信仰。初识乐佩雷时，艾迪特在小酒馆祈祷“成大事”，在拳击场下祈祷爱人胜利，心愿纷纷地应验。直到最后，虚弱无力的琵雅芙，硬撑着也要开巡回演唱，却因为没有十字架毅然拒绝登台，再次向她的庇佑者祷告，“别抛弃我，我还想活下去”，只因为她还想继续唱下去，歌唱是她唯一的生命源泉。临终前，她最后一次祷告，回到了父亲身上。回忆像过眼云烟，琵雅芙是否会想起，她在父亲的马戏团里看到那喷火的艺人，朝空中喷吐的火星化成了璀璨的圣女德兰的模样，奇幻的一幕，仿佛提前预示着艾迪特是被神灵选中的人，她未来的喜和悲，早已被上苍钦定。
被誉为诗人导演的达昂，其电影语言如意识流小说般“随意”地漂流着。他偏爱阴沉黑暗的画面气氛和非线性的叙述脉络。《玫瑰人生》中，达昂没有选择平铺直叙，而是将不同时空场景进行乱序，与琵雅芙本身混乱的人生风格相辅相成，一幕幕片段，均是琵雅芙在弥留之际所进行的散乱回忆，拼凑起来完整地再现了琵雅芙“妓院成长，街头卖唱，一炮成名，因爱而颓”的人生。场景的切换凌乱有力，几处走马观花的长镜头使用和复杂的长短镜交接，伴随不同年龄阶段不同的色彩运用，使电影呈现精美考究的视觉效果。观者从琵雅芙那断断续续的回忆中，重新连接起她的人生轨迹和重要节点，回视起一代歌后那传奇的人生全貌。少女与老妪，悲伤与欣喜、灵动与迟缓交替着出现，既是残酷的再现，又是合理的注解。 《玫瑰人生》中回荡着琵雅芙演唱生涯中一首首经典歌曲，歌声慵懒酣畅，却难掩其中的忧伤，她的大部分歌曲都吻合着当时的情感，真实反映着她命运多舛的一生。将“玫瑰人生”置于与马塞尔的爱情戏中，完美地表达了琵雅芙跃入爱情、痴心不改的态度。她对爱的满腔热忱，对爱的执念永不放弃，令她曾经活得像一株艳丽夺目的玫瑰，却也逃不脱无声凋零的命运，诠释了玫瑰人生的意义。电影中观者偶尔会听到歌迪亚的歌声，但大部分歌曲仍是由当年琵雅芙的原声带经过数码修复后的音乐，景乐结合，借曲抒情，不同时期的歌曲，串联起琵雅芙从法国到美国的人生轨迹。《玫瑰人生》的制作团队非常强大，电影被国际影坛视为继《罗丹的情人》、《天使爱美丽》之后最重要的法国作品。前法国国宝级演员“大鼻子”杰拉尔•德帕迪约，扮演片中琵雅芙的伯乐乐佩雷；主角玛丽昂•歌迪亚再次贡献出惊人演技，从内到外诠释出琵雅芙的生命精髓，细挑的眉毛和抬头纹、苍白的面孔和鲜艳的红唇，神奇的化妆效果令歌迪亚极似琵雅芙的真实相貌。她完整甚至完美地重现了琵雅芙大半个世纪的传奇人生，年轻时代的欢腾与轻狂、眼神中的灵动与怯懦，面对爱情的渴望与急躁，痛失所爱的歇斯底里和衰败。跨越几十年的年龄演绎，将复杂又单纯的琵雅芙再现于世。
今天，我们依然可以在巴黎美丽城街72号的一个牌子上看到这样的铭文：“艾迪特•琵雅芙就是在这座建筑物的台阶上，第一次看到了这个世界”。从低贱的小麻雀到高贵的香颂女王，这朵苦酒浇灌的娇艳之花，在每个让人狂喜或心碎的时刻，都尽情绽放着自己的生命，并且无怨无憾。

⑺ 求教法国电影<香水>鉴赏/影评

影片开场是巴黎街市的景象，十八世纪的香都弥漫着难以想象的恶臭。巴蒂斯特.格雷诺耶出生在鱼摊旁。他矮小、丑陋，身上没有任何气味。除了这一奇怪的缺陷，格雷诺耶还拥有常人不及的嗅觉。他出生后被母亲抛弃在垃圾堆里，幼年时加拉尔夫人把他作价出卖，从此，格雷诺耶以苦力活儿果腹。

为人唾弃的岁月里，他梦想复制自己嗅觉内的所有气味，使它们在自己的身上得以再现。巴黎是格雷诺耶的寻香园，在塞纳河边，他邂逅了纯美善良的少女香。为了占有它，格雷诺耶掐死了卖水果的姑娘。那天夜里，他隐约意识到自己命运的方向。

格雷诺耶向香水制造商巴尔迪克展示天赋。巴尔迪克将他买到香水作坊当伙计。格雷诺耶开始为自己试制各种香水外衣，他的香水拯救了作坊并使它显赫一时。在这段日子里，格雷诺耶发现，气味是唯一能够深入心脏的东西。它在那里把爱与厌恶区分。谁掌握气味，谁就掌握了人们的心。

获得自由的格雷诺耶隐居山上，滤尽往昔令人作呕的气息后，他游历法国寻找操控人们行为意识的香气。在一个港口小城，格雷诺耶再度从少女们的身上发现了它。

格雷诺耶杀死26个少女，提取她们尸身上残存的体香制造最蛊惑的香水。这瓶具有魔幻色彩的香水，使他把处决自己刑场变成了获取爱戴的狂欢地。当小城为格雷诺耶心旌摇荡的时候，格雷诺耶返回巴黎。在他的出生地，人们被一瓶奇异的新香迷惑，疯狂地把格雷诺耶撕成肉块，分而食之。

《香水》的上映让人们期待了二十年。二十一年前，Süskind的小说被文学界称为“一个重要的事件、一个奇迹．无数制片商争购电影版权，隐居的 Süskind认为，只有《闪灵》和《发条橙》的导演斯坦利.库布里克才能执筒。1999年，库布里克去世。3年后，Süskind的好友、曾拍摄《玫瑰之名》和《帝国陷落》的伯恩德.艾钦格以千万欧元求得《香水》电影版权。《罗拉快跑》的导演汤姆.提克威获得伯恩德.艾钦格青睐执导本片。

根据畅销名作拍片，这种方式为电影增加了神秘感与亲切感。面对大批书迷，伯恩德.艾钦格说：“我们用意象、声响和音乐的力量。营造出气味的氛围。” 为了忠实于原著的场景，他辗转德国、西班牙、意大利、法国，用17吨的鱼和动物尸体淹没外景地的街道，20几次的鼻部特色和深呼吸镜头、以慢镜调动近千名群众演员再现香水魔力下纵欲狂欢的人群…..不过，汤姆.提克威用须后水代替了重要的道具：香水。

影片保持了汤姆.提克威影片一贯的节奏感，流畅的镜头语言、精良的布景与服装、一切都在努力趋向于作品。趋向于各种气息。达斯汀.霍夫曼扮演的巴尔迪克和本.卫修的格雷诺耶同样可圈可点，尽管如此，书迷觉得电影与自己意想中的《香水》有不同程度的出入。

书中细节的省略使观众抱怨不已，对人物命运和内心世界的描绘，也同原作存在差异。可以看出汤姆.提克威希望角色拥有情愫，但在Süskind的笔下，格雷诺耶象香水瓶一样透明和冰冷；配角的命运处理体现出导演和作家对生活的认知区别－－不是所有的恶都会得到惩罚，更多的时候它们继续生存。令恶毁灭的电影是一种理想，描绘它们存在的小说是一种现实。

走出影院，下午特有的软香和着清冽扑面而来。如果把看电影和读原作都比做寻香，在语句描绘的氛围里，人们每过一个街口都要停下来、每闻到一种气息都要回味良久。光影作品更多是视听的快速冲击，它再现拍摄者对原作的理解。因为两者之间无法彼此抵补的区别，小说是一瓶香水，电影是永远的寻香人。

⑻ 求法国电影《蓝白红三部曲之蓝》的观后感 2000字左右 需要2篇...谢谢大虾们...急要...

基耶斯洛夫斯基自称是“专业的悲观主义者”，他的悲观在于深刻的怀疑与反思，而他的专业则体现在他怀疑与反思的是人类精神世界永恒的困惑。《三色》探讨的是三色所象征的自由平等与博爱，导演没有从政治、社会的角度出发，却是着眼于现代社会个体生命的细微感受，忧伤或欢喜，屈辱或尊严，低头神伤或泪眼朦胧隔窗相望的的姿势，都是我们每个人都经历过或有可能经历的细小感触。
蓝色象征着自由，失去亲人的朱莉失去了家庭同时也失去了义务，生活优渥，没有责任，有着新鲜爱情的无限可能。这样的朱莉理所当然是完全自由的，而基耶斯洛夫斯基却向我们展示随这自由而生的束缚，他探讨的不是自由，而是自由的缺失：朱莉被往日的情感与记忆所囚困，无法脱身，她所作的所有便是无所作为，她拒绝去墓地，拒绝看旧照片，扔掉亡夫留下的曲谱，拒绝知道有关亡夫的消息，甚至拒绝哭泣。婆婆与她拥抱，那么用力地哭泣，朱莉问她为什么这样哭泣，她说，因为你不哭。
“在某种意义上，朱丽处于静态的处境，她不停地等，等待一些事情发生变化。她极度脆弱——因为她决定这样——因此某种意义上，电影只好追随她，跟随她的生活方式和她的举止。”
白色代表着另一个美好而具有魔力的字眼：平等。而基耶斯洛夫斯基在此片中讲述了一个关于爱情中个体地位不平等的故事，却是为了质疑平等对纯粹情感关系的必要性。正如芝华士的广告语无比狂妄却又无比真实地叫嚣的那样，人生来就是不平等的。又是一个令人心惊肉跳不敢正视的事实。卡洛尔因性无能而被妻子抛弃，对妻子的爱令他受尽侮辱，当他偶然发财之时，不仅性能力重新恢复，妻子的爱也随之而来。爱情仿佛由财富与生理条件的平衡为前提，一旦失去平衡，爱情就变成一场沉重的灾难砸将下来。
红色的主题是博爱。瓦伦丁像传说中的天使的那样，美丽而善良，一心想为别人着想。只是，“她一直从自己的角度来为别人着想”。一场车祸让她结识了一直坐在屋子里窃听电话的脾气古怪的老法官。老法官偏激的行为观点对于瓦伦丁生命中一直坚持的爱的原则无疑是一场冲击。哲学家都有点多虑，基耶斯洛夫斯基也一样，他被一个问题苦苦困扰，“我们自己有些东西可以付出的这个事实中就有美的东西存在，可如果我们的付出是为了给自己更好的评价，那么这种美就有了瑕疵。这种美纯洁吗？或者是有点被破坏了？”瓦伦丁无疑就是这个充满矛盾与不确定的美的化身，在她身上集中了基耶斯洛夫斯基的疑问与希望。最终瓦伦丁逐渐理解了老法官，老法官也受其爱的感召，决然地作出了自我检举的决定。
自由平等和博爱是现代自由主义社会的意识形态，哲学家刘小枫称基耶斯洛夫斯基“用对个体命运忠心耿耿的目光深情地注视现代社会中破损的个人道德感觉”，其叙事思想“紧紧盯着不放的个体生命的偶在与道德的关系问题，乃是现代性的基本问题”。然而影片对这个问题的探讨却又是从这三者的反面开始的。可以说，他所探讨的，都是这三个诱人字眼在现实生活中的缺失及其存在的可能。
光影总如水。朱莉在受伤时总躲进蓝色的游泳池，让水淹没自己的身体和灵魂。无法抛弃记忆。因此无法自由。
因为音乐一直在响，音乐响起，记忆重生，画面在瞬时变成寂静无声的漆黑，时间静止。只有音乐一直在响，最终终于变成恢宏壮大的合唱，每个人在音符的流转里各自生活，微笑或若有所失，做爱或静静死去，所有人的人生都变成朱莉生命的一部分，朱莉的眼泪终于可以静静流下。之前朱莉的任何作为都无法到达自由，顺应内心的声音而生活是不可能的，你所能做的，只是顺应生活本身。爱是囚牢还是自由？这是基耶斯洛夫斯基在电影最后庄严而伟大的音乐中向我们提出的问题。
在《白》中，基耶斯洛夫斯基讲述了一个关于平等的故事，但平等并非真正的表现主题，这是一个取得平等的故事，是关于报复的故事。他相信我们应该追求平等，但要明白永远不会完全实现。歌德说性格决定命运，性格又有何决定？一个人从小的生活环境与他有生以来的境遇。这些又岂能是平等如流水线上的产品。每个人大概生来就各有其命运了：生理有所区别，生活的环境也各有差别。有如原本电脑被安装上不同的操作系统，一个个原本应该没有差别的肉体被社会伦理安插进不同的灵魂。更諻论在政治经济因素的作用下，脆弱的情感更有如风雨飘摇中的一叶扁舟，随时都有倾覆的可能。在《白》中，爱情中个体的尊严完全与爱情无关而与爱情之外的东西如性能力与金钱有关。因不平等而生的屈辱感，却才是爱情的真正面貌。不平等的爱情，或者爱情的不平等，才是永恒平等的东西——对所有人，所有爱情。基耶斯洛夫斯基想说的不是平等的重要性，而是不平等的无法改变。
基耶斯洛夫斯基说，《红》的真正主题是，“人们有时候会不会生错时代?”“我们可能修正老天爷犯下的错误吗?”究竟什么对于他人才是合适的，是让他遵从自己的意志堕落向死亡的深渊，还是让他得救却以放弃自己的选择屈从于他人的意志为代价？没有谁可以是那个上帝，可以代别人思考，代别人做出选择。而站在大众所认为的正义的立场改变他人，是否又是一种对他人自由权利的亵渎？基耶斯洛夫斯基的悲观在这里暂时止步，他给了《红》一个充满希望的结局，在对人类精神世界的深刻思考与怀疑之外表达了对人性的坚定信仰。
“在不计其数的拨、插、按以及诸如此类的动作中，摄影师按快门的发明尤其富有成效。用手指触一下快门就能将一个事件永久地固定下来。照相机赋予了瞬间一种追忆性的震惊。这种触觉经验同视觉经验联合在一起，就像报纸广告或大城市交通给人的感觉一样。在其中穿行便会给个体带来一系列惊恐与碰撞。在危险的十字路口，一系列神经紧张会像电流冲击一样急地通过体内。波德莱尔说一个人扎进大众人流中就像扎进蓄电池中。不久，为了描述惊颤经验，他称这种人为“一个装备着意识的万花筒（kaleidoskop）”。当坡（爱伦•坡）的“过往行人”还显得漫无目标地东张西望时，当今的行人却是为了遵照交通指示而不得不这样做。因而，技术迫使人的感觉中枢屈从于一种复杂的训练。不知从什么时候开始，一种对新刺激的急切需要使电影得以诞生。在电影里，惊颤式的感知成了一个有效的形式原则。那种在流水作业的传送带上决定生产节奏的东西正式电影得以立足的基础所在。”
本雅明的这段话能帮助我们更好地体会貌似沉闷的基耶斯洛夫斯基电影的美学特质。在基耶斯洛夫斯基电影里，主要进行叙事的不是故事情节，而是人物内心世界与外界发生碰撞所产生的“惊颤式的感知”。这一点在《蓝》中表现得尤为出色。
蓝色的光闪耀在朱莉的脸孔上，有一种使人心惊肉跳的忧郁。波德莱尔说忧郁即美。蓝色的光闪耀在朱莉的脸孔上，如同小女孩死之前手中飞扬的棒棒糖纸的光芒闪耀在风中，沈从文说残忍是一种美。这美的残忍的光变成一道沉重的阴影，使朱莉无法从往事中脱身。在电影中多次出现的蓝色光芒经常是很突然地就闪耀在朱莉的脸上，这突兀的晃动的光芒，正象征了朱莉内心情感的颤抖。自由。自由何在。自由，自由是没有东西可失去的代名词。
此外，在《三色》中玻璃与玻璃的反光成为一个重要的隐喻。无数的玻璃，玻璃与玻璃的反光，这脆弱而坚强的透明而无法逾越的物质正有如影片中每一个人的内心与他人之间的距离。玻璃那种混合了脆弱与坚硬的特质正很恰当地揭示出了人物敏感而矛盾的内心。人物内心情感的隐喻表达与技术手法的完美结合保证了“惊颤式的感知”的“惊颤”度，给观众以一种心灵上的冲击力。
“三部电影讲述的都是一些有某种知觉或感觉的人，一些有魅力的人。”事实上，基耶斯洛夫斯基的许多电影都是以这种知觉或感觉为基础的，“惊颤式的感知”可以说是整个基耶斯洛夫斯基电影的价值所在。这种奇异的感知既是电影的表现内容，又是电影与它的观众之间发生感应与传递情绪的基础。比如那一部《维罗尼卡的双重生活》，镜子、窗户上、门上和汽车上的玻璃的反光与折射中的“镜中”维罗尼卡与现实中的维罗尼卡同时存在，电影中的人物被一种奇异的心灵感应主导着命运，而光影班驳，金黄色的温暖色调里，我们内心最隐秘的部分，也被一种熟悉而奇异的忧伤与温暖围绕，那新鲜的柔嫩的颤抖的感觉，如灵魂的存在般神秘敏感。
这种“惊颤式的感知”存在于电影人物心灵之中的同时存在于观众与电影人物之间，成为基耶斯洛夫斯基电影中最终完成它的表达的最后关键。即基耶斯洛夫斯基选取了我们每个人生命和思想中共同存在的最细小最敏感的情感样本，当我们被电影中的人物所感动，也即产生共鸣式的惊颤感知之时，我们其实是被自己感动了。正因为如此，刘小枫才叙说自己在基耶斯洛夫斯基过世时，感到“思想的在世孤单”。基耶斯洛夫斯基正有如我们思想世界里一位不可失去的生活同伴，他的电影熨贴我们每个人在这个世界上的孤单灵魂，光影之间令我们感受到一点细小却灼热的温暖直抵灵魂深处。而无疑，《三色》正是他众多作品中人文关怀的出色代表。

⑼ 世界电影流派的划分

1，第三电影

第三电影Third Cinema。泛指第三世界电影工作者所制作的反帝、反殖民与反种族歧视、反剥削压迫等主题的电影。其具体主张由古巴导演费南多．索拉纳斯与奥大维．杰提诺在1970年代初期合写的《迈向第三世界电影》(Toward a Third Cinama)一文。

2，巴西新电影

巴西新电影Cinema Novo。指巴西在1960年代兴起的新电影运动，特色是以低成本的方式，创造有地方色彩的电影文化，以挣脱外来，尤其是北美电影文化的主导形式。他们对于国家、社会现实的观点较为犀利，美学原创力亦非常丰富。

3，德国新电影

德国新电影New German Cinema。1960年代初出现在西德的一次旨在振兴德国电影的运动。1950年代西德随著经济的复苏电影亦蓬勃发展，

但内容逃避现实，贫乏单调，1950年代末到1960黏代初电影业陷入低潮，连国际影展的参加资格也没有，受到当时法国与英国等国家新电影的影响，便产生了德国新电影。

4，直接电影

直接电影Direct Cinema。指以写实主义电影风格拍成的纪录片，和真实电影的摄制有许多共通处，如以真实人物及事件为素材，客观纪实的技巧，及避免使用旁白叙述等。

5，意象派电影

意象派电影 Imagist film。运用一系列相关的意象，以制造一种气氛，或创造一种抽象概念的电影。意象派电影工作者企图利用有关性质的视觉和听觉细节，使镜头与声音的累积，为一个场景或整部影片带来更大的意义，而不需用直接陈述的方式。

⑽ 类型电影在叙事手法上的优缺点是什么

所谓叙事手法无外乎整部影片的叙事方式和技巧： 1。常规线性叙事。（按照正常时间模式叙事）例：《侏罗纪公园》很多就不一一举例。 2。多线性叙事。（影片有很多个小故事组成，在一个时间段由其中的一个故事串联起其他故事）例：《撞车》《爱情麻辣烫》 3。回忆叙事。（按照主人公或非主人公的回忆进行现实与回忆的交叉叙事）例：《铁达尼号》《大鱼》《公民凯恩》 4。环形结构叙事。（影片的开头与影片的结尾相互辉映）例：《暴雨将至》《低俗小说》 5。倒叙线性叙事。（按照反正常时间叙事） 例：这种影片为数不多，国内更是没有。法国2004年有部影片就是这种类型相当精彩。《5：3：2》全片以男主人公夫妇离婚为开篇；家庭生活矛盾为第二节；结婚为高潮；相识为结尾。建议你去看看。 6。乱线性叙事。（整部影片毫无逻辑性，可以说是把所有片段、情节、人物全部搅乱，让人无从得知现在过去和将来，只能靠观众凭借自己的记忆力屡顺影片）例：《21克》《迷墙》《我们的音乐》 7。重复线性叙事。（整部影片在时间上会有一个重复的时间点，每个故事都会从这个时间点上再次开始）例：《罗拉快跑》《爱情是狗娘》《罗生门》《英雄》