法国电影名伶

『壹』 谁能介绍下《勇敢的心》电影历史背景

提到威廉·华莱士（William Wallace）的名字，人们会立刻联想起13世纪末、14世纪初苏格兰民族独立运动的那段峥嵘岁月。的确，华莱士可以说是英国历史上最富传奇色彩的一个英雄人物。7个世纪以来，后人对他的兴趣和崇拜可谓是经久不衰。15世纪时，吟游诗人哈里（又称盲哈里）就凭长达十一卷、一万两千行的凯尔特语传奇史诗《华莱士之歌》（The Wallace）名动一时，文化阶层争相传阅。此书自16世纪付梓后，在苏格兰的流行程度仅次于圣经。最近一次的“华莱士热”则源于1995年好莱坞出产的大片《勇敢的心》（Braveheart），由梅尔·吉普森成功塑造的华莱士形象俘获了全世界影迷的心，以致于在影片公映后，苏格兰旅游局便推出了“电影旅游”（filmtourism）的项目来满足从全世界蜂拥而至的观光客的要求，互联网上有关“Braveheart”的搜索链接竟然达到了21000个之多。值得一提的是，电影剧本改编自兰道尔·华莱士1995年出版的畅销小说，而小说就是以《华莱士之歌》为蓝本进行创作再加工的。从15世纪的史诗到20世纪的电影，它们无疑都在延续着一个“威廉·华莱士的神话”。那么，我们不禁要问，神话中的华莱士究竟与历史上的华莱士相去多远呢？
现存的大部分有关威廉·华莱士的记载都集中在1297年9月11日他带兵取得斯特灵桥（Sterling Bridge）战役的辉煌胜利到1298年7月22日在福尔科克（Falkirk）败于英王爱德华一世这段时期内。而关于他的身世，则是疑云重重的。那么华莱士究竟是一位草莽豪杰还是一位骑士英雄呢？
在14、15世纪苏格兰的编年史作家中，只有盲哈里和沃尔特·鲍厄（Walter Bower）赋予其笔下的华莱士以显赫的骑士身份。其他人，如福尔顿的约翰（Johnof Forn）和安德鲁·温顿（Andrew Wyntoun）等都不讳言华莱士相对寒微的家庭出身，但他们显然不想给予这个问题以过多的关注，只是加以描绘他所拥有的雄健体魄和天赋神力。至于电影《勇敢的心》，似乎也倾向于后者的处理方式。
实际上，“华莱士”（Wallace）并不是苏格兰当地的姓氏而是一个绰号，最初的含义是“从威尔士边境地区来的人”。据史料记载，12世纪时，华莱士家族的祖先作为亲兵跟随布列塔尼裔的斯图亚特家族（the Stewarts）从英格兰的什罗普郡来到苏格兰。自戴维一世（1124－1153）以后，斯图亚特家族世袭了王室管家一职，并在苏格兰西部的伦弗鲁郡、拉纳克郡及艾尔郡拥有庞大的领地，是权擅一方的大贵族。而华莱士家族作为斯图亚特家族的封臣也得到了苏格兰西南部的一些采邑。根据盲哈里所说，位于伦弗鲁郡的埃尔德斯利正是威廉·华莱士的出生地，他在附近的佩斯利修道院接受了童年教育。青年时代的华莱士曾居住在艾尔郡的里卡顿，这里是他叔叔理查德的领地。华莱士在成年后的首次惊人之举就是在拉纳克郡杀死了英格兰的郡守。照此看来，华莱士崛起于苏格兰的西南部并与斯图亚特家族保持着密切关系，这一点应该是没有多少疑问的。
另外的线索来自于1297年的一枚钤印在信上的图章，这封信是华莱士在当政后写给吕贝克和汉堡两个自治市的市长以要求通商的。图章上刻有“Willelmile Waleysfilii Alani”这样的一行拉丁文，意思是“阿兰的儿子威廉·华莱士”；除此之外，上面还绘有一副弓箭，也许暗示了华莱士原本是一名职业弓弩手，早年靠捕猎甚至是偷猎为生。而在1296年8月爱德华一世对苏格兰的首次征服过程当中，曾经有不下1500名的苏格兰大小领主在一份“拉格曼文件”（Ragman Roll）中署名效忠英王，其中一人的名字就是“阿兰·华莱士”（Alan Walays）。如果这个阿兰就是威廉·华莱士的父亲，那么我们也许可以得出这样的结论：华莱士来自于低级骑士家庭，而他本人却并非骑士出身。
斯特灵桥大捷后，“经王国的一致同意并且以至高无上的苏格兰王约翰·巴利奥尔的名义”，华莱士被册封为“骑士，苏格兰的护国公和军队总指挥”。在中世纪这样一个严格讲究出身和等级分明的社会中，如此之速的晋升不能不说是一个奇迹。
当电影《勇敢的心》中出现男女主角的扮演者梅尔·吉普森和苏菲·玛索时，看电影的人一定都在期待着英雄与美女之间所产生的那种奇妙的“化学反应”。好莱坞的编剧们无疑给观众制造了一个“美女惜英雄，英雄爱美女”的浪漫爱情故事，全然不顾与历史的巨大出入。史上被称作“法国母狼”的爱德华二世的王后伊莎贝拉竟然被苏菲·玛索演绎得如此凄婉多情，实在是贻笑大方的一件事。学者们大多认为这一情节根本不值一驳，事实上这位王妃在华莱士死后3年才从法国来到英格兰，7年后爱德华三世才出生。
在盲哈里的《华莱士之歌》中，只出现了两位与华莱士有关的女性，一位是他的母亲，另一位就是玛丽安·布莱德福特（Marion Braidfute）。后者原为拉纳克郡拉明顿城堡的女继承人，在圣肯蒂真教堂与华莱士结婚。1296年8月27日，苏格兰人在邓巴惨败于英军。次年，华莱士在拉纳克与士气正盛的英军交锋，寡不敌众，逃往妻子处避难。后来玛丽安被英军抓住并遵照拉纳克郡守威廉·海瑟尔里格的命令予以处决。1297年5月，华莱士杀死海瑟尔里格，完成报仇心愿并自此崭露头角。
这位传说中的妻子在电影里是作为一个引导华莱士精神归宿的关键性角色而出现的（不过是身份降低为贫民，他们两人的结合也变成了私定终身）。如果没有记错的话，影片一开始就设计了少年华莱士的父亲为抵抗英格兰人而英勇献身的背景，他于是跟叔叔学习武艺，不料长大后却只求和心上人厮守终身。妻子的被害击碎了华莱士的美梦，也使得他从与世无争走上了义无返顾的反抗之路。如此的情节安排难免会给人一种“冲冠一怒为红颜”的感觉，不过由此也可见编剧一定要把华莱士塑造成情圣的决心。
历史上是否真的有这么一位玛丽安·布莱德福特是大可疑问的。因为除了盲哈里提到的这些涉及华莱士私人感情生活的零星片段之外，其他的编年史和传记作家都对此只字不语。后世甚至有人指出，“玛丽安·布莱德福特”与哈里一个邻居的名字很相似，怀疑是被诗人借用了。其实在《华莱士之歌》中，类似这种移花接木、“掠他人之美”的例子并不鲜见。盲哈里是在华莱士家族后代（克雷吉的威廉·华莱士爵士）的资助下完成大作的，由此可以想见，不论是出于精神上的由衷崇拜，还是出于客观的经济原因，诗人必然会在创作过程中竭力铺叙事迹，以完成后人崇功报德之心愿。
然而不论玛丽安·布莱德福特存在与否，看上去“为情复仇”的说法都是不成立的。因为早在1296年8月，拉纳克郡的一份法律判决文书上就出现了“威廉·华莱士，盗贼（Williamle Waleys，thief）”的字样。追源论始，拒绝对英王宣誓效忠应该是华莱士在1296年就背负恶名的肇端。在爱德华一世看来，1296年夏季对苏格兰的首次征服是强弱判明、毫无悬念可言的。邓巴战役后，苏格兰的大小贵族之所以在“拉格曼文件”上署名，表示效忠英王，承认其为苏格兰至高无上的领主，目的就在于换取爱德华一世对他们现有领地及封号的默许。事实上，不管其父臣服与否，如果威廉本人不向爱德华一世的“新英格兰王朝”输诚，他是决不会享有对家族领地和封号的继承权的。爱德华一世派驻拉纳克和克莱德斯戴尔的郡守海瑟尔里格握有苏格兰西南部的司法审判权，并着力惩戒像华莱士这样拒绝效忠的“叛乱分子”，这必然引起后者的强烈不满和愤恨。另外，盲哈里和安德鲁·温顿都在著作中提到，此后不久，华莱士的父兄就因反叛而遭毒手。果真如此，势必坚定了华莱士拿起武器、与英格兰人殊死一搏的信念。
1286年亚历山大三世的暴毙以及随之而来的坎莫尔王朝的绝嗣是引发苏格兰国内政治动荡和英格兰入侵的导火线。1290年－1291年间，13个有皇族血统的候选人向英王爱德华一世提出了“王位大诉讼”（the Great Cause）。这场王冠之争实际上主要是在约翰·巴利奥尔（John Balliol）和罗伯特·布鲁斯（Robert Bruce）之间展开的。布鲁斯与斯图亚特通过土地分封和联姻在苏格兰西部形成了庞大的家族关系网。他们虽然在与巴利奥尔的王位角逐中败下阵来，但自始至终也没有放弃对王位的要求。在巴利奥尔统治期间（1292年－1296年），他们一直是以“麻烦的制造者”而闻名的。1296年后爱德华一世的征服战争对他们来说不失为一个东山再起的绝好机会。
许多人将威廉·华莱士看作是一个造反的英雄，这其实是对他名声的最大亵渎。虽然华莱士家族与斯图亚特—布鲁斯家族联盟有着紧密的封建义务关系，但他本人毕生都保持了对巴利奥尔王朝的忠诚。在华莱士短暂的护国摄政期间，当时囚禁在伦敦塔的巴利奥尔依然被尊奉为苏格兰的合法国王。即使是在1298年因为福尔科克战败、华莱士被迫离开苏格兰之后，他也没有放弃营救这位前国王的外交努力。
既然华莱士对巴利奥尔王朝忠心不贰，那么他对一直觊觎王位的布鲁斯家族必然是充满疑虑和警惕的。而布鲁斯家族之所以早早选择站在爱德华一方，无非是想借助英格兰人的力量打击巴利奥尔派以再图王位，因此华莱士的忠诚与威望对他们而言也是一种威胁，两者可谓“道不同不相为谋，终难水乳”。有的历史学家甚至怀疑正是罗伯特·布鲁斯出卖了华莱士，因为在1305年捕获华莱士并把他交给英格兰人的门蒂斯的约翰（Johnof Menteith）后来成为了罗伯特一世的宠臣。
15世纪时，斯图亚特王朝詹姆斯三世所奉行的亲英政策再次引起了苏格兰民族主义情绪的强烈反弹。在此背景下，威廉·华莱士和罗伯特·布鲁斯（罗伯特一世）的历史地位被人为地拔高，就此成为全民景仰的民族英雄。在这个英雄神话的创造过程当中，约翰·巴伯的《布鲁斯之歌》与盲哈里的《华莱士之歌》同样功不可没。为了凸显两位英雄在精神上的一致性，他们于著作中虚构了这样一个情节：在福尔科克，当兵败的华莱士撞见了站在英格兰人一边作战的布鲁斯时，痛斥他的胆怯和懦弱。华莱士的一席话有如当头棒喝，唤起了布鲁斯心中沉睡已久的反抗意志。从这以后，布鲁斯力补前愆，回到爱国主义阵营中，并在华莱士殉难后继承他的遗志，继续领导抗击英格兰入侵者的斗争，最终赢得了独立战争的胜利，建立起布鲁斯王朝。说到这，读者不难发现，电影《勇敢的心》也是完全照搬了这一幕。
在这个精心杜撰的故事当中，最致命的谬误就是叙述者完全混淆了三代罗伯特·布鲁斯。“罗伯特”其实是布鲁斯家族一直沿用的名字。第六代卡里克伯爵罗伯特（1210年－1295年）是1291年13个王位竞争者之一，而罗伯特一世（1274－1329）已经是布鲁斯家族的第八代了。在福尔科克一役中，“叛国投敌”的是第七代罗伯特，也就是罗伯特一世的父亲。这时罗伯特一世（我们暂且称他为小罗伯特）的态度是并不明朗的，但可以肯定，在此战结束后，他也参加了抵抗运动，很有可能是与他父亲在对爱德华一世继续臣服与否的问题上产生了分歧。然而，当1302年由于华莱士在法国和教皇宫廷所进行的外交斡旋使得巴利奥尔回国复辟的可能性大大增加时，他又一次背离了爱国阵营，寻求与爱德华的妥协。小罗伯特·布鲁斯作为坚定的独立运动领导人的姿态是在1305年华莱士殉难后才得以确立的。1306年他发动政变登上王位，1314年又在班诺克本对爱德华二世取得决定性的军事胜利。在1328年的《北安普顿条约》中，爱德华二世正式承认他为苏格兰国王，并完全放弃对苏格兰的宗主权要求。罗伯特一世固然无愧于“民族英雄”的称号，但至少在1297年－1305年间，他的时叛时附表现出了其本人在以何种方式成就家族王权霸业上的犹疑不定，这自然无法与华莱士的忠诚无私及英勇无畏相提并论。客观点说，贵族是绝对的现实主义者，而华莱士的可贵之处正在于他对自由理想的执著与献身。
data-layout="right"其实，在有关威廉·华莱士的文学与影视作品中与史不合之处还甚多，以上只是试举两三例以飨有兴趣的读者。据说，美国权威的中世纪史专家莎朗·克罗撒（Sharon Krossa）在观看电影《勇敢的心》还不到两分半钟的时候，就已经罗列了不下18处的史实错误。我们普通观众当然不需要向她那样辎铢必较，不过如果真想对华莱士其人其事有个全面公允的认识的话，不妨读一读3本有“正视听”之效的著作。一本是格雷姆·冒顿（Graeme Morton）的《威廉·华莱士：真人与虚构》（William Wallace：Man And Myth，Sutton，2001）。另外一本是历史学者阿兰·扬（Alan Young）和摄影家迈克尔·J·斯泰德（MichaelJ．Stead）合著的《追随威廉·华莱士的脚步》（In The Foot stepsof William Wallace，Sutton，2002），本书可谓是图文俱胜。如果说英国萨顿版的两本书是严肃的学术性著作，那么科林·麦克阿瑟（Colin McArthur）的《蓬岛仙舞，勇敢的心与苏格兰人——好莱坞电影中苏格兰形象的歪曲》（Brigadoon，Braveheart And The Scots—Distortionsof Scotland in Hollywood Cinema，L．B．Tauris，2003）则针对性更强，其对电影的批评已经从内容层面扩展到了对审美趣味、创作观念的批评。在《勇敢的心》中，出现了不少有意设计的意识形态的象征符号，如苏格兰特有的蓟、短裙和高地（实际上没有证据表明十三世纪的苏格兰人穿的是短裙，华莱士也并非高地人，影片开头时少年玛丽安摘了一束蓟花送给华莱士的情节在现实生活中是不可能发生的，因为那非要把手弄得血流不止不可），还有背景音乐中反复响起的风笛声等等。虽然影片创作人员的初衷未必如此，但是它确实迎合了当下西方社会一些极右翼团体的非理性诉求。不管怎样，也许正如法国著名的心态史专家莫里斯·哈布瓦赫所说“一个艺术家成功与否，要看他是否具有作为一个符号聚集点的能力，吸引那些与他的作品并不直接相关的各种情感”，在这个意义上，《勇敢的心》能捧回奥斯卡小金人并在全球大热自有它的成功之道。也许只有历史学家会对其表现出十足的不屑一顾，但受此片启发并热衷于“史诗巨片”的好莱坞也完全有理由对前者的“迂腐”表现得不以为然，继续我行我素地拍下去，制造一个接一个的票房奇迹。

『贰』 一代名伶画扇女跟老头是什么电影

痞子大叔

7.9分
主演：陈育臣柴蔚
导演：邓安东
类型：爱情动作
时长：65分钟
年代：2017
地区：内地
简介

『叁』 默片时期的著名电影艺术家要五名

阮玲玉、乐蒂、夏梦、蓝苹、凌波等

阮玲玉

人生如戏。

化妆间，一个人对着镜子，慢慢地抬起右手，画眉。

从后台一路奔波，在幕后悄悄凝望等待开场，再走过连接幕后和舞台的虎度门，你不再是你自己，你已经成了戏中人。

阮玲玉就活在戏中。1936年3月8日，就在今天上海的新闸路沁园村9号，阮玲玉徘徊在自己的家里，也徘徊在生死的边缘，在接下来的几分钟里，她在平日里最喜欢吃的八宝粥里放下三瓶安眠药，她选择的是永远的安睡和心境的安宁。

阮玲玉是整个中国电影默片时代的超级明星，她的一颦一笑中散发了当时上海的优雅气息，从处女作《挂名夫妻》开始，先后拍摄了《自杀合同》、《故都春梦》、《野草闲花》等29部影片。1930年5月，《影戏杂志》举办“电影明星选举”中，阮玲玉以6179票当选第一名，这个时候的巨星胡蝶也仅仅得票3784票，然而所有的这些没有给阮玲玉带来所谓的幸福。

25岁的阮玲玉最终死在舞台上，没有能从虎度门退回来。“我死了，你可以做自己喜欢的事情，我好快乐。”，她把遗书留给了下来。她活在公众的目光中，活在媒体的报道里，活在街头巷尾的流言蜚语，唯独没有活在属于她自己的世界中。

你认识这些人么？你见过这些电影画报和美人照片么？如果你年过80，并且曾经做过追随时尚的年轻人，相信你给出的答案一定是肯定的。她们都是解放前红极一时的电影明星：胡蝶、乐蒂、蓝苹……一代名伶，估计不少都已经香消玉殒，这里留下的是她们人生最美的时刻。

乐蒂

“古典美人”乐蒂小姐（1937-1968）以31岁的芳华离世，她从影的15年间，共计参演过44部电影。虽然短暂了些，但凭借着她独一无二的古典韵味及精湛演技，影坛至今仍无人能取代其特殊的成就及地位；与世长辞几十年后，仍能令无数老中青影迷心心念念魂牵梦萦的魅力，可谓永不停格的一则传奇。

夏梦

有“上帝杰作”之美誉的夏梦，曾经是长城电影公司受欢迎的女演员之一，与石慧及陈思思合称“长城三公主”。在中国内地观众最早看到的香港电影中，夏梦主演的《抢新郎》《董小婉》和《故园春梦》无疑成为了代表作。而与今天的香港女影星相比，美丽高贵且多才多艺的夏梦至今无人能敌。

蓝苹

在三十年代，一个年轻女演员开始在上海崭露头角，她先后主演了几部进步电影，但她自己却经历了被捕和婚变等戏剧性的变故，1937年7月，七七事变爆发后，她做了一个改变她一生、也改变几十年中国现代史的决定：去延安。

她在做女演员的时候叫蓝苹，她去了延安后叫江青。她在1981年1月25日被判死缓时，估计许多现在读到这篇文章的小朋友们，都还没有出生。

蓝苹给世人留下了《自由神》、《都市风光》、《狼山喋血记》、《联华交响曲》、《王老五》五部电影，在过去几十年里的中国，只有极少数人可以看到这些电影.

凌波

凌波原名君海棠，英文名Ivy，福建省人，香港黄梅调歌唱电影的代表人物。十四岁以「小娟」的艺名开始演出厦语（即闽南语）电影，外销台湾及东南亚各地。

凌波於1962年开始演出国语片，大部份均是反串男装演出的黄梅调电影，她亦因此成为此类电影的代表人物。例如：《梁山伯与祝英台》（1963）、《七仙女》（1963）、《花木兰》（1964）、《宋宫秘史》（1965）、《西厢记》（1965）、《鱼美人》（1965）、《三笑》（1969）等等，其中以《梁山伯与祝英台》最著名。此片在台湾上映时轰动全岛，连映数月不辍，凌波因此荣获第二届金马奖「最佳演技特别奖」。据说由於凌波是以女扮男装演出，不便领取「最佳男主角奖」，於是评审当局巧立「最佳演技特别奖」名目以赠。时至今日，台湾传媒提到凌波，无不以「梁兄哥」呼之，可见《梁山伯与祝英台》余威犹在。

凌波也拍过不少非黄梅调电影，著名的有：《万古流芳》（1965）、《烽火万里情》（1967）、《明日之歌》（1967）、《哑巴与新娘》（1971）等等，此外，凌波亦曾以《花木兰》及《烽火万里情》两部电影荣登金马奖影后宝座。

七十年代凌波淡出影坛，1989年举家移民加拿大至今。

李丽华

河北省人，香港国语影坛的中流柢柱，有「影坛长青树」的美誉。父母均为京剧名伶，李丽华因而深受薰陶，曾随名伶章遏云学艺。1940年从影，拍过一百二十多部电影，其中不乏经典之作，例如：《假凤虚凰》（1946）、《误佳期》（1951）、《小凤仙》（1953）、《雪里红》（1956）、《杨贵妃》（1962）、《武则天》（1963）、《□惜姣》（1963）等等，又凭《故都春梦》（1966）及《扬子江风云》（1969）两部电影荣膺金马奖最佳女主角。

李丽华多部作品中，以《小凤仙》最为人熟悉。据说李丽华为其角色小凤仙设计了多套戏服，该批戏服在电影上映后竟然广受观众欢迎，竞相仿造，一度成为东南亚的流行服饰，号称「小凤仙装」，传为影坛佳话。

李丽华1973年退出影坛，移居美国。夫婿严俊也是国语片的著名演员兼导演。

胡蝶

胡蝶的表演生涯一直从二十年代末延续到六十年代，然而，她最辉煌的时期是在三、四十年代。

三十年代初，她主演了中国第一部有声片《歌女红牡丹》，她把一个忍受丈夫虐待与压榨而毫无反抗、心地善良又有几分愚昧的女性刻画得相当成功。在第一部左翼电影《狂流》中，她塑造的秀娟不但富有反抗精神，而且内心世界十分丰富，受到好评。她主演的《姐妹花》是她表演艺术的高峰。在影片中，她一人饰演有着不同生活道路的双胞胎姐妹大宝、二宝，把两个身份悬殊、性格各异的女性刻画得非常成功。这部影片三十年代在国内打破国产影片有史以来上座率的最高纪录，后来到东南亚、日本、西欧诸国演出，也大获好评。胡蝶饰演过娘姨、慈母、女教师、女演员、娼妓、舞女、阔小姐、劳动妇女、工厂女工等多种角色，她的气质富丽华贵、雅致脱俗，表演上温良敦厚、娇美风雅，一度被观众评为“电影皇后”，胡蝶横跨默片和有声片两个时代，成为三、四十年代我国最优秀的演员之一。

林黛

林黛，原名程月如，英文名Linda，香港历史上最著名的国语片女演员。1934年出生于桂林，原籍广西宾阳，1949年随母来港定居，翌年被星探发掘，加入长城电影制片有限公司成为基本演员。1951年，转投永华电影公司，拍摄了第一部作品《翠翠》（1953），一炮而红，成为当时两大电影公司电懋和邵氏的争夺对象。 林黛拍了很多等风格、形式截然不同的电影。其中《金莲花》、《貂蝉》、《千娇百媚》及《不了情》几部电影更令她四度成为亚洲影后。林黛曾与多位圈中人恋爱，1961年与曾任云南省长龙云的儿子龙绳勋结婚，婚后育有一子。但后来林黛与丈夫感情破裂，1964年7月17日，林黛在寓所服食过量安眠药兼吸入煤气自杀，失救而死，年仅三十岁。当时她尚有两部电影《宝莲灯》（1965）及《蓝与黑》上、下集（1966）未及完 成。这两部电影也成为林黛的最后遗作。

主要作品：

《金莲花》（1957）

《情场如战场》（1957）

《貂蝉》（1958）

《云裳艳后》（1959）

白虹

尤敏

『肆』 电影《绝世名伶》的男主角叫什么，就是描述法里内利的那部电影，谢谢了

是讲Farinelli的吗? 意大利的?
那可能是这个人:斯特法诺·迪奥尼斯Stefano Dionisi,男，生于1966年10月1日，意大利罗马

『伍』 求一部讲述戏剧史上著名的男扮女装的名伶，电影末尾最后一场戏《奥赛罗》十分精彩。

是这一部：Stage Beauty (2004)

『陆』 什么是名伶呀

旧时称著名的戏剧演员如：一代名伶
例子：田汉
《电影戏剧表演术序》：“那时我们和名伶－－周信芳很相熟，所以也爱跑天蟾的后台。”
骆宾基
《罪证》五：“那时候荀慧生、郝寿臣等名伶都时在这里挂牌。”

『柒』 《阮玲玉》 怎么回事~~！！ 简介加相关资料 越全越好 ~ 谢谢！

影片《阮玲玉》是香港导演关锦鹏在1992年推出的力作，因其视角的独特，套层结构的熟稔运用，触及问题的深锐，故此片一出，便引起众说纷纭。

所谓套层结构，在许多经典影片中都曾经惑人耳目，取得别样意味的效果，如绍拉的《卡门》、还有《法国中尉的女人》等等。套层结构，又称戏中戏，对讲述的故事和正在讲述的人本身形成两个版本（甚或更多，如《阮玲玉》、《暗恋桃花源》等）的交织，人们在观影的同时不断地被打断，被间离，并且常常会因为这种打断而生出反思和客观的理解。这是一份用混淆视听的手段，以期达到不混淆是非的创作者苦心。

《阮玲玉》一片从整体上来分，有两个大的套层：一是阮玲玉生平，一是扮演阮玲玉的演员（张曼玉）在片场，我们称之为关锦鹏摄制组的纪实表现。在前一个套层里，又可以分出三个小的段落——阮玲玉的生活，阮玲玉在摄制组拍戏，（这二者都是张曼玉演绎的阮玲玉）以及阮玲玉电影片段（这是阮玲玉本人）。

描述这样复杂的叙事结构，不是因为对繁复有什么偏好，而是因为在繁复的表面下，读出了演员与饰演演员的人在不同的时代里竟有着相同的指认。

在《阮玲玉》中，主题叙事结构当推张曼玉扮演的阮玲玉生平，从她与三个男人（张达民、唐季珊和蔡楚生）的情感纠葛，与导演们的合作（亦包括蔡楚生），以及阿阮在片场的演出共同构成了一代红伶在人世最后两年的时光旧影。我们可以在脑海中完成一次重新的剪接：如果没有阮玲玉旧影片和关锦鹏摄制组这两个套层的穿插，那么这该是一部动人悱恻的催泪大片。流畅自然是流畅了，但却也显得平庸。关锦鹏历来以描摹女性细腻内心而著称，有张曼玉出演阿阮，有刘嘉玲出演黎莉莉……她们所身处的甚嚣尘上的香港娱乐界，和她们正在经历的感情变故和97回归“困境”，凡此种种，可以寓指，缘何不为？

蔡楚生（梁家辉饰演）拍摄《新女性》一场。

阮玲玉在该片中扮演一濒死的“新女性”，规定情境是“新女性”在喊完“我要活！我要活”的台词后，撒手人寰，这时影片结束。

蔡楚生此时一声“收工了”，所有蔡楚生摄制组的人员纷纷离开，惟独阿阮躺在床上没动，她慢慢地把被单蒙住面部，蜷缩在床上哭泣。彼时众人默默，蔡导演走近病床，俯下身来。

我们看到了这一幕，在蔡楚生俯身下来无言以对时，我们接着看到：镜头拉出，先出现蔡楚生剧组的摄影机，再拉出，出现关锦鹏剧组的摄影机，关锦鹏喊道：家辉，你忘了掀开被单看看美姬（张曼玉的英文名字）了！

影片进行到此处，演员和演员所扮演的角色已是水乳交融。在那病榻上久久哭泣的，是“新女性”？是阿阮？还是美姬？！

我在桥上看风景，看风景的人在窗户里看我。（卞之琳说的？）

我在台上与霸王把盏言欢，在别人的戏中流自己的眼泪。（张国荣在《霸王别姬》中）

女人演钟馗，打的是自己生活中的鬼！（徐守莉在《人鬼情》中）

呵呵。

有一条花絮，或能解释美姬在那一瞬间的感同身受，就在接拍《阮玲玉》前夕，她写给导演尔东升的旧日情书被公之于众，正为流言所伤。彼时彼景，与1935年的阮玲玉一般心情！

阮玲玉是怎样的一个女人，并不为关锦鹏所关心。他不会象我们的电影史那样，给这个女人加一个界定，说她是被万恶的旧社会所戕害了的“新女性”。他只想从现代人的眼光去观察和呈现一些过去的人文悲欢。

片中有一妙笔为证：

在阿阮灵堂，导演吴永刚神色肃穆地对镜头说：她问我她是不是一个好人，我说你是一个好人，甚至我认为你是一个太好的好人。

吴永刚在说这番话的时候，无疑是阮玲玉生平的那个版本，可是在同一个镜头中，吴在前景述说，后景却出现了本来“死了”的“阮玲玉”坐起身来，张曼玉开始补妆，关锦鹏摄制组进入叙事。在这个瞬间，张曼玉从阮玲玉身上分离出来，而吴永刚在关锦鹏面前继续讲述。讲述的真实性大打折扣，而观众对这段反复被打断的讲述（拍了很多条，并且都剪了上去）开始警醒，导演另有他意，打断强调了这一点。

紧接着，黑白画面中，关锦鹏不甘寂寞，他对着镜头说：我不知道当时吴永刚说过这些话没有，这都是我们自己加进去的。

去看一部片子，大多是被那上面的故事骗得五迷三道。很多人习惯那样，本来么，生活已够艰辛，为什么面对银幕，还要思考？！所以，就有更多的片子不用套层，因为他们要满足观众并不过分的要求。但是，电影好在除了娱乐，以及被政治利用以外，还有电影书写者独立思考的功能，通过他们的不媚俗和不妥协，象一切深刻的艺术一样，得以流传。

关锦鹏采取了这种建立（讲述）与破坏（打断）的方式，最大限度地体现了断裂温情的张力，他告诉我们，历史是凭着我们的记忆（阮玲玉旧影片和有关其生平的文字记载）和想象（阮玲玉生平的连贯发展以及对创作者们黑白画面的采访）共同构成的，历史存在的意义不在于它的真实性，而是它对现实有多大的参照！有谁去追究梁山伯与祝英台在史实中并非恋人，他们相差了近百年的岁数，几乎没有相遇的可能。而现世的人们不照样在人民大众口口相传的爱情悲歌中掬一捧辛酸眼泪么？

在真实的历史当中，阮玲玉和蔡楚生似乎并无情感纠葛。这也是为什么关锦鹏借着蔡楚生的名号述说97回归前港人心态的用意，激怒了蔡楚生在大陆的后人。

在《阮玲玉》一片中，有三个男人，闯进她的生活。

唐季珊的见异思迁，张达民的无赖纠缠和蔡楚生的临阵脱逃，是阮玲玉愤然离世的直接动因。人都说流言害死人，所谓“人言可畏”。人言固然可畏，然而最让阮玲玉畏惧的还不是人言，是对男人的彻底绝望！男人把她捧红了（张达民），男人给他锦衣玉食的生活（唐季珊），男人还给她爱情（蔡楚生）；可是同样，男人可以毁灭她（张），抛弃她（唐），并且见死不救（蔡）！

选择蔡楚生来寓指阮玲玉生命危机中的稻草，耐人寻味。

对蔡楚生一角的处理，影片没有象表现唐季珊和张达民那样，把蔡也写成一个与阿阮曾相依偎的情人，他们之间，有的是心照不宣的交流和惺惺相惜的默契。

与阮玲玉合作过的导演不少，孙瑜、费穆、吴永刚……可单单只有蔡楚生，关锦鹏不遗余墨地将他与阮玲玉的初识（合影时的迟到）、交往、阮玲玉相邀私奔未果及后来的蔡楚生灵堂昏厥。细心查找，我们会发现在不断地被打断中，阮蔡爱情竟然是一条有头有尾的情节线！

那是归乡，那是温暖的爱情怀抱，那是远避尘世，无限憧憬的未来。

可是，归乡只是一个人的暗自神往，憧憬着的人和憧憬本身还有漫长的路途，甚或，没有通达之路！
蔡楚生让阮玲玉最后的一线希望破灭了。

在拍摄《新女性》时，蔡阮有段对话。

蔡蹲在地上说：人有时候是很软弱的，中国有三分之二的人都蹲着，并不是喜欢，是没办法。蹲着受侮辱，蹲着等救星。

阮玲玉说：还蹲着休息：）

蔡楚生看着阿阮：不要高高在上，蹲下来让我看。

于是，阿阮蹲了下来。

就是这样一个不高高在上，总是蹲着看世界的蔡导演，拍摄着三十年代的进步影片，深受阿阮信赖，在那个充满伤感的聚会上，阮玲玉吻他最深。然而，在阮玲玉身陷困境，求助于他时，他没有援手。相信大家一定不会忘记这个段落：

阮玲玉走进餐厅，蔡楚生已在桌旁等候多时。阿阮迟疑求助，蔡楚生顾左右而言他。阿阮下意识地捏起蔡弹落在桌上的烟灰，吃进嘴里……

那近乎自虐的行为使无路可走的名伶绝望毕现。

画面处理更是独具匠心：蔡阮二人始终不在同一画框中同时出现。开头，阿阮在画面左侧露身，急切之情在压抑中流露出来，而此刻的蔡导演根本不在画中，他那轻描淡写，闪烁其辞的画外音令人齿冷，整个背景是一面白墙，从门外射进来的一缕阳光将他的身影映照在墙上。那是在场的缺席者，是个逃兵。（为阮玲玉所信任的，不过是下午阳光里的一个影子而已）蔡楚生在段落的结尾入画，为的是拒绝与阮玲玉私奔香港，此时，阿阮已悄然退出画框，起身离去，只留下赤色的导演独坐。

在阮玲玉的灵堂里，蔡楚生是唯一没有发言的导演，他在人群的后面怅然若失，最终倒了下去。这个蹲下来看世界的进步人士，在爱情面前退步了。

为什么有这样的帽子扣在蔡楚生头上？

众所周知，蔡楚生是中国三十年代著名的左翼导演，他的身上可以折射出一代人民电影工作者的影子，把他处理成一个不负责任、有些怯懦的人物，实在是导演关锦鹏们忧虑心态的外化表现。拍摄《阮玲玉》在1992年，而5年之后，香港即将回归。受英国殖民统治一百年的香港人在回归面前，欢欣鼓舞的人并不多，心存忧虑的很不少。在那一段时期，如何面对97，成了香港影视传媒极为敏感和关注的焦点。有评论者据此提及徐克们拍摄的《东方不败》系列影片，说香港人实际上有一种“东方不败”式的不男不女的自我寓指。殖民地的长期精神阉割，很难让他们对回归有充分的归属感。那代表了进步的电影界前辈，能给前路茫茫的优伶一个温情的怀抱吗？

『捌』 张曼玉已在娱乐圈消失十多年，她现在变成什么样了

张曼玉是由花瓶变成演技实力派的最成功例子，最初张曼玉的角色都被定位是糖果美女，陪衬女孩演的都是美丽可爱却表情夸张，没有内涵的形象。

之后他再也没有以主角身份出现在任何电影当中，虽然不拍电影了，但经常还会在颁奖典礼上看到他的身影，回顾他的每一段感情经历，开始都很甜蜜，结束都很果断，历经无数次的背叛和伤害，如今的他喜欢宅在家里，朋友家人都很少联系，可能是为了更接地气，他搬到了贫民区居住，一向喜欢独来独往的他应该很享受这种依然自得，不管怎样，他终究是一代最令人骄傲的，以后，他在荧屏中的形象扎根在几代人的记忆中，只希望他在今后可以过得知足，内心坦然，活得精彩。

『玖』 艾曼纽.贝阿主演的电影，又名《八美千娇》

导演：
弗朗索瓦 - 奥宗 Francois Ozon

主演：
达尼埃尔 - 达妮耶 Danielle Darrieux
凯瑟琳 · 德尼芙Catherine Deneuve
伊莎贝拉 - 于佩尔 Isabelle Huppert
爱玛纽爱莉 - 贝阿 Emmanuelle Béart
芳妮 - 阿尔丹 Fanny Ardant
维吉尼 - 丽多茵 Virginie Ledoyen
露狄凡 - 莎妮耶 Ludivine Sagnier
费尔米妮 - 理查 Firmine Richard

国家：法国
类别：音乐/喜剧/犯罪
首映：2002年06月05日

故事发生在50年代某个圣诞节的一天，一个中产阶级房主被谋杀，8个与死者非常亲近的女人很快成为嫌疑犯，究竟谁才是凶手？柏林电影节“集体杰出演出银熊奖”八大实力女星联合演出。

影片以一个悬念风格强烈的故事汇集了8位法国最著名的女影星：芳妮·阿尔丹（新浪潮大师特吕弗的遗孀、恺撒影后、曾主演《隔墙花》）、艾曼纽·辈阿（莫斯科电影节影后）、达尼埃尔等。

影片将喜剧、悬念、剧情甚至歌舞片等风格融于其中，让观众看完大呼过瘾，在今年的柏林电影节上赢得了集体杰出演出银熊奖。

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《八个女人》（8 femmes）是一部阿加莎·克里斯蒂式的推理片。50年代的一个圣诞节，一栋乡间大宅的男主人被谋杀，凶手就在别墅内的亲友和女佣之中，一共是八个女人。

影片以一个悬念风格强烈的故事汇集了8位法国最著名的女影星：

芳妮·阿尔丹（新浪潮大师特吕弗的遗孀、恺撒奖影后，曾主演《隔墙花》、《玩笑》）

艾曼纽·贝阿（莫斯科电影节影后、恺撒奖最佳女配角得主，曾主演《碟中谍》、《一个法国女人》）

达尼埃尔·达妮耶（恺撒奖荣誉奖得主，曾主演《红与黑》）

凯瑟琳·德纳芙（柏林电影节荣誉奖得主、两届恺撒奖影后，曾主演《白日美人》）

伊莎贝拉·于佩尔（两届戛纳电影节影后、恺撒奖影后，曾主演《钢琴教师》）

维吉妮·勒德瓦扬（巴黎电影节影后，曾主演过《海滩》、《麻将》）

费尔米妮·理查和鲁迪万·萨格涅尔。

影片将喜剧、悬疑、剧情甚至歌舞片的风格共冶其中，让观众看得大呼过瘾，在今年的柏林电影节上史无前例地赢得了集体杰出演出银熊奖。常说3个女人一台戏，8个女人，更是好戏连台。

秘密武器：8个女人的造型分别模仿了8部经典电影的女性打扮，到电影院考考你的眼力吧。

评论：

视之为一部电影委实不合适，我更乐意把它看作一场以胶片记录下来的话剧，一只披着羊皮野心勃勃的狼。没有什么摄影技术的炫耀、也没有什么大型场景调度或者电脑特效，甚至连导演的存在与否都是了一个疑问。一切的支撑点全集中在8位女演员精彩绝伦的表演上，不是剧情引领着她们，而是她们控制着剧情，根本不给你余力去猜测这其中哪里有陷阱或者纰漏。所以当男配角“死而复生”时，你只来得及感叹她们精妙的表演而不是去感谢剧本，像这样的喧宾夺主，一点都不觉突兀。

一直以来我们都认为电影是要先有好的导演，然后才有好的演员，导演支配着演员的棋着。现在看来这种观点确实要翻一翻了，原来，演员也是可以做自己的上帝，主宰自己的命运的。这8位法国一线女星就成功地让摄影机沦落为单纯捕捉她们面部无尽风情和细微肢体动作的无脑工具，更何况她们还利用角色关系聪明地嘲弄了一把男权社会所谓的尊严，高高挥舞着手中女权主义的大旗。

我这么说可不是空穴来风、无中生有。你看看她们之间时而互相刻薄挖苦、时而互相抚慰倾慕，表面上似乎是在为男人争风吃醋，私底下却谁都没有把男人当回事、还不失时机地把他往死里推。而那个可怜的男人还一直以为自己能在女人堆里游刃有余，最后只落得个假他杀变真自杀的下场。那些女人们呢，则手牵手，一脸陶醉地唱起歌、跳起舞来。

片中唯一的男人始终没有一个面部可辨认的镜头，他虚化的形象恰好完整地标志了一个普遍的男性符号。他可以是任何一种式样的男人，但都一样要背负“受辱”的宿命。他搞大女儿的肚子、与亲姐姐关系暧昧、在外与情妇偷欢、勾引妻子的妹妹、盘算着丈母娘的养老金，十足一个身着华服的老流氓、老淫棍。而女人们则是花枝招展、千姿百态、或明或暗、或动或静，身着八部经典电影中的独特女性造型，以妻子、女儿、丈母娘、小姑、姐姐、情妇、仆人的身份 -- 一个男人一生必经的几乎所有女性形象 -- 与他一一有染。

这些女人们在理性与感性中徘徊挣扎、被透明的泪水托起与淹没、她们脆弱的心灵渴望了解、她们颤抖的灵魂期待抚摸，却仍被始乱终弃，为男人伤透了心、对男人失望至极，而选择了另一个天堂。“因为孤独，女孩爱上了女孩；因为孤独，男孩爱上了男孩；因为孤独，我们建造了教堂，里面挤满了孤独的灵魂，如满天繁星。”

然而女性的力量是如此巨大，因为她们都能一人分饰两角 -- 女人和母亲。所以，对男人绝了望的女人都是令人恐惧和迷恋的，她们热情似火、她们冷若冰霜，比如《末路狂花》中的塞尔玛和路易斯。这样的女人对男人而言，充满了致命的诱惑力，因为男人看到了比自己更强大的生物时，不会抗拒只会屈从，她们开发了他们的受虐欲望。而在这美丽的8个女人之中，危险的力量软化为自我意识的爆发和同性间微妙的情愫，奇妙而自然。在男人以各种方式背叛着她们的同时，她们也在以各种途径结为牢固的同盟。这个时候，只有女人才懂女人；这个时候，只有女人才信得过女人。而男人看似高大的躯体也在一点点的崩溃、一点点的萎靡，比泡沫更不可靠。

但透彻的失望并不是女人的终极标靶，她们终究无法对男人完全摒弃、完全释怀。她们并不希望完全摧毁男人，而仅只是想要动摇男人，使彼此能够平等和互爱。她们始终以宽容的怀抱对男人心存怜悯，毕竟男人是女人的第一个孩子，哪怕他是多么任性，只要他记得回来，她们还是愿意敞开温柔的双臂来迎接他。或许，男女之间的爱，就是如此这般的不可捉摸和自作自受。

“男人既没有优势，也没有弱点。当他们张开双臂，试图拥抱幸福时，幸福一触即碎。而他们张开双臂的背影，就是一个十字架。”

[ 剧情简介 ]

皑皑白雪笼罩的小镇里，一户富裕人家忙著庆贺圣诞节，在欢乐的气氛下，一家之主竟然意外被谋杀了！他身边围绕的八个女人全都是嫌疑犯，她们当中，至少有一名是罪魁祸首。

于是无止尽的调查展开了。争夺、背叛、秘密、矛盾，在爱与恨之中搏斗著，原来每个人都有意想不到的隐私与不得不说谎的理由。伪装的面具逐渐褪下，伪装的假象不能再粉饰太平，事件背后的真相是既残酷又具悲剧性。

谁？才是真正的凶手？

[ 八个女人 ]

《八个女人》造型

凯瑟琳·德纳芙、艾曼纽·贝阿、伊莎贝尔·于佩尔、芳妮·亚当、维吉妮·勒多耶、丹妮艾尔·达里艾、卢迪芬·萨格尼尔、菲尔米·理查德 ，各有各的韵味，她们集知性美与表演才华在一身，也都是当代法国影坛的杰出女演员。要是能将上述几位全放在同一部电影里，肯定是法国影史上的创举，对观众而言，光是看她们几位同台演出就已经值回票价，但是要这些女明星能够不记排名、戏份合作，根本是电影人想都不敢想的奢望，偏偏有一位年轻导演不信邪，勇于尝试放手一搏，组合出当今法国影坛最闪亮的阵容，他就是曾经访台的新锐导演欧容，他的新片《八个女人》不仅在演员阵容上、也在票房上创下惊人的纪录。

《八个女人》最早以剧场形式呈现，因为一宗离奇的谋杀案，牵扯出八个女人各怀鬼胎的阴谋及纠结的情仇，当导演欧容决定将其改编至大银幕，他脑中浮现的演员阵容就是如此，欧容开出横跨三个演艺世代的漂亮演员阵容，凭著对电影的执著与热爱，欧容逐一说服众女星，完成梦幻组合。因为拥八美在怀，欧容更大胆地运用场面调度，电影场景的三度空间与剧场式的景深，从美术布景、摄影、服装究极要求，要让每一个女人都能无比娇艳美丽。

凯瑟琳·德纳芙说：“我一直都很喜欢欧容拍摄的短片作品，还有长片《杀人喜剧》、《干柴烈火》，当他提出要将女星全放在一起的想法，一开始真的很令我讶异，后来想想这未尝不是一种有趣的冒险，你可以与其他人一起分享，溶为一体”。

自从看过《杀人喜剧》之后，艾曼纽·贝阿一直想与欧容合作，她主动表达合作的意愿，那时欧容已经有了《八个女人》的构想，当下艾曼纽·贝阿觉得欧容真是疯了，竟然要拍摄一部没有男人的电影，但又不得不为他的大胆与前卫鼓掌致意，对于日后其他女星全答应演出他的电影，一点都不讶异。

伊莎贝尔·于佩尔表示：“当欧容提出邀约，我毫无迟疑就答应了。我欣赏欧容的是，他可以在有条不紊的精良制片体系之下，又保有相当个人化的色彩，勇于突破类型，打破镜头语言的陈规，捕捉到既脆弱又残酷的人性”。

《八个女人》沿著惊悚悬疑的推理叙事结构进行，淘气导演欧容偏偏要加入歌舞剧的夸张表现手法，八位女演员不只要性感美丽，还要能歌善舞。歌舞戏对艾曼纽·贝阿雅来说也是轻松容易的，饰演女仆的她解释歌舞戏对角色的重要性：“片中我是一个非常冰冷、严苛、情感不外露的人，情绪全都掩盖在面具之下，当她开始唱歌的时候反而是种解脱，歌舞可以表现出人物的愤怒与苦楚，编舞指导为我设计的舞是比较野性奔放，完全释放出我个人的能量。”

伊莎贝尔·于佩尔的形容十分绝妙：“我们像是欧容后宫的嫔妃”，稍后她对此做出解释：“当戏开拍以后，才发现全然没有争宠这回事，并没有所谓的女人小心眼，大家不求争竞，互以诚心对待，在我们之中只有和谐、友谊、以及优雅的温柔，当我从坎城领奖回来片场，大家早已准备香槟帮我庆功，让我有二次获奖的无比喜悦，她们的分享就是最棒的礼物”。

为什么电影一定要有男主角？为什么女演员只能当花瓶？同性恋导演欧容用《八个女人》对电影及女演员进行反思，当梦幻落实成真时，他针对不同女演员的特质与形象重新修正剧本，欧容心中暗自许下承诺：要让法国的优质女演员惊艳大银幕，这将是一场史无前例的华丽性感之宴！

『拾』 求这部法国电影

路易十四的情妇 Marquise (1997)导演: 维拉·贝蒙
编剧: Jean-François Josselin
主演: 苏菲·玛索 / 贝纳·纪欧多 / 朗贝尔·维尔森 /帕特里克·坦西 / 蒂埃里·莱尔米特
类型: 剧情 / 喜剧
制片国家/地区: 法国 / 意大利 / 西班牙 / 瑞士
语言: 法语
上映日期: 1997-08-20
片长: 120 分钟
又名: 玛奇丝 / 舞台生涯 / 路易十四的情人
IMDb链接: tt0119623

十七世纪的路易十四时代，在肮脏混乱小镇上的少女玛奇丝（苏菲•玛索 Sophie Marceau 饰）以一曲美丽的舞蹈打动了来此演出的莫里哀剧团，玛奇丝跟着剧团来到了巴黎，开始做起了绝世名伶的美梦。然而演员路并不像她想象的顺利，她大多时候只能出演木讷愚蠢的哑人，并且要靠出卖身体的代价来换取演出的机会。诗人拉辛（兰伯特•威尔逊 Lambert Wilson 饰）与宫廷贵族在看戏时看中了玛奇丝，她因此获得了去为路易十四国王表演的机会。并由此与拉辛相识，两人逐渐产生了感情。玛奇丝开始在剧团和拉辛之间徘徊不断，最终决定出演了拉辛的悲剧，并且大获成功，也获得了国王的青睐。而再次演出时她却抱病昏倒，代替她演出的侍女不但打破了她与拉辛之间关于剧目角色的约定，更让她怀疑自己的价值……