A. 戏梦巴黎的影评,觉得是很有深意的一部影片,但是我却看不懂。希望可以解答。
《戏梦巴黎》讲述:
1968年法国学运前夕,孪生姐弟伊莎贝拉(伊娃·格林饰)和雷奥(路易斯·加瑞尔饰)因为电影,与来自美国的留学生马休(迈克尔·皮特饰)成为好朋友。姐弟两人将马休带到家中做客时,马休得到两人同是大学教授的父母的喜爱,住进他们家中,慢慢地,他喜欢上伊莎贝拉。
学运开始后大学停课,三个年轻人因无所事事在房间里玩起有关电影导演和台词的游戏,游戏进行当中,伊莎贝拉知晓马休对她有意思,联合雷奥要求马休与她做爱。
自此,由于父母出门度假,三人开始了如伊甸园般的日子,马休也慢慢发现伊莎贝拉和雷奥有不伦恋情,三人关系开始发生微妙的变化,而外面正如火如荼进行着的学运,似乎与他们无关 。
(1)伊莎贝拉法国电影扩展阅读:
要结合电影当时的背景,即1968年的法国“五月风暴”。即使到今天,我们很难去客观的评价这场运动,因为1968年到现在还不算太久,解读的角度很多,或许这个电影本身就是导演贝托鲁奇对这场运动的一种看法。
伊莎贝拉和雷奥代表的就是那个时代法国的年轻人,而马休一定程度上代表的则是美国文化为主的新文化。
当新的文化到来时,法国的年轻人受到巨大的冲击。法国一直给人一种浪漫、自由又敏感的印象,但是面对着新文化的冲击,他们的另一面也显现出来,即偏执、幼稚、柔弱、理想主义的一面。
他们对性、对Pop文化、摇滚等等文化体现出的态度,很像是一个新接触这些东西的人会体现出的态度,即对认定的正确的事物、观点要追求极致,不考虑代价,不考虑更多的现实因素,甚至会把道德踩在脚底。这也是为什么影片的名字叫做《The Dreamers》,因为他们太理想主义。
在影片的大部分时间,他们在他们伊甸园般的小屋子里过着快乐而且疯狂的日子,外面的游行仿佛和他们没有任何关系。
但当他们房间的“窗户”被游行者的抛掷物打碎时,一切都变得不一样的,此时就算他们再想不问世事也不行了。他们面对冲进他们生活的游行,必须要有所抉择,或是如姐弟一样加入,或是如马休一样转身离开,但就是不能假装这些不存在。
B. 电影《伊莎贝拉》主要内容
中文剧情介绍
1999年,澳门回归祖国四十八天前。 澳门司警马振成 (杜汶泽 饰) 因惹上官司遭上司停职,警察生涯即将终结。他郁郁不欢之际,却误打误撞遇上一名神秘少女张碧欣 (梁洛施 饰)。成以为曾与对方有过一夜情,岂料欣竟声称是成与初恋情人分手后诞下的女儿,令成错愕不已! 欣因欠租数月以致无家可归,其心爱的西施狗Isabella亦被无良业主赶走,下落不明。成突然发现自己身为父亲,希望能弥补以往的责任,因此这对重逢的父女展开了一段寻犬奇遇。欣其后坚决要与成同住,一向作风放任的成生活顿起变化。欣与成之女友琼 (焯匀 饰) 一碰面便水火不容,而成亦要应付暗恋欣的男同学 (曾国祥 饰),引发连番趣事,亦令两个互不相识的人重拾家庭温暖……
角色介绍:
马振成(杜汶泽 饰)
澳门司警,被内部勒令停职。正当他处于穷途末路之际,一个素未谋面的少女张碧欣突然出现,更自称是他的女儿。她的出现令马振成醒觉,要勇敢面对自己过去所做的事情。于是他尽力替女儿找寻失踪的爱犬,两父女重拾久遗了的家庭温暖。
张碧欣(梁洛施 饰)
天真澜漫的少女,自幼与母亲相依为命。缺乏父爱的欣,虽经常在街上碰见父亲,但对方根本不知道自己的存在。当母亲因病去世后,欣决意要认回父亲,亦令马振成的生活从此为了急剧的变化。当她与父亲走遍澳门寻找失踪的爱犬,两父女逐渐寻回点滴的温馨。
马振成上司(黄秋生 饰)
马振成之好友,说话罗嗦但非常重友情……
阿琼(焯匀 饰)
马振成众多女友之一,性情倔强好胜,任职啤酒女郎。张碧欣搬进父亲家后,虽出尽法宝赶走一众女友,唯独阿琼却是毫不服输,每次与欣碰面皆擦出火花……
精彩看点:
《伊莎贝拉》作为唯一入围第56届柏林电影节竞赛单元的华语片,最终夺得了最佳电影音乐银熊奖。路透社在评点香港导演彭浩翔的这部新片时认为:“《伊莎贝拉》是一部柔和而又悲伤的影片,两位男女主角憧憬着明天,却被自己的昨日紧紧束缚着,有一种无助的美。这样的影片值得褒奖。”
剧情源自闲聊 风格非常“不彭浩翔”
影片导演彭浩翔是极具个人风格的香港新生代导演,被誉为“新一代的开山怪”,曾导演过《买凶拍人》、《大丈夫》、《公主复仇记》、《AV》。彭浩翔透露,《伊莎贝拉》的灵感源于自己与杜汶泽的一次闲聊,他偶然问起杜汶泽,从前的女友会不会有一个和他有爱的结晶,一下子引发了杜汶泽的兴趣,他还为这个故事提供了很多细节。原本不成熟的故事,在经过两个男人反复讨论之后,渐渐明朗化。拍完《AV》后,第一稿剧本正好完成。彭浩翔就跟杜汶泽商量,可以开拍了。
与之前充斥着黑色幽默的作品如相比,《伊莎贝拉》的风格更加朴实,用彭浩翔自己的话说,就是“非常不彭浩翔”。彭浩翔曾自述:“我对人与人之间的各种情感充满着无限的兴趣,之前大多关注的是男女感情,而这次表达的父女之情对我来说是一种新的尝试。影片的整体风格非常朴实,不像我之前的电影那样充斥着黑色幽默,可以说这部电影非常不彭浩翔。”
杜汶泽完成转型 梁洛施锋芒初露
《伊莎贝拉》是杜汶泽第一次担任男主角的电影,也是他第一部任监制的电影。彭浩翔对杜汶泽的表演赞不绝口,他表示,这次观众会看到一个完全不同的杜汶泽,以前他演的每一部片子都很‘杜汶泽’,几乎都是一出场就让观众想笑。可是这次不是喜剧,是个很严肃的文艺片,讲的是伦理亲情,他粘上胡子演梁洛施的爸爸,两人年龄差距并不大,这对他是个极大的挑战。不过,拍的时候一切都很顺利,他要告诉所有人,他是一个好的演员。在彭浩翔的监督之下,杜汶泽这一次的表演完全呈现另一种风格。最后一场戏,杜汶泽和梁洛施扮演的父女一起吃饭。彭浩翔在监视器后面看着杜汶泽的表演,“很想哭。”
模特出身的梁洛施来自澳门,在片中扮演杜汶泽的女儿。芳龄17的梁洛施是英皇力捧的新人王,英皇有意把她培养成对抗张柏芝的新一代“少男杀手”。彭浩翔对梁洛施的表现给予了高度评价:“我觉得梁洛施作为一个刚刚踏入电影圈的年轻演员,并没有让人感觉到演技的稚嫩,她把片中那个从小失去父爱的叛逆小女孩演活了。好像不是在演戏,而她就是那个女孩子,她的生活就是那个样子。我真的非常感慨,她达到了我全部的要求,甚至还超出了我的预期,她真的是一个非常有前途的演员。”虽然在柏林电影节上失落影后,梁洛施却拥有了意外的收获,获西班牙导演Gernan垂青,接拍西班牙一部夺宝动作电影,是继影后张曼玉及舒淇之后,另一个香港女星打入欧洲电影市场……
C. 法国电影《花容月貌》表达了什么
在《花容月貌》这部电影中,导演弗朗索瓦·欧容将目光投向一个早熟的青春期美丽少女伊莎贝尔,她通过性服务来探索自己的身体和欲望,为什么是用这样极端的方式,每个人都有自己的解读。
D. 《戏梦巴黎(The Dreamers)》讲述了什么故事表达了怎样的思考
剧情简介:
1968年法国学运前夕,孪生姐弟伊莎贝拉(伊娃·格林饰)和雷奥(路易斯·加瑞尔饰)因为电影,与来自美国的留学生马休(迈克尔·皮特饰)成为好朋友。姐弟两人将马休带到家中做客时,马休得到两人同是大学教授的父母的喜爱,住进他们家中,慢慢地,他喜欢上伊莎贝拉。
学运开始后大学停课,三个年轻人因无所事事在房间里玩起有关电影导演和台词的游戏,游戏进行当中,伊莎贝拉知晓马休对她有意思,联合雷奥要求马休与她做爱。
自此,由于父母出门度假,三人开始了如伊甸园般的日子,马休也慢慢发现伊莎贝拉和雷奥有不伦恋情,三人关系开始发生微妙的变化,而外面正如火如荼进行着的学运,似乎与他们无关。
该片表达了:
或许不具备原著小说那种伏尔泰或王尔德式的格言式指挥,但这也是一部有趣的、深邃的电影,它忠实于时代,情色而不色情,三位年轻演员的表演充满了自信,且毫不做作。影片深入探讨了在一个私密世界中发生了异变的性爱欢愉,主角在道德上与肉体上的堕落都直直指向死亡。
幕后花絮:
24岁长相甜美的伊娃·格林,是第一次演电影,在片中有许多比较大胆的镜头。
为了这部影片,原本英文不错的伊娃·格林再度接受了2个月的英语训练,才投入演出。
伊娃·格林在电影充当远不止演员的角色,她同时还完成了片中几场配乐的编写和主题曲的创作,甚至参与了电影原声大碟的录制。
影片中三个年轻人模仿法国电影《法外之徒》的经典场景,手牵手跑过卢浮宫的大厅,并打破了电影《法外之徒》中的9分45秒的奔跑纪录。
E. 伊莎贝拉的关于“伊莎贝拉”《蝴蝶》电影
法国片名:Le Papillon
英文片名:The Butterfly
类型:温馨喜剧
片长:1小时19分钟
发行:雷公电影有限公司
出品:Le Studio Canal+和Aliceleo
导演∕编剧:菲利浦慕勒Philippe Muyl
演员:米歇尔塞侯(Michel Serrault,3度赢得法国西泽奖影帝)
柯莱儿布翁尼许(Claire Bouanich法国天才童星)
制片:Patrick Godeau和Francoise Galfre
摄影:Nicolas Herdt
配乐:Nicolas Errera
内容介绍:
8岁的莉萨与搜集各种美丽花蝴蝶的爷爷偶然相遇,因为要寻找全欧洲最稀有、一只名叫「伊莎贝拉」的蝴蝶而开启他俩“不期而遇”的旅程。一路上,热情活泼的小莉萨有问不完的问题,冷静严肃的爷爷就某个层面来看,也只是另一个小孩子;于是,两个个性迥然不同的“爷孙”彼此斗嘴、嘲弄的画面,与诙谐机智、妙趣横生的对白成了全片令观众笑语不断的趣味所在,也是本片最成功的地方。
在法国吸引上百万名观众、票房突破2亿元的「蝴蝶」,由法国天才童星柯莱儿布翁尼许、三届法国西泽奖影帝米歇尔塞侯,以及擅长处理家庭喜剧的导演菲利浦慕勒、参与过艺术电影「情欲飞舞」和奥斯卡得奖影片「美丽心灵」的摄影师尼可拉斯海特共同织起一场充满鸟语阳光、绿草如茵、观看蝴蝶翩翩起舞的快意人生!全片不仅将法国阿尔卑斯山的自然景致拍得令人神往,导演更将隐含在人生中的哲理、心灵课题,以深入浅出的「儿童逻辑」方式让大人们在会心微笑之余思考学习。
片尾单曲:《LE PAPILLON》
F. 《戏梦巴黎》讲述了什么故事
1968年法国学运前夕,孪生姐弟伊莎贝拉(伊娃·格林饰)和雷奥(路易斯·加瑞尔饰)因为电影,与来自美国的留学生马休(迈克尔·皮特饰)成为好朋友。姐弟两人将马休带到家中做客时,马休得到两人同是大学教授的父母的喜爱,住进他们家中,慢慢地,他喜欢上伊莎贝拉。
学运开始后大学停课,三个年轻人因无所事事在房间里玩起有关电影导演和台词的游戏,游戏进行当中,伊莎贝拉知晓马休对她有意思,联合雷奥要求马休与她做爱,自此,由于父母出门度假,三人开始了如伊甸园般的日子,马休也慢慢发现伊莎贝拉和雷奥有不伦恋情,三人关系开始发生微妙的变化,而外面正如火如荼进行着的学运,似乎与他们无关。
(6)伊莎贝拉法国电影扩展阅读:
《戏梦巴黎》是由贝纳尔多·贝托鲁奇执导,Gilbert Adair编剧,迈克尔·皮特、路易斯·加瑞尔、伊娃·格林主演的爱情伦理片,于2004年2月6日法国上映。
角色介绍
1、雷奥——演员 路易斯·加瑞尔
雷奥是伊莎贝拉孪生弟弟,住在巴黎,父母是老师,他和马修在电影馆认识。一次猜电影游戏惩罚,雷奥在胜利的伊莎贝拉惩罚下做出不堪动作,眼神异常,之后马修在雷奥邀约下喝酒聊天。雷奥称自己与姐姐为连体婴,彼此无法分离。又一次游戏惩罚,雷奥要求马休与伊莎贝拉做爱,这居然是伊莎贝拉的第一次。
2、伊莎贝拉——演员 伊娃·格林
伊莎贝拉是雷奥的孪生姐姐,在电影馆于马修相识,三个人因为喜欢电影而成为好朋友。雷奥和伊莎贝拉请马修去他们去家里作客,雷奥和伊莎贝拉的父母是大学教授,他们很喜欢马修。
3、马休——演员 麦克尔.皮特
一个在巴黎留学的美国学生,动乱年代,大学罢课,父母们由于政治原因,出门度假,马修就此搬到他们家常住。三个人白天没事,就在房间里玩对台词的游戏,马修喜欢科亚东,而雷奥则喜欢卓别林,他们进行激烈争论。某天夜里,起夜的马修无意间发现,姐弟俩赤裸相拥在床上,马修偷偷离去。
G. 《伊莎贝拉》是一部怎样的电影
《伊莎贝拉》
第一次看彭浩翔的电影,发觉伊莎贝拉和电影〈苏州河〉有着同样的主题,即是—爱的寻找。然而两者的结果却完全不同,相信看过本片以后,观众都会找到比苏州河美美的离去更好的结尾,而不是又一个问号。
《伊莎贝拉》的主角是澳门回归前的一名警察,在被朋友陷害后流落街头,就在这时他碰见了欣,当他第一眼看欣时,便靠近欣的耳朵说:你象我初恋的女友。
欣和17年前的伊莎贝拉一样美丽,有着颀长的身材和完美的气质,当母亲伊莎贝拉病势以后,她便来到了一直以为是自己父亲的文身边,在一个晚上,她上了文的床,文却不知晓身边的她或许是自己女儿。
也许观众看到这里时会以为彭会继续描写父女之间的感情瓜葛,其实这种畸形的爱情关系到此就已经结束,当欣告诉文是他女儿时,文顿时蒙了,后来他陪着欣找寻一条和她母亲一样名字的狗--伊莎贝拉,原本的乱伦关系在正常生活开始以后完全烟消云散,文继续和陷害他的人盘旋,而欣则渐渐的爱上了文,但这种爱大部分出自亲情。
导演将故事背景放在回归前的澳门无非是为主角文提供一个落魄的铺垫,文在影片里对欣解释自己为何遭人陷害时说过:在澳门做人很难,要想出人头地就得有块金表。文为了获取自己的地位,利用职务之便捞了很多不义之财,然而他却没想到会被自己的同伙陷害,让他一人受牢狱之灾。在影片里有个镜头是文坐在污水排放管上面,当他看到城市的废物源源不断的经过这里排泄出来时,文终于明白自己追求了那么长时间的金钱和名利到最后只是一根烟的重量罢了,而自己随时都有被干掉的可能。文在澳门回归的倒计时中不断寻找自己的位置,然而却一再的陷入迷茫。欣的到来使得文有了次收拾陈年老帐的机会,正是这个自称是自己女儿的欣让生活上一贯不检点的文第一次发现生活不应该这样茫然的度过,生活应该是健康而且快乐的。当他和欣混熟以后,两人又吃夜宵,又对饮啤酒的发泄埋在心中的苦闷,而文也不太在意身边的女人到底是不是自己女儿了。欣的母亲伊莎贝拉在17年前被文残忍的丢在了医院里,17年后,伊莎贝拉对文的爱并没白费,因为从欣熟悉的身影上,文总能感到17年前那个穿着制服面带微笑的伊莎贝拉, 17年前的阳光是那么的温暖,17年后透过记忆的滤光镜,文为当初的行为深感惭愧,直到后来发现欣是另外一个男人的女儿时,文才松了一口气,可是这并不能消除其对伊莎贝拉的愧疚,因为欣走路的每一个姿势都是当年伊莎贝拉的姿势。
H. 求一法国电影,女主角在电影里的名字叫伊莎贝拉。
貌似暮光之城是美国,,贝拉没错。。
I. 找一部比较久的电影,内容是关于寻找一种很大的蝴蝶,名字叫伊莎贝拉的
《
蝴蝶
》8岁的
丽莎
与收集各种
美丽花蝴蝶
的
爷爷
偶然相遇,因为要寻找全
欧洲
最稀有、一只名叫「
伊莎贝拉
」的蝴蝶而开启他俩不期而遇的
旅程
。一路上,热情活泼的小丽莎有问不完的问题,冷静严肃的爷爷就某个层面来看,也只是另一个小孩子;於是,两个个性迥然不同的\\"\\"爷孙\\"\\"彼此斗嘴、嘲弄的
画面
,与诙谐机智、妙趣横生的
对白
成了全片令
观众
笑语
不断的
趣味
所在,也是本片最成功的地方。
片中的
小女孩
热情活泼,
老爷爷
冷静严肃,
两人
个性巡然不同。但就某个层面来看,他们却像
两个小孩子
,会彼此斗嘴、嘲弄和反驳。正如同
毛毛虫
会慢慢地变成蝴蝶,这一老一小的有趣
搭档
,一旦踏上了
大自然
的旅程,经历不同阶段的相互启迪,
有关系
也开始有了微妙的转变……
法国的
1849年,
西班牙
一位
昆虫学家
发现了
稀有品种
的蝴蝶,决定以
西班牙女王
Isabella「伊莎贝拉」来命名(
学名
是Graellsia
isabellae);她被誉为全欧洲最美丽、最罕见的蝴蝶,只有3天3夜的寿命;蓝绿色的双翅璀璨无比,展幅约为巴掌大,飞翔时间从
黄昏
到子夜,每年5、6月间羽化。活动范围限於海拔5400英呎山区
松林
旁的
旷野
,交配周期一年只有10天,之后便
消失无踪
。
传说中
,只要向「伊莎贝拉」许愿,她便会将愿望
带上
天堂
,令美梦成真!在《蝴蝶》电影里,有「伊莎贝拉」破蛹而出的珍贵画面,长达4分钟,难得一见。
J. 法国电影《蝴蝶》的主角是
简体中文名: 蝴蝶 导演: Philippe Muyl 编剧: 菲利浦 慕勒 (Philippe Muyl) 主演: Michel Serrault / Claire Bouanich 上映年度: 2002 官方网站: 345345 语言: 法语 丽莎(柯莱儿布翁尼许Claire Bouanich 饰),今年8岁,单亲,喜欢提问,各种各样童稚的问题。邻居的爷爷(米歇尔塞罗 Michel Serrault 饰),儿子已经去世,脾气古怪,有收集蝴蝶标本的癖好。一天,丽莎闯进了爷爷的密室,发现了五彩斑斓的蝴蝶标本。爷爷还说,他要到山上去采集一个叫“伊莎贝拉”的蝴蝶,丽莎大喜,要跟爷爷一起去探险,她多么希望跟着爷爷去看满天飞的蝴蝶。一路上,丽莎给爷爷添了不少麻烦,因为她有问不完的问题,还放走了爷爷采来的蝴蝶。丽莎掉进了一个山洞,爷爷着急,找来了救生人员。两人的友谊、亲情,与美丽的大自然融为一体。 影评: 看完法国电影《蝴蝶》的晚上,许久不肯闭上眼睛。仿佛眼睑一合,那些影像便要谈去,世界将重又归于嘈切、繁嚣。不会再有天籁般的童声一记记问询,仿若幼婴的耳语。 《蝴蝶》象一组清新的田园诗,以润物细无声的方式,一点点渗入眼耳。那片屏幕,穿过蝴蝶斑斓的羽翼,给我一座惊艳府邸,如此宁馨,静美。 蔚蓝晴空下,一望无际碧绿的草原,微风中摇曳的金色麦浪,草原上烂漫的野花和扑蝶的小女孩。大自然的静美与生命的动感,在这部影片里,融合得如此无缺。 如此看来,圈子里的几个朋友都偏爱法国电影,并不是没有理由。 《蝴蝶》没有跌宕迂回的剧情,也没有刻意做秀的煽情,只是一场平淡的讲述。 八岁的小女孩丽莎是个单亲家庭的孩子,妈妈未婚先孕生下了她,却又不知该如何照顾她。孤单的丽莎只能与心爱的蓝球为伴,在母亲失约或晚归的时候,一个人坐在咖啡厅里、或者电话亭边的长椅上无助地等待。直到有一天,失去儿子的孤寡老人朱利安把丽莎领进了他的家,丽莎第一次接触到了蝴蝶这种生物,并跟随着酷爱收集蝴蝶的朱利安一起,去寻找全欧洲最罕见、也最美丽的蝴蝶“伊莎贝拉”。 口齿伶俐、思维敏捷的丽莎在与朱利安同行途中,不停地提出各种各样的问题,并与固执严肃的朱利安斗嘴。一老一少在不断地争执与妥协中,渐渐亲近。这一趟旅程,变成了寻找爱与亲情的路途。 法国优美的乡村风光和老少之间谐趣的对话,使得整部片子看来心旷神怡。 法国天才童星柯莱儿布翁尼许是本部影片的亮点。她将一个生活在单亲家庭的,聪明伶俐又孤独敏感的小姑娘丽莎演绎得如此传神。她的笑容与忧伤,是整部片子的光影,牵扯着所有观者的视线和神经。 所以本片在法国上映时,吸引了上百万观众前去观看,票房突破了2亿元。这其中,柯莱儿布翁尼许的出色演技居功至伟。她那双纯澈的蓝眼睛,羞怯迷人的笑容是这个残酷世界的抗体,任谁都无法拒绝这样一个精灵的慰藉。 看法国电影,总能让人感受到身心的愉悦。原因在于法国电影总是能将很深刻的主题演绎得轻松诙谐。许多人生的哲理与隐喻,被有条不紊地编织进情节的前生后世,于细节处,一一表露。 这部79分钟的影片,其实涉猎了相当广泛的内容。亲情、友谊、爱情、战争、金钱、命运、人生等等。看起来似乎是极深奥的话题,本片却以简单的对话和简洁的镜头语言做了近乎完美的阐释。 比如,当那只美丽的鹿倒在偷猎者的枪声里,朱利安没有去挡住孩子的眼睛,他让她知道了什么是“偷猎者”。当朱利安爷爷把捉到的蝴蝶放入盛有药物能致蝴蝶于死地的瓶中时,丽莎冷冷地吐出了“偷猎者”三个字。这是一种意味深长的讽刺。成人的世界,太多的理由和解释,但在孩子的眼中,并没有实质的不同。 比如,丽莎与朱利安在山上看到一对情侣,男孩要求女孩为了证明爱情,勇敢地和他一起跳伞。 朱利安告诉丽莎,这对情侣的爱情只靠着一根绳索维系着。通常人们要求对方做些什么来证明他们的爱情时,就表示不信任对方,没有信任,爱情就撑不住.。 再比如,在一次富人的聚会上,丽莎问朱利安怎么样才算是富有。朱利安告诉她:最好是做自己想做的事。 片中还有多处涉及到了政治敏感话题(在国内的审片制度中,经常会出现此类术语)。反战,应当是它隐藏的主题。 我至爱朱利安用手影给丽莎讲故事一幕。个人感觉,它是整部影片中最匠心独具的表达。 丽莎入睡前要听故事。朱利安于是藏身于床单后,就着昏黄的灯光,用手影的方式,惟妙惟肖地讲了动物界及整个人类世界生存的残酷。上帝的手,同时制造了美丑与善恶。似乎临到末日审判那一日,谁都是一具待罪之身。 这个隐喻,生动又惊心。三届法国凯撒奖影帝得主米歇尔塞侯饰演的朱利安,在此将他人生经验中的睿智与旷达表述得淋漓尽致。 朱利安与丽莎借宿农家的时候,听男主人诉说政治与民生的利益对冲,战争的残酷及对人性的摧残。男主人的老母亲仿如蜡像般凝固的身影也带给人一种强烈的视觉震憾。 也是在此,朱利安终于说出,他如此痴迷于寻找“伊莎贝拉”,是为了要满足儿子临终遗愿。他的患重度抑郁症的儿子,临死前惟一的愿望,是想看一眼传说中最美丽的蝴蝶伊莎贝拉。 亲情的主题,在这里被浓墨重彩地渲染开来。虽然朱利安叙述得不动声色,而内里蕴含的深沉情感却教人动容。他其实深爱着儿子,却从不曾对他说出“我爱你”三个字,当儿子英年逝去,所有的遗恨都已来不及弥补。 所以,对此深有感触的老人,在片子近尾声的时候,当警方出动人力,将不慎跌入山洞的丽莎救上来之后,才会对丽莎年轻的妈妈说:去,告诉孩子你爱她。 镜头语言在此处,又转入了对于法国某些社会问题的探讨,例如单亲家庭孩子的抚养及教育问题。 朱利安对丽莎的妈妈说:不快乐的小孩通常都会渴望快快长大,脱离令自己感觉痛苦的生活,到自己能掌握的世界中去。 丽莎的妈妈幡然醒悟。 在野外的时候,“伊莎贝拉”因为丽莎的莽撞被惊飞,老人带着小小的遗憾返家。但导演却在尾声掀起了一个小高潮。老人和孩子费尽心机寻找的“伊莎贝拉”蝴蝶其实就在家中。她最初的形象,只是一只丑陋的蝶蛹。 原来,他们一心想追寻的东西,其实就在自己身边,只是被忽略了而已。 这是片中会让人发出会心微笑的镜头:下了课的小女孩每天飞快地穿过街区,跑上楼梯,气喘吁吁敲开朱利安的家门,只为了能够亲眼看到一只蝴蛹蜕变成蝴蝶的过程。 导演给了长达4分钟的镜头,用来表现伊莎贝拉破蛹而出的画面。伊莎贝拉在灯光下缓缓打开翅膀,那一刻,美丽震慑人眼,仿佛所有的疼痛都被忽略。 似乎也在那一刻,听到丽莎内心的蜕壳声。 我们人生中那些难捱的辰光,那些对疼痛与苦难的隐忍,就象一只蝶蛹,等待蜕变的过程。从丑陋的蝶蛹到美丽的蝴蝶,是生命中经历成长蜕变的最好隐喻。 片子里的最后,丽莎放飞了“伊莎贝拉”。末尾的点睛之笔,是小女孩神秘兮兮地贴着朱利安的耳朵说:我妈妈的名字,也叫伊莎贝拉。 朱利安抬起头对她微笑:那我们都找到了它。 这是法国影片中又一触动人心的温情点,也是影片的主旨所在。身兼编剧与导演两职的菲利普.穆乐擅长处理家庭喜剧,在本片中,他举重若轻,将深厚涵义融化于轻松温情,使得整部片子充满幽默感,人情味十足。剧本里的对白及导演镜头语言的运用,讲究对内心忠实,对情感忠实,所以每一个观看的人,都能从中找到共鸣。 而法国人一贯擅长表达的浪漫在这部电影中穿插始终,朱利安虽然表面严肃,其实内心也天真如孩童。他与丽莎之间孩子气地斗嘴,令整部影片谐趣横生。 法国,做为艺术电影的源流之地,的确有许多方面值得借鉴,因其电影文化的深厚底蕴无人能及。 比如电影原声音乐。在本片中,丽莎与朱利安的一问一答,将那些隽永清新的人生哲理做了浅显而通透的阐述。小女孩的声音活泼俏皮,老爷爷冷静严肃。融合在一起,听来耳目清新。 法语一向被公认同为世界上最优美的语言,而小女孩童声稚气的法语更是仿佛天籁。这首电影原声歌曲,被许多人视为灵魂的洗剂。执掌配乐的Nicolas Errera,用醇美的钢琴和行云流水的弦乐来合成了这首曲子,为影片增色不少。 再比如色彩的运用。79分钟的影片,象一场声色光影的旅行。参与过艺术电影《情欲飞舞》和奥斯卡得奖影片《美丽心灵》的摄影师尼可拉斯海特,用明朗的镜头,将法国阿尔卑斯山的自然景致拍得如同一副写意山水画卷。 国内的影片,虽然也不乏此类手笔,但总觉得似一场视觉盛宴。饕餮之后,味蕾也随之麻痹,没有余味值得反刍。所谓的大投资、大制作,象一场轰轰烈烈的烟花,绽放的,只是瞬间艳光,没有可以长久存留下来的美丽。场面再宏大,情节再壮阔,缺少人文精神和文化内涵做支撑,就会感觉苍白无力。 但《蝴蝶》就不同。虽然它只是一部低成本的小制作电影,故事也非常简单,但它象一部多棱镜,人们站在不同的角度看它,就会引起不同层面的反思。 现今的观众,已被众多的欧洲片养刁了口味。他们要的是视觉与感觉的双重享受,这一重境界,才是对电影艺术的最终要求吧!
记得采纳啊