二战罗斯科不相信眼泪电影

① 如何评价马克·罗斯科的艺术风格

Rothko画本身并没有什么区别于现代画作的＂高超＂画技，只是因为他本身作为一名天才画家，和免于世俗的心境，才让他的后期「暗光系列」，「栗色上的红色」等等浮夸的抽象作品声名大噪。

某个德国艺术馆的馆长曾经邀请Rothko为其艺术馆作一幅画，Rothko对馆长说：＂如果你们能够建立一个反战的，对二战赎罪的小教堂，那我愿意为你们免费作一幅画＂，但是这种事对当时的德国来说，是不可能发生的。

从这个典故可以看出，Rothko本身是个超越其作品的存在。

② 马克罗斯科被妻子嫌没出息而被抛弃.直到哪一年罗斯科才再婚

是1945年再婚

③ 有哪些英文大片用英文怎么说

历届奥斯卡最佳影片全接触

第1届（1929）《翼》 Wings
出品:美国派拉蒙影片公司
年份:1927
导演:威廉.A.韦尔曼
制片:约翰.芒克.桑德斯
编剧:约翰.芒克.桑德斯
主演:克拉拉.鲍 理查德.阿伦 Jobyna Ralston 埃尔.布伦德尔 加里.库珀
剧情简介:
以第一次世界大战为背景的战争片,故事描述在1917年的美国小镇,玛莉暗恋着邻家性格开朗的男孩杰克,而杰克却对大家闺秀施维亚情有独钟,施维亚则对世家子弟大卫一往情深。这个微妙的四角关系因美国参战而发生变化。杰克和大卫同时参军并分配到同一个军营中,两个情敌之间水火不容,时起冲突,后来化敌为友。两人因分别立下战功,得以到巴黎休假。当时参加了救护队的玛莉到巴黎去找杰克,而杰克酒醉没认出她,以致引起误会。在作战中大卫中弹堕机,幸而未死,并偷了一架敌机返回。杰克正要给朋友们报仇,误认大卫是敌人而开火,待知道真相为时已晚。战争结束后,杰克返乡向大卫的双亲请罪,而玛莉也重新接纳了杰克的爱情。
全片一半的篇幅在经营空战场面,由于编导等都是飞行员出身,使影片呈现出鲜明的生活实感和壮观的空战场面。在爱情的安排上,全片也发展得流畅自然,不落俗套。使这部奥斯卡历史上第一部的最佳影片,也是唯一的一部获此殊荣的默片,具有历久常新的观赏价值。

第2届（1930）《百老汇的旋律》 The Broadway Melody
出品:美国米高梅影片公司
年份:1929
导演:哈里.博蒙特
男主角:查尔斯.金
女主角:阿尼塔.佩奇 贝茜.拉芙
剧情简介:
这是米高梅公司出品的第一部大型歌舞片,也是第一部获得奥斯卡最佳影片的有声片,上映当时标榜：百分之百对话,百分之百歌唱,百分之百舞蹈。故事描述克薇妮和汉克姐妹均为歌星,在家乡演出成功后,来到纽约闯天下。她们俩加入了百老汇的歌舞团,并且姐妹俩同时爱上了歌舞团经理艾迪,发展出一段浪漫的恋情。克薇妮在几经考虑之后决定牺牲自己,将艾迪让给妹妹,使她成为歌舞团头牌红星。汉克在了解姊姊对她的一番心意后也大受感动,决定将艾迪让给克薇妮,独自返回家乡的歌舞团发展。
影片的主要吸引力,来自演员热情洋溢,朝气勃勃的表演和幼稚得有趣的真实对话,使观众感到一种窥视艺人私生活的非凡乐趣。本片并首次运用声画对位法,为电影艺术带来更广阔的创作空间。片中的音乐和舞蹈均具水准,歌舞场面部份采用黑白,部份采用彩色拍摄,也令人感到耳目一新。

第3届（1931）《西线无战事》 All Quiet On The Western Front
出品:美国环球影片公司
年份:1930
导演:路易斯.迈尔斯通
主演:卢.艾尔斯 约翰.雷
剧情简介:
本片被推崇为"影史上最伟大的反战电影"之一。原著为德国名作家雷马克的经典小说,描述在第一次世界大战期间,德国政府以漂亮的口号呼吁年轻热情的学生志愿者投身战场保家卫国,但他们在前线上目睹的战争实况却是残酷而无意义的。当主角好不容易从爱国的迷梦中清醒过来时,却发现另一批青年学子又被骗上战场送死,而他自己则在一个战壕中伸手捕捉一支蝴蝶时被敌军开枪击毙。
导演刘易斯.迈尔斯通以简明精练的手法写活了战争的荒谬无情,透过男主角卢.艾尔斯饰演的保罗,从迷恋战争到心冷,心死的每一次心理转变,鲜明地表达出反战主题,主角的演出也动人心弦。本片曾在纳粹德国被禁映长达二十年,直至二战结束后才得以解禁上映。

第4届（1932）《壮志千秋》
Cimarron
中文:壮志千秋
出品:美国雷华影片公司出品
年份:1931
导演:维尔斯利.鲁格尔斯
编剧:霍华德.艾斯特布鲁克
主演:理查德.狄克西 艾琳.邓恩 威廉.科利尔 罗斯科.阿蒂斯
剧情简介:
在美国西部开拓时期主人公辛马龙携妻从东部来到俄克纳马拉。在土地肥沃矿业丰富的大草原上定居,他们克服重重困难改善了生存环境。但是也因侵犯了牧场主的利益而经常发生纠纷和格斗,强盗土匪的不断袭扰也使他们寝食不安。辛马龙见义勇为劫富济贪,尤其同情当地印第安人的悲惨遭遇。为了维护东部移民和印第安人的社会权益,他组织亲友开发油田,并办起声张正义扬善惩恶的报纸。这一切使敌对势力对辛马龙更加仇视,不幸的是在一次油田失火事故中辛马龙的血肉之躯和他毕生为之奋斗的"西部理想"都化为灰烬。
影片以辽阔无艰的俄克纳马拉大草原为背景,通过辛马龙的奋斗生涯展示了印第安文化和西部的变迁,赞扬了主人公的正义感和献身品德褒扬了西部开发精神。

第5届（1933）《大饭店》
Grand Hotel
中文:大饭店
出品:美国米高梅影片公司
年份:1932
导演:埃德蒙.古尔丁
主演:葛丽泰.嘉宝 琼.克劳馥 刘易斯.斯通 华莱士.比里 莱昂内尔.巴里摩尔 琪恩.汉旭特 约翰.巴里莫尔
剧情简介:
这是米高梅公司在三十年代初期首创"全明星电影"的代表作。全片以柏林的一家豪华大饭店为人生舞台,表现五组人物在同一天之中的离奇遭遇。导演埃德蒙.古尔丁的叙事手法虽然只是中规中矩,但几位大明星的表演却相当精彩,充分掌握角色的个性和处境包括:饰演面临事业危机的俄国芭蕾舞女星的葛丽泰.嘉宝;饰演嗜赌男爵的约翰.巴里莫尔;饰演患上绝症小人物的莱昂内尔.巴里莫尔;饰演企业家的华莱士.比里。这些角色以三线交错的方式上演着人生的悲欢离合,剧情发展相当流畅,场景虽然局限在大饭店之中,但人物穿梭流动自然,使本片成为"全明星电影"的成功例子。

第6届（1934）《乱世春秋》
Cavalcade
中文:乱世春秋
出品:美国20世界福克斯公司
年份:1933
导演:弗兰克.劳埃德
主演:克莱弗.布鲁克 黛安娜.温亚德
剧情简介:
出身于名门望族的罗伯特和妻子吉恩告别爱子爱德华和约,带领仆人布里吉斯戎装上阵,前往南阿尔卑斯作战。罗伯特建功立勋,被封为公爵.多年后,爱德华和贵族小姐伊迪斯结为伉俪。他们在乘坐泰坦尼克号邮船去美国欢渡蜜月途中,船与冰山相撞而沉没,爱德华葬身海底,伊迪十死里逃生。次子约应征入伍,开赴前线.当罗伯特夫妇和弗妮的父母正在为约和弗妮办婚事时,噩耗传来,约卫国捐躯,两家人陷入巨大的悲恸之中。战争结束了,又是一个除夕之夜。弗妮强忍悲痛,重登舞台,把对情人的无限怀念和哀思之情,倾注在激情的鼓舞表演之中……

第7届（1935）《一夜风流》
Happened One Night
中文:一夜风流
出品:美国哥伦比亚影片公司
年份:1934
导演:弗兰克.卡普拉
编剧:罗伯特.瑞斯金
男主角:克拉克.盖博
女主角 克劳黛.考尔白
剧情简介:
华尔街大亨安德鲁的千金艾莉,执意嫁给名飞行家金卫斯理,不顾父亲反对,毅然跳船离家出走,只身前往纽约找卫斯理。中途懈逅不向恶势力低头的新闻记者彼得韦恩,俩人搭一同巴士。艾莉皮箱被窃,恐遭父亲聘雇的侦探应讯拦截而不敢报警,彼得获知艾莉逃家的秘密欲作独家报道,于是二人协议继续前行。一起承受旅程的困顿与挨饿之苦,共宿一屋以减少开销,并建立《耶利哥城墙》以免双方越轨。谁知到纽约前夕,艾莉发现自己爱上彼得,而在彼得向总编戈登求援时,艾莉身无分文被父亲带回家,双方引起误会,安德鲁与彼得对话,得知为好青年;而艾莉竟在与卫斯理的婚礼中……

第8届（1936）《叛舰喋血记》
Mutiny on The Bounty
中文:叛舰喋血记
出品:美国米高梅影片公司
年份:1935
导演:弗兰克.劳埃德
主演:克拉克.盖博 查尔斯.劳顿 弗朗肖.托恩
剧情简介:
这是发生在英国历史上的一个真实事件,描述1789年在英国皇家海军邦蒂号军舰上由于年轻的海军士官拜姆和大副克里斯蒂不满舰长威廉布莱的凶残虐待而带领水手们发起叛变。影片开始时,这艘军舰奉命从英国到大溪地寻找一种名为"面包树"的植物,但舰长在航行途中为达目的不择手段,对船员做出种种不人道的行为,因而在叛变中被驱逐离舰。
编剧通过一个富于冒险和浪漫色彩的军事题材故事,把矛盾冲突集中在一次充满惊涛骇浪的航行中,塑造了舰长和大副克里斯蒂两个性格鲜明的银幕形象。影片的情节发展紧张激烈,节奏明快,因而获得最佳影片金像奖。本片中的三个男主角,查尔斯.劳顿 克拉克.盖博 和弗朗肖.托恩演出同样精彩,同时获得了奥斯卡最佳男主角的提名,是奥斯卡历史上唯一的一次纪录。

第9届（1937）《歌舞大王齐格菲》
The Great Ziegfeld
中文:歌舞大王齐格菲
出品:美国米高梅影片公司
年份:1936
导演:罗伯特.Z.伦纳德
主演:威廉.鲍威尔 默纳.洛伊 路易丝.莱娜
剧情简介:
本片以百老汇最大的歌舞团——齐格飞歌舞团的创办人佛罗伦斯.齐格飞的生平为题材,是三十年代好莱坞歌舞片黄金时代的重要代表作之一。当时除获得奥斯卡最佳影片奖外,演出齐格飞首任妻子的女星路易丝.莱娜亦获最佳女主角奖。齐格飞年轻时是在杂耍节目中表演的艺人。1893年到百老汇发展,建立了歌舞团的知名度。1907年创办了以美女盛装演出大型歌舞著称的齐格飞歌舞团,赢得歌舞大王的称号。直至1932年,因操劳过度致死,而他的歌舞团也受到美国经济大萧条的影响而逐渐没落。本片投资巨大,歌舞场面由齐格飞歌舞团的原班底演出,共展现了七出大型歌舞和二十三首名曲,美不胜收,堪称是好莱坞与百老汇结合的完美示范作。

第10届（1938）《佐拉传》
The Life Of Emile Zola
中文:佐拉传
出品:美国华纳兄弟影片公司
年份:1937
导演:威廉.迪亚特尔
主演:盖尔.桑德迦 约瑟夫.希尔德克劳特 保罗.穆尼 格洛里亚.霍尔登
剧情简介:
埃米尔.左拉是法国著名小说家,他深入社会底层,倾听贫苦大众的声音。有一次,左拉帮助妓女娜娜逃脱警察的虐待,两年后并将妓女的悲惨身世写成小说《娜娜》,引起了极大轰动,从此名成利就。十年后,普法战争爆发,犹太裔的参谋德雷福克斯被法国陆军部冤他叛国,左拉知道真相后,本于良知挺身而出,大胆揭露陆军参谋本部陷人于罪的阴谋,于是乃有"我控诉"的著名历史文献出现。
本片故事描述法国文坛巨匠左拉的一生经历,以及他为了正义而不屈不挠的精神。重点正是讲述他为军官德雷福克斯平反冤案时的遭遇和他不畏强权势力的正义感。饰演左拉的保罗.穆尼和演德雷福克的约瑟夫.希尔德克劳特都演出精彩令人难忘,就几场法庭辩论戏这部分而言,本片也可视为法庭电影的先锋。

第11届（1939）《浮生如梦》
You Can't Take It With You
中文:浮生若梦
出品:美国哥伦比亚影片公司
年份:1938
导演:弗兰克.卡普拉
主演:詹姆斯.史都华 莱昂内尔.巴里摩尔 琪恩.阿瑟 爱德华.阿诺德 米沙.奥尔
剧情简介:
改编自获得普立兹奖的百老汇舞台剧,采用喜剧手法宣扬敦亲睦邻的主题,在三十年代面对经济不景气打击的美国老百姓因而感受到人际温情和生活希望,使这部洋溢着乐天思想的影片勇夺当年金像奖最佳影片奖殊荣。故事描述华尔街巨子卡比为了赚钱而有意将工厂扩展到住宅区,但遭该地范德霍夫家族强烈反对。范家成员个个性情古怪,次女爱丽丝正好在卡比公司担任秘书,又和卡比的儿子托尼相恋,引起卡比的不满。双方的纠纷最后由德高望重的祖父居中调解,卡比也因而变成乐善好施的慈善家。
导演弗兰克.卡普拉以其一贯兼具讽刺性与娱乐性的手法拍出人情世态的微妙冲突,使他在五年内三度获得奥斯卡最佳导演奖。莱昂内尔.巴里莫尔 琪恩.阿瑟 詹姆斯.斯图尔特等演得也很成功。

第12届（1940）《乱世佳人》
Gone With The Wind
中文:乱世佳人
出品:美国米高梅影片公司、美国塞茨尼克影片公司
年份:1939
导演:维克托.弗莱明
制片:戴维.塞尔兹尼克
男主角:克拉克.盖博
女主角:费雯.丽
主演:奥利维亚.德.哈维尔兰德 芭芭拉.奥尼尔 伊夫林.凯斯 莱斯利.霍华德 海蒂.麦克丹尼尔
剧情简介:
这部传世经典影片讲述的是在美国南北战争期间郝思嘉与白瑞德之间的爱情故事.郝思嘉美丽而富有活力.她想得到阿什利,但阿什利却要和他纯洁的表妹梅兰尼结婚.在十二橡树将要举行大型舞会,很多年轻人都要参加,保姆警告郝思嘉在舞会上要举止得体.舞会这一天恰好南北战争爆发,舞会上出现了一个新面孔 ---- 白瑞德.后来两个人历经磨难,郝思嘉一直不承认自己对白瑞德的感情,直到南北战争结束后,白瑞德最终离开她时,她才意识到自己内心深处其实是爱白瑞德的.
本片的宏大场面和豪华气派可谓是开一时之先，,而克拉克.盖博和费雯.丽的精彩演出也早已成为影史经典.

第13届（1941）《蝴蝶梦》
Rebecca
中文:蝴蝶梦
出品:美国塞茨尼克影片公司
年份:1940
导演:阿尔弗雷德.希区柯克
主演:劳伦斯.奥立佛 琼.方丹 乔治.山德斯 朱迪思.安迪生 格拉迪斯.库珀 奈杰尔.布鲁斯
摄影 乔治.马恩斯
剧情简介:
"紧张大师"希区科克应大制片家戴维.塞尔兹尼克力邀,自英赴美执导的第一部影片,即获金像奖最佳影片和最佳黑白摄影奖.剧情改编自英国女作家黛芙妮.杜莫里叶的小说《丽贝卡》,全片以女主角"我"的第一身份观点描写年轻姑娘嫁入豪门之后,发现丈夫德文特的前妻丽贝卡的阴魂笼罩着整座曼德丽大厦,神秘的女管家丹佛丝也像幽灵般在她身旁出没.为了讨好丈夫德文特,女主角故意在盛大舞会上穿了丽贝卡画像上的衣服亮相,不料因而揭发了多年前的一宗谜离命案.
全片气氛诡异迷人,是悬疑手法十分高明的心理文艺片,劳伦斯.奥立弗与琼.方丹都演得出色,扮演女管家的朱迪思.安迪生尤其创造了同类角色的一个原型,日后不少影片阴险的女管家的身上都可以看到她的影子.导演希区科克虽然毕生未获奥斯卡最佳导演奖,但他的不凡功力已令好莱坞的同行们为之折服.

第14届（1942）《青山翠谷》
How Green Was My Valley
中文:青山翠谷
出品:美国20世纪福克斯公司
年份:1941
导演:约翰.福特
主演:沃尔特.皮金 莫林.奥哈拉 安娜.李 罗迪.麦克道尔 约翰.洛德 萨拉.奥尔古德 汤纳德.克里斯普
摄影:亚瑟.C.米勒
剧情简介:
约翰.福特导演的这部社会伦理片,改编自英国小说家李察.勒埃林的畅销小说《青山翠谷》,透过一个矿工家庭摩根家小儿子休的观点,追忆十九世纪末威尔斯朗达峰矿区的生活点滴.影片由男主角休收拾行理准备离开故乡开始,透过他的旁白和摄影机的移动将时光带回数年前,家庭中发生的种种不幸及家破人亡的过程.
对角色个性和伦理亲情刻划得生动感人,并藉着具体而微的生活细节真实地反映出时代的风貌和环境转变.导演在悲剧气息浓厚的情节中,仍设法营造出一些喜趣效果,让观众得到情绪上的平衡,也形成了一种生活化和抒情化的艺术风格.

第15届（1943）《米尼弗夫人》
Mrs. Miniver
中文名：米尼弗夫人
别名：忠勇之家
出品：美国米高梅影片公司
年份：1942
导演 威廉•惠勒
编剧 乔治•弗朗舍尔
詹姆斯•希尔顿
女主角 葛丽亚•嘉逊
主演 特丽莎•赖特
摄影 约瑟夫•鲁藤堡
剧 情 简 介
1939年夏，住在伦敦郊外的中年妇女米尼佛夫人进城购物，返回时经过过一座乡间小站。老站长巴拉德以她的名字命名了一朵美丽的红玫瑰。上层社会的贝尔顿夫人是历届"贝尔顿"花卉奖的得主，因担心失去头奖，便派孙女卡罗尔来要求米尼佛夫人劝说日拉德放弃参加比赛。1940年春米尼佛夫人的丈夫克莱姆为抗击德军参加了保卫家乡志愿军，儿子维因作为皇家空军少尉驻守在离家乡不远的科尔汉机场。有一次米尼佛夫人在河边等待亲人时，在灌木从中发现了一个负伤的德国飞行员，经过巧妙周旋，她把纳粹飞行员交给了警察。米尼佛夫人还打消了贝尔顿夫人的顾虑使维因和卡罗尔终成眷属。贝尔顿夫人也一改故辙把"贝尔顿杯"花卉展的头奖授予平民日拉德。在一次空袭中卡罗尔不幸中弹身亡。维因和米尼佛夫人把悲痛化作为正义和生存而斗争的力量。
当时罗斯福总统看过这部影片底认为它的高昂格调可以鼓舞民心和士气遂下令立即在全国公映。

第16届（1944）《卡萨布兰卡》
Casablanca
中文：卡萨布兰卡
出品：美国华纳兄弟影片公司
年份：1942
导演 迈克尔•柯蒂兹
女主角 英格丽•褒曼
主演 亨弗莱•鲍嘉
剧 情 简 介
第二次世界大战期间，一位美国人雷克.布莱恩在卡萨布兰卡开了一家非常受欢迎的夜总会。玩世不恭的雷克拥有两张宝贵的通行证。纳粹少校史特劳塞因追踪捷克地下阵线领导人维克多.拉塞罗而来到卡萨布兰卡，当地警察局长雷诺竭力取悦纳粹少校。雷克偶然发现维克多的妻子伊丽莎竟是自己昔日的挚爱，两人昔日在撤离时在火车站失散。伊丽莎了解到雷克能帮助自己和维克多离开卡萨布兰卡，于是请求雷克帮助，而此时雷克的心情却极为复杂。但后来雷克知道当年伊丽莎没有到火车站与自己一起走的原因后，最终决定帮助他们。

第17届（1945）《与我同行》
Going My Way
中文：与我同行
出品：美国派拉蒙影业公司
年份：1944
导演 利奥•麦凯里
编剧 弗兰克•巴特勒
弗兰克•卡维特
男主角 平•克劳斯贝
主演 巴里•菲茨杰拉德
音乐 詹姆斯•范•休塞恩
琼尼•伯克
剧 情 简 介
本片在当年大受欢迎，曾获奥斯卡最佳影片等七项金像奖，并同时成为年度最卖座电影冠军。歌影双栖巨星宾.克罗斯拜扮演年轻的神父，奉命去接管一个经济状况不佳的教区。他利用自己的作曲才华，又以随和的作风训练街头的孩子成为唱诗班，巡回表演筹款，终于解决了教堂重建的基金问题。导演利奥.麦凯里首先利用老神父和年轻神父的性格对比来制造喜剧趣味，接着把圣诗用流行曲方式演唱，打破宗教电影的严肃面貌，也成功地表达了"教会创新"的主题，因此受到大众的欢迎，接着更拍了续集《圣玛莉钟声》。
1992年，好莱坞以本片为蓝本重拍成《修女也疯狂》，将主角由神父改为修女，并由白人改为黑人，由说学逗唱皆能的胡比.戈德堡主演，果然再度轰动，并且也拍了续集。

第18届（1946）《失去的周末》
the Lost Weekend
中文：失去的周末
出品：美国派拉蒙影业公司
年份：1945
导演 比利•怀乐德
编剧 查尔斯•布雷克特
比利•怀尔德
男主角 雷•米兰
主演 简•怀曼
剧 情 简 介
本片改编自查尔斯.杰克逊的同名小说。故事描述有才华的知识分子唐包翰是个自尊心很容易受挫的人，在一次退稿的打击后开始酗酒。后遇女友海伦，爱情的力量使唐把酒精抛开，但由于海伦的父亲批评他醉生梦死，使他再次失去自信，沉溺在酒精中不能自拔。后来他失去生存的勇气，想要自杀，在海伦的极力劝阻和鼓励下，又使他重新燃起生活的希望。这是美国影史上出现的第一部以严肃态度探讨酗酒问题的电影。影片开始的第一个镜头是纽约市高楼大厦的全景，暗示这是一个有普遍性的故事。编导单刀直入切进主题，紧盯着男主角在这个三天的长周末饱受酒精折磨的遭遇，将酒徒的精神状态和肉体行为都刻划得入木三分。

第19届（1947）《黄金时代》
The Best Years of Our Lives
中文：黄金时代
出品：美国高德温影业公司
年份：1946
导演 威廉•惠勒
编剧 罗伯特•舍伍德
男主角 弗雷德•马区
主演 哈罗德•拉塞尔
音乐 雨果•弗里德霍弗
剧 情 简 介
一九四五年，战争的乌云终于过去了。在美国中部的布恩市，有三位同乡军人复员后，乘坐同一架飞机回到了故乡。这三个人是原银行职员艾尔中士、原百货店职员弗雷德上尉和水兵霍默。其中艾尔已过中年，霍默则最年轻，他们分手前约好以后再见，然后各自回家了。
艾尔最幸运，美丽的妻子米莉、长大成人的女儿与儿子极其热情地在家迎接他凯旋而归。从此，艾尔一家过着安宁、美满的生活。但是，弗雷德家却不同了，其父酒精中毒，母亲也已堕落，而出征前才结婚的妻子经常出没于夜总会，跟别的男人鬼混。霍默在战场上失去了双手，后来虽装上假手，仍给双亲、情人及周围的人带来极大负担。在约好的一天，三人在一家酒吧间相见，各谈自己的遭遇：霍默说爱人与亲戚的怜悯使他受不了，而弗雷德为自己妻子的离别而愤愤不平……当天晚上，弗雷德接受艾尔的邀请，去他家做客，与艾尔的女儿一见倾心。后来，弗雷德找到当售货员的工作，一次偶然的机会，在飞机场他看到那架送他们回来的"空中堡垒"，但现在已成了一大堆废铁，触景生念，决定拿这些废金属来做建筑材料生意。在霍默的婚礼上，二人又欢聚一堂，弗雷德告诉艾尔的女儿，等他事业成功后一定会娶她的。三位老兵复员后终于以幸福为结局。

第20届（1948）《君子协定》
Gentleman's Agreement
中文：君子协定
出品：美国20世纪福克斯公司
年份：1947
导演 艾里亚•卡塞
男主角 格雷戈里•派克
女主角 多雷茜•麦克奎尔
主演 塞莱斯特•霍尔姆
剧 情 简 介
纳粹上台以后，排犹主义如同一股血雨腥风席卷欧洲。一些反动或片面的文人也纷纷摇旗呐喊，摇唇鼓舌。白人作家菲尔•格林也加入了徘犹的行列。他和一家杂志社签署了一份协议，答应为他们采写一篇以反犹排犹为主题的连载文章。为此，他和女秘书一起乔装打扮，混入犹太社会，旁敲侧击，明察暗访，摸到了大量真实的第一手资料，在整整半年期间，他们经常改名换姓，四处搬迁。格林本已定婚，恋人对他的行踪深感忧虑，并且多次提出责备。社会各界的知情者对格林的作法也反映不同。通过实地考察，格林对犹太人的历史、文化和为人处世所感动，便改变了对他们的看法，抛弃了对犹太人民的偏见。

第21届（1949）《哈姆雷特》
Hamlet
中文：哈姆雷特
出品：英国兰克--双城影片公司
年份：1948
导演 劳伦斯•奥立弗
男主角 劳伦斯•奥立弗
主演 简•西蒙丝
巴西尔•西德尼
剧 情 简 介
故事发生在十三世纪丹麦的京城艾尔西诺。丹麦国王在花园打盹时突然死去。他的弟弟克劳迪亚斯接替王位，又娶原王妃为妻，前国王的儿子哈姆雷特对父亲的死因有所怀疑，忧郁过度，终日愁容满面。他听从好友的劝告，半夜跟出现在城堡上的父亲幽灵相会，终于得知父王是克劳迪亚斯与母亲合谋害死的。为了取得证据，他特地请来了一批戏子，在王宫里演出一出十分相似的杀人剧，将父王当时被杀的经过表现出来。哈姆雷特一看母亲与叔叔的反应，便明白了真相。
大臣波洛尼亚斯有个女儿叫奥非莉娅，她仪表出众，清丽纯洁，痴心地爱着哈姆雷特。但哈姆雷特由于父仇未报，故意对奥菲莉娅十分冷淡。狡猾的克劳迪亚斯也了解到哈姆雷特的真心实意，于是施展计谋。哈姆雷特由于失算，误将躲在幕后听他与奥菲莉娅谈话的波洛尼亚斯刺死，奥菲莉娅承受不了失去恋人和父亲的打击精神崩溃，失足落水而死。波洛尼亚斯的儿子闻讯从国外赶来，誓死要为父妹报仇。克劳迪亚斯叫他跟哈姆雷特决斗，并且在剑头敷以毒药。那天，皇宫大厅里刀光剑影，杀气腾腾。间歇时，克劳迪亚斯叫哈姆雷特喝一杯已下了毒的酒，母亲深受良心谴责，一把夺过喝下，当着儿子的面死去。哈姆雷特义愤填膺，挥剑击中对手，冷不防也被对手暗剑刺伤。顿时毒性发作。哈姆雷特拼足最后的力气将十恶不赦的克劳迪亚斯刺死，为父报了仇，自己也倒下了。

第22届（1950）《当代奸雄》
All the King's Men
中文：当代奸雄
出品：美国哥伦比亚影片公司
年份：1949
导演 罗伯特•罗森
男主角 布罗德里克•克劳福德
主演 梅瑟尔德丝•麦坎布里奇
剧 情 简 介
在美国西南部一个州的某镇上，有个道貌岸然的家伙叫威利•史塔克，他专门攻击别人，伺机牟利。他手下豢养着一帮喽罗，其中以女秘书莎迪及小记者杰克最为得力。莎迪 精明能干，善于交际；杰克则会玩弄笔墨，造谣生非。这伙人狼狈为奸，在镇上兴风作浪。借口小学校舍建造不好，攻击市政当局，接着到处行贿，拉拢选民，逐渐扩大自己的势力。威利起先是以清廉自居，但自从在政治上发迹以来，就摇身一变，拼命追求金钱与权利，受贿、渎职之事不断发生。有人揭发了威利做的坏事，但他竞不择手段加以迫害。最终，恶有恶报，威利的罪状被一件件揭露出来，法院传讯了他。但还没等到审判他被仇恨他的人枪杀了。

第23届（1951）《彗星美人》
All About Eve
中文：彗星美人
出品：美国20世纪福克斯影片公司
年份：1950
导演 约瑟夫•曼凯维兹
编剧 约瑟夫•曼凯维兹
主演 乔治•桑德斯
苔蒂•台维丝
安娜•巴克斯特
加莱•梅里尔
玛丽莲•梦露
剧 情 简 介
《慧星美人》展示了舞台生活的内幕和一位无名姑娘如何登上明星宝座的经历。
在以名媛赛拉•西顿丝命名的戏剧奖的颁奖仪式上，新秀艾娃力克众女星，获得戏后桂冠。大家向她热烈祝贺。在一片赞美声中，跟艾娃关系甚密切的一些朋友回忆起过去的情景……
八个月以前，立志当演员的艾娃经常光顾剧场后台，一次恰巧被剧作家理查兹的妻子卡伦发现，她见艾娃面目清秀，聪明怜俐，倒

④ 哪个著名的演员职业生涯从来没有在一次诬陷中幸存下来

罗斯科·阿巴克尔(1887-1933)的生活以悲剧开始。他出生时体重13磅，父母都是瘦弱的。他的父亲拒绝相信罗斯科是他的儿子。他的父亲以他鄙视的政治家罗斯科·康克林的名字给他取名罗斯科。

他从8岁开始登台表演，成为一名受欢迎的歌舞杂耍明星，并与歌舞杂耍最负盛名的巡回演出——奥芬巡回演出签约，尽管是在较小的剧院。

在一次亚洲之行之后，罗斯科于1909年制作了他的第一部电影。他成为了一个主要的无声明星，有趣的是，他偶尔还会现场演唱，并被恩里科·卡鲁索(Enrico Caruso)要求停止表演，转而唱歌。

旧金山地方检察官马修·布雷迪签发了对阿巴克尔的逮捕令。布雷迪认为，在强奸她时，300磅重的阿巴库压在她身上导致她的膀胱破裂。

应该指出的是，这个案例已经被重新审视了很多次，现代纪录片中经常出现医生说，基于21世纪的解剖学知识，这是不可能的。事实上，当时大多数医生都持同样的观点。

根据对德尔蒙特的采访，布雷迪作了如下声明:我手上的证据确凿地表明要么是罗斯科·阿巴克尔强奸了强奸犯要么是企图强奸强奸犯。毫无疑问，证据表明她的膀胱是因阿巴克尔的体重而破裂的不是在强奸中就是在企图强奸中。

布雷迪案子的问题在于他的重要证人莫德·德尔蒙特。她是强奸犯的朋友，但德尔蒙特有50多次因敲诈勒索和重婚罪被捕的记录。

⑤ 《狂凶记》希区柯克为什么要改他一往无辜型的电影传统

希区柯克电影中的男主角多是“无辜的人”，他们无意或是被蓄意卷入阴谋或凶案中，然后在躲避逃亡的途中层层剥茧抽丝，渐渐让真相浮出水面。这些男主角往往从一开始就是以无害的面貌呈现在观众眼前，我们只需要看着男主角逐一揭开真相。
到了《狂凶记》，希氏电影即将谢幕的影片，显然希区柯克已经将这种”无辜的人“的戏码玩得炉火纯青，开辟出一个新的层次。理查德布莱尼从一出场，系着与被害人脖子上凶器一样的领带、对警察避而不见、一点就暴的坏脾气，这些指向男主角的不利因素，仿佛都预示着这不是一个”无辜的人“，这是一个很有可能犯事的人。希区柯克到了这个时候已经不再对他影片中的男主角手下留情，该出手时就出手，沉冤得雪的路上非但没有红袖添香，反而招招致命。理查德的前妻布伦达、女友巴巴拉都是善良、有情有义的人，却先后遇害，矛头都指向理查德，将他往有罪的一方越推越近、离无罪的一方越拉越远。影片中最有爱的一对是警督和他创意无限惜厨艺有限的妻子，警督太太虽然对厨艺惊人的迟钝，却对犯罪具有非凡的直觉和正义感。警督对本职工作慎思明辨（如果不是这点，理查德的下场可想而知），对太太也是体贴入微，他从来都不伤害太太对于厨艺的热忱，哪怕是每次都食不果腹也从不抱怨，绝对的好男人。至于波布卢斯科，心理异常也就罢了，表面功夫还真是了得。这种当面笑背后捅一刀的人，最好离现实远点，谁在生活中都不想遇上。

⑥ 马克·罗斯科的人物简介

在诸多西方现代艺术史乃至美国现代艺术史的著述中，马克·罗斯科比起同时代的抽象表现主义画家波洛克、德．库宁、纽曼所占有的地位和评价似乎仅仅是一个陪衬角色，而在中国艺术界的影响，也只有极少从事抽象艺术的画家才把他奉为大师。这种现象如同命运，很难分析出可信的原因．不过，据研究资料表明，美国著名批评家格林伯格以共名批评的方式推出代表美国本土风格的现代主义艺术，在罗斯科的话语中并不完全认同，而且始终怀疑这种命名的真实性，尽管他在生前也从中分享到名声和利益。艺术运动的定义往往是预设的、模糊的，它无法确切展现该运动中思想最深刻的艺术家，即使它成功地阐释了其他人。
严格说来，马克·罗斯科的大师地位的确立是1990年代之后的事情，可以说两个书写事件产生了决定性的影响，其一是杰姆斯．B·布鲁斯林(Jemese．B．Breslin)《罗斯科传》(1993)，这部近600页的传记，以翔实的个人资料、调查访问和评论性的叙述，呈现了罗斯科的艺术和生命；表现出他自由主义个性中复杂的紧张、矛盾和冲突；解释了他的生活和作品形式的社会、历史和文化力量；显示生活如何影响作品，以及作品又如何影响生活；为艺术界提供了一种观看和思考罗斯科作品的高度专业的全景式阐释，有力超越了罗斯科以往那种反叛且自毁的天才象征。其二是罗斯科的理论著作《艺术哲学：艺术家的真实》于2004年在耶鲁大学出版，他的儿子克里斯托弗．马克·罗斯科在该书序言中强调，它不是马克·罗斯科作品的指南。然而此书无疑可以充当开启罗斯科艺术神秘之门的钥匙，这是由于罗斯科在抽象转向之前的1940年和1941年，完全停止了过去那种超现实主义风格的绘画创作，他潜心研读神话、哲学和文学，并持续自己的理论写作，尽管本书不是他自身创作理念和作品意义的具体解释，但它深刻预表了其艺术理想，书中所批判的流行主义、物质主义也正是导致先锋艺术溃败的致命根源。正如分析哲学家阿瑟·丹托（Arthur C．Danto）在《艺术的终结》所论断的那样，我们已经进入一个后历史的艺术时期，对艺术不断自我革命的需求已经消失。后历史的艺术氛围会让艺术转向人性的目的。当代艺术进入一个更稳定、更幸福的艺术努力时期，在这个时期。艺术永远对之回应的那些基本需要或许会再次相聚。可以说，马克·罗斯科的艺术哲学思想“回应”的“基本需要”，也正是艺术永恒而充满悲剧性的精神所在。
艺术市场从来不是一个正面参照系，但却从外在性的惯例印证了它因为新奇事物的错觉而兴旺发达，印证了资本主义本质上的虚无和贪婪，它需要不断把先锋艺术的象征资本转化为货币资本，目标不是别的，而是循环地延续资本的神话。 例如，2007年9月，苏富比拍卖行当地时间15日晚于纽约举行的名画拍卖会上，拍卖45幅价值连城的印象派、现代派和当代名家画作。马克·罗斯科 (Mark Rothko)一幅画作《白色中心——玫瑰红上的黄色、粉红及淡紫》受到热捧。行内人士先前已经估计，罗斯科于1950年创作的这幅作品，能够取得4000万美元的成交价；但它在各方竞相出价竞逐之下，最终以 7280万美元的价格成交。据数据统计，1998年至2007年，马克·罗斯科作品流拍率仅为9%，其稳定的市场状况同时也见证了战后和当代艺术板块的快速发展。1966年，马克·罗斯科作品《红色22号》售价为1.55万美元，20年后其相似作品便已经开始突破百万美元大关。如此快速的价格飙升，在1999年后表现更加明显，以高价作品为例：1999年其作品《北方15度：黄色和红色》首次突破千万美元大关，9年之后类似的作品《No.15》便已经达到了5044.1万美元。2007年5月15日的香港苏富比春拍上，马克·罗斯科的作品《白色中心》更是创下了其作品目前最高价格——7284万美元。这一成绩也创造了2007年战后和当代艺术家作品价格的最高纪录。
“我年轻时艺术是一条孤独的路，没有艺廊，没有收藏家，没有评论家，也没有钱。但那却是一个黄金时期，因为我们都一无所有，反而能更肆无忌惮地追求理想。今天情况不同了，这是个累赘、蠢动、消费的年代，至于哪种情况对世界更好，我恐怕没资格评论。但我知道许多人身不由己地过着这种生活，迫切需要一方寂静的空间，让我们扎根、成长。我们得抱着一定能找到的希望活下去。”这是1955年罗斯科在工作室对拜访者不无愤慨的倾诉，“我可以在一百个地方展出我的画。可是我一点钱也赚不到。我可以演讲。可是他们不付演讲费用。有人写我，我的作品在各地展出，一年连1300元都赚不到。”可见，马克·罗斯科死后赢得的巨大的声誉和财富，与生前的困苦、焦虑和挣扎构成强烈反差，如同梵高，他们生前的奋斗时期实际上只有“饿死的自由”，坚守艺术良知的自由，这种悲剧精神选择了那些具备圣徒素质的艺术家，它根本没有偶然性和错位，因此而彰显的不是宿命，而是上帝的公义和恩典，无知不会是天才的条件，天才神授，发明概念，确立范式，为未来殉道，为天地立心。这可能与唯物主义和实在论的真实观相去甚远，却因此而成为罗斯科艺术哲学的一个复杂而深邃的思想命题：艺术家如何选择并追求自己的真理？艺术的真实性是什么？艺术家的良知和责任植根在何处？马克·罗斯科在本书中这样写道：“与过去艺术家的命运不同之处，恰恰就在于我们有选择的权利，这是因为选择能够反映出一个人对于自己的良知是否负责，对于艺术家的良知来说，最重要的就是艺术的真实性。”这段话可以视为他不无晦涩的艺术哲学的一个简明索引。
不过，要真正理解马克·罗斯科的艺术哲学思想，就有必要先了解他的生平，进而去读解他的作品，尤其是在1950年代抽象转型后的作品。当然，还有一把现成的钥匙，就是罗斯科之子克里斯托弗为本书写的序言，他不仅详尽叙述了自已和家人用了34年时间来寻找本书完整的手稿及编辑过程，还以艺术博物馆的专家身份，对本书的内容做出可信的读解和分析，这种双重的忠实在传记和理论写作中显得十分必要和可贵。下面就让我们从马克·罗斯科的生平和创作进入他的艺术哲学思想堂。 1903年9月25日，马克·罗斯科生于俄国维特布斯克省德文斯克市一个犹太家庭，他是四个孩子中最小的一个，在浓厚的犹太文化和宗教环境中度过童年。1913年全家移居美国俄勒冈州。不久，先到美国创业的父亲去世，马克不得不卖报赚钱以补贴学费。21岁时获奖学金就读耶鲁大学。因排犹情绪影响，他的奖学金6个月后被取消。为此他只好一边学习，一边在表兄开的餐馆打工。大学三年级时，他突然辍学，去纽约一家服装厂当裁剪工。次年进入纽约美术大学学生协会学美术，同时在百老汇的剧院做配角演员、画舞台背景和当灯光师。
1929年在纽约布鲁克林中央美术学院任兼职教师，开始了长达30年的教书生涯。同年在“机会”画廊第一次展出绘画作品。1930年代初结婚，妻子爱迪丝设计手饰，商业上相当成功，但她鄙视他那些画家朋友，粗暴批评他们的作品。因此也埋下了罗斯科轻蔑流行文化和实用美术的种子。
1933年举办几次个展，获美国政府联邦艺术计划资助，并以每周23．5美元工资受雇于政府。这时期结识了后来成为著名抽象表现派画家的阿西尔·高尔基、德·库宁和杰克逊·波洛克。1935年成为“十人”表现主义画家团体创建者之一。马克·罗斯科1930年代的作品，如《风景》、《坐着的人》、《街景》、《交腿而坐的女子》等，色彩微妙，构图简洁，造型带有刻意变形和夸张，城市景象如梦如幻，带有超现实主义风格特征。
1938年加入美国国籍。这段时期，其作品风格开始变化，《地下狂想曲》（1940）中人物造型已近符号化，是迈向抽象主义的预演。此后，表达“人生的悲哀”成为主要画题，认为必须用支离破碎的扭曲形状方能表现，呈现一种“有机”图形的抽象主义面貌。如1940年的《无题》，以及《水中戏》、《源头》等。
二战期间，罗斯科与爱迪丝离异，不久与23岁的儿童书籍插图画家玛丽·艾丽斯（梅尔）结婚。1945年在古根海姆艺术博物馆举办第一次重要个人画展，获得评论界好评。罗斯科的绘画风格一直在不断变化中，到1947年，成熟的纯抽象风格开始出现。1949年起，他放弃自己既有的造型习惯，画一些大幅矩形作品，画面单纯，色彩重叠，边缘模糊。
尽管罗马克·罗斯科名声增长很快，但仍然十分贫穷。为了养家，1950年他去布鲁克林学院任全职美术教师。因与同事关系不和，1954年辞职。他生性固执，处世态度偏执僵硬。1952年惠特尼博物馆要购买他两幅画，他不仅拒绝出售，还把这个重要的艺术博物馆称为“废品店”。同年，应现代艺术博物馆之邀，参加“美国画家15人”展，临展时，送去的画与事先约定作品完全不同，使该馆艺术总监大为光火。同时，他与波洛克、纽曼的关系十分紧张，他曾声称是他教会了纽曼“怎样去画画”，从而损伤了他们之间的友谊。 1950年代，马克·罗斯科的声望稳定上升，经济状况有了很大改善。1958年被选为威尼斯国际博览会美国代表，并在马萨诸塞州艺术家聚居地普罗温斯镇拥有一间工作室。这时，他的抑郁症迸发，变得越来越神经过敏和消沉。他需要全神贯注全方能画出那些显得平稳安静的巨幅作品。对他来说，作画过程类似宗教祭典。他对作画过程严守秘密，作品完成前决不示人。他常常彻夜不眠，从下午5时一直工作到次日早上10时。他在剧院舞台那样强烈的灯光下作画，展览时，却把灯光安排得较暗，从而使他那些强烈的大色块从环境中凸现出来，仿佛悬浮在空中，给人造成强烈震撼。1961年，马克·罗斯科在纽约现代艺术博物馆举办个展，达到艺术事业顶峰。收藏家、经纪人、批评家蜂拥而至，甚至肯尼迪总统也来捧场，对其敬重三分。
此后波普艺术崛起，对抽象表现主义构成挑战，加上逐渐紧张的婚姻关系，马克·罗斯科情绪恶化，开始酗酒，严重损害了神经和健康。1969年元旦，马克·罗斯科离家搬到画室居住，用整整一年时间画出最后一批作品。为人愤世嫉俗、狂狷不驯的罗斯科本来就没有几个亲友，他身边就是与他共同经历二十年艺术生涯的朋友们和太太梅尔，而朋友们一个个死去了。1948年，与他共同经历二十年艺术生涯的朋友高尔基自杀；1953年5月，54岁的汤姆林去长岛波洛克的家里参加聚会，回家后第二天就进了医院，心脏病突发而逝世；1956年8月，42岁的波洛克驾驶着一辆奥兹莫比尔敞篷车发生事故去世；1962年，34岁的克莱因心脏病死于巴黎；1963年，51岁的巴齐奥特斯去世；1965年，大卫·史密斯死于车祸；1970年2月25日，他用剃刀割断手腕的血管和神经，以自杀方式结束了自己的生命。然而当病痛和绝望时的这位艺术家于曼哈顿的工作室自杀之后，却也引发了20世纪最轰动的艺术丑闻案。他的经纪人劳埃德在三个月的时间，以远低于市场价获得了马克·罗斯科遗产中的800多幅画。后来经纪人成了被告，开始了艺术史上时间最长，耗资最大的法律斗争，经历了4年的诉讼和8个月的刑事审判。被告最终赔偿了920万美金的罚款，外加200小时社会服务处罚。遗产被重新分配，其中约一半给了马克·罗斯科的两个孩子。这事件充分暴露了优雅而体面的艺术交易领域中的黑幕。这就是克里斯托弗在序言中提到的他最厌恶、最痛心的一桩官司。

⑦ 马克 罗斯科 再婚是哪一年

答案是1945年。
原文：1945年，42岁的罗斯科再一次结婚。

⑧ 红色电影影评1600字

摘要 《红色》这部电影非常好，导演很懂绘画。这部电影其实是对抽象派画家罗斯科（Mark Rothko）作品的一个解读，其中黑人学徒扮演的就是导演本人，他就像一个心理医生，拿着手术刀以哲学问答和思辨的方式把罗斯科从内解剖，将抽象画派所倡导的感知上的“深度参与”作为切入点，以还原罗斯科创作的潜意识，非常精彩。电影以学徒“闯入”大师的画室为开篇，象征着贯穿全片的灵魂拷问即将开始。首先大师觉得学徒不懂艺术，让他沉浸式的欣赏，想象从画面深处喷涌而出的激情。学徒不明觉厉，把身体向前倾斜靠近画布，正好这幅画中间的形状像个门，然后他问，“是要这样欣赏吗？”（欣赏只是一种身体前倾或崇拜的姿态吗？） 接着大师列出一大堆殿堂级画家，不停把自己的名字与各个古典大师做一并置处理：伦勃朗与罗斯科，透纳与罗斯科，马蒂斯与罗斯科，米开朗基罗与罗斯科…… 其实，罗斯科这种借解读名家名作来阐释自己作品的方式非常滑稽，他将自己比喻为希腊神话中的太阳神，但对阿波罗的神谕“成为你自己”显然知之甚少。从古希腊哲学的视角看罗斯科，罗斯科是个沉迷于SM之中不能自拔的黑武士。而这个剧本又恰好是个完美的古希腊哲学范本。鉴于从整体上把握这个剧本的需要，以及对该剧创作者报一欣赏的态度，我现在对电影里面提到的画家一个一个来讲解。

⑨ 看过电影 《欢迎回家罗斯科》的in

主演：马丁·劳伦斯Martin
Lawrence
他兄弟是
迈克·克拉克·邓肯Michael
Clarke
Duncan