二战电影获奥斯卡奖

① 有哪些著名的二战电影我要出名的，最好获得过奥斯卡奖的。

《猎杀U-571》
《K19》
《虎口脱险》战争电影有时候带给人们不光是血肉模糊，也可以是开口大笑
《拯救大兵瑞恩》
《莫斯科保卫站》
《虎虎虎》
《桥》
《瓦尔特保卫萨拉热窝》
《老枪》

② 战争片电影二战片

一部以东线为背景的“二战”代表作：《中途岛》 《中途岛》1976年出品。以“二战”为题材的影片多以西线为背景，这部是极少的、以东线为背景的代表作之一。片中明星阵容强大，海战场面真实，而且本片维持了相当的趣味性，这是以往的严肃战争题材所没有的。 一部20世纪表现珍珠港事件最出色的影片：《乱世忠魂》 《乱世忠魂》1953年出品，本片荣获8项奥斯卡大奖，是20世纪拍摄的表现珍珠港事件最出色的影片。 影片主要篇幅用在描写珍珠港事件前夕夏威夷美军的生活，对军界内部黑暗面的揭露非常犀利，如偷情、虐待小兵等均有详尽披露。 日军飞机偷袭珍珠港乃本片的压轴戏，同时也为人物矛盾提供了一个大框架与大和解，尤其是小兵在操场上吹号哀悼战友的那场戏，颇有点睛之妙。 一部没有正面刀枪交锋的战争片：《桂河大桥》 《桂河大桥》1957年出品，曾获奥斯卡最佳影片、导演、男主角等7项大奖。 影片描写了1943年在日军占领下的位于缅甸边境的一个盟军战俘营，日军出于战争的需要，强迫战俘在缅甸与泰国交界的桂河上修建一座大桥的故事。 导演亚力克·吉斯尼被认为是最精于电影技巧运用的导演。这部荣获7项奥斯卡大奖的英国片，有着英国式的严谨结构和绅士般的节奏，虽然没有什么正面的刀枪交锋，但对人物心理的刻画独具匠心。 一部以传统手法正面表现“二战”的盖棺之作：《最长的一日》 《最长的一日》1962年出品，美国电影史上制作规模最大的一部战争片，手法平实，场面逼真。 演员阵容有约翰·韦恩、亨利·方达、肖恩·康纳利等。这部电影也是《拯救大兵瑞恩》之前，描写盟军登陆诺曼底的经典之作，云集了众多当时的超级男明星，阵容之强，在战争片中极为罕见。 本片被认为是以传统手法正面表现“二战”的盖棺之作。 一部关于“二战”将军的史诗式传记片：《巴顿将军》 《巴顿将军》1970年出品，获得奥斯卡最佳影片等7项大奖。一部关于“二战”将军的史诗式传记片。它把巴顿将军塑造成一个既高大雄伟、又具体实在的艺术形象，不仅有血有肉，而且有“污点”；不仅功勋垂世，而且“劣迹”昭彰。主角的演技出神入化，尤其是开场戏──在美国国旗撑满银幕的背景下，主人公做了长达5分钟的开场独白。这是高难度的反传统处理，也是影片最著名的一段。 一部“二战”战略战术的“教科书”：《虎！虎！虎！》 《虎！虎！虎！》1970年出品，本片由美国与日本合拍，以近似个案检讨的方式交代日军偷袭珍珠港之所以成功的来龙去脉，曾获得奥斯卡最佳特别效果奖。如果您想通过观看战争片，了解某场战争的前因后果、战略战术，本片是最佳选择。这部影片细致地呈现了双方在珍珠港事件前的每一步，包括外交、军事和情报的发展。影片在观点上不偏不倚，极其客观；在细节上不厌其烦，忠于史实。它具有极高的史料价值，但在人物塑造方面则未下功夫。 一部通过杰出摄影加强电影张力的战争片：《西线平魔》 《西线平魔》由米高梅公司1949年出品，描写“二战”末期德军与美军在比利时的巴斯托涅镇发生遭遇战的故事。 本片最大的特色是用了一批平凡的演员。全片外景在欧洲西部高原拍摄，白雪覆盖的天然美景和严寒气候，通过杰出的摄影加强了电影的张力。 一部“最真实反映‘二战’的影片”：《拯救大兵瑞恩》 《拯救大兵瑞恩》1998年出品，导演斯皮尔伯格对“二战”情有独钟，此前曾拍过《1941》、《太阳帝国》、《辛德勒名单》等。 本片被认为是有史以来最逼真的战争片之一，许多“二战”老兵给予了高度评价，称它为“最真实反映‘二战’的影片”，尤其是长达26分钟的重现诺曼底登陆的壮观场面。这是一部肯定“二战”、又宣扬反战的作品，是一部赤裸裸表现极端暴力、但从骨子里赞美人性与和平的作品。

③ 最经典的德国二战电影

大家精选了10部二战题材的德语电影，以及5部其他语种经典电影！其中几部电影获得了包括奥斯卡奖在内的国际奖项，可谓部部惊心、发人深省。

10部德国电影

1. 伪钞制造者 Die Fälscher



Proktionsland Deutschland, Österreich

国家 德国，奥地利

Originalsprache Deutsch

语言 德语

Erscheinungsjahr 2007

年份 2007

Länge 95 Minuten

时长 95分钟

Regie Stefan Ruzowitzky

导演 斯戴芬·卢佐维茨基

电影记录的是一个真实的历史事件，发生在1936年。纳粹分子命令集中营中的犯人大量伪造外国货币，妄图以此来破坏英国的经济。曾是欧洲最老奸巨猾的“伪造商”萨利在战前过着声色犬马的生活，但是进入集中营后，死亡威胁却激发起他强烈的求生意志。他以自己的特殊技艺做筹码，三番五次跟德国军官“谈条件”，以挽救更多同胞的生命。

2. 浪潮 Die Welle



Proktionsland Deutschland

国家 德国

Originalsprache Deutsch

语言 德语

Erscheinungsjahr 2008

年份 2008

Länge 107 Minuten

时长 107分钟

Regie Dennis Gansel

导演 丹尼斯·甘塞尔

中学教师文格尔在“独裁政治”课上突发灵感，与学生做起模拟独裁政治的实验。他将这次活动命名为“浪潮”。在短短的几天里，浪潮组织不断壮大，一发不可收拾。终于，文格尔惊觉场面已经失控，召集所有学生，宣布课程就此结束。然而游戏戛然而止的一刻，令所有人感到的不仅仅是震惊，还有不寒而栗的恐惧……

3. 铁十字勋章 Steiner - Das Eiserne Kreuz



Proktionsland Deutschland, Jugoslawien

国家 西德，南斯拉夫

Originalsprache Englisch

语言 英语

Erscheinungsjahr 1977

年份 1977

Länge 132 Minuten

时长 132分钟

Regie Sam Peckinpah

导演 山姆·佩金法

该片从德军的角度回顾了在1943年东部战场的一段血腥经历，围绕着一个厌战老兵和一个以谋取铁十字勋章作为人生目标的贵族军官展开。两人的几番较量，代表了当时德军中的两种心态，同时也揭示了战争的终极走向。

4. 布达佩斯之恋 Ein Lied von Liebe und Tod - Gloomy Sunday



Proktionsland Deutschland

国家 德国

Originalsprache Deutsch

语言 德语

Erscheinungsjahr 1999

年份 1999

Länge 108 Minuten

时长 108分钟

Regie Rolf Schübel

导演 诺夫·舒贝尔

布达佩斯一个善良的犹太裔酒馆经理和他聘请的忧郁青年作曲家共同爱着餐厅女助手，三人美好的生活在匈牙利沦陷后被外来的第四者——战前的德国商人朋友、战时的德国纳粹军官——所摧毁。穿插整个影片的著名的钢琴曲《黑色星期天》，叩响复杂的人性和一个乌云密布的时代

④ 告诉一些关于二战的电影，拍得好一点的

关于二战的电影实在太多,
这里就推荐最新的2部,都是伊斯特武德的作品,姐妹篇,一个从美国的角度,一个是日本的角度,名字分别是:

<父辈的旗帜> <硫磺岛的来信>

⑤ 关于二战的奥斯卡获奖影片。

<辛德勒的名单>
第66届奥斯卡最佳影片、 最佳导演、 最佳改编剧本、最佳艺术指导、最佳摄影、最佳电影剪辑、最佳配乐七项大奖。
<钢琴师>
第75届奥斯卡最佳导演、最佳男主角、最佳改编剧本三项大奖

⑥ 二战时美国的一位在海上飘俘40多日后被日军俘虏的战士后来主演了电影获奥斯卡奖的老战士叫什么名字啊

路易·赞贝里尼（Louis Zamperini[1]，1917-2014）：曾是前奥林匹克长跑冠军，后在二战时加入美国空军，成为驾驶战斗机与日本作战的空军战士。在不幸遭遇坠机后，他与其他两位同机组员在海上漂流了47天之后，之后成为日本海军的俘虏，并遭到长期囚禁与折磨，直至战争结束被解救，是个一生历经波折的传奇人物

⑦ 二战经典电影

二战经典电影：

1、美丽人生

这部电影是于1997年上映的一部战争喜剧电影，故事主要发生在被二战笼罩的意大利，一对父子被关进了纳粹集中营，父亲为了保护儿子童心最后惨死的故事，这部电影实际上是一部灾难片，但也是一部非常伟大的喜剧片。

⑧ 奥斯卡最佳音乐奖，关于二战的电影有什么

辛德勒的名单

该片获得第66届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本、最佳艺术指导、最佳摄影、最佳电影剪辑、最佳原著音乐七项大奖。以其强大的人文气息震撼了全世界的观众，成为电影史上反法西斯题材经典之作。
作曲由John William担任，Itzhak Perlman担任小提琴演奏。John William在为这部影片配乐时，选择了简练柔和的旋律。他使用了与过去那种力求音画同步的写实主义截然不同的创作手法。音乐所注重的不再是“景”，而是“情”。它所着重表现的不再仅仅是画面本身，更多的是人物(对于这部影片来说，同时还是一个民族)的复杂、沉重的内心世界。在风格上，他采取了浪漫派音乐的传统写法。不言而喻，在全片总长约60分钟的14段配乐中，占有突出地位的是广大电影音乐爱好者耳熟能详的那段主题音乐。（John William主要作品：“Star War”、“Harry Potter and the Chamber of Secrets”、“Indiana Jones”等 ）很凑巧，这部影片的导演Steven Spielberg和小提琴演奏家Itzhak Perlman同为犹太人，片中Itzhak演奏的小提琴如泣如诉地奏出了主题乐段。这贯穿在全片中的哀婉动人的旋律，完全游离于画面之外，从宏观的角度刻划了一个灾难深重的民族的心理历程。