电影二战交响曲

㈠ 老电影中的“鬼子进村”的音乐是什么曲子

就叫《鬼子进村》。

大多数国人所谓的“鬼子进村曲”是根据肖斯塔科维奇第七交响曲“列宁格勒”改编的，最初是描写德国鬼子入侵的。“鬼子进村曲”的曲调采用的是俄罗斯作曲家肖斯塔科维奇第七交响乐中的音乐片段，当然只是音符走向的借鉴，肖斯塔科维奇的交响乐描写的是二战时德国人进攻列宁格勒时的情景，主题用小军鼓打出。

望采纳~

㈡ 二战电影《天堂之路》里的插曲

《新世界》第九交响曲、“伦敦德里小调”、“天堂之路”、“波列罗舞曲”

㈢ 二战中德军围困列宁格勒时，一位苏联音乐家写了一首曲子鼓舞士气，请问这首曲子的名字

原苏联著名作曲家肖斯塔科维奇《第七交响曲》又名《列宁格勒交响曲》.

第二次世界大战中，苏德战争爆发后，前苏联政府马上总动员艺术界“为祖国而战”，由此产生了许多伟大的爱国主义作品，肖斯塔科维奇这部作品就是其中的佳作。他表示：“此曲是战斗的诗篇，是坚强的民族精神之赞歌。”全曲的气势极其宏伟壮大，终乐章的音响更是震耳欲聋。

德军包围列宁格勒，造成城内危机的1941年七月末，作者肖斯塔科维奇在列宁格勒作为“防空监视队”的一员战斗在第一线。就是在这种十分艰苦的条件下，肖斯塔科维奇完成了本交响曲的大部分草稿。1942年三月五日，在古比雪夫“文化宫殿”的礼堂，这部作品由隆莫斯德指挥，莫斯科国立剧场管弦乐团演奏，同时对全国及国外做现场直播。可见这部交响曲的初演，便是拿来宣传，用以提高士气和宏扬国威，完全作为前苏联的一项 “国家大事” 来对待。本曲题献给“列宁格勒”，并获得当年“斯大林奖”的首奖。

从结构上看，第七号交响曲显得冗长（全曲约70分钟，是他所有交响曲作品中最长的）。而且有些“不均衡”，光是第一乐章就占了全曲近三分之一的时间。根据肖斯塔科维奇1951年一篇文章的说法，这是一部一列宁格勒为标题，每乐章各有主题的交响曲，分别是：“战争”（War）、“回忆”（Recollection）、“祖国的原野”（The expanses of my native land）、“胜利”(Victory)。如果我们依循这些主题聆听，的确相当容易和作者产生共鸣。换句话说，第七乐章的主题都相当明确，几乎让人一听就知道作曲家想要表达的意涵，因此有评论者认为：“与其说本曲是交响曲，倒不如说比较接近大型的组曲”，这句话可说为这部交响曲的特性下了颇为精准的注脚。

第一乐章 中庸的稍快板。首先呈示出“人的主题”， 描绘的是战争之前安宁的生活。小提琴明朗平稳地奏出主题，接着是肖斯塔科维奇作品中常见的气息很长的木管独白。突然，远方传来的鼓声击碎了和平的美梦，出现了进行曲风格的“战争主题”。

第二乐章 稍快的中板,三段体诙谐曲乐章。相传作曲家这样描述本乐章：“……这是对愉快的事情，人生快乐插曲的回忆。但悲哀的情绪笼罩着这种回忆……”乐章主部由第一小提琴轻松奏出的主乐念，以及由此而产生的弦乐器那强烈的节奏背景，还有双簧管优雅的副

㈣ 二战名曲

《第七交响曲》 音乐家肖斯塔科维奇一手拿着枪，一手拿着笔写出的乐曲。它是对家乡列宁格勒，这座被纳粹围困900天却没有倒下的城市的礼赞。

《神圣的战争》 由诗人瓦列别杰夫·库马契作词，苏军红旗歌舞团第一任团长亚历山大·瓦西里耶维奇·亚历山德罗夫作曲，被誉为
“苏联卫国战争的音乐纪念碑”。

《喀秋莎》 是一首俄罗斯民歌，代表着俄罗斯女性最坚强和最纯真的感情。也是一种让德军闻风丧胆的武器。

《啊，朋友再见》 这是属于游击队员的歌，他们中的大多数默默无闻地牺牲，没有墓志铭，只有战友当年在山冈上为他们插的野花，依旧在春天灿烂绽放。

《时光流转》 珍珠港事件第二天，美国华纳电影公司一名审阅剧本的人决定投拍一部反法西斯战争的剧本。这样就诞生了电影中的不朽之作《卡萨布兰卡》和缠绵至今的情歌《时光流转》。《黄河大合唱》1939年，冼星海在延安窑洞中，用一个星期创作出了迄今仍最具震撼力的中文合唱曲《黄河大合唱》。

《众神的黄昏》 这不是二战中创作的乐曲，但在纳粹统治时期希特勒检阅军队和召开大会时，一定是必不可少的背景音乐。

《弥撒》 这是二战中德国纳粹党卫军第一装甲师军歌。在世界各地拍摄的大批关于二战的纪录片中，每当出现纳粹军队蹂躏欧洲的场景时，往往就会听到这首歌或以这首歌改编的配乐。

《莉莉·玛莲》 这首缠绵的歌曲，二战时传唱在各个战场、各个阵营和军队中。

《老兵不死》 这首歌曲随着美国士兵的吉普车传唱在北非、欧洲和太平洋战场。

㈤ 战争纪录片里的交响乐

克罗地亚狂想曲

㈥ 反法西斯二战十大精曲

神圣的战争和啊，朋友再见！

㈦ 法国二战电影《虎口脱险》片尾的交响曲名字叫什么

伯辽兹的《拉科奇进行曲》，又叫《匈牙利进行曲》——电影《虎口脱险》中的交响曲
《拉科奇进行曲》， 本曲又名《匈牙利进行曲》，作于1846年，管弦乐曲,为柏辽兹所作戏剧《浮士德的沉沦》（作品24号）第一部分的选曲，首演于巴黎。

㈧ 求一首二战期间的两个字交响曲

当人们不再忠诚，楼上胡说八道，弥撒是现代歌曲，是一个名叫Era的乐队写的

㈨ 产生于第二次世界大战期间的经典歌曲有哪些

产生于第二次世界大战期间的经典歌曲有：
1、《第七交响曲》 音乐家肖斯塔科维奇一手拿着枪，一手拿着笔写出的乐曲。它是对家乡列宁格勒，这座被纳粹围困900天却没有倒下的城市的礼赞。
2、《神圣的战争》 由诗人瓦列别杰夫·库马契作词，苏军红旗歌舞团第一任团长亚历山大·瓦西里耶维奇·亚历山德罗夫作曲，被誉为“苏联卫国战争的音乐纪念碑”。
3、《喀秋莎》 是一首俄罗斯民歌，代表着俄罗斯女性最坚强和最纯真的感情。也是一种让德军闻风丧胆的武器。
4、《啊，朋友再见》 这是属于游击队员的歌，他们中的大多数默默无闻地牺牲，没有墓志铭，只有战友当年在山冈上为他们插的野花，依旧在春天灿烂绽放。
5、《时光流转》 珍珠港事件第二天，美国华纳电影公司一名审阅剧本的人决定投拍一部反法西斯战争的剧本。这样就诞生了电影中的不朽之作《卡萨布兰卡》和缠绵至今的情歌6、《黄河大合唱》1939年，冼星海在延安窑洞中，用一个星期创作出了迄今仍最具震撼力的中文合唱曲《黄河大合唱》。
7、《众神的黄昏》 这不是二战中创作的乐曲，但在纳粹统治时期希特勒检阅军队和召开大会时，一定是必不可少的背景音乐。
8、《弥撒》 这是二战中德国纳粹党卫军第一装甲师军歌。在世界各地拍摄的大批关于二战的纪录片中，每当出现纳粹军队蹂躏欧洲的场景时，往往就会听到这首歌或以这首歌改编的配乐。
9、《莉莉·玛莲》 这首缠绵的歌曲，二战时传唱在各个战场、各个阵营和军队中。
10、《老兵不死》 这首歌曲随着美国士兵的吉普车传唱在北非、欧洲和太平洋战场。

㈩ 有哪些电影里面配乐使用了贝多芬的交响曲

《这个男人来自地球》中间天黑的时候男主打开了收音机，里面播放的是贝多芬第七交响曲著名的第二乐章，然后在炉火的映衬下，大家在低沉有力的乐声中继续聊天、探讨男主的身世。

我对这部电影有很大怨念的一大原因就是男主在这个乐章马上播放到高潮部分的时候把收音机掐掉了。。知道那种强迫症的痛苦么。。真是心塞塞到电影结束。。

《交响情人梦》电视剧+电影。还有就是《王的演讲》，英国国王二战前发表讲话动员国民跟纳粹斗争，背景音乐配贝多芬的皇帝琴协奏曲。。。（别扭死我）

贝多芬于1770年12月16日出生于德国波恩的一个贫穷的家庭。贝多芬的父亲是当地宫廷唱诗班的男高音歌手,他是一个碌碌无为、嗜酒如命的人。他的祖父是波恩宫廷乐团的乐长，母亲是宫廷大厨师的女儿，一个善良温顺的女性,婚后倍受生活折磨，在贝多芬17岁时便去世了。贝多芬是7个孩子中的第2个，因长兄夭折而亡，贝多芬因此成为了长子。在大部分时间里，他的父亲都喝得大醉，从没对家庭和和气气过，甚至连家人们是否有足够的吃穿都从未过问。起初善良的祖父还能使这个家庭免受太多的苦，反过来他最大的孙子的音乐才能也使老人感到莫大的欣慰，还把自己的名字给了他。但是当小贝多芬3岁生日时祖父就去世了。贝多芬的父亲常把孩子拽到钢琴前让他在那里艰苦地练上许多小时，每当弹错的时候就打他的耳光。

邻居们常常听见这个小孩子由于疲倦和疼痛而抽泣着睡去。不久一个没什么水平的旅行音乐家法伊弗尔来到这个市镇被带到贝多芬家里。他和老贝多芬常常在外面一个小酒馆里喝酒，一直喝到半夜，然后回家，把小路德维希拖下床开始上课，这一课有时要上到天亮才算完。为了使他看上去像一个神童父亲，于是谎报了他的年龄。在他八岁时把他带出去当做六岁的孩子开音乐会。但是天下哪有后天培养出来的神童，尽管费了很多事，老贝多芬始终没有能够把他的儿子造就成另一个年轻的莫扎特。与莫扎特相比贝多芬的童年太不幸了。莫扎特在童年受到良好的教育，他的练功时间是愉快而安静的，有着一个慈爱的父亲和一个被钟爱的姐姐。而贝多芬则不然，虽然他的演奏赢得了家乡人的尊敬，但世界性的旅行演出却远未像莫扎特那样引起世人的惊叹。

1770年12月16日，贝多芬诞生在波恩市的一个音乐世家。他4岁时就会弹奏羽管键琴，8岁起就登台演出并获得了音乐神童的美誉。10岁时他拜师于普鲁士最著名的音乐教育家聂费。12岁时经聂费的推荐到瓦尔特斯坦伯爵的宫廷乐队充任管风琴师助手,这是贝多芬“音乐仆役”生涯的开始。17岁时贝多芬去拜访音乐大师莫扎特受到热情接待。莫扎特在听完贝多芬弹了几首钢琴曲子后，兴奋地说“各位请注意，这位年轻人不久的将来，他就会博得世人的称赞!”莫扎特还答应给贝多芬上课。可惜此后两个月贝多芬母亲突然去世。对此,贝多芬父亲意志消沉终日酗酒。贝多芬不得不挑起了养家糊口的重担，再次回到原来的歌剧院当钢琴师。

音乐神童

他的母亲第一次嫁给一个男仆，丧夫后，改嫁给贝多芬的父亲。这种生活剥夺了贝多芬上学的权利。他从小就有音乐天赋使他的父亲产生了要把他培养成为一个像莫扎特那样的音乐神童的愿望，于是从小就逼着他学习钢琴和小提琴。他打骂贝多芬迫使贝多芬从四岁起就整天练习羽管键琴和小提琴。八岁时的他已开始在音乐会上表演并尝试作曲。八岁时贝多芬首次登台获得巨大的成功，被人们称为第二个莫扎特。但是他在这段时期中所受的音乐教育一直是非常凌乱和没有系统的。

学艺

十二岁时他已经能够自如地演奏而且拜师于风琴师尼福，开始学习作曲担任了管风琴师尼福1748~1798的助手。就在这时他开始正式跟尼福学习音乐。尼福是一位具有多方面天才的音乐家，他扩大了贝多芬的艺术视野，使贝多芬熟悉了德国古典艺术的一些优秀范例并巩固了贝多芬对崇高的目的的理解。贝多芬的正规学习和有系统的教养实际上是从尼福的细心教导和培养开始的。尼福还引导他在1787年到维也纳就教于莫扎特。11岁发表第一首作品《钢琴变奏曲》。13岁参加宫廷乐队任风琴师和古钢琴师。1787年到维也纳后开始跟随莫扎特、海顿等人学习作曲。刚开始的时候莫扎特想看看他的能力，并让他演奏音乐，莫扎特听过他的演奏之后就预言：有朝一日贝多芬将震动全世界。贝多芬到维也纳不久便接到母亲的死讯他不得不立即赶回波恩。由于家庭的拖累一直到1792年秋，他父亲死后他才第二次来到维也纳但这时莫扎特却已不在人世了。贝多芬第二次来到维也纳后很快地便赢得了维也纳最卓越的演奏家，特别是即兴演奏的称谓。以后他先跟海顿学习后来跟申克、阿勃列希贝尔格和萨利耶里等人学习。他在波恩通过同知识分子勃莱宁的交往接触到当时许多著名教授、作家和音乐家并从他们那儿受到"狂飙运动"的思潮影响。他的民主思想在法国大革命前几年已臻成熟，但在革命年代中成长尤为迅速。

1789年法国资产阶级革命进步的思想意识给他了很多启发，从而奠定了他人文主义世界鄣幕--深信人类平等追求正义和个性自由憎恨封建专制的压迫。尽管维也纳古典乐派中的三位著名作曲家所处的生活年代相当接近，但是贝多芬的思想同海顿和莫扎特显然并不属同一个“时代”。海顿一生备受凌辱。他虽也偶尔被激怒过但却总是逆来顺受当时进步的文学思潮和革命情绪，都很少能使他激动，他的音乐同斗争也是永远绝缘的。莫扎特精神上遭受的苦难并不比海顿少，他勇敢于反抗，宁愿贫困而不能忍受大主教的侮辱，但在他的音乐中从那充满阳光和青春活力的欢乐的背后往往还是可以感觉得到一丝痛苦、忧郁和伤感的情绪。

只有贝多芬他不但愤怒地反对封建制度的专制，而且用他的音乐号召人们为自由和幸福而斗争。贝多芬在波恩时期（1782~1792）的创作大都是一些小型的钢琴曲、重奏曲和歌曲等。这一时期可以说他还只是处于创作的准备阶段。他在维也纳最初十年（1792-1802）的创作比较著名的作品也只有《悲伤》、《月光》和《克罗采》奏鸣曲及《第三钢琴协奏曲》等。但在这期间他对社会与政治诸问题又有了进一步的理解也能意识到他要努力探寻的目标。1802-1812年他的创作进入了成熟时期，这段时间后来成为他的“英雄年代”。

1800年在他首次获得胜利后，一个光明的前途在贝多芬的面前展开。可是三四年来一件可怕的事情不停的折磨着他，贝多芬发现自己耳朵变聋了。贝多芬热爱练习钢琴但是对于一个音乐家来说没有比失聪更可怕的了。因而人们可以在他的早期钢琴奏鸣曲的慢板乐章中理解到这种令人心碎的痛苦。

贝多芬的心无时不充满热情，可是他的热情是非常不幸的，他总是交替地经历着希望和热情、失望和反抗。这无疑成了他的灵感源泉。1801年贝多芬与比他小十四岁的朱列塔圭恰迪尔坠入爱河，可是不幸的是因为门第的鸿沟迫使两人分手。贝多芬在遭受这一沉重打击之后把由封建等级制度造成的内心痛苦和强烈悲愤全部倾泻在这首感情激切、炽热的《月光奏鸣曲》中。但一年以后也就是到了1802年时朱列塔圭恰迪尔已另外爱上了罗伯尔哈伦堡伯爵并在家庭的驱使下于1803年和他结了婚。这是令人绝望的时刻他曾写下遗书。[3]