Ⅰ 二战时期观后感，只要不是有许多好词好句，是真实的，就给采纳
很小就受到战争电影的薰陶，那时是国内影片看得多一些，兼夹一部分苏联的老电影，也算战争片子。所以说，那时的战争电影，只要人多，场面大，枪炮响，然后表现一下敌人头领的官邸，娱乐场所，敌人如何轻敌，再来突出我方的指挥部军官们如何认真和严密，官兵一致，上下同心准备打好这一战，于是，战争开始，敌我双方较量，斗智斗勇后，我军必胜，敌军必败，这就是我们导演给我们展示的战争画面，即使做梦也是我们胜利了。
??雀跃一阵！欢呼一下！
??对，较为客观记实的战争电影还是在成人后，看过几部，才有了自己的是非观念，敌我战争的严酷和天运、时世，以及看到战争带给不同的人的痛苦和欢乐。
??硝烟最后要散去，天下终归要太平。
??是的，战争是智慧与天运的得失争抢，一盘棋最后的真正胜者并不一定就是取得了城地，而是他在战争中给予他的心理过程的那种快乐，我们却没有过，只能去想象一下那些指挥者的快乐了。至少，我认为是这样的。太多的导演追求一部电影在表现战争场面的恢宏，却往往忽视了战争带给人的创作和锥颇痛。
??电影史海中，最宏大的电影应该是苏联上世纪八十代拍的二战电影《解放》，断断续续的，我花了大约一个星期时间才看完这部套装电影，电影共五部，从保卫苏联到攻下柏林，直至最后胜利，每部均在两小时至三小时不等。大约十一个小时时间，这部电影费时六年时间完成，据说出动了三万军队，一万坦克，千架战机，表现了社会主义不计成本的政治教化手法。这部电影充满了“老修”的电影世界观意识，即：没有东线的作战和抵抗，就没有二战的成果。是的，二战中他们受伤较深，战争使他们赢了，也赢得天下人的尊敬，他们成了华沙条约国的老大，所以他们拍出这部巨型电影长篇，历史上没有比这更长，耗资更大的电影了。电影里把二战在苏联国土上几个重大战役拍上去了，但是，我觉得，好几个大场景似乎都是在同一地势上换多角度拍出来的，所以有很大的不真实感和重复感，这样，我还觉得《这里黎明静悄悄》更能反映真实的心灵和对于战争解放希望。就像你用一把刀削开了梨皮一样，你会看得更真实。
??打架就是打钱，黑帮火拚也是拚钱，战争更是打更多的钱，至少透支印钞把战争拉下去，所以，二战打的是历史战争以来花钱最多的战争游戏，那么，战争电影一样要花钱，动用更多的人力、物力和火力及地段，也只有超级大国加计划经济才有可能花这么多的钱来制作战争电影，前苏联慷慨地做到了。类似的电影《斯大林格勒保卫战》、《攻克柏林》和《围困》等，都是这电影陪衬作品。
??当然，我还是要为《解放》这样的战争电影干一杯，顺便说一下，二战迷们决不能错过这部电影。
??法国的搞笑二战电影《王中王》和《虎口脱险》，以戏谑玄乎的方式和手法调侃了德国军人训练有素的低能和盲目效忠的弱智，正好印证了非正义战争必败的理论。动画片《战鸽飞吧》也是同一类电影，小人物鸽子在强大巨鹰族里意外取得成功，完成了战地传送任务，小人物完成了大英雄的战绩，甚至超越了美国那些夸大其词的将军们。
??但在罗马尼亚《橡树十万火急》和南斯拉夫《瓦尔特》中表现就大不一样了，战争是残酷、流血和和死亡，人们对它的回忆只是一种教育和防范，下一代要千万记住，德国人给我们造成的深重的伤害，我们不要忘记复仇。
??《橡树十万火急》里，德国最忠城的纳粹分子维尔纳上校（他的生殖器官在战争中被损坏了），他的父亲因刺杀希特勒而杀，在反复不定的心理折磨下，他依然选择对德国的效忠。这时，也表现了他的老同学对罗马尼亚战争的必胜信念，与他斗智斗狠，最后他两人的坦克对战有些诗化和英雄倾向，但也反映了战争把人与人的一切关系削弱和抛弃了。
Ⅱ 关于二战的爱情电影有哪些推荐
敦刻尔克
《星际穿越》《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》《致命魔术》《追随》导演克里斯托弗·诺兰新片曝出名为《敦刻尔克》，讲述二战英法联军的敦刻尔克大撤退，8天救出338226人。演员阵容更是正在和汤老湿汤姆·哈迪、肯尼思·布拉纳以及马克·里朗斯洽谈，初定于2017.07.21在美上映。
血战钢锯岭
特别老派的热血直男片，甚至觉得叙事目的性强烈到有些直白。然而，就是好看。前半部分就是压制观众情绪，后面的战争就是帮主角和观者释放，去证明主角。战争场面太硬了，血腥可怕，看到紧张，如炼狱一般。我认同他的那些信仰？胡开尔啊！真正让人激动的，还是见证普通人创造的奇迹，因为这是真的。
辛德勒名单
一部好的电影，很难以达到像《辛德勒的名单》这样简直令人无法挑剔的完美。应该这样说，它的存在是电影的一种永恒。奥斯卡金像奖，只是作为它的一个褪色的陪衬。 第66届奥斯卡金像奖最佳影片——《辛德勒的名单》。 本片获得奥斯卡7项大奖——最佳电影、最佳导演、最佳编剧、最佳摄影、最佳艺术指导、最佳剪辑、最佳音乐。本片也是史蒂芬·斯皮尔伯格反省历史浩劫的人道主义之作，这也是他从影以来首度获得影评界肯定的作品。
拯救大兵瑞恩
影片重现了50多年前惊天动地的诺曼底登陆战的恢宏场面，让人惊骇的目睹了战争的激烈和残酷。壮观宏大的战争场面，血肉横飞的诺曼底战役，整个奥马哈海滩被战士的鲜血染红了。影片用纪录片的手法表现了腥风血雨的战场，震撼人心。导演着重刻画了战争中人的关系和人性的表现。评论普遍认为此片是有史以来最好的战争片。
Ⅲ 二战经典老电影
好的二战题材电影就像是纪录片，记下了曾经放下错的那面。但是像《美丽人生》却是教会了我们在面对巨大的困难时，仍然要用微笑去面对。什么民族很重要吗？不过是精明能干很会赚钱而已，何至于带来一整个民族的毁灭。在很小的时候，我并不是很了解二战，就听见老师提到过犹太人，只是那时候我听到的不是电影中德国人的侮辱，却是老师口中的最会看书的一个民族，尽管他们一直在奔波，但是他们却是全世界看书最多的一个民族，所以他们有最聪慧的头脑。一味去责怪他们的聪慧，而忘记提升自己，我想这是德国纳粹最为不堪的地方。
《辛德勒的名单》：这份名单代表着至善，这份名单就是生命
我在写这篇文件之前，有将这部电影单独来写。其实人们总是看见它获奖无数，却不知道身为犹太人的斯皮尔伯格，内心在拍摄这部电影的痛苦。虽然很多人说这部电影带有太多大的斯皮尔伯格先入为主的观点，尤其是在描述辛德勒的时候，有些是在真实事件中不存在的。但是这部电影却凭借丰富的电影语言，为我们讲述了一个德国人的人性光辉。
这部电影我看了基本上四遍，第一遍没有看完整，只因为是黑白电影，当时我的还年轻，看不惯黑白电影，也无法领会电影所表达的感情，在我看来整部电影中只有红色女孩时鲜艳的，那是因为导演故意为之，展现自己有多么厉害的方式。但是后来，因为这部电影的思想价值，我还是将这部电影看了三遍，也是因为要写有关于这部电影的影评完成期末作业，后来才知道，无论是电影本身的视听语言，还是在电影中所表达的人性都让人“叹为观止”也当然这部电影有9.5分，“拯救一个人的生命，就是在拯救一个生命”。
Ⅳ 二战电影观后感，300或400字左右
推荐：狙击手、瓦尔特保卫萨拉热窝》（南斯拉夫）、《桥》（南斯拉夫）、《虎口脱险》（法国）、《六月六日登陆日》（美国）
《辛德勒名单》、《美丽人生》、《拯救大兵瑞恩》、《钢琴师》
南京大屠杀、南京！南京！2008中
细细的红线/红色警戒/红色警戒线1998
风语者2002
珍珠港2001
很多好电影 初中生可以看 选一部看完写个感受 自己的感受就好
如果都什么不思考 会变得很没有思想
Ⅳ 有没有关于二战的电影
拯救大兵瑞恩，血战钢锯岭，兵临城下，父辈的旗帜，辛德勒的名单，珍珠港，U-571艇，海狼，血战台儿庄，帝国的毁灭，模仿游戏，地雷区，虎虎虎，太阳帝国
这都是比较经典的二战电影，个人比较喜欢辛德勒的名单，不过每个人喜好不同，可以去豆瓣看看影评决定自己喜欢什么片子
Ⅵ 与二战有关的电影的影评。
悲剧的诞生
——观《穿条纹睡衣的男孩》
那里有湛蓝的天空，白色的云，那院子有大树环绕，后来还有了摇曳的秋千架。那里是盛夏的乡村，是理想中的乐园，但又的确是凶宅。那里，有无数的生命在小心翼翼地活着，卑躬屈膝，只为苟延残喘，更有无数的生命不明不白地死去。你看到那漫天的浓烟么？那不是炊烟袅袅，是六月雪，那是死者的骨灰在天空聚集，又迟迟不肯落下。曾几何时，在《辛德勒名单》不也有这样的浓烟么，只是在这里，我们还闻道了那股呛人的臭味。
活着，又如何？
《辛德勒名单》中，你有没有听到儿童那欢快的叫声“GOODBYE JEWS!”在《钢琴师》，你有没有看到，只要是犹太人，活着，就无处可逃。本片中，编剧似乎给出了答案：“犹太之流诟吾族，诱吾族之敌”“笑吾族文学音律”“凡其所到之处，灾害不断”“吾国必因其而亡，不远矣。”这大概就是希特勒灭犹的缘由吧？我想起了我年少时看《北洋水师》，那里也有日本天皇的担忧，作为岛国的担忧。难道这就是侵略的缘由？
我无法想象，德意志，那个哲学大师辈出，崇尚理性的国家，竟会挑起两次世界大战，甚至还施行过种族灭绝的政策。是德国人思考得太深，以致走火入魔了？还是担忧太多，以致无法自拔？大概都不是。那些儿童显然是未经思考，受了大人们的教唆的。儿童又真的那么无辜吗？不是。儿童本身固有的轻浮与好事，大概也是一个原因。我一直在想，倘若是你，你会不会也在其中，兴奋地高叫：“GOODBYE JEWS!”呢？等到你已经经历了沧桑，然后，你说：“那是我年少轻狂！”是不是已经太晚了。
不仅在德国。文革其间，诬蔑师长的，毁灭文物的，为了各式派别而争斗的，不是大有人在么？年少又轻狂，无知又冲动，大不了是受了某某某人的蛊惑，托词不外乎如此。那么，行动背后的真正动机又是什么？要么基于从众心理，你这样，我也这样；要么，是自我的彰显。这样的心理，一直存在，而且会永远存在下去。
但这不是真相。
真相在于为什么会有人盲从。
真相在于为什么会有这样的政策。
真相在于人类创造了“我”与“我们”，而“我”与“你”便将自己与他人区分开来，我们隶属与这样集体，我是安全的，而你，也许就是敌人，或者，就是那个不幸人中的一员。真相在于人类有了国家这一组织。库切在《凶年纪事》中这样说：“我们生而就有归属。从出生的那一刻起，我们就是臣民。”“法律保护安分守己的公民。”所以，对于国家的意志，从来就不是普通人所能够更改的，那么，做个良民就意味着屈服与顺从。
这不是真相。真相是为什么会有这样的国家意志。倘若国家意志是每个公民的意志，也许，就没有悲剧的诞生了。但经济学家已经给出了证明：这个美好愿望是无法实现的。所谓国家意志只能是有大多数人的意识提炼出来的少数人的意志。少数人的意志就是这个国家的所有人的意志。所以，你说犹太人不好，那么，人人都得说，犹太人不好，否则，便是以个人的力量来对抗整个国家。
这也不是真相。真相在于这样的意志为什么会成为整个国家的意志，即便它那么荒唐可笑（中国的大地不也曾上演过？罢黜马寅初，消灭麻雀）。倘若，有多种声音，倘若，你可以表示你的不满，倘若，你是对的，国家又真的够虚心接受，那么，悲剧也就不会发生。关键在于个人的意志成为国家意识，而对于这种意志唯有俯首贴面，老老实实去执行。这便是极权主义。极权主义的罪恶在于将自己的意志强加为他人的意志，皇权时代，军阀时代，斯大林时代，莫不如此。希特勒就是一个独裁者。极权主义的时代，你要么躲避，要么执行，要么就是牺牲品。
但这也不是真相，真相在于这样的意志为什么会诞生？真相在于，是谁选择了这样的独裁者。意志可以归结为个人的丑陋，但选择，却是民众的结果，受蛊惑只是一时，但图新鲜，为自己谋利不是大众选择的一个因素吗？所谓人生，不过是在各种限制条件下，给自己选择一个最优解——基于精神或物质。人生来就有欲望，有些人终生郁郁而不得志，有些人实现了愿望，却坑害了他人。就是这样。
你可以不选择吗？当一个国家没有了领导者，你会心安理得，稳如泰山吗？你需要一个领导者，我也需要。我们都被奴役化了。几百年前，一位法国作家这样写道：
“令人难以置信的是，那些曾经是臣民的平民突然会彻底忘掉他们早先渴望独立的要求，以至于要唤起他们并重新获得这种信念已经不可能了；事实上，他们无需敦促就在尽心尽力地做了，做得相当自在，乃至有人会说，从表面上看，他们没有失去自由，只是坐稳了奴隶。实情也许是，一开始，这种服役是不得已的，因为受到了外力的强迫；但后来那些无怨无悔尽心效劳的人，却是以自己的自由意志在从事他们的前辈被强迫做的事。”
悲剧的诞生，其实，我们每个人都参与了。
《辛德勒的名单》
辛德勒是一个坏人，辛德勒但并不像电影中所刻画的那样是一个近乎神圣的救世主形象。透过一本书《辛德勒名单》解读辛德勒这个人，还原了英雄也是人这个常识，辛德勒早就是纳粹党成员；辛德勒竟然是间谍，辛德勒本质就是资本家，辛德勒或许是疯子，诸如此类种种头衔。 富贾之子的辛德勒沉湎酒色，在战前作为间谍出入捷克斯洛伐克、波兰从事侦察活动，他大发战争财，是当地有名的纳粹信徒。他也是一个典型的机会主义者，哪怕20岁时的那场婚姻也是出于对方的丰厚聘礼，并以此来挽救濒临破产的家族企业。“二战”后，他又抛弃了发妻。从流亡地阿根廷返回法兰克福的辛德勒，处境却极为悲惨。身无分文，蜗居在法兰克福火车总站附近的一个单间居室，且频繁酗酒，最终因烟酒过度而死。这就是一个真实的辛德勒。 英国作家威尔逊说：“辛德勒是个骗子，一个酒鬼，一个登徒子，可是，如果他不是这样的人的话，他也就没办法从纳粹集中营里拯救出上千个犹太劳工了。”，辛德勒只有是骗子、酒鬼和登徒子，才有本事拯救犹太人，但仅仅是骗子酒鬼和登徒子却也救不了人。作者基尼利曾经解读：“我对这个故事中的道德力量深信不疑……堕落之人跟他们身上向善的力量之间的斗争总是让人着迷。（辛德勒的时代）正是历史上曾不止出现过一次的特殊时代：在那些时代，圣人已经完全无能为力，对你已经没有任何好处，唯有那些讲求实际的无赖汉才能担当起拯救灵魂的重任。”
基尼利要写出人类精神的伟大力量，同时又竭尽全力要为辛德勒“去魅”，驱散笼罩在这个伟大的拯救者、上帝的替身、犹太民族的“大义人”身上的光环和“迷思”，还他这个“如此含混复杂又如此崇高伟大的人物”的“真身”。所以他决定以小说的形式去展现这个人物，但同时又“力避一切向壁虚构”，所有的事件，哪怕最琐碎的细节全部都有历史文件以及当事人的回忆作为支撑，而且就算是当事人的回忆，作家也还要进行排比择选，只选用经过判断后认定为最符合历史事实的记述。事实证明，基尼利的这种创作方法取得了巨大的成功。真实的力量胜过一切虚构，真实的面容也比一切设计都更精妙复杂，《辛德勒名单》不但将那段久已湮没不闻的伟大的拯救故事，如目见耳闻般生动清晰地展现在当代读者面前，而且更重要的是，它将奥斯卡·辛德勒这个真实人物无比复杂甚至矛盾的各个侧面，如刀砍斧斫般深入细致地突显在你我的心中。
至今没人能够否定辛德勒从纳粹魔掌中拯救上千名犹太人的事实。他善与恶之间伦理取向的骤然转变，让学者无法自圆其说，或许永远是个不解之谜。可我们又何必劳师动众地去揭开这个谜底呢？甚至那份辛德勒名单的真假亦无需考证、辨伪，只要他在险境中确确实实拯救过一千余条生命，此举足矣。并且，这是他在当初境遇下唯一力所能及的行动。
我以为，只有国人才会对“高、大、全”式的人物钟情万分，才会为一个完美无瑕的英雄而锱铢必较甚或无原则地打造、粉饰、涂金。从国外对《辛德勒名单》以及辛德勒本人的争议中，不难看出，“高、大、全”其实是一种普适的心理需求，造神运动并无时空的界限。这种普适性既是人类与生俱来的道德诉求，更是人类对自身道德瑕疵和意志缺陷的心理过度补偿。
一个一生清白的人或许对身边的世态炎凉从来漠不关心，而一个堕落放纵之徒或许曾经对身陷绝境者搀扶过一把。英雄没有必要是完美无缺的，我们更没必要以神的标准来奢望他人。人类道德的恒古原则，一是无需极致，二是必须践行。"天地虽大，但有一念向善，心存良知，虽凡夫俗子，皆可为圣贤！"
在基尼利的笔下，真实的辛德勒的本来面目纤毫毕现地呈现在我们面前：就是这样一个坏人，经过了种种磨难，做了一件好事，拯救了一千三百多个犹太人的生命。“救人一命，如普度众生”……我想，也正因此，历史才不至于仅仅成为一部征服和压榨史，不论在多么黑暗的时刻，不论邪恶的力量何等强大，也都有人性的光辉在闪烁，也总有人类的灵魂在成长。
电影开始，普通一犹太家庭围立桌旁圣咏进行传统的祈祷仪式，摇曳闪动的烛光随着合声的减弱渐渐被黑色吞没。影片由彩色切换为黑白两色的画面。贯穿影片始终的凄惨哀惋的小提琴独奏和几近无伴奏的混声合唱给出的强弱和谐依然不失圣咏的曲式，一位小女孩衣裙上的红色亮点短暂的跳动给出的生命色彩仍然不忘立虹为记的永约。影片结尾处伸开的地平线上，圣咏的基调展开世俗的旋律拥过来黑压压的一群人，画面果断地转为彩色的鲜艳，横扫一切的光明，“我使云彩盖地的时候，必有虹现在云彩中”
黑暗的昨夜已经过去，让我们拥抱来之不易的幸福。
Schindler's List
旧闻新读：东方早报2009年4月16日“辛德勒名单”副本澳大利亚被发现，新南威尔士图书馆工作人员在整理作家托马斯·肯尼利的6盒旧手稿时，在一堆研究纪要和德国剪报中发现了这份“辛德勒名单”的副本。
《拯救大兵瑞恩》——生命的价值
生命是如此脆弱，脆弱到令人心惊的程度。当子弹射入脑颅，鲜血尚未溅到地上；当利刃插进胸腔，心脏仍在舒张抽搐，生命已然逝去，留下的那些些痕迹，也只如流水滑过指缝后，手上残留的水渍般轻易蒸发。史蒂芬用二十五分钟时间，强迫我接受这个震撼——
身处战争中的人，就如我们指尖下的虫蚁。
为什么？为什么造物创造了人类，却又让我们如斯羸弱，不堪一击？而究竟生的价值又在哪里？
当我经历了那血肉横飞、支离破碎的二十五后，我以为我明白了。我们活着，就是为了坚持正义；我们活着，就是为了铲除奸恶。当成千上万的美国人、英国人、加拿大人冲上那名叫诺曼底的法国海滩与德国人作战时。我脑中想到的是中国古贤们所谓之“杀生成仁，舍生取义”的崇高思想，是近代革命者“抛头颅，撒热血”英勇就义的伟大精神。他们在异国他乡的土地上流血牺牲，为的是全人类的安宁与和平。依然活着的战士和倒在海水与沙滩上的尸体一样值得我们尊敬。
然而，我错了。当我看到那位在两天中被战争接连夺去三个儿子的老母亲瑟瑟发抖地倚靠着门边时；当我看到原本挂在战士脖颈上，代表着他们生命的金属牌洒落满地时，我意识到：我错了！任何一个人都没那么伟大，任何一个人都恐惧死亡。生命的脆弱不仅仅体现于它能那么轻易的被打碎，更在于我们对于这种脆弱的强烈恐惧。为什么要派遣一组战士去寻找那一个名叫瑞恩的大兵？因为他是那位老迈母亲仅存的一子。答案简单但却真实。生命的维系，需要以生命的价值来换取。或许生命的价值就在于此：我们恐惧死亡，但我们更恐惧自己所关怀、热爱的人被夺去生命！
可是，我又错了。错在以偏概全，错在有失偏颇。直到影片后半程才终于出现的大兵瑞恩，在上级命令他离开战场的前提下，坚持留下完成任务，与战友们在一起；带领着自己的小队历经了生死考验的米勒上尉，在即将完成使命时，却决定战斗，用自己受伤的躯体与一支手枪，阻击敌人的坦克。还有其他那些前赴后继、英勇战斗的战士们。他们大义凛然，勇不畏死。是什么支持着他们的神经与肉体？是什么使他们即使为之抛却生命，也无怨无悔？其实，他们都是普通人，有着普通人的情感与思想。而在“那一刻”来临时，他们又都成为了英雄，成为了同辈中最杰出者。
对于我们每一个人由于境遇的不同“那一刻”也都不竟相同。或许会是一场残酷的战争，或许只是一个落水的儿童……但我们每个人的生之价值，决不会体现在那日日重复普通又普通的三餐一宿之中。它只会在我们一生中所仅有的几次，甚至是唯一的一次“那一刻”中闪现，而平时我们只是普通人。
当我最终看完这部影片时，留于脑中记忆最深刻的，再不是开场的那二十五分钟。而是已经受伤的米勒上尉依靠在残垣断壁上，无力但却坚定的举起手枪向德军坦克射击的镜头。
还记得他战前的职业吗？而“那一刻”他已成为英雄！
《美丽人生》——幸福的存在
就算在最艰难最黑暗的日子里，就算了无希望，死亡近在眼前，他依然深爱着并用生命与智慧保护着他的妻子与儿子。他的勇气与智慧，即使在战争的硝烟弥漫中，即使在集中营的暗无天日中，即使在最后枪声响起死亡来临的那一刻，依然闪现着耀眼夺目的光芒。
他用尽全力，在集中营的悲惨世界里，为儿子，营造了一幕美好的幻想，他告诉儿子，所有的残酷只不过是一场游戏，游戏的奖励是一辆崭新的坦克。于是，他的儿子便有了足够的勇气，熬过那段水火的岁月，最后，当他坐上盟军的坦克时，他的幸福无可言语，而那种幸福，正是他的父亲用生命为他交换的。他不放弃任何机会为他风雨中的家庭制造哪怕是点滴的欢欣，在路过集中营的广播室时，他冒着危险在广播里呼喊妻子的名字，他想告诉她，他和儿子都还活着。他趁着做侍者的机会，为妻子播放了《船歌》，这首曾经响在他们定情之夜的歌曲，飘过沉沉迷雾的阻挡，在黑夜里，给他的妻子带去安慰，也让他们一家人，都鼓起了勇气，共同经历灰暗的时光。
就在他生命的最后一晚，他将儿子安顿在一个铁箱子里，然后，去寻找他的妻子。当他被捕之后，路过那个铁箱子时，他知道他的儿子正注视着他，于是，他装出一副滑稽的模样，惹得儿子笑出声，他仍然坚持着，坚持着使儿子相信这一切都只是一个游戏，千万不要害怕，永远要微笑而乐观地去面对。然后，枪声响起，他去了，而他的儿子与妻子终于获得解放，当他们在阳光下搂抱在一起的时候，他的儿子说道，我们赢了！确实，在这一场浩劫当中，他们赢了，因为，他们有一个英雄的丈夫与父亲，他的名字叫基度。
《美丽人生》是一部相当浪漫的电影，犹太青年基度到一个意大利小镇上准备以开书店为生，在那里，他遇见了美丽的姑娘多拉，然后，是一系列充满了智慧、滑稽、阴错阳差、浪漫的轻松片段，终于，基度与多拉终成眷属，镜头一转，他们从房间里追着他们的儿子来到院子里，一家三口的幸福生活令人羡慕，基度用自行车载着美丽的妻子，车框里坐着机灵的儿子，他们飞驰而过，而街道上，却已经出现了纳粹的铁丝网。
没有什么比快乐的戛然而止更令人感到揪心。当基度的幸福生活刚刚开始之时，他的犹太身份使他被抓去了集中营，而他的妻子，本来并不用去集中营，却毅然的随他们跳上了火车。最真挚的爱情，有时候真不需要太多的言语，连执手相看都不需要，只是纵身一跃，跟去天涯海角。在影片当中，演多拉的演员有很好的演技，那是一种很克制的平静，当她在集中营里听到孩子将要被杀掉的消息时，她的脸上没有任何表情，只是站在楼梯上，由着后面的人群在她身上冲撞，她望向窗外，目光深远。后来，她被派去挑拣死难者的衣服，那种小心翼翼，不敢也不愿发现儿子衣服的感觉很到位。从这里也可以看出，一个人最深沉的爱，其实，是很平静的，能够撕心裂肺哭出来的，往往也是释然的开始。
最后，基度的儿子和多拉在阳光下抱在一起，他大声喊叫着，我们赢了。那时候，他还不知道他的父亲已经死去。电影响起旁白，以基度儿子的语气，听声音，他也已经步入老年，那么，这部电影就能理解成他的回忆。在他的回忆里，他的父亲，依旧是那样鲜活，这，何尝不是另一种活着。枪炮、炸药、毒气、死亡、饥饿，这些东西看似强大，最后的胜利者，却只能是人和生活。真正的光芒，就像基度朝他儿子眨眼的那一刹那，意思是，无论怎样，只要我们不害怕，坚强、快乐、盼望，人生终究美丽，于是，我们总会赢。
额额额，这是四篇、加上楼上的1篇刚好5篇
Ⅶ 关于二战经典战役的观后感700字
斯大林格勒战役观后感
作为这个世界重要的组成部分之一，俄罗斯民族一直有着与其他文明截然不同的文化源流和民族性格。这一点不仅仅体现在音乐、美术、文学等方面，也通过电影这种复合艺术类型呈现在大银幕上。更重要的是，所有的这一切艺术类型，都带有浓厚的俄罗斯式的诗意，无论浪漫还是华丽，亦或是赤裸裸的残酷。
《斯大林格勒》是由费多尔·邦达尔丘克执导的当代俄罗斯战争电影，作为俄罗斯早期功勋导演之子，家学渊源的邦达尔丘克在吸收了部分好莱坞电影精华之外，依然固执地坚持着，用俄罗斯美学与诗意来诠释电影这门艺术。这部最新版《斯大林格勒》浓墨重彩，叙事沉稳，充满了俄罗斯电影所独有的特征，深沉而悲悯，即便是在描述一整个民族历史上最为惨烈的灾难，依然充满了希望与同情，令人沉浸其中，久久无法忘怀。
不同于前苏联时期大而全的电影模式，新版《斯大林格勒》以战史上著名的“巴甫洛夫大楼”为原型，从小处着手，刻画了五位身份、背景各异的苏联战士与一名小女孩纯洁的战时爱情，以及他们之间那超越了男女之情的伟大情感。与之相对应，按照好莱坞人性化原则，影片同时也安排了一对德国军官与俄罗斯女人之间的“斯德哥尔摩式”的悲剧爱情，以此作为陪衬。
虽然与时俱进地采用了IMAX3D制式来完成本片，同时在电影细节处也有不少对好莱坞电影乃至华语动作片的借鉴，但是整体而言，《斯大林格勒》还是一部标准的俄罗斯电影。气势恢宏的场面调度，色彩浓郁、华丽得好象油画一般的每一帧画面，以及缓慢却牢牢抓住观众情绪的诗意化叙事节奏，甚至是在表现战争时，那种顽强不屈的精神，都带有鲜明的俄罗斯文化特征，充满诗意，情感充沛而庄重。
从故事结构而言，《斯大林格勒》完全不同于好莱坞战争大片，以惨烈的河岸攻防战开篇之后，影片迅速转入胶着而又漫长的单兵作战环节，而正是这漫长的过程中，导演娓娓道来，用充满诗意的浪漫笔触，精致地刻画了每一个角色，每一帧画面，直到最后高潮部分的降临。一般观众不容易接受的是，影片在最后高潮部分处理时的反其道而行之，情感和情绪远大于直观的视觉冲击，想要象好莱坞电影那样，享受一顿视觉盛宴的观众，看到这里或许会稍微有些失望，但是沉下心去仔细体会其中人物的命运和情感的话，或许才会更加懂得这部电影。
最后必须多提一句影片中，有关德国军官与俄罗斯女人这条副线。尽管只是展现残酷战争对于人性戕害的副线，但是这条副线或许也提供了最大众化的叙事逻辑。尤其特别的是，整部影片当中，两人之间始终语言不通，操着各自民族的语言，却依然能够在最后达成心灵的共识。那种纠结甚至对立的感情，也更加凸显出战争的残酷，以及人性伟大的光辉。其中不少的镜头和桥段完全喧宾夺主，极致浪漫，甚至可以单独成篇。
Ⅷ 历史二战电影观后感,从历史角度考虑,不少于300字
日本二战电影《吾为君亡》观后感
1，首先我是名中国人，我承诺一生忠诚于我的祖国，也愿意在祖国最需要的时候为国家献出生命。
我不是军人，也不是鼓吹历史充满仇恨的愤青，更不是崇尚战争敬拜战争的右翼倾向分子。
下面我将要打出的文字只是我看了这部电影后，自己的真实感受与想法。
2，毫不夸张的说，我在看这部电影的时候，曾数次流泪。我强制着试图不让我的泪水滑落，但是这些抑制不住的泪水却在顽强地为那些青春年少，刚毅勇猛的战士，为那些温柔善良，和美坚韧的女人毫不吝啬的涌流。
在这个世界上，所有的民族都有着自己的民族精神与民族灵魂。日本民族的精神与民族灵魂通过这部电影完整的展现出来，看了之后让我肃然起敬，同时也心生惶恐。
我深深地理解为什么日本在战后短短几十年的时间内能够从战败国的阴影中脱影而出，并由一片废墟资源匮乏的弹丸岛国一跃发展成为世界上的经济强国。
也懂得为什么大多数日本人的工作态度与人格素质及其他们的产品会在世界上得到广泛的尊重与好评。
这些辉煌的成绩体现了一个成功民族的精神魂魄所在。也正是他们这种坚韧，忘我，百折不饶，视死如归，凝聚团结的民族精神与魂魄才托起了当今世界上一个繁荣强大的大和民族。
3，我们中国人在称呼日本的时候总是“小日本，小日本”的叫着。日本的确小，国土面积小，个头相对也小。但是他们的民族精神与国民信仰却齐天之大。
人的生命最宝贵！但影片中，近乎每个士兵却无畏自己年轻的生命，无惧自己胸膛里的热血，为了国家的荣誉与兴亡毫不犹豫的去战场赴死。
这种精神信仰比天还要大，这种民族气节比天还要高。伟大的信仰与气节是无边无尽的。那些神风战队的成员，那些赴死的人，那些生机勃勃充满朝气的生命，在他们每一颗鲜活跳动的心脏里谁又没有亲情，爱情，友情？
面对所有珍贵的情感，却没有人选择逃避。每个人都在义无返顾的接受死亡。即使知道了必将失败的结果，却仍然赴死，这不是愚昧，更不是无知。这是一种力量，是一种国家精神在激励他们要这样做，必须去做。
生命之大，亲情之大，爱情之大，友情之大，这些看起来最大的意识形态却在国家，民族面前显现的如此渺小，甚至无法比拟。
4，影片逐一为我们展现出亲情，爱情，友情的珍贵，但更多的是通过这些珍贵的情感来揭示战争的残酷与反思。
人类永不停息的竞争社会里，国家和平的前提与保障是民族的强大与繁荣。我们知道一个国家想要发展兴盛，靠安逸封闭与努力创造是远远不够的。
历史告诉我们，真正和平的保证靠的是强大坚实的武力基础，甚至靠的是强悍的侵略与扩张。
这种和平保障的侵略与扩张体现在一个国家民族的信仰上与这个国家的精神本质原动力基础上。
美国是当今世界霸主。我们简单回顾下美国的历史就会不难发现，美国几乎所有发达成果都是建立在侵略与扩张的前提下繁荣起来的。
美国建国2百多年，却有1百多年在战争。现在的美国人都在说要和平要和平，实质上却在骨子里考虑着战争，考虑着如何在战争中繁荣。
5，1776年的美国，从那一年开始注定要与战争结盟。从墨西哥湾到菲律宾海沿线，从一战二战的肆虐到越战伊战的屠杀，从欧洲到亚洲，从美洲到非洲，从地中海到太平洋到南大西洋，美国式的侵略扩张几乎横跨了整个世界，就是这样无数次的“正义自由”的战争，使美利坚人确立并坚信了他们的民族信仰与民族精神，继而造就出一个在军事领域，经济领域，政治领域有着丰厚硕果的战略美国与霸主美国。
一位美丽善良的未婚妻跪俯在即将开着残旧飞机去舍身赴死的飞行兵脚下，嘶声的求着：“请带我一起去吧，一起去吧。
Ⅸ 二战电影狂怒观后感1500字
电影《狂怒》观后感
今天是感恩节，难得天气晴好，上午工作完成后与老婆在万达广场碰头，随便吃点鸡肉汉堡喝点可乐便一头扎入影城。
二战片是我们共同的爱好，老婆最爱《兵临城下》里裘德洛饰演的狙击手瓦西里，经常要我推荐二战大片给她。这次看坦克大战也是预谋很久了。之前看过一些影评，吐槽这部所谓美帝主旋律作品里五个坦克兵大战德军一个营的场面，和我们的手撕鬼子片有一拼。但是也有一些介绍说这部电影采用了现今存世的唯一一辆能开动的德国虎式坦克，作为军迷也甚是期待在大屏幕上看到它的再世。
周四的中午影城里人影寥寥无几，选个中央的皇帝位，有一种包场的感觉。首先就排除了周围人山人海议论纷纷的干扰，得以静下心来慢慢体验。不得不说电影一开始的气氛就营造得很到位，巨大的炮弹轰炸声足以让午餐后昏昏欲睡的我毫无倦意。硝烟弥漫的战场，血肉模糊的尸体，支离破碎的房屋和死气沉沉的战车具有难得的代入感，脑子里飞快的在将这些布景和道具与之前的《拯救大兵雷恩》等大片做对比。
皮特扮演的车长不仅能说一口流利的德语和鬼子叫阵，也能将圣经倒背如流，恩威并重博得下属尊重，也能随机应变在关键时刻扭转乾坤（尤其是在和虎式坦克交手那一战中体现得淋漓尽致）。一个文武双全高大上的老帅哥英雄自然是被刻画得入木三分。最后被德军狙击手的步枪打中三下也不会立刻挂掉，还有精力说一堆废话并秒杀一个鬼子简直是超人附身。二战后期德军的虎式坦克皮粗肉厚，88毫米炮确实无人能挡，但是片头导演的字幕其实忽略了盟军强大的后勤能力以及绝对的制空权，那个OUTGUNNED和OUTNUMBERED用得有些矫情，无非是为了后面的坦克大战做些铺垫罢了。而且为了凸显狂怒的厉害，另外三辆谢尔曼坦克居然都没有装备口径大点儿的坦克炮，打在老虎的身上就一个疤，纯粹打酱油来凸显主角的。
这样看来，我们的战争片里带上主角光环的英雄们也不寂寞。我突然理解了守着电视不停换频道在神剧间切换的老爸，我们对英雄的期待其实并无差别，只是美国人的电影里道具更真实（不会出现日本人开捷达，游击队用AK47的笑话）罢了，所有正面人物都能中枪不死，所有敌人都是一枪N个，所有以少胜多以弱胜强都是好人才能体会的专利。没法，老百姓就是爱看，只要别手撕就行。
然后是罗根饰演的诺曼，从一个手无缚鸡之力的文弱打字员成长为杀敌不眨眼的勇士，电影的铺垫虽略嫌生硬，但是还是让我们看到了人性在战争中的变化。当然你要说被扭曲了我也同意。杀掉一个投降的俘虏似乎算不得好汉，但是考虑到那德国兵穿着美军大衣，排除是间谍的可能性（盟军吃了不少冒充美军的德军的苦头，在《圣战士》里有非常精确的描写，此文不赘述），也至少说明此人杀过不少美国大兵。这点和他们美国人打完仗都要搜刮一下德国兵尸体同理。战争中没有情面可讲，所以不能说对错。
其实不管是《拯救大兵》还是《狂怒》，美帝主旋律电影要想展现G.I.JOE大兵的最终胜利，背景都得设置在战争即将结束，敌人已经是强弩之末的时候。我想是没人愿意去拍摄敦刻尔克大撤退或者麦克阿瑟逃亡菲律宾的故事的，太丢人了是不？这样看来，全是娃娃兵的纳粹面对几个美国老爷们儿被秒杀得丢盔弃甲也是情理之中了。最后电影谢幕时，以狂怒为中心，周围成片的德军尸体实在是让导演和观众都大大的YY了一把，过瘾！
其实走出影城看到外面的好天气，总要为自己生活在和平的时代而松一口气。战争如此毁人不倦，是万万不要发生在我的时代才好的。今年已经是第一次世界大战百年纪念了，从这个意义上看，《狂怒》或许在军迷眼里有这样那样疏漏，仍然不失为一部好的反战电影。反战电影以战争形式体现，如同坦克是对付坦克的最好武器一般。