欲火中烧法国电影

1. 胴体迷情的介绍

《胴体迷情》是1990年上映的美国电影，由Sergio Martino导演。威廉姆·卡特， 玛利亚·福特主演。《胴体迷情》讲述法国人马克在警队时是数一数二的神枪手，为了钱他作为内应勾结匪徒。后来东窗事发，马克蹲了大牢。出狱后，妻儿被黑帮谋杀，事件对他造成了极大的心理创伤。为了报仇，马克成为著名的职业杀手。这次他为了十万美元酬金受雇于斯坦恩，来到布宜诺斯艾利斯。夜晚，拉卡姆出门招妓，白花两百元还被打了一顿。回到公寓，回忆令马克不堪忍受。突然，他发现隔壁住着一位叫玛丽娜的巨波绝色美女，展示出雪白的胴体，让他欲火中烧、无法抗拒……

2. 西班牙乌蝇的电影

《西班牙苍蝇》
苍蝇调情液
导演：Will Wallace 主演：Will WallaceDaniel WulkanAmber Mead 类型：剧情 / 喜剧 更多中文片名：苍蝇调情液 片长：92min 国家/地区：美国对白 语言：英语 上映日期：2003年2月17日 美国 剧情梗概：一个成年女子准备写一本关于西班牙男性气概的书，但她和西班牙男性接触时，却没有找到一个符合书中故事的要求的人，她以为自己找错了方向。 十四世纪初，西班牙萨德候爵（Mal quis de ha）在一个偶然的机会，发现自己庄园的牛羊等动物在吃了当地的一种名为西班牙苍蝇的动物之后，情欲大发，会不断地和雌性交配，十分惊人！萨德候爵出于好奇，用糖裹了西班牙苍蝇，亲自尝试了一下。结果，萨德候爵和他庄园里的动物一样，在吃了那东西以后，欲火中烧，不能克制自己。没办法，他跑到了一家妓院，不断和妓女交配。经过几天几夜的苦战，没想到竟出现了悲剧，几名妓女因承受不了候爵的性欲，在极度兴奋中死去。这事件轰动了整个西班牙，也惊动了教会和西班牙国王。在教会和西班牙国王的严刑逼问下，萨德候爵只好说出了其中的秘密。从此西班牙苍蝇名振四海，成为了举世公认的古老性方。它是从一种产于法国南部和西班牙的红色、发亮的小甲虫提炼出来的，把这些昆虫的身体晒干、辗成粉，再加化学处理后，就可提炼出一种叫‘斑蟊素’（Cantharidin）的药物。

3. 巴黎圣母院的主要内容

《巴黎圣母院》以离奇和对比手法写了一个发生在15世纪法国的故事：巴黎圣母院副主教克罗德道貌岸然、蛇蝎心肠，先爱后恨，迫害吉ト赛女郎埃斯梅拉达。面目丑陋、心地善良的敲钟人卡西莫多为救女郎舍身。

小说揭露了宗教的虚伪，宣告禁欲主义的破产，歌颂了下层劳动人民的善良、友爱、舍己为人，反映了雨果的人道主义思想。

在法国，被资产阶级革命政权推翻的波旁王朝，在国外封建势力的支持下，于1815年复辟。直到1830年，法国爆发了“七月革命”，结束了波旁复辟王朝的封建统治。

在复辟王朝统治下，法国宫廷和教会狼狈为奸，欺压人民。当时的巴黎，宗教势力邪恶黑暗，封建等制度十分残酷，封建主义压抑下的人性扭曲堕落。社会各阶层，特别是下层人民，处于令人深切同情的境地。

饱受压迫的人民群众奋起反抗，与两股势力展开英勇的斗争，最终取得胜利。雨果感受到了封建统治的黑暗与残忍，创作出《巴黎圣母院》，借15世纪的巴黎社会反映现实生活。

《巴黎圣母院》标题所指正是故事的发生地——巴黎圣母院。1829年维克多·雨果着手创作《巴黎圣母院》，也是为了让当时的人们了解这座哥特式建筑的价值。

(3)欲火中烧法国电影扩展阅读：

《巴黎圣母院》的文学价值以及社会意义，影响深远。这部小说，打破了以往古典主义的桎梏，是浪漫主义作品中一座里程碑。《巴黎圣母院》面世之后，曾多次改编为电影、动画片、戏剧等。

这部书遭禁是在沙皇尼古拉一世统治时期的俄国，因为雨果思想活跃，既有资产阶级自由主义倾向，又同情刚刚兴起的无产阶级的革命，因此保守顽固的沙皇下令在俄国禁止出版雨果的所有的作品。

参考资料：网络-巴黎圣母院

4. <法国中尉的女人》电影观后感 1400字

一千四百字……把我累死也写不出来啊……你把下面这篇改改，估计能用……
法国中尉的女人：作者：（英）约翰·福尔斯。类型：言情哲理。本文作者：愿咸与恒。这是我看过的印象最深的一本书了。原因，没太看懂……
记得在书的背面梗概中写着“这是一个发人深省的爱情故事”，的确，太费脑子了……好像提到爱情故事，一般会想到的词语应该是诸如“催人泪下，凄美动人，感人至深”之类的，天底下还会有“发人深省”的爱情故事吗？
另外，这本书和其他名著不同的是，它没有序言，我看过的其它书都有。当时就觉得很奇怪，为什么没有呢。不过还是很喜欢它的这种每一章前面的都有引言的格式。
一个三十二岁的贵族青年查尔斯（其实就是现在的富二代）是书中的主人公（实质上是一个超级大绿叶），虽然书名叫“法国中尉的女人”。当时心里觉得挺失望的，看过的爱情故事的主角年纪一般都在二十岁左右，这男主角的年龄也太大了吧。不仅如此，查尔斯长得还很一般（也不是帅哥啊），性格也没有什么特点，最让人难以接受的是，他还有过不清白的历史（二十一岁的时候偷吃禁果，之后虽然忏悔了很久，但在以后漫长的岁月里，还是偶尔会逛逛窑子，发泄一下生理欲望），另外书中还写到，查尔斯只要一跟女性有点肢体上的接触，就往那方面想，然后再谴责自己。觉得这样写，真的是……太真实了点吧。
因为一开头就是这样，所以对男主角实在没有什么好感。虽然倒过来想想，如果查尔斯到了这个年纪还没有碰过女人，倒是更让人怀疑他是不是一个正常男人了（难道有心理或者生理问题），尤其是他还很有钱。
查尔斯的父母都已经不在了，孤身一人。这样也好，省得又上演富家子爱上灰姑娘，富家子的父母拼命阻挠的戏码，都让人看吐了。
看开头的时候，以为这就是《简·爱》加《苔丝》。
女主角就是“法国中尉的女人”萨拉（她给人的印象太深了），第一章就写她一个人孤独地站在岸边，眺望地平线……
远处，从穿着上看很有钱的一男一女在看着她，议论她，男的问那个黑衣女子是谁，女的说她是一个犯过错误的女人（男女关系方面，被人诱骗失身）。
那个男的就是查尔斯，女的是他的未婚妻欧内斯蒂娜。
欧内斯蒂娜只有二十三岁而已，典型的老牛吃嫩草，真替她不值。一位标准的大家闺秀，长得比较好看，一位商人的女儿，文化水平不高，很天真单纯。就是个子矮点（好像写她和查尔斯接吻的时候查尔斯得低着头，她得踮着脚，查尔斯也不高）。
然后就写他俩谈恋爱，还有很多其他的事情发生……
萨拉不慌不忙地出场。查尔斯是一个古生物学家，每到一个地方喜欢去收集当地的昆虫标本，他用捕虫网追逐一只蝴蝶，追到一片没有人的森林，发现一个女人藏在一个角落里睡觉，他觉得她真是够出格的，但也正是因此，她才在他心里留下了烙印。
萨拉长得并不好看，也很一般，就是个子比较高，受过很好的教育，但家境贫寒，没有亲人。性格非常有特点，心理素质很好（站在海边是一件很危险的事情）。表面上看很受气，但其实比较地……有城府。
与此同时，查尔斯虽然有钱，但他父亲并不是家中的长子，没有能够继承世袭的爵位和庄园，然而，查尔斯的伯父偏偏一直没结婚，所以查尔斯也就理所应当地成为了他伯父的继承人。
不过，他的伯父突然间结婚了，而他已经67岁了（晚节不保啊）。既然结婚，就有可能生子嗣，查尔斯就失去继承权了。本来欧内斯蒂娜的父亲还觉得高攀了一位贵族，结果此事一出，态度立刻有所怠慢（世态炎凉）。
萨拉对查尔斯诉说了自己当年与瓦格纳的经历，查尔斯原谅了她的不贞（反正查尔斯也不干净，不过比起《苔丝》中的安琪，查尔斯已经不错了）。
随便说一句，查尔斯看过那个时代很有名的一本“淫书”，叫《包法利夫人》（我也看过，觉得没有什么啊）。
查尔斯对她非常有兴趣，他的朋友，一位心理医生觉得萨拉是自虐狂（我也曾经觉得萨拉精神不太正常），查尔斯希望自己可以帮助这个不幸的女人。同情，总是容易发展成为爱情的。
查尔斯还有一位仆人萨姆，他和欧内斯蒂娜的女仆玛丽有私情（和咱们农村钻玉米地是一个意思），查尔斯曾经答应过他，等自己一结婚，就给萨姆一笔钱，让他建立一个自己的小家，然而……
随着和萨拉一步步地深入交往，查尔斯发现自己越来越渴望见到她（爱上萨拉了），可是他又要压抑自己的感情，毕竟萨拉已经不清白了，毕竟他已经订婚了，而且要他放弃自己的名誉地位，和这样的一个女人结合，又缺乏勇气。欧内斯蒂娜没有任何让人不满意的地方，他们一开始的交往，查尔斯对欧内斯蒂娜只是觉得她是一个很适合结婚的对象，而不是对萨拉那样爱着她。
他们的地下恋没有任何人知道，除了萨姆之外。萨姆预感到查尔斯的婚约会出变故，一旦查尔斯和欧内斯蒂娜决裂，那么他和玛丽也没戏了，所以，他只能出卖查尔斯了。
因为萨拉总是干一些不被常人理解的事情，所以最终被她的雇主扫地出门。第二天，查尔斯在一座废弃的谷仓里找到了她（很可怜）。萨拉看到他，一番对话之后，扑上去就吻（真有激情）。尽管查尔斯内心深爱着她，但还是极其痛苦地把她推开，选择了逃离，却撞见了正在偷情的萨姆和玛丽（真是尴尬）。平静之后，查尔斯让萨拉去爱塞特，他会替她安排好一切，因为小镇的人想把萨拉送进精神病院。
萨拉走了，也把查尔斯的心带走了。我总觉得查尔斯既然那么爱她，干吗当时不把她领回家呢？当然，在那样一个封建的时代，他不可能这样做。
因为爱着她，查尔斯很纠结，也不愿意再去看欧内斯蒂娜了，而婚期也一天天临近。
这个时候，查尔斯要去伦敦办理一些财产上面的事。他就去伦敦了。和一帮有钱的富家子弟逛高级妓院。本来查尔斯就打算这次为了转移自己的注意力，找个女人上床。
但他还是离开了，一个人漫无目的地在街上徘徊。因为那个时代暗娼很多，所以，一个妓女就主动上前搭讪，结果查尔斯就跟她走了（什么人啊，心里爱着萨拉还要跟别人女人发生关系）。
到了妓女家中，妓女有一个私生女。查尔斯问妓女，孩子的父亲为什么不跟她结婚呢，妓女摇摇头，笑他太天真（是够天真的，查尔斯几岁了，我很怀疑他的心理年龄恐怕没有三十二吧），妓女说，他带她上床的时候已经付过钱了（冰冷的现实）。
然后就……其实查尔斯对她实在没有什么欲望，他只是为什么的痛苦寻找一个发泄的渠道。最后他们还是什么也没有发生，因为在关键的时候他问了他一句你叫什么名字，结果那个妓女回答，我叫萨拉。结果，查尔斯吐了……
第二天两人分别的时候，查尔斯给了她很多钱，并衷心地谢谢她。因为她，查尔斯明白了自己有多么忘不了那个谜一样的女人。
萨拉到了爱塞特，在一个小旅馆住下，写了一封信，然后，吃饭，睡觉。
查尔斯看完那封信后就把它扔进了壁炉里，化为了灰烬。
查尔斯最终没有去找萨拉。萨拉从此再有没有出现在他的人生中。他和欧内斯蒂娜如期结婚，婚后生了六七个孩子。而查尔斯的伯父在婚后不仅生了儿子，而且还是双胞胎。查尔斯后来从商，过着平淡乏味的生活。萨姆和玛丽也如愿在一起了。
看到这儿的时候，我失望极了。写了这么长最后就是这么一个结局，有意思吗，感觉前面的简直都白看了，太平庸了，总觉得查尔斯还得跟萨拉有些纠葛。而且后面还有大概三分之一的样子。
这就是第一个结局。这本书有三个结局（很有创意，也是最大的亮点）。
查尔斯在收到萨拉的信以后，饭吃不下，觉睡不着。无时无刻不在想着她（馅得够深的）。结果经过了一番内心的挣扎，还是坐上了去爱塞特的火车，第一个结局就是来自他在路上的幻想。
他让旅馆的老板上楼把萨拉叫下来，但老板说她的脚扭伤了，只能查尔斯上去见她。查尔斯隐隐约约有种不好的预感（要悲剧），因为当初萨拉和法国中尉就是在这种孤男寡女共处一室的情况下发生了不好的事情。可是他已经来到了这里，就去见她吧。
一开始两人还很客气，但萨拉坐着的身影实在太美丽（比那位妓女对查尔斯的诱惑强过千百倍），很快查尔斯就控制不住了（欲火中烧），碰巧这个时候因为壁炉里飞出了火星，烧到了萨拉的身上，查尔斯就赶紧去当消防员去了，火很快就扑灭了，但两人心里的火却越烧越旺了，对视了很久（其实也就几秒钟），然后就抱在一起了，纠缠了一会儿，查尔斯把她抱到了卧室，扔在了床上。然后自己跑到客厅里脱衣服（真三级，用得着写这么细致吗），值得注意的是，在查尔斯脱衣服的时候，萨拉给自己枕了个枕头（我无语了……）。
我想他如果放手的话，他和萨拉这辈子也就没戏了吧，可能正是想明白了这一点，他才会不顾一切。
完事以后，查尔斯觉得很幸福（真不要脸）。萨拉说自己配不上他，但他执意要解除婚约。于是就准备走，这件事不可以再拖。但是，他很快就发现了一件让他觉得五雷轰顶的事情，萨拉从没有和法国中尉发生过关系，查尔斯不理解她为什么要这么做，他觉得自己受了欺骗，而且萨拉根本就没有扭伤脚，自始至终就是一个圈套，他不能理解，萨拉简直就是在对他进行道德绑架（得了便宜还卖乖）。萨拉把他轰走了。
之后，查尔斯去了教堂忏悔，经过了一番激烈的思想斗争，他还是决定和萨拉在一起，与欧内斯蒂娜解除婚约。不管萨拉有没有出现，其实他从没有真正爱过欧内斯蒂娜。更重要的是，他必须为自己做过的事情负责，不管是不是受了欺骗，毕竟他爱她。
然后他还给萨拉写了一封信，就算是情书吧，里面没有什么甜言蜜语（这本书里也没有），大意就是说让萨拉等着他，他要和她永远在一起。只有一句话给我的印象比较深，就是查尔斯说自己忽然才发现自己原来不是二十二岁，而是三十二岁（也是，查尔斯的心理年龄给人感觉也就二十二岁）。让萨姆去送，怎么可能送得出去呢（当然，送出去也没用）。
解约的理由不能是自己婚前出轨，只能说我配不上你（萨拉也是这么对他说的，典型的抄袭）。欧内斯蒂娜说我有什么做得不好的地方，我可以改啊（可怜的孩子，整本书里只有她是最无辜的人，莫名其妙地，自己深爱崇拜的未婚夫就被别的女人抢走了），查尔斯很心痛，但为了另一个人，他不得不如此地伤害她。欧内斯蒂娜终于明白了，她问了一句她是谁（傻子也能猜出来有第三者啊），查尔斯只说，你不认识她（其实认识，一开头就是她告诉他是谁的，但欧内斯蒂娜做梦也不会想到是她）。
萨姆向查尔斯提出辞职，并向查尔斯索要了一大笔钱（因为他知道他和萨拉的那些事情）。
欧内斯蒂娜的父亲要查尔斯钱一份不平等条约，具体内容记不清楚了，反正很侮辱人。但是查尔斯没有犹豫，签完就走了（纵观全书，查尔斯也就这个时候比较帅）。
可是，当他再回到爱塞特的时候，萨拉已经走了，不知去向。
从此，查尔斯开始了长达两年的寻找，他登过启事，但一直没有消息。他去过那些妓女聚居的地方寻找（即便萨拉为生计当了妓女，他也绝不会嫌弃她），但只有失望，尽管在肉体上还是不检点（很同情查尔斯，不过还是想批评一下），但在精神上却始终只有一个人,他觉得自己此生不会再爱上其他人了。后来，他去了美国，一边旅行，一边漫无目的的寻找。在他开始流亡生活的第13个月，查尔斯的伯父终于还是有了一个儿子，查尔斯已经对这一切，没有什么触动了（难道已经麻木了？好心痛）。
和当时的英国不同，美国已经很自由开放了。那里的女子都很开朗活泼。查尔斯不禁幻想，如果有一天他找到萨拉，那么他一定要带她来美国生活（这个想法还比较成熟，如果两人在一起之后还留在英国，那么肯定会是这样的结果，萨拉在路上走，旁边的人说，看见没有，这就是那个不要脸的狐狸精，先跟野男人睡过，后来又不知道用了什么手段勾引了别人的未婚夫……），看一看萨拉唱歌跳舞会是什么样子，他从来没有看见她笑过……可是，这只是幻想，想着想着，查尔斯的心又痛了（我的心也痛了），只要能找到她，他不会再让她受苦，睡在稻草堆上，不会再让任何人鄙视她，只要能跟她在一起，付出的一切都是值得的（太痴情了，现在终于不讨厌这个男主角了，不管他最终能不能和萨拉在一起，快点做个了结吧）。
因为成功地实行了自己的计划，萨姆和玛丽终于如愿地幸福生活在一起，并很快有了自己的孩子，玛丽无意间撞见一个女人。因为在心里同情查尔斯的遭遇，所以……
查尔斯在美国突然收到他的律师的来信，让他赶紧回去。
这是一封匿名信，因为查尔斯以前也收到过只写一个地址的信，所以他以为这封信也是萨拉写的（其实不是啊……），谨慎起见，他还作了一番调查，在得知了她还是单身以后，他去找她了，于是，真正的结局开始了。
那是一个著名的画家的家里，其中的几幅裸体画让查尔斯不禁想到了萨拉，很吃醋（自己都没有见过萨拉的裸体，怎么别的男人可以呢），不过也有可能不是。当他再见到她的时候，他已经不敢相信她是她了。萨拉不仅活得更自信，也更年轻了。因为她蜕变得太华丽，以至于查尔斯都感到自卑了，他之前都以为萨拉一定会在某个火坑里面受苦受难，自己是拯救她的英雄。
现在才发现，一切都只是自己的一厢情愿而已，查尔斯说，只要他爱她，那么他所拥有的一切再牺牲千百次他也是心甘情愿的（悲伤……）。自己只不过萨拉在孤独无助的时候一个玩偶罢了，现在她不需要他了，就把他忘得干干净净了（查尔斯这么想的，不过我觉得这么说太重了些，虽然我也不能够理解女主角，但总觉得她不是一个坏人）。
似乎这一幕，重现了当年他和欧内斯蒂娜解除婚约的一幕，也许这就是轮回。
萨拉追求的是自由，所以她说自己不可能成为任何人的妻子，萨拉说自己现在很幸福，不想改变。查尔斯气坏了（如果一开始就注定没有结果，那么何苦要一次次的诱惑呢），他说，如果老天有眼，那么总有一天，你会受到最严厉的惩罚！萨拉无言以对。
这是第二个结局和第三个结局的分叉点。
看到这里，我觉得两人基本上是只能分手了。虽然对女主角实在没有什么好感，甚至觉得她人格上有些问题，尽管质疑可能他们在一起查尔斯也不会幸福，但还是衷心地希望他们两个能在一起，否则，让人对爱情实在都没有信心了。付出了那么多，到头来还是失落。
查尔斯转身要离开，他觉得自己真的很多余。他只想找一个没人的地方，大哭一场（唉~）。但是，萨拉从他后面跑过来，拦住了他（每次都是这样，在他爱她的时候，她拒绝；在他想要放弃的时候，她又追求），说，我不能让你带这样的想法走掉！查尔斯冲她摆摆手，让她躲开，但她就是杵在那儿不肯走。查尔斯火了，此生中唯一一次，他想打萨拉，不过还是忍住了（估计还是舍不得吧）。萨拉说，有一个女人，她很想见查尔斯，她可以向查尔说明，自己没有那么可恨。他说，我凭什么还要再听你的？（愤恨），她说，她比世上任何人，甚至她自己都更了解自己，他说，我又不认识她，即便是女王来了我也懒得见。她说，她非常想见你，你要是不见她，你会后悔一辈子的（厉害！）。结果，查尔斯还是妥协了。
随后，查尔斯被带到了一间房子里，应该是儿童房，空无一人。又过了一会儿，一个女仆抱进来一个小女孩儿，放在屋子里。小女孩大概有一岁多一点，长了一头黑发（和萨拉的金发迥然不同）。
查尔斯不理解萨拉葫芦里卖的什么药，反正闲着也没事儿，就哄小孩呗（也许他心里也想当父亲了，毕竟也三十四了，要是当年没有萨拉插一杠子，他和欧内斯蒂娜也应该有自己的孩子了吧）。
查尔斯一边等待着，一边猜想着，一个女人，还非常了解萨拉，又非常想见他，会是谁呢？不会是……那个人吧，那个人指的是当时一个非常有名的人，就是萨拉的雇主的妹妹，一个非常进步的女性。不过他还是想岔了。等了很久，还是没有人来，查尔斯就问一个路过的女仆，结果那个女仆说，她已经在这儿了呀。
这下查尔斯更迷惑了。女孩有些烦了，查尔斯不知该怎么办，然后这个时候，孩子的母亲进来了，查尔斯都没用正眼看她。孩子的母亲一边哄孩子，一边用一种做了亏心事的眼光偷看他。然后就是一段无言的沉默。查尔斯觉得自己怎么又受到了奚落呢，然而这一次，他千里迢迢地从美国跑来受这次奚落，他心甘情愿（怎么回事，查尔斯怎么这么贱呢）。
然后，很尴尬。查尔斯没话找话，问她叫什么名字，孩子的母亲说，叫拉拉治，是那个画家起的。见查尔斯没反应（其实他都不知道自己该说些什么），她又说，难道你不喜欢这个名字吗，我知道这个名字很奇怪（是挺奇怪的，看了那么多外国的小说，第一次听到这个名字）。
查尔斯忙说，喜欢，喜欢（他还能说些什么呢）。
后来重新看的时候，觉得自己当时的智商怎么那么低呢，看到这儿都没反应过来这个孩子的母亲是谁。
当然查尔斯还是有很多疑惑，不知不觉眼泪就流下来了（五味杂陈）。他问，为什么，如果我永远都不……，孩子的母亲打断他说，不得不如此。
好不容易有句台词，还写得这么朦胧。后来才明白查尔斯想说的是“为什么，如果我永远都不来找你，你怎么办呢？”
之后，两个人相拥而泣。查尔斯觉得他和萨拉之间什么都没有了，只有爱（吓死我了）。他最后问了一句，我到底能不能弄懂你的谜呢，萨拉默默地摇头（应该是不知道吧）。两人抱起来没完没了，这时，拉拉治为了提醒他们俩，就用手里的布娃娃打在她父亲的脸颊上（总算挑明了，原来她父亲就是查尔斯，因为房间里没有别的男人，害得我都用上推理了，呵呵）。
虽然一夜情之后有孩子的情节有些不合常理，不过毕竟也还是有可能发生的（谁让那时候没有什么避孕措施呢），不过我还是有一点疑问，查尔斯怎么知道拉拉治就是他的孩子呢，萨拉可不是头一次欺骗他了，虽然萨拉并不是一个水性杨花的女人（其实她很自重），不过为生活所迫还是有可能背叛自己，这也是查尔斯所担忧的地方。直到再看开头的时候，才发现原来查尔斯也是黑头发。而且个人认为以萨拉不走寻常路的性格，有了孩子她是一定会生的。
虽然第二个结局有些牵强，不过还是有很现实的意义：你们两个人可以不为对方负责，但是逍遥快活之后，必须为这个无辜的生命负责。何况现实中有无数因为孩子而维系的婚姻，谁都希望有完美的爱情，但现实就是有很多无可奈何，苛求只能带来伤痛，差不多就行了吧。
第三个结局，在查尔斯转身离去之时，萨拉把一只手放在了他的肩膀上（是留恋，还是伤害呢）。查尔斯这个恨啊，只是一只手而已，却让自己停下了脚步，恨自己为什么这么爱她（痛苦死了）。当他转身面对她的时候，萨拉的眼睛隐含着一丝笑意（为什么，我也只能问为什么了）。萨拉说自己不可能跟他结婚，但可以跟他保持暧昧的关系。但是查尔斯无法接受，他想要的只是一个妻子，又不是一个情人（以他的条件，想找情人的话还会愁找不到吗）。他最终还是满含愤恨地离开了她。
查尔斯走在河边，思索着，也许萨拉的性格的确值得心理学家去研究，但作为他，实在已经厌倦了这种猜谜的游戏（恐怕不是游戏吧），他把她比作斯芬克斯（唉~谁让你不是俄狄浦斯呢）。是回美国，还是去别的什么地方，他不知道，只是一个人顺着河边走着，觉得自己三十四年来生活的一点意义也没有，不过他还是对未来的生活有了一丝信心，尽管眼泪一次次的让人不敢相信这种信心。生活终究要继续。
作者说第三个结局更真实一些，我也这么认为，虽然心里很希望大团圆，不过如果没有第三个结局，这本书就不发人深省了。当然作者设置了三种结局，就是让读者有自己选择的余地，读者希望是哪个结局，它就是哪个结局（我希望是第二种）。
尽管这里面查尔斯从戏份上来说是真正的主人公，萨拉出现的并不多，但萨拉给人的印象实在太深，我对她有着太多的不解。如果爱，为什么要残忍的离开；如果不爱，为什么又要一次次的追求，并献身给他呢。也许她知道自己和查尔斯真的不合适，也许是为了要追求她的自由。在我的心里她应该爱查尔斯，因为她曾经说过，和她在一起他不会幸福。因为他们两个追求的始终不一样，一个要生命的自由，一个要婚姻的幸福（为什么不可以兼得呢）。
关于萨拉的性格实在是太过见仁见智，书里并没有关于她的心理描写，查尔斯的倒是很多。也许正像查尔斯最后想的那样，她正像一个斯芬克斯。一个永远让人不解的谜。我始终不愿相信，萨拉会是一个居心叵测的人。像查尔斯所说“你不仅毁了我的一生，还以此为乐”“不仅把匕首插进我的胸膛，还转动它取乐”，这样的结论，或许太过冷酷了一些，萨拉只是在以自己的一种方式活着，然而她的思想却不能被自己最爱的人理解。她也很矛盾，喜欢孩子，又不愿改变单身的现状。追求爱情，又决绝地拒绝了查尔斯的求婚。只是，萨拉为何不愿为查尔斯作一些改变呢，毕竟，他也算是为她付出了一个男人所能给的一切了。幸好，不论是何种结局，他从未后悔过。
如果以最恶意的思想去揣度萨拉的话，那她也够可恨的。先是勾引，再是抛弃，明明知道查尔斯有多么痛苦，还刻意逃避。但我却不愿意这样去想。唯有她拒绝查尔斯，她所追求的自由才得以实现，她的个性才得以淋漓尽致地展现出来。
就连作者都说，他很清楚男主角心里想要什么，但不知道女主角心里想要什么。
因为心里不愿接受第三个结局，所以我曾经有过一个想法：假如查尔斯出点什么事情的话……是不是萨拉就愿意和他在一块了？原谅我把《简·爱》的情节移花接木，果真如此的话那样就太离奇了，也不因人深思了。
我倒是宁愿相信，萨拉明白他们俩不适合在一起，所以只能装出一幅冷酷的样子，只有这样，查尔斯才能死心，才能开始新的生活。
关于男主角，感觉上就是一个普通人，应该是我看过的所有书中感觉最真实的一个了。也曾懦弱，也曾自私。在反反复复的痛苦纠结中，最后还是找到了自己的勇气，追求了自己以前永远也不会去想像的爱情。不管他和萨拉能否最终在一起，他都已经把握了自己的命运，反抗了那个虚伪的时代，反抗了原本的“应该如何如何”。第三个结尾，他也变成了开篇的萨拉，不被人理解，一个“法国中尉的女人的男人”。
也许以后他会结婚，也许会单身。但不论如何，他会不再因萨拉而痛苦了吗？
从某种程度上说，查尔斯是一个读者的代言人。他对萨拉的疑惑，往往也是读者心里的疑惑。尽管他觉得自己比其它的所有人都理解她，但还是不能够完全理解。
虽然萨拉塑造得更成功，但从真实的角度讲，无疑查尔斯更出众一些。一开始对这个人并无好感，后来想想才发现这才是作者优秀的地方，生活中又痴情、又有钱、又英俊、又有才的人，存在吗？因为看了太多偶像式的男女主角，即便是在《基督山伯爵》、《悲惨世界》这样的世界名著中，男主角也往往是无所不能。有魅力的人往往更吸引读者，不过这也脱离了生活。男人的缺点，人性当中的阴暗面在查尔斯的身上表露无遗，可他终究是一个心地善良的好人。让人有些反感，又同情，感觉这才是一个活生生的人。
个人觉得书中最精彩的那段是教堂独白那章，查尔斯的矛盾、痛苦、纠结、懦弱表现得淋漓尽致。然而这毕竟是他自己的选择，他可以选择和欧内斯蒂娜结婚，但他没有这样做，所有的后果，自然也应该承受，包括那个悲剧的结局。生活中最容易出现的就是第一个幻想的结局，因为大多数人是没有勇气突破种种束缚的。从这个角度上说，不论结果如何，能够做出选择，这个决定本身都不会没有意义。
从写作技巧上说，这本书可是相当有创意了。看了那么多书，有开放式结局，从没有看过三个结局。而且其中作者总是经常出来，评论评论。更是在临近结尾时“穿越”到了一百年前，与查尔斯同坐一列火车。
至于主题呢，我也思考了很久。这本书很像一本寓言，真实与虚构相互交错。我想每个人都会从中找到不同的主题，无疑这是一本适合深入探讨的书。也许生活的本质就是不懈的追求，追求一个永远都无法解开的谜。又或者生活就是无论遇到什么事情，哪怕你真心实意的付出，也不一定可以收获回报（像查尔斯那样）。不过，生活总是有希望的。因为它有无限种可能。
生活并不是钢琴，除了黑白分明，灰色地带之外，真正带给人希望的，是那七色彩虹。

5. 《伪君子》主要讲了什么

《伪君子》又译作《达尔杜弗》是法国喜剧作家莫里哀的代表作。

读过《伪君子》的人，谁都感到这个剧本锋芒毕露，讽刺的矛头直指天主教会，这在17世纪的法国，不能不说是一个勇敢的挑战。

当时的法国还是封建社会，虽然由于15世纪以来资本主义生产关系的萌芽和发展，资产阶级的力量已经大大加强，达到了与贵族阶级势均力敌的程度，但是资产阶级还没有力量去推翻封建制度。资产阶级为了保护自己的利益，发展资本主义，往往采取拥护王权，削弱封建贵族的策略。同时，国王为了制服那些桀骜不驯的封建主，强化自己的统治，也乐意从资产阶级那里取得支持。

于是，“国家权力作为表面上的调停人而暂时得到了对于两个阶级的某种独立性”，“它使贵族和市民等级彼此保持平衡”，在法国逐渐建立起专制君主制国家。到了17世纪中叶国王路易十四统治的前半期，专制君主制发展到了极盛时期，国王集国家大权于一身，宫廷成了全国政治、文化的中心。这种专制君主制，在当时“是作为文明中心、社会统一的基础出现的”，具有一定的历史进步作用。

但是，专制君主制的阶级基础是封建贵族，同时它也离不开天主教的支持。天主教是欧洲封建制度的精神支柱，整个欧洲封建制时代中，它在思想意识领域始终占据统治地位。在那时，亵渎神是要受到宗教法庭或宗教裁判所的严厉制裁的。文艺复兴时期许多进步的思想家就这样被烧死、被囚禁。路易十四对于教权势力有所不满，但也不敢忽视教会的力量。

17世纪法国的封建顽固势力还建立了一个秘密的宗教谍报机构“圣体会”，进行严格的思想控制活动。天主教的宗教宣传本来就充满着欺骗性，教会人士也以伪善为其特点，他们宣传禁欲主义、出世主义，要人民群众忍受压迫和欺凌，自己却从不放过现时的权势和享乐。“圣体会”的活动更突出地表现了这种虚伪性，它打着慈善事业的幌子，干的是秘密警察的勾当。它派一些人伪装成虔诚的教徒，混进良心导师的队伍，打进教民家庭，刺探他们的言行，通过告密的手段来迫害进步人士。

莫里哀在学生时代就接受了当时法国一位唯物主义哲学家的影响，后来在10多年的流浪生活中广泛接触人民，确立了他的民主主义立场。因此，在他回到巴黎以后，对于教会的这种反动活动和伪善特性是深恶痛绝的。

《伪君子》里有一个扮演作者“代言人”的角色克莱昂特，他的一些台词很能代表莫里哀的思想。这个人物就说过：“没有比假意信教、貌似诚恳，和那些大吹大擂的江湖郎中更可憎的了。……这些人唯利是图，把虔诚当作了职业和货物，……沿着上天的道路，追求财富，异常热烈；他们知道怎么样配合他们的恶习和他们的虔诚；他们容易动怒，报复心切，不守信义，诡计多端；为了害一个人，他们就神气十足，以上天的利益，掩盖他们狠毒的私忿。”“这种虚伪的性格，我们今天看见的太多了”。莫里哀拿起戏剧作为武器与这种恶习作斗争。

剧本《伪君子》就是他针对这种宗教伪善，特别是针对“圣体会”这个以伪善为其活动特点的反动宗教组织发出的切中要害的一击。

莫里哀知道“圣体会”有强大的政治背景，《伪君子》的演出必然要触犯一个庞大的封建顽固势力，正如他后来在《〈伪君子〉序言》中所说：“戏里那些人，有本事叫人明白：他们在法国，比起到目前为止我演过的任何人，势力全大。”但是，他仍然坚持不懈地为剧本的演出而斗争。

1664年5月，路易十四在凡尔赛宫举行盛大的游园会，莫里哀就利用这个机会赶写了前面3幕，首次上演，主角达尔杜弗是一个穿着黑色袈裟的伪君子。“圣体会”闻讯，惊恐万状，立即召集紧急会议商量对策。在太后的支持下，他们禁演了这出戏。“圣体会”的这一行动使莫里哀认识到自己的剧本打中了顽固派的要害，正是达尔杜弗之流在反对《伪君子》，因而更坚定了斗争的决心。为了争取社会的同情，他在各种场合朗读自己的作品，在私人府第里演出这个剧本。

1667年，太后死去，莫里哀取得国王的许诺，再次上演《伪君子》。莫里哀写成了全剧五幕，把剧名改为《骗子》，主人公改名为巴纽耳夫，还让他脱下袈裟，成了一般的教徒。这些修改并没有减弱剧本的战斗性。

所以，剧本只演了一天，第二天，巴黎最高法院院长乘国王出征之际就下令禁演。不几天，巴黎大主教也张贴告示，禁止教民朗诵或阅读，违者驱逐出教。这一来，杜绝了《伪君子》与群众见面的一切可能，1669年2月，当教皇颁布“教会和平”诏书，宗教迫害有所减轻，“圣体会”也已解体的时候，《伪君子》才获得第三次上演的机会。莫里哀索性恢复了原来的剧名，也恢复了主角原来的名字。这次演出哄传一时，获得了极大的成功。

《伪君子》的创作和演出，说明莫里哀继承了文艺复兴时期人文主义者反封建反教会的进步传统，表现出勇敢的战斗精神。因此，教会对他恨之入骨，并且竭力攻击这个剧本。

莫里哀的剧本深刻地揭露了教会，表达了广大人民对于天主教会的愤慨情绪，因而几百年来，一直为人民群众所欢迎，至今仍然是许多国家舞台上经常上演的剧目。

这出喜剧的中心人物是达尔杜弗，他集中体现了伪善的恶习。莫里哀成功地塑造这个人物，深刻地揭露他的骗子实质，完成了全剧的主题思想。

莫里哀笔下达尔杜弗的形象是现实生活中许多达尔杜弗式人物的艺术概括。作者在塑造这个人物时，比较注意写出他的来龙去脉和社会联系，力图写出一个完整而丰满的艺术形象，这是他与当时某些古典主义作家不同，具有更多的现实主义倾向的一种表现。

剧中第2幕第2场，通过奥尔贡和女仆道丽娜的对话，交代了达尔杜弗的出身来历：他是外省一个没落贵族，“他受封的土地，家乡人谈起来，也有凭有据，证明他确实是一位贵人。”但是后来他穷得连一双鞋子都没有，几乎成了叫花子，于是他走宗教这条路子，打扮成虔诚的绅士，混进良心导师的队伍，终于骗得富庶的资产者奥尔贡的信任，打入了他的家庭。达尔杜弗的这段身世是有一定的代表性的。

17世纪法国的封建贵族，经过30年宗教战争已经大大削弱，一批京城的贵族奔走宫廷，靠路易十四豢养，而许多外省的小贵族则破落不堪，走投无路。宗教就是他们的出路之一。正如李健吾同志分析的那样：“他们日暮途穷，有的强调特权，纠集同伙，打家劫舍，过强盗生涯；有的不嫌丢人，廉价出卖采邑，因而丧失爵位；有的不惜降低身份，和富商结亲，他们过去可能就是自己的佃户。有的一身傲骨，度日维艰，只得挎着篮子去赶集；有的象达尔杜弗，看中良心导师这种有利可图的宗教职业，装出一副虔诚模样，专门哄骗奥尔贡那种大富大贵的人。”达尔杜弗在贵族社会中养成了一套伪善的手腕，并且装扮得有板有眼、煞有介事。

其实，这个人从外表到内心都没有一点虔诚绅士的样子。论模样，长得又粗又胖，脸蛋子透亮，嘴红红的，和那些苦修士的形象相差十万八千里。论行动，他好吃喜睡，不放过一点世俗享受的机会。他一顿饭能吃两只鹌鹑和半条切成小丁儿的羊腿，吃饱之后就走进他的房间，立刻躺到暖暖和和的床上，安安逸逸一觉睡到天明，第二天一早又灌了满满4大杯葡萄酒。这哪象是一个鄙弃尘世的禁欲主义者的生活呢？他的行动又怎能与他平日所说的要“把人世看成粪土”的宣教相符合呢？

但是，这样一个人却使奥尔贡入了迷，把他接回家来百般侍奉，把不可告人的、关系到他生命安全的秘密告诉了他，还打算撕毁原订的婚约，把女儿嫁给他，甚至听了他的话，“可以看着兄弟、儿女、母亲和太太死掉，……全不在乎。”

那么，达尔杜弗用什么手段蒙住了奥尔贡的眼睛呢？那就是他的假虔诚。他看准了奥尔贡的弱点，抓住不放，大肆进攻。他的假虔诚是三分做作，七分奉承，而这一些正是奥尔贡最欣赏的东西。奥尔贡并不是一个糊涂人，道丽娜说过，他象当时许多有钱的资产阶级那样，在内乱时期，辅佐国王，英勇有为。一旦得势，当了新贵，他就仿效上流社会的习尚，以宗教虔诚为时髦，而且喜欢别人的谄媚。

这正是17世纪法国上层资产阶级的一些特征，莫里哀在《乔治·党丹》、《贵人迷》等剧中都揭露过资产阶级的这种虚荣心，达尔杜弗在教堂里的种种表演，全是投其所好，做给他看的。达尔杜弗并不急于求成，做得颇有心计，而且以谦卑为主要特色。奥尔贡只看表面，不看实质，更由于虚荣心得到满足，便陶醉在对方的阿谀声中，把一个骗子接进家来还自鸣得意。所以奥尔贡的轻信和形式主义宗教热都与上层资产阶级在当时所处的社会地位密切相关。

对于达尔杜弗，莫里哀并不限于从道德上揭露他表里不一的卑劣品质，而是在撕破他伪善画皮的时候，着重暴露他恶棍的本相，揭发他的罪恶用心以及这种伪善必然产生的严重危害，这样就使剧本对于伪善的揭露更深入了一步。

达尔杜弗不仅是个酒肉之徒，而且是个淫棍。他一上场就暴露了好色的劣根性：一见道丽娜穿着裸胸的裙子，心里就热烘烘地冒上一股淫乱的念头。为了掩饰这种感情，装出绅士的假象，他故意耍弄一块手帕，要人家把胸脯盖上，不料被道丽娜用一句话点破了他的心理。好色是他的致命伤，莫里哀就从这里开刀，让他显出了原形。不过达尔杜弗并非无能之辈。当他色相毕露，向奥尔贡的续弦夫人艾耳密尔求欢，做出这种与绅士身份绝不相容的罪恶勾当的时候，他竟能把自己卑鄙无耻的情欲说成是敬爱上帝的一种表现：“类似您的妇女，个个儿反映上天的美丽，可是上天的最珍贵的奇迹，却显示在您一个人身上；上天给了您一副美丽的脸，谁看了也目夺神移，您是完美的造物，我看在眼里，就不能不赞美造物主；您是造物主最美的自画像，我心里不能不感到热烈的爱。……哦！秀色可餐的奇迹，我将永远供奉您，虔心礼拜，没有第二个人可以相比。”

这简直是一首宗教赞美诗，可是，它表达的却是一种见不得人的兽欲。一当恶行败露，面临险境的时候，达尔杜弗仍能毫不慌乱，冷静而熟练地装出一副无辜受诬、忍辱含冤的样子，说什么：“上天有意惩罚我，才借这个机会，考验我一番。别人加我以罪，罪名即使再大，我也不敢高傲自大，有所声辩”。甚至还跪下来请求饶恕揭发者。

这样一来，他把圣人的模样就装得更象了，奥尔贡对他更是无限地信任了。他也就自然地达到了化险为夷、嫁祸于人的目的。奥尔贡赶走了揭发奸情的儿子，把全部财产的继承权都赠送给他。这个家伙居然有脸在“愿上天的旨意行于一切”的名义下，把这一切统统都承受了下来。克莱昂特指出：他的这些举动，未免不合一个基督教徒的本分。达尔杜弗仍有一番冠冕堂皇的巧言作为答对：“因为我怕这份财产落在歹人手中，他们分到这笔家私，在社会上胡作非为，不象我存心善良，用在上天的荣誉和世人的福利上。”

现在我们看到，这个人既好色又贪财，掠夺别人财产、勾引别人的妻子，满足自己无止境的欲望，什么坏事都可以做得出来。这个人毫无道德信念，不知天下有羞耻二字。宗教在他手里就象一块胶泥，他可以随机应变，熟练地玩弄教义来对付各种情况。

到了第4幕，他再次向艾耳密尔求欢。这一次却是别人设下的巧计，达尔杜弗尽管老练，然而他欲火中烧，色迷心窍，急于求得实惠，以至抛弃了上天的名义，剥下了绅士的伪装，奥尔贡终于认清了这是个大坏蛋，狂怒地叫道：“从地狱里出来的鬼怪，没有比他再坏的了。”当即要把他赶走。达尔杜弗再次陷入险境。

但是达尔杜弗并不示弱。当伪善再也骗不了人的时候，他索性抛弃假面具，露出了凶恶的真相。

因为这时他早已掌握了奥尔贡的财产和命运，假面具对他已经没有多大意义，他干脆就撕破脸皮恩将仇报，拿出流氓恶棍的招数。他利用法律，串通法院，要把奥尔贡一家赶出大门。他到宫廷告发奥尔贡违犯国法，亲自带领侍卫官前来拘人。对于这种忘恩负义的行为，他同样能找到借口，说什么“我的首要责任是维护圣上的利益，在这种神圣责任心的正当威力下，任何感恩的心思也不存在”，这真是无耻到了极点。道丽娜说得好：“凡是世人尊敬的东西，他都有鬼招儿给自己改成一件漂亮斗篷披在身上。”对于这样的恶棍来讲，不论在什么样不利的情况下，他都能厚颜无耻、不动声色地为自己的恶行找到神圣的名义。

莫里哀通过达尔杜弗的行动告诉我们，这种伪善者并不是孤立的个人，他与官府衙门，甚至和宫廷势力都有联系，法律和制度也对他有利。这样的人横行霸道，奥尔贡一家不可避免要遭到毁灭性的灾难；伪善的恶习包藏着祸心，它必将造成严重的危害。莫里哀对问题的观察和分析能达到这样的深度，在当时确实难能可贵。

达尔杜弗的形象具有深刻的典型意义。教会以伪善为其特征，推而广之，伪善也是路易十四统治时期整个法国上流社会的恶习。

在专制君主的朝廷里，虚伪是一种求得宠爱和晋升的手段，在贵族阶级内部，虚伪又是他们相互之间勾心斗角的拿手好戏。达尔杜弗作为没落贵族的代表，作为教会的代表，作为以法院、宫廷为背景的流氓恶棍的代表，集伪善恶习于一身，具有广泛的代表性。

因此，在当时就不断有人指出它与某个真人相似，实际上，达尔杜弗绝不是个别人的写照，而是17世纪法国封建社会的产物，是一个具有高度概括性的典型。在欧洲，达尔杜弗几乎成了伪善者的同义语。

喜剧的结尾出人意外，国王明察秋毫，认出了达尔杜弗是个大骗子，把他拘捕入狱。对于奥尔贡则记起他勤王有功，宽恕了他的罪行，一场灾难就这样烟消云散。古典主义的喜剧要求结局圆满，莫里哀在现实生活中找不到使奥尔贡一家得到喜剧结局的根据，他只能借助国王的权力来主持正义，这当然反映了莫里哀的政治态度——他是拥护国王的，同时，它又从另一个侧面说明了当时社会并不具备惩罚达尔杜弗的客观条件，莫里哀的设计当然只不过是他的一种主观愿望而已。

莫里哀是古典主义的喜剧大师，这出喜剧也是按照古典主义的创作方法写成的。

古典主义是适应17世纪法国专制君主制的需要而产生的一种文学流派，在当时法国文坛占统治地位，并且流行于17世纪到18世纪末期的欧洲各国。古典主义要求创作以理性为最高原则。古典主义者还根据自己的理解总结了古代希腊罗马作家的创作经验，把它作为一种一成不变的法则，要求当代的作家严格遵守，以便把文艺统一在专制政体的控制之下。

莫里哀是从学习民间戏剧开始自己的戏剧活动的，后来进入宫廷，接受了古典主义的创作原则，但是，他并不墨守成规，有时还有所突破。古典主义要求戏剧遵守“三一律”，《达尔杜弗》也符合这个要求，不过莫里哀能熟练地运用这些法则，使它们有利于推动剧情、刻画人物、表现主题。例如，按照“三一律”的要求，剧中地点不变，始终安排在奥尔贡家。莫里哀就是充分利用这个室内环境来进行巧妙的艺术构思。如第3幕达米斯藏在套间，第4幕奥尔贡躲在桌下，都造成了关键性的情节，另外一些戏剧动作，如达尔杜弗求爱、艾耳密尔的巧计也只有在室内才能发生，离开了这个环境，那些都成了不可信的了。

莫里哀的喜剧很注意塑造人物典型，因而被称为性格喜剧。《伪君子》一剧的全部艺术构思都为塑造一个伪善的性格，在塑造这个形象时，莫里哀一方面从剧本的主题思想出发，把主要的笔墨放在揭露达尔杜弗伪善的危害性这一点上。

另一方面，还必须考虑如何掌握好分寸，把伪君子与真正有德之士区别开来，让观众自始至终看清这个恶棍的真面目，还可以减少演出的阻力。他在剧本的序言里明确地交代了这一点：“材料需要慎重行事，我在处理上，不但采取了种种预防步骤，而且还竭尽所能，用一切方法和全部小心，把伪君子这种人物和真正的绅士这种人物区别开来。我为了这样做，整整用了两幕，准备我的恶棍上场。我不让观众有一分一秒的犹疑，观众根据我送给他的标记，立即认清他的面目，他从头到尾，没有一句话，没有一件事，不是在为观众刻画一个恶人的性格，同时我把真正品德高尚的人放在他的对立面，也衬出品德高尚的人的性格。”

全剧的结构大致可以分为3个部分，第1、第2幕是侧面交代达尔杜弗的虚伪性，为他的上场作准备；第3、第4幕，正面揭发达尔杜弗的伪善；第5幕进一步揭露他的凶恶面目和危害性。

莫里哀把达尔杜弗以外的剧中人，分成两派，奥尔贡和他的母亲是达尔杜弗的崇拜者，其余的人物都是达尔杜弗的反对者，在前两幕，达尔杜弗没有登场，但是这两派之间围绕着对于达尔杜弗的不同看法，不断发生激烈的争论，在争论的过程中自然而然地介绍了达尔杜弗的出身，达尔杜弗如何混进了奥尔贡家，以及他在那里的种种表现。这些都是刻画人物所必须交代清楚的问题。

莫里哀在人物出场之前就把它们一一作了介绍，等到人物上场，他就可以集中笔墨来揭露达尔杜弗的伪善实质，而不至于为了交代往事而分散笔墨，分散观众的注意力。

在描写这些戏剧场面时，莫里哀显示了高度的艺术技巧。第一幕第一场被歌德认为是“现存最伟大和最好的开场”。白尔奈耳夫人看不惯这一家人对达尔杜弗的不敬态度，急急忙忙就要出走，谁劝她都要被数落一顿，争论一下子就围绕着达尔杜弗开展起来，这样，一开场就提出了矛盾，吸引了观众，交代了每个人物的身份以及他们在这场冲突中的地位和态度，真是单刀直入，一举数得，第1幕第4场也是有各的场次。奥尔贡从乡下回来，不关心正在生病的太太，只顾追问达尔杜弗，他4次重复“达尔杜弗呢？”“可怜的人！”这样两句话，造成强烈的喜剧效果。一个外来绅士的魅力竟然超过年轻美貌的太太，可见其受迷惑程度之深。

第3幕，达尔杜弗一上场，莫里哀用一个小小的动作就揭穿了他伪善的嘴脸和卑污的内心，其技巧之圆熟可谓惊人！在后面的几幕中，莫里哀抓住达尔杜弗勾引艾耳密尔这一个情节线索，为他安排了两次失败。达尔杜弗在不利的条件下两次都转败为胜，这样更突出地表现他手段之毒，用心之狠，表现了这类人物的危险和可怕性，而这正是主题思想所要强调的地方。达尔杜弗以自己的行动一层一层地撕下了假面具，剧本的揭露性也就逐步地加深。

莫里哀在这出喜剧中还不顾古典主义关于各种体裁严格划分不许交错的原则，在喜剧中插入了悲剧的因素。玛丽雅娜和法赖尔的婚姻几乎被破坏，奥尔贡几乎要搞得身败名裂，倾家荡产。

这些悲剧因素的插入，使得这出喜剧的戏剧冲突更加紧张、尖锐，因而也就更有力地揭露了达尔杜弗伪善的危害性。莫里哀在剧中也向民间艺术学习，吸收了许多生动活泼、富有生活气息的情节和技巧，增强了剧本的艺术效果。

当然，古典主义的创作方法也束缚了莫里哀的手脚，以至于剧本所反映的社会生活面比较狭窄。人物性格单一而缺乏丰富性。然而，瑕不掩瑜，《伪君子》深刻的思想性和高度的艺术性，使它成为世界戏剧史上一出不朽的名剧，它那揭露邪恶势力的战斗精神将鼓舞世世代代的人民向着形形色色的达尔杜弗们进行不懈的斗争。

6. 巴黎圣母院章节简介

【小说梗概】
1482年，法王路易十一统治下的巴黎城沉浸在“愚人节”的狂欢的气氛中。巴黎圣母院前面的广场上，来自埃及的吉卜赛少女爱丝美拉达以动人的美貌和婀娜的舞姿博得了人们热烈地喝彩。她把人们给她的赏钱，分给穷苦的孩子们，并对他们说：“把这些钱全部拿去，你们去过节吧！”孩子们问她：“那你怎么办？”她说：“别管我，我天天都在过节。”

在众多的观众中，一个面色苍白的中年人，穿着黑色的教袍，躲在玻璃窗后面，也在偷看爱丝美拉达翩翩起舞。他就是巴黎圣母院的副主教、炼金术士克洛德·弗罗洛。当他看到色艺双全的吉卜赛女郎边唱边跳，她那轻快的舞步，绝妙的舞姿，把他埋藏在心底十多年的欲念突然唤醒了。他无法自控，无法把俘虏了他的灵魂的魔鬼赶走。为了排遣心中的烦闷，他到广场上驱赶正在叫卖的摊贩，声言不准在教堂前面胡闹。这些小贩哪里把他放在眼里，群起而攻之。正在这时，从教堂内冲出来一个相貌齐丑、身材高大、力大无比的男子，他推开众人，救回了神甫。此人名叫卡西莫多。原来他是一个被父母遗弃在巴黎圣母院门前的畸形儿，弗罗洛出于怜悯把他抚养成人，因终日敲钟而震聋了耳朵。狂欢的人们正在物色“愚人教皇”，爱丝美拉达一眼看中了又聋又丑的钟楼怪人卡西莫多。人们给他戴上王冠，披上袍子，还给了他一支口哨，让他坐在高高的轿子上沿街游行。卡西莫多正高兴地吹着哨子，忽然看见脸色阴沉的弗罗洛站在轿前。神甫打掉他的王冠，把他拉回圣母院。

可是，弗罗洛在欲火中烧无法入睡，因为牵着小山羊的爱丝美拉达还在教堂门前的广场上唱歌。他高声对自己说：“在人世间我只有痛苦。她长得那么美，难道是我的过错？她舞跳得那么好，难道是我的过错？她能够使人发疯，难道是我的过错？”他实在无法自制，“去！”他命令卡西莫多，“去把她抓来！”钟楼怪人快步跑向爱丝美拉达，把她抱起来就向圣母院跑去。爱丝美拉达拼力抵抗并高喊“救命啊！”恰巧侍卫队长浮比斯正在巡逻，听到喊声骑马率众赶到，救下吉卜赛女郎，抓住了卡西莫多。菲比斯把埃斯梅拉达带到一家旅店，要了一个房间，正要对她非礼，机警的姑娘摆脱了他的纠缠，跑回巴黎流浪人和乞丐们聚集的“奇迹王朝”。

在这“奇迹王朝”统治下的“黑话王国”里，乞丐王克劳班正在审理不懂切口而误入“王国领地”的穷诗人干果阿。按照王朝的规矩，他只有两种选择：要么跟绞索配对，要么跟王国中的女人攀亲。可是几个老女人都嫌他过于单薄，没一个人肯要他。这样，干果阿只能被吊死。在这千钧一发之际，爱丝美拉达挺身而出，高喊“我要他”。这样，两人当场举行婚礼。善良的少女同意与他结为夫妻，只是为了救他一命，把他带回家中，供以食宿，但不与他同房。

犯了强抢民女罪的卡西莫多，在被草草审理后，被带到广场上当众鞭笞。跪在烈日下代人受过的钟楼怪人口渴难熬，他向士兵和围观的人群高喊要水，回答他的却是一片戏弄和辱骂。这时，美丽的爱丝美拉达拨开众人，把水送到卡西莫多的嘴边。心中充满感激之情的卡西莫多饱含热泪，不住地说：“美……美……美”

广场上，穷诗人帮助爱丝美拉达上演小山羊认字的节目。小山羊在一堆拉丁字母中，叼出了太阳神浮比斯的名字。这时浮比斯正在广场旁边的王宫中向王后和她的女儿献媚取宠。公主百合花让浮比斯到广场上，赶走爱丝美拉达，以证实他对她的爱情。浮比斯骑马来到广场，大声轰赶着正在演出的艺人，小声和姑娘订下了今晚在老地方见面的幽会。

心神不宁的弗罗洛听说干果阿和姑娘以结为夫妇，怒火中烧十分生气，当得知他们只是名义夫妻，又转忧为喜。他在街上遇见喝得烂醉的侍卫队长浮比斯，听他说要去和姑娘幽会，立即正言劝阻，声言姑娘已是有夫之妇，但浮比斯反驳说：“你何必把爱情和婚姻混为一谈。”他径直向那家旅店走去，弗罗洛像影子一样紧随其后。

浮比斯来到旅店的小楼上，爱丝美拉达正坐在床边等着他。当他们热烈地吻抱时，浮比斯把系在身上的匕首交给姑娘，姑娘顺手把它抛出窗外。恰巧这把匕首落在正在窗外窃听的弗罗洛的眼前。当这对情人再次热烈拥抱时，弗罗洛拾起匕首，从窗外把它刺进了浮比斯的后背。

在审判爱丝美拉达的法庭上，旅店的侏儒老板作证说，看见一个浑身硫磺味的黑衣人，像魔鬼一样，把银币变成了干树叶。坐在审判席上的弗罗洛说：“是魔鬼，而不是这位姑娘刺杀了卫队长。”无辜的爱丝美拉达只关心卫队长的生死，因为浮比斯可以证明她把匕首仍出了窗外。可是法庭告诉她，卫队长不仅活着，而且对被害经过一无所知。他丝毫不肯为姑娘开脱罪责，这使爱丝美拉达十分失望。在酷刑之下，姑娘屈打成招，供认自己施用魔术驱使黑衣魔鬼刺杀了卫队长。法庭判处姑娘绞刑，次日执行。

卡西莫多敲钟之后，在塔楼上看到弗罗洛神色紧张地注视着圣母院门前的广场。穿着白色死刑犯袍子的爱丝美拉达站在夜间匆忙搭起的绞刑架下，绞索套在脖子上，平静地等待着行刑的时刻。卡西莫多不顾一切地从门内冲出，把姑娘抢进了巴黎圣母院。行刑的士兵惊魂甫定，目瞪口呆地看着钟楼人独自一人劫持了法场。因为圣母院避难权的原因，士兵们不敢擅入。

卡西莫多把姑娘藏在自己的住房里，他像守护神一样睡在房门口。他把愚人节得到的哨子交给姑娘，告诉她遇到危难时，一吹哨子，他就能赶来救援。

弗罗洛到郊外像发了疯一样，乱跑了一阵之后，回到了圣母院。他发现爱丝美拉达不但未被处死，而且就在身边。他跟随她走进了卡西莫多的房间，爱丝美拉达发现这个人就是刺杀浮比斯的黑衣人，十分怒火。当弗罗洛正要强奸她时，她吹起了哨子。卡西莫多闻声而至，赶走了昔日的恩人，并告诉姑娘那次抢她的事，也是出于他的主意。

卡西莫多对爱丝美拉达怀有无限的感激和纯真的爱慕之情。他快活地看着熟睡的美人，突然醒来的姑娘被他的丑脸吓坏了。卡西莫多急忙逃走，跑到钟楼上用自己的头拼命地撞击着大钟，低沉的钟鸣如泣如诉。爱丝美拉达来到他身边，卡西莫多用手蒙住脸，喃喃地说：“我的脸很丑，总让人害怕。”为了安慰他，姑娘为他跳起了节奏欢快的舞蹈。兴奋异常的卡西莫多，像打秋千一样，用身体的重量为姑娘敲响了圣母院的大钟。他爽朗的笑声充满整个钟楼。卡西莫多在钟楼上牵着绳子飞来飞去，为爱丝美拉达采摘盛开的鲜花。突然姑娘发现了在广场上的卫队长，她叫他的名字，但他头也不抬看她一眼。她让卡西莫多去找他，可是他为了得到公主丰厚的陪嫁和位于圣保罗的领地，对姑娘的请求不屑一听，策马而去。善良的卡西莫多觉得自己辱没了姑娘的使命。

对姑娘强占未成的弗罗洛怀恨在心，跪到国王那里，请示如何解决圣母院避难权问题。国王请教了一位尚在狱中的老学者，终于决定可以不顾避难权，强入圣母院捉拿女巫。卡西莫多趁弗罗洛外出时，把教堂的大门紧紧关住。

乞丐王克劳班听说圣母院避难权将要结束，率领成千上万的巴黎流浪人和乞丐，前来攻打巴黎圣母院，营救大难临头的姐妹。不明真相的卡西莫多怎容这些人冲入教堂，他从楼顶上扔下巨大的石条石块，翻倒灼热的金属液体，企图驱散众人。勇敢的乞丐终于攻破大门，救走了爱丝美拉达。不料严阵以待的国王士兵已从后门进入教堂，雨点般的箭刺向爱丝美拉达和流浪汉们。乞丐王也在混战中被人杀死。卡西莫多站在楼顶上，看着心爱的姑娘又被吊在绞刑架上，痛不欲生。当他发现弗罗洛正在钟楼上对着爱丝美拉达狞笑，他把这个道貌岸然的野兽举过头顶扔了下去。

从绞刑架上解下来的爱丝美拉达的尸体，被人们放在蒙孚贡大坟窟里，卡西莫多找到她之后，静静地躺在她身旁。

两年之后，人们发现了两具紧紧抱在一起的尸骨。当人们试图分开他们时，尸骨便化为尘土。
电影《巴黎圣母院》
导演：

让·德拉努瓦JeanDelannoy

主演：

安东尼·甘AnthonyQuinn

吉娜·劳洛勃丽吉达GinaLollobrigida

类型：剧情/恐怖

更多中文片名：

钟楼怪人

更多外文片名：

GobbodiNotreDame，Il

TheHunchbackofNotreDame

片长：115分钟

国家/地区：法国/意大利

对白语言：法语

发行公司：AlliedArtistsPicturesCorpor

上映日期：1956年12月19日法国

剧情梗概：美丽善良的吉普赛姑娘爱丝美拉达白天靠跳舞卖艺为生，晚上则和一群自称“乞丐王国”的穷苦人居住在一起。爱丝美拉达的美貌倾国倾城，却给她引来了杀身之祸。

国王卫队的队长浮比斯原本已有未婚妻，却垂涎于爱丝美拉达的美色，骗取了她的芳心。就在浮比斯和爱丝美拉达在旅馆幽会时，突然浮比斯被一个神秘的黑衣人刺伤。由于黑衣人没有被找到，旅馆老板的供词又对爱丝美拉达非常不利，在法庭上，爱丝美拉达受刑后被迫招供，承认是她想杀害浮比斯。爱丝美拉达因此被判绞刑。

其实那个隐藏在黑暗角落里的黑衣人是巴黎圣母院的神父弗罗拉。他孤僻刻薄，表面上是个对女人厌恶的忠诚的教徒，内心却一直燃烧着熊熊烈火，渴望得到美丽的爱丝美拉达，是他在看到爱丝美拉达和浮比斯约会时无法控制自己的嫉妒，刺伤了浮比斯。

在爱丝美拉达被送往绞刑架的路上，巴黎圣母院的敲钟人卡西莫多将她救下带入圣母院避难。卡西莫多外表丑陋无比，从小被弗罗拉神父收养。但他心地善良，并真心地爱着爱丝美拉达。在圣母院中，卡西莫多就是爱丝美拉达的守护神。

国王的卫队开始进攻圣母院捉拿爱丝美拉达，卡西莫多誓死保护。但他一个人的力量毕竟有限，爱丝美拉达被乱箭射死。卡西莫多看到她的尸体被拉走，悲痛欲绝，他把真正的凶手——弗罗拉神父从圣母院的顶层扔了下去。

卡西莫多找到放置爱丝美拉达尸体的地方，紧紧地抱着自己心爱的姑娘。多年后，人们发现了两具缠绕在一起尸骨，当人们想要将他们分离时，这两具尸骨顿时化作了灰尘消失得无影无踪。

本片根据法国大文豪维克多尔果名着《巴黎圣母院》改编。丑聋人卡西莫多被巴黎圣母院的神父罗德收养，做撞钟人，外貌正经的克罗德神父自从遇见美丽的吉普赛少女爱丝美拉达后，被其美色所诱而神魂颠倒，指使卡西莫多强行掳走爱丝美拉达，途中被浮比斯骑兵上尉队长所救，爱丝美拉达因而爱上了浮比斯。但浮比斯生性风流，被怀恨在心的克罗德刺杀。并嫁祸于爱丝美拉达，令她被判绞刑，行刑时，卡西莫多将爱丝美拉达救走并藏身于圣母院中，乞丐群众为救爱丝美拉达而冲入圣母院，误与卡西莫多大战，爱丝美拉达被由克罗德带领的军队冲入圣母院所杀，卡西莫多愤然将克罗德从教堂顶楼摔落地下，最后卡西莫多抱着爱丝美拉达的尸体殉情。

这部雨果名著曾被多次搬上银幕，其中1939年的美国版被广泛认为是最佳版本，其中的德国表现主义布景尤其值得称道。纯洁美丽的吉普赛女郎爱丝美拉达，和“乞丐王国”的人一起，到处卖艺行乞。一次，为了救流浪诗人甘果瓦，她被迫嫁给了他。国王的卫队长浮比斯是个花花公子，他骗取了爱丝美拉达的爱情。就在他们约会时，一个黑衣人将浮比斯刺伤。爱丝美拉达作为嫌疑犯被送上法庭，并判处绞刑。奇丑无比的巴黎圣母院的撞钟人卡西莫多将她救了出来，并带进圣母院避难，卡西莫多一直深爱着她。在一次混乱中，爱丝美拉达被国王卫队的乱箭射死，悲痛欲绝的卡西莫多转身将真正的杀人凶手也就是弗罗洛神父，从圣母院的顶楼扔了下去。之后与爱丝美拉达的尸体紧紧地抱在一起，一起化为了尘土。

《巴黎圣母院》读后感

在十九世纪群星灿烂的法国文坛，维克多•雨果可以说是最璀璨的一颗明星。他是伟大的诗人，声名卓著的剧作家、小说家，又是法国浪漫主义文学运动的旗手和领袖。这部伟大的作品《巴黎圣母院》是他的第一部引起轰动效应的浪漫派小说，它的文学价值和对社会深刻的意义，使它在经历了将近两个世纪的时间之后，还是在今天被一遍遍的翻印、重版，从而来到我的手中。

在我阅读这本书的过程中，我感受到了强烈的“美丑对比”。书中的人物和事件，即使源于现实生活，也被大大夸张和强化了，在作家的浓墨重彩之下，构成了一幅幅绚丽而奇异的画面，形成尖锐的、甚至是难以置信的善与恶、美与丑的对比。

《巴黎圣母院》的情节始终围绕三个人展开：善良美丽的少女爱斯梅拉达，残忍虚伪的圣母院副主教克洛德•弗罗洛和外表丑陋、内心崇高的敲钟人加西莫多。

波希米亚少女爱斯梅拉达是巴黎流浪人的宠儿，靠街头卖艺为生。她天真纯洁，富于同情心，乐于救助人。因为不忍心看见一个无辜者被处死，她接受诗人甘果瓦做自己名义上的丈夫，以保全他的生命；看见伽西莫多在烈日下受鞭刑，只有她会同情怜悯，把水送到因口渴而呼喊的敲钟人的唇边。这样一个心地高贵的女孩，竟被教会、法庭诬蔑为“女巫”、“杀人犯”，并被判处绞刑。作者把这个人物塑造成美与善的化身，让她心灵的美与外在的美完全统一，以引起读者对她的无限同情，从而产生对封建教会及王权的强烈愤恨。

至于副主教克洛德和敲钟人加西莫多，这是两个完全相反的形象。克洛德表面上道貌岸然，过着清苦禁欲的修行生活，而内心却渴求淫乐，对世俗的享受充满妒羡。自私、阴险、不择手段。而加西莫多，这个驼背、独眼、又聋又跛的畸形人，从小受到世人的歧视与欺凌。在爱斯梅拉达那里，他第一次体验到人心的温暖，这个外表粗俗野蛮的怪人，从此便将自己全部的生命和热情寄托在爱斯梅拉达的身上，可以为她赴汤蹈火，可以为了她的幸福牺牲自己的一切。
这种推向极端的美丑对照，绝对的崇高与邪恶的对立，使小说具有一种震撼人心的力量，能卷走我们全部的思想情感。这也许正是浪漫派小说的魅力所在。

在《巴黎圣母院》中，作者以极大的同情心描写了巴黎最下层的人民、流浪者和乞丐。他们衣衫褴褛、举止粗野，却拥有远远胜过那个所谓有教养、文明的世界里的人的美德。互助友爱，正直勇敢和舍己为人的美德。小说中巴黎流浪人为救出爱斯梅拉达攻打圣母院的场面，悲壮、激烈、慷慨、惊心动魄，显然是在一定程度上融入了七月革命中巴黎人民显示的英勇精神和巴黎人民捣毁圣日尔曼教堂和巴黎大主教府的事件。小说写到这里，还通过书中人物之口预言人民将起来捣毁巴士底狱，暗示了一七八九年大革命的爆发。
参考资料：http://ke..com/view/14159.html?wtp=tt

7. 广岛事件 本文写作有何特点

第一部分
一部关于和平的影片

一九五七年夏天，八月，广岛。
一个三十岁左右的法国女子在这座城市里。她是来参加拍摄一部关于和平的影片，她在影片中扮演一个角色。
故事发生在这个法国女人回国的前夕。她在其中扮演角色的这部影片实际上已近完成。只剩下一组镜头要拍摄。
就在她回法国的前夕，这个在影片中始终未提及名字的法国女人——这个无名妇女——将遇到一个日本人（工程师或建筑师），他们之间产生了一段过眼云烟的恋情。
影片中，他们如何相遇并不清楚明了。因为问题不在这儿。世界上到处都有萍水相逢的事。重要的是，这些常有的相遇之后所发生的事。
影片开始时，观众见不到这对邂逅的人。看不见她。也看不见他。见到的是一些残缺不全的躯体——被齐头齐腰截去的部分——在蠕动着——在欲海情焰或在临终挣扎中蠕动着——上面相继盖满了灰烬、露珠、原子弹的死亡阴霾——和情欲得到满足后的汗水。
他们的身体只是渐渐地从这些未定型的、朦朦胧胧的躯体中展现出来。
他们双双躺在一家旅馆的房间里。他们一丝不挂。光滑的身体，完好无损。
他们在谈论什么？正是在谈论广岛。
她对他说，她在广岛看见了一切。观众看到了她所见的景象。这些景象可怕至极。然而，他的意见是否定的，认为这些景象是骗人的，他客观地、令人难堪地重复说，她在广岛什么也没见到。
他们初次交谈的话题是富有寓意的。总之，这是一种歌剧对白式的谈话。谈论广岛是不可能的。人们所能做的就是谈谈不可能谈论广岛这件事。对于广岛的了解，在影片一开始便作为类似头脑中的幻觉提出来。
这个开端，这一系列在一张旅馆的床上被回忆起来的、已经在广岛举行过的纪念那桩惨剧的官方活动，这亵渎的追忆，都是故意安排的。人们到处都可以谈论广岛，甚至在偶然相遇而一见钟情的男女之间，在他们发生私情的旅馆的床上。影片中这两位真正热恋的男女主人公的身躯，使我们想到了这一点。如果说有什么亵渎的事，真正的亵渎行为，就是广岛本身。没有必要虚伪和回避问题的实质。
尽管向观众展示的广岛的历史遗迹很少，只是一个虚无空洞的遗迹所具有的少得可怜的残余，然而，观众想必能从这追忆中解脱出来，消除偏见，做好准备来聆听那将要向他们讲述的有关我们两位主人公的故事。
好，就这样回到他们的故事上来。
一个平淡无奇的故事。这种故事每天都会发生，成千上万，层出不穷。日本男人已经结婚成家，有了孩子。法国女人也是有夫之妇，也有了两个孩子。他们一夜风流。
但是，在哪儿呢？在广岛。
这种拥抱是如此寻常，如此普通，却发生在世界上一座最难以想象得到的城市：广岛。在广岛，一切都不是“已知的”。一种特殊的光晕映照于每个手势，每句话，使其具有超出字面意义的弦外之音。这是影片的主要意图之一，它打破了用恐怖来描绘恐怖的手法，因为，这种手法已被日本人用过，而是使这种恐怖在劫后的灰烬中获得新生，并与一种必须是独特的而又“令人赞叹”的爱情揉合在一起。然而，如果影片是在世上任何别的地方，是在某个没有经受过这种惨绝人寰的死亡的地方拍摄，那效果就不同，观众将会更信服这部在广岛拍摄的影片。

第一部分正直善良又虚伪无礼

这两个来自不同国度的人，他们在哲学理念、历史背景、经济状况和人种等方面都大相径庭，广岛却是他们共有的场所（也许是世界上惟一的场所？）。在那儿，性欲、爱情、不幸，这些人类普遍具有的东西都淋漓尽致地表现了出来。广岛以外的任何别的地方都能容忍虚假。而在广岛却不然，“虚假”是无法存身、被拒之门外的。
在朦胧的睡意中，他们还在谈论广岛。以不同的方式。他们欲火中烧，也许正怀着不知不觉滋生的爱情。
他们的对话既涉及他们自己，也涉及到广岛。他们的话题相互融合，纵横交错，因此，从那时起，在关于广岛的歌剧对白式谈话之后，这些浑然一体的话题已难以辨别。
尽管他们个人的故事如此简短，但总是占着优势而压倒广岛的故事。
如果不坚持这个前提条件，那么，这部影片只能又是一部“遵命”电影，索然寡味，不过是一部小说化的记录片罢了。如果坚持了这个前提，那就将摄制成一部类似杜撰的记录片，而在吸取广岛事件历史教训方面却要比一般的新闻记录片更具有说服力。
他们睡醒了。在她穿衣时，他们又谈论起来。他们谈东说西，也谈起了广岛。为什么不呢？这是自然而然的。我们正是在广岛嘛。
突然，她穿着一身红十字会护士服出现在眼前。
见她这身打扮，这简直是一套表现传统美德的制服，他重又渴望得到她。他希望再见到她。他同所有的人一样，确切地说，同所有的男人一样。这类乔装正经的打扮含有一种对所有男人都会产生诱惑力的色情因素。（一次永恒战争中的永恒护士……）
那么，为什么她同样需要他，却又不愿再见到他呢？她并没有讲清理由。
醒来后，他们也谈到了她的过去。
在内韦尔，她的家乡，在她长大成人的涅夫勒省究竟发生过什么？在她的生活中究竟发生过什么使她变成现在这样：既放荡不羁又拘谨不安，既正直善良又虚伪无礼，态度既如此暧昧又如此明朗？为什么如此渴望经历萍水相逢的恋情？而面对爱情却又如此懦弱胆怯呢？
她告诉他，有一天，她曾在内韦尔发疯。她凶狠得发疯了。她叙述这件事如同叙述她从前在内韦尔聪明果断一样。完全一个腔调。
她只字未提这内韦尔“事件”是否就能解释眼前她在广岛的行为。她宛如在讲别的事情那样叙述内韦尔“事件”。并不说明原因。
她走了。她决定不再见他。
但是，他们将再见面。
下午四点钟。广岛的和平广场（或在医院门口）。
摄影师们正离开现场（影片中，我们总是只看见他们带着器材离去）。有人在拆卸看台，摘掉悬挂的小旗。
法国女人（也许）在被人拆卸的看台阴凉处呼呼入睡。
人们刚拍完一部颇有教益的有关和平的影片。这绝不是一部荒谬可笑的电影，而是又一部电影罢了。如此而已。

第一部分一段个人的不幸经历

一群人再次顺着为刚拍完的那部影片而设置的布景涌过来，一个日本男人穿过人群。这个男人就是我们上午在旅馆的房间里见到的那位。他看见法国女人便收住脚步，然后，向她走去，瞧着她熟睡。他的目光惊醒了她。他们四目相视，彼此都强烈地渴望得到对方。他并非偶然来到此地。他是为了再见到她而来的。
几乎在他们刚刚重逢时，就开始了游行。这是影片的最后一组镜头。孩子们的队伍，学生的队伍。狗。猫。逛马路的人。整个广岛都出动了，其盛况就像历次举行有利于世界和平的活动时一样。游行队伍已变得光怪陆离。
天气非常炎热。天空乌云密布，暴风雨即将来临。他们等待游行队伍走过。就在这等待的时候，他告诉她，他认为自己爱上了她。
他把她带到他家。他们简要地谈一下各自的生活。
他们的婚姻都很美满，无需寻求什么别的东西来弥补夫妻生活的不幸。
就是在他家，在做爱时，她对他谈起了内韦尔。
她还是离开了他家。“为了消磨她动身前的那段时光”，他们到一家临水而立的咖啡馆去。夜色已浓。
他们在那儿又逗留数小时。离翌晨她搭乘的班机起飞时间越来越近，他们的爱却越来越深。
就是在这座咖啡馆里，她告诉他自己曾在内韦尔发疯的原因。
一九四四年，正值她二十岁，在内韦尔，她被剃成光头。她初恋的情人是德国人。在法国将解放时被杀死。
她光着头待在内韦尔的一个地下室里。就在广岛事件发生时，她才变得像样些，能走出地下室，来到街上，混入兴高采烈的人群中。
为什么选择了这么一段个人的不幸经历呢？无疑，因为它本身同样是一种绝对。就因为一个姑娘爱上了国家的法定敌人而把她剃成光头，这是件绝对可怕而愚蠢的事。 我们看见了内韦尔，就像在他房间里已经见到的那样。他们又谈起他们自己。又一次交错重叠地出现内韦尔及其爱情场面和广岛及其爱情场面。一切都揉合在一起，并没有什么预想的原则，而是以一种随时随地都会发生这类混合的方式进行，在这些场面中，初恋的情人总是喁喁情话，说个不休。
她又走了。她又一次避开他。
她试图回到旅馆稳定一下情绪，但是，她做不到；她又走出旅馆，返回那已经打烊的咖啡馆。她待在那儿。回忆起内韦尔（内心独白），也就是回忆起爱情本身。
那个男人跟随在她身后。她意识到了。她盯着他。他们怀着深深的爱恋互相凝视着。这场短命的爱情就像内韦尔的爱情那样，也将被扼杀。因此，它已经注定要被遗忘。因此，它是永恒的（因为它被遗忘本身所维护）。

第一部分她没有同他再叙恋情

她没有同他再叙恋情。
她漫步穿过大街小巷。而他尾随在后，犹如在跟随一位素昧平生的女子。到了一定的时候，他追上她，像在说旁白似的要求她留在广岛。她说“不”。如同所有的人那样拒绝了。她有着一切人所共有的怯懦 。
的确，对他们来说，大局已定。
他不再坚持。
她信步走向车站。他追上她。他们俩像幽灵般四目相视。
从那时起，他们不再交谈片言只语。她动身在即，这使他们陷入凄凉阴郁的沉默中。
这就是爱情。他们只能缄默不语。最后一场戏发生在一个咖啡馆里。观众将看到她同另一个日本男人在一起。
我们看到她所爱的那个男人坐在一张桌子旁，纹丝不动，除了感到深深的绝望，他没有任何其他的反应。这种绝望的情绪在肉体上已超出他所能承受的，而他也只能逆来顺受。就仿佛她已“另有所属”。而他却只能对此表示理解。
黎明时分，她回到自己的房间。过了几分钟，他来敲门。他不能自持，不能避而不来，他抱歉地说：“我不可能不来。”
在房间里，什么也没有发生。他们俩都陷入束手无策的可怕境地。“世俗秩序”的成规还存在着，他们再也不去扰乱他们周围的正常秩序。
他们没有互诉衷肠。再也没有任何举动。
他们只是又一次互相呼唤。呼唤什么呢？内韦尔，广岛。事实上，在彼此心目中，他们仍然谁也不是。他们只拥有地名，这些不是姓名的名字。就好像一个在内韦尔被剃了光头的女子的灾难与广岛的灾难准确地互相映衬。
她对他说：“广岛，这就是你的名字。”

第二部分
阐明最初的设想

我力求尽可能最忠实地陈述我为阿兰?雷奈导演的《广岛之恋》所做的工作。
但愿读者不要对阿兰?雷奈设计的画面在这项工作中没有被如实描绘出来而感到惊讶。
我的职责只限于把雷奈作为出发点来导演影片的那些因素加以阐述。
不属于原始脚本（五八年七月）的有关内韦尔的那些段落，是影片在法国摄制（五八年十二月）前加上注释的。所以，那是独立于脚本的工作（请看附录：静夜阐释）。
我认为保留一部分在影片中摒弃不用的东西是有必要的，它们能有效地阐明最初的设想。
我把这项工作交给出版社，很遗憾没能用上我们——一方面是雷奈和我，另一方面是热拉尔?雅尔洛 和我，还有雷奈、雅尔洛和我三人一起——几乎每天分析脚本的谈话内容来充实它。
我从来不能没有他们俩的忠告，每当我写完一段情节，总要请他们过目，听取他们严厉同时又是清晰的、卓有见识的批评，然后再着手撰写另一个情节。
玛格丽特?杜拉斯

第二部分原子弹轰炸的种种物证

影片开始时，比基尼 核试验基地上臭名昭著的“蘑菇”云在翻滚升腾。
应该让观众既有初次看到，又有再度看到这股“蘑菇”云的感觉。
“蘑菇”云应该非常雄浑、硕大，成长得十分缓慢，并由乔万尼?菲斯哥的乐曲的开头几个节拍伴奏，烘托出它的翻滚升腾。
随着这股“蘑菇”云在银幕上升腾而起，烟云下面] ，渐渐呈现出两个赤露的肩膀。
观众只看见这两个肩膀，是被齐头齐腰截去的部分躯体。
这两个肩膀紧紧搂着，上面沾满了灰烬、雨水、露珠或汗水，任人随意想象。
关键在于让人感到这露水或汗水是由[比基尼核试验基地上的]“蘑菇”云在升腾飘逝的过程中洒下的。
这一画面势必造成一种非常强烈、非常矛盾的感觉，既感到清新，又陡生欲念。
两个紧搂的肩膀肤色各异，一深一浅。
菲斯哥的音乐伴随着这一几乎令人反感的紧搂动作。
两只不同的手的差异应该十分明显。
菲斯哥的音乐由强到弱，渐渐隐去，一只[经特写镜头而显得很大的]女人的手放在黄皮肤肩膀上，不再动弹，所谓“放”只是一种说法而已，“抓”似乎更确切些。
一个沉浊而又平静的男人的嗓音诵读般地响起:
他
你在广岛什么也不曾看见。一无所见。
这句话可以随意运用。
一个十分沙哑，也很沉浊的女人的嗓音，似背诵那样没有抑扬顿挫地回答：
她
我都看见了。毫无遗漏。
菲斯哥的音乐重又响起，此时，女人白皙的手正好又在肩膀上捏紧，松开，爱抚着，并在这黄色肩膀上留下了几个指甲印。
仿佛这指甲的印痕能暗示出，它是对“不，你在广岛什么也不曾看见”这句话的一种惩罚。
然后，女人的声音重又响起，这声音依然平静，毫无生气，像背诵似的：
她
我连医院也看到了。对此，我确信无疑。广岛有医院。我怎么能对此避而不见呢？
医院、走廊、楼梯、病人，在摄影机无情的拍摄下逐一展现在画面上 。（观众在银幕上始终看不到正在观看这一切的她。）
现在镜头又回到那只在黄色肩膀上不停地抓掐的手。
他
你在广岛并没有看到过医院。你在广岛什么也不曾看见。
然后女人的声音变得更加客观。（含义深奥地）强调每一个字。
此时，博物馆的画面一一展现 。光线刺眼而令人讨厌，同打在医院上的灯光一样。
资料解说牌接连闪出。
原子弹轰炸的种种物证。
支离破碎的各式模型。
一根根扭曲的钢筋。

[游客在那里驻足沉思。我们想必可以说，凡能发人深思的种种机会总是精心炮制的，这么说并无丝毫讽刺的意思。然而，那些纪念性建筑，尽管人们有时会对它们一笑了之，却是这些机会的最好借口……]
她

第二部分的温度将高达一万度

惨剧还将重演。
成荫的树木。
教堂。
驯死亡。
大田川的河口湾呈三角形，河口湾的七条分支在惯常的时刻里时而水枯，时而水涨；它们刚好在惯常的涨潮时间贮满了多鱼的清水；随着不同的时辰和季节，这河水时而灰混，时而清澄。此
我怎么会怀疑这座城市生来就适合恋爱呢？
我怎么会怀疑你天生就适合我的肉体呢？
你中我的意。多了不起的事情。你使我高兴。
突然，何等的缓慢。
何等的温柔。
你不可能明白。
你害了我。
你对我真好。
你害了我。
你对我真好。
我有时间。
我求你了。
吞噬我吧。
把我弄得变形，直至丑陋不堪。
你为什么不这样？
在这座城市里，在今夜这个与别的夜晚何其相似的良宵，你为什么不这样？
我求你了……
猛然间，画面上出现一张十分温柔的女人的脸，这张脸向男人的脸伸去。
她
你的皮肤真是太好了。
男人发出一声幸福的呻吟。
她
你……
日本男人的脸在欣喜若狂的笑声中随着女人的脸出现在银幕上，他笑得让人无法形容。他转过身来。
他
我，是的，你会把我看得一清二楚。
两个裸露的身躯呈现出来。与刚才相同的女人的声音响起，十分低沉，但这一次并不带有朗诵似的夸张腔调。
她
你是地地道道的日本人，或并不完全是日本人？
他
我是地地道道的日本人。
他
你有一双绿眼睛。是吗？
她
哦，我想……是的……我想我的眼睛是绿色的。
他注视她。轻声说：
他
你仿佛集一千名女子于一身……
她
那是因为你不了解我。就是这个缘故。
他
也许并不尽然。
她
为了你而集一千名女子于一身，这倒并不使我不乐意。
她吻他的肩膀，把脑袋靠在他的肩窝里。她的脑袋侧向敞开的窗户，侧向广岛，侧向茫茫黑夜。一个男人从街上走过，在咳嗽（画面上看不见他，只听见声响）。她站起身来。
她
你听……四点钟了……
他
怎么啦？
她
我不知道这个人是谁。他每天清晨四点钟从这儿经过，而且，他还咳嗽。
静默。他们四目相视。
她
你，你当初在这里，在广岛……
他笑了起来，仿佛在笑她孩子气。
他
不……当然不在。

第三部分又一次抚摸他赤裸的肩膀

她又一次抚摸他赤裸的肩膀。这肩膀确实很美，从未受过损伤。
她
哦。真是……我真愚蠢。
她几乎面带微笑。
他突然盯着她，神情严肃，犹豫不决，然后，他终于对她说了:
他
我的家，当时就在广岛。我去打仗了。
她停止抚摸他肩膀的动作。
这一次，她微笑着怯生生地问他：
她
算你走运，是吗？
他收起注视的目光，在斟酌着究竟回答“是”或“不是”:
他
是的。
她非常恳切而又确定无疑地补充一句：
她
我也很走运。
稍停片刻。
他
你为什么来广岛？她
拍一部影片。
他
什么，一部影片？
她
我在一部影片里扮演一个角色。
他
那么，来广岛之前，你在哪儿？
她
在巴黎。
再稍停片刻，停顿的时间更长些。
他
在巴黎之前呢？……
她
在巴黎之前吗？……我在内韦尔。内——韦——尔。
他
内韦尔？
她
在涅夫勒省。你并不熟悉。
稍停。他仿佛刚刚发现广岛-内韦尔的某种关联，问道：
他
你为什么要到广岛来看这一切呢？
她尽力真诚地回答：
她
我对它感兴趣。在这方面，我有我的想法。譬如，想好好看看。我认为那是颇有教益的。

第三部分相关评述

什么也看不见，什么也写不出，什么也说不了。真的，正是因为无能为力，才有了这部电影。
——杜拉斯

如果一定要为西方电影从古典时期转为现代时期寻找一部电影作为划时代的里程碑的话，那么这部电影无疑应当是《广岛之恋》。《广岛之恋》以其现代意义的题材，暧昧多义的主题，令人震惊的表现手法，与新小说派的紧密联结，在多重意义上，启发和开创了现代电影。
一九五九年的五月，阿伦?雷乃携他于去年拍摄完成的新片《广岛之恋》来到法国戛纳参加在这里举办的第十二届电影节，影片如一枚重磅炸弹，立即轰动了整个西方影坛。有人认为这是一部“空前伟大的作品”、是“古典主义的末日”、“超前了十年，使所有的评论家都失去了勇气。”
《广岛之恋》讲述在日本拍戏的法国女演员与日本建筑师的异国恋情，穿插遭遇原子弹的广岛和二战时期女演员少女时代在法国小城纳韦尔与德国士兵的爱情悲剧。人们说《广岛之恋》是电影的转折点，影片中首次出现大胆而新颖的叙事技巧，电影将早已为文学把持的地盘夺了过来，超现实主义和意识流介入，影片同传统的、以设置一个无所不知的讲述者为基础的现实主义表演实行了决裂。一个或多个人物的独白取代了讲述者。世界不再是被描绘的了，而是反映在人的脑海中，观众也不得不以新的方式去感受这些影片。
五十年代末期，法国一批新进导演掀起反传统的电影运动，被称为“新浪潮”，以戈达尔为首的年轻导演蔑视一切传统的电影叙事方法，拍摄的电影具有明显的现代主义色彩。 同时期崛起的“左岸派”电影集团通常被视为“新浪潮”的一个分支，阿伦?雷乃既是这一集团的代表，他们拍摄的影片注重探索人的内心意识，更使用大量现代色彩十分浓郁的时空倒错的“意识流”手法。
左岸派与文学的联系十分紧密，当时盛行的“新小说”派作家其一大部分即是“左岸派”的成员。如“新小说”派的代表人物玛格丽特?杜拉斯。“新小说”派作家给“左岸派”电影带来了强烈的文学风格，因而“左岸派”电影又被称为“作家电影”。“作家电影”一词广义上具有双重含义，其一它意味着影片的导演即是影片的创作者，影片必须具有强烈的个人风格；其二影片的剧本屏弃改编名著，而是只拍为电影原创的剧本，其中一大部分是文学家为电影创作的剧本，影片中许多表现手法因而来源于对文学表现手法的借鉴。《广岛之恋》由玛格丽特?杜拉斯编剧，阿伦?雷乃导演，无疑成为左岸派作家电影的代表作。
《广岛之恋》的爱情与反战反军国主义题材的相互交织得益于玛格丽特?杜拉斯的剧本原创，但是纵观阿伦?雷乃的创作历程，当代历史事件（第二次世界大战和战后事件）以及战争对人类命运的影响，始终是他选材的重心所在。创作于1950年的《格尔尼卡》借助毕加索的同名绘画，对在1937年德国法西斯对西班牙这个著名的古城所进行的灭绝人性的轰炸进行强烈的抗议。1955年阿伦?雷乃又拍摄了《夜与雾》，重新剪辑档案馆得来的黑白照片，新闻片以期重现纳粹集中营残酷情景。而《广岛之恋》正是这两部作品的合乎逻辑的延续和归宿。