洞法国电影影评

A. 求一部电影的影评和《父与女》的影评。

《父与女》，一部感人至深的短片。

他说讲述的到底是什么？情感，我想是这样的。女主人共用她的一生去等候她的父 亲，很遗憾，终其一生也没有等到父亲的回来。可很幸运的是，她和父亲一直都没有离开过。每当她在树下等候的时候其实他的父亲一直都知道的，他的父亲就在水中静静的躺着，守望这他的女儿。其实随着女孩的慢慢长大，她已经想到父亲可能不会再回来了，但她依旧在等。那她到底在等什么?情感，情感的回归，七岁、十七岁、二十七岁、三十七岁、四十七岁、五十七岁、六十七岁、七十七岁、八十七岁. . . . . . 不管她多大、多老，她都知道父亲航行还没有回来，她都要等！因为她知道她的爸爸去了很远的地方航行，一个人！爸爸会想到女儿在岸边等他回去，所以自己一定要回去，要回去见他的女儿！

文艺片之所以吸引人，在于她在讲述人性！画面将人引向感情，感情将人引向思想。短片的结尾是传统的经典回溯，故事本身和手法并没有什么出新的地方，可《父与女》极其聪明的抓住人的情感面。

《父与女》所讲述的情感并不仅仅是父女之情，而是人终其一生对情感的渴望与执着，片中过度占了大部分，而却形象的勾勒出了人生对感情的追求！影片最成功的不是开头与结尾的安排，而是整个故事情节的安排。

娓娓道来的风格，延绵的音乐，含情脉脉的表达延续在短短八分钟里，却产生了一股强大的情感冲击波，这才是电影最宝贵的。不管用什么手法、用哪种类型的影像、用什么风格的音乐，最终的成功与否就是要看是否让观众感受到真挚的情感，引起内心的共鸣，直达思想深处。

很多影片都做到了，并被奉为经典，而《父与女》只用了八分钟！

B. 法国电影：《蝴蝶》影评 500字左右，快，好的加分

《寻找属于我们的伊莎贝拉》

看完法国电影《蝴蝶》的晚上，许久不肯闭上眼睛。仿佛眼睑一合，那些影像便要谈去，世界将重又归于嘈切、繁嚣。不会再有天籁般的童声一记记问询，仿若幼婴的耳语。
《蝴蝶》象一组清新的田园诗，以润物细无声的方式，一点点渗入眼耳。那片屏幕，穿过蝴蝶斑斓的羽翼，给我一座惊艳府邸，如此宁馨，静美。
蔚蓝晴空下，一望无际碧绿的草原，微风中摇曳的金色麦浪，草原上烂漫的野花和扑蝶的小女孩。大自然的静美与生命的动感，在这部影片里，融合得如此无缺。
如此看来，圈子里的几个朋友都偏爱法国电影，并不是没有理由。

《蝴蝶》没有跌宕迂回的剧情，也没有刻意做秀的煽情，只是一场平淡的讲述。
八岁的小女孩丽莎是个单亲家庭的孩子，妈妈未婚先孕生下了她，却又不知该如何照顾她。孤单的丽莎只能与心爱的蓝球为伴，在母亲失约或晚归的时候，一个人坐在咖啡厅里、或者电话亭边的长椅上无助地等待。直到有一天，失去儿子的孤寡老人朱利安把丽莎领进了他的家，丽莎第一次接触到了蝴蝶这种生物，并跟随着酷爱收集蝴蝶的朱利安一起，去寻找全欧洲最罕见、也最美丽的蝴蝶“伊莎贝拉”。

口齿伶俐、思维敏捷的丽莎在与朱利安同行途中，不停地提出各种各样的问题，并与固执严肃的朱利安斗嘴。一老一少在不断地争执与妥协中，渐渐亲近。这一趟旅程，变成了寻找爱与亲情的路途。
法国优美的乡村风光和老少之间谐趣的对话，使得整部片子看来心旷神怡。

法国天才童星柯莱儿布翁尼许是本部影片的亮点。她将一个生活在单亲家庭的，聪明伶俐又孤独敏感的小姑娘丽莎演绎得如此传神。她的笑容与忧伤，是整部片子的光影，牵扯着所有观者的视线和神经。
所以本片在法国上映时，吸引了上百万观众前去观看，票房突破了2亿元。这其中，柯莱儿布翁尼许的出色演技居功至伟。她那双纯澈的蓝眼睛，羞怯迷人的笑容是这个残酷世界的抗体，任谁都无法拒绝这样一个精灵的慰藉。

看法国电影，总能让人感受到身心的愉悦。原因在于法国电影总是能将很深刻的主题演绎得轻松诙谐。许多人生的哲理与隐喻，被有条不紊地编织进情节的前生后世，于细节处，一一表露。
这部79分钟的影片，其实涉猎了相当广泛的内容。亲情、友谊、爱情、战争、金钱、命运、人生等等。看起来似乎是极深奥的话题，本片却以简单的对话和简洁的镜头语言做了近乎完美的阐释。

比如，当那只美丽的鹿倒在偷猎者的枪声里，朱利安没有去挡住孩子的眼睛，他让她知道了什么是“偷猎者”。当朱利安爷爷把捉到的蝴蝶放入盛有药物能致蝴蝶于死地的瓶中时，丽莎冷冷地吐出了“偷猎者”三个字。这是一种意味深长的讽刺。成人的世界，太多的理由和解释，但在孩子的眼中，并没有实质的不同。

比如，丽莎与朱利安在山上看到一对情侣，男孩要求女孩为了证明爱情，勇敢地和他一起跳伞。
朱利安告诉丽莎，这对情侣的爱情只靠着一根绳索维系着。通常人们要求对方做些什么来证明他们的爱情时，就表示不信任对方，没有信任，爱情就撑不住.。
再比如，在一次富人的聚会上，丽莎问朱利安怎么样才算是富有。朱利安告诉她：最好是做自己想做的事。

片中还有多处涉及到了政治敏感话题（在国内的审片制度中，经常会出现此类术语）。反战，应当是它隐藏的主题。
我至爱朱利安用手影给丽莎讲故事一幕。个人感觉，它是整部影片中最匠心独具的表达。
丽莎入睡前要听故事。朱利安于是藏身于床单后，就着昏黄的灯光，用手影的方式，惟妙惟肖地讲了动物界及整个人类世界生存的残酷。上帝的手，同时制造了美丑与善恶。似乎临到末日审判那一日，谁都是一具待罪之身。
这个隐喻，生动又惊心。三届法国凯撒奖影帝得主米歇尔塞侯饰演的朱利安，在此将他人生经验中的睿智与旷达表述得淋漓尽致。

朱利安与丽莎借宿农家的时候，听男主人诉说政治与民生的利益对冲，战争的残酷及对人性的摧残。男主人的老母亲仿如蜡像般凝固的身影也带给人一种强烈的视觉震憾。
也是在此，朱利安终于说出，他如此痴迷于寻找“伊莎贝拉”，是为了要满足儿子临终遗愿。他的患重度抑郁症的儿子，临死前惟一的愿望，是想看一眼传说中最美丽的蝴蝶伊莎贝拉。

亲情的主题，在这里被浓墨重彩地渲染开来。虽然朱利安叙述得不动声色，而内里蕴含的深沉情感却教人动容。他其实深爱着儿子，却从不曾对他说出“我爱你”三个字，当儿子英年逝去，所有的遗恨都已来不及弥补。
所以，对此深有感触的老人，在片子近尾声的时候，当警方出动人力，将不慎跌入山洞的丽莎救上来之后，才会对丽莎年轻的妈妈说：去，告诉孩子你爱她。

镜头语言在此处，又转入了对于法国某些社会问题的探讨，例如单亲家庭孩子的抚养及教育问题。
朱利安对丽莎的妈妈说：不快乐的小孩通常都会渴望快快长大，脱离令自己感觉痛苦的生活，到自己能掌握的世界中去。
丽莎的妈妈幡然醒悟。

在野外的时候，“伊莎贝拉”因为丽莎的莽撞被惊飞，老人带着小小的遗憾返家。但导演却在尾声掀起了一个小高潮。老人和孩子费尽心机寻找的“伊莎贝拉”蝴蝶其实就在家中。她最初的形象，只是一只丑陋的蝶蛹。
原来，他们一心想追寻的东西，其实就在自己身边，只是被忽略了而已。

这是片中会让人发出会心微笑的镜头：下了课的小女孩每天飞快地穿过街区，跑上楼梯，气喘吁吁敲开朱利安的家门，只为了能够亲眼看到一只蝴蛹蜕变成蝴蝶的过程。
导演给了长达4分钟的镜头，用来表现伊莎贝拉破蛹而出的画面。伊莎贝拉在灯光下缓缓打开翅膀，那一刻，美丽震慑人眼，仿佛所有的疼痛都被忽略。
似乎也在那一刻，听到丽莎内心的蜕壳声。
我们人生中那些难捱的辰光，那些对疼痛与苦难的隐忍，就象一只蝶蛹，等待蜕变的过程。从丑陋的蝶蛹到美丽的蝴蝶，是生命中经历成长蜕变的最好隐喻。

片子里的最后，丽莎放飞了“伊莎贝拉”。末尾的点睛之笔，是小女孩神秘兮兮地贴着朱利安的耳朵说：我妈妈的名字，也叫伊莎贝拉。
朱利安抬起头对她微笑：那我们都找到了它。
这是法国影片中又一触动人心的温情点，也是影片的主旨所在。身兼编剧与导演两职的菲利普.穆乐擅长处理家庭喜剧，在本片中，他举重若轻，将深厚涵义融化于轻松温情，使得整部片子充满幽默感，人情味十足。剧本里的对白及导演镜头语言的运用，讲究对内心忠实，对情感忠实，所以每一个观看的人，都能从中找到共鸣。
而法国人一贯擅长表达的浪漫在这部电影中穿插始终，朱利安虽然表面严肃，其实内心也天真如孩童。他与丽莎之间孩子气地斗嘴，令整部影片谐趣横生。

法国，做为艺术电影的源流之地，的确有许多方面值得借鉴，因其电影文化的深厚底蕴无人能及。
比如电影原声音乐。在本片中，丽莎与朱利安的一问一答，将那些隽永清新的人生哲理做了浅显而通透的阐述。小女孩的声音活泼俏皮，老爷爷冷静严肃。融合在一起，听来耳目清新。
法语一向被公认同为世界上最优美的语言，而小女孩童声稚气的法语更是仿佛天籁。这首电影原声歌曲，被许多人视为灵魂的洗剂。执掌配乐的Nicolas Errera，用醇美的钢琴和行云流水的弦乐来合成了这首曲子，为影片增色不少。

再比如色彩的运用。79分钟的影片，象一场声色光影的旅行。参与过艺术电影《情欲飞舞》和奥斯卡得奖影片《美丽心灵》的摄影师尼可拉斯海特，用明朗的镜头，将法国阿尔卑斯山的自然景致拍得如同一副写意山水画卷。

国内的影片，虽然也不乏此类手笔，但总觉得似一场视觉盛宴。饕餮之后，味蕾也随之麻痹，没有余味值得反刍。所谓的大投资、大制作，象一场轰轰烈烈的烟花，绽放的，只是瞬间艳光，没有可以长久存留下来的美丽。场面再宏大，情节再壮阔，缺少人文精神和文化内涵做支撑，就会感觉苍白无力。

但《蝴蝶》就不同。虽然它只是一部低成本的小制作电影，故事也非常简单，但它象一部多棱镜，人们站在不同的角度看它，就会引起不同层面的反思。
现今的观众，已被众多的欧洲片养刁了口味。他们要的是视觉与感觉的双重享受，这一重境界，才是对电影艺术的最终要求吧！

C. 2012电影影评

席卷全球的金融海啸，在《2012》里化作“真海啸”，国际社会的格局也因此洗牌。但我给高分的原因非常简单，《2012》是一部很优秀的商业巨制，极适合发展到现阶段的中国电影产业作为今后的远大目标和经典范本，来参考、吸收、学习。这是一场缤纷绚烂的CG秀，一顿“灾难无限量自助”的霸王餐；但更是一件流行潜力之强、适用范围之广令人惊叹的优质商品。所谓电影工业，所谓流水线，看完本片，再回想上映之前以“赵本山斗鸡眼”为卖点的贴片广告，用不着拍它的人自惭形秽，我们这些看客又情何以堪！？ 而《2012》的妙处，远不止他的精良和豪快，灾难在这部主打视觉效果的灾难大片里居然只是前台的小角色，存在于背后的国际新秩序与ZF阴谋论，才是内在的看点。相信大家都已经听说了“中国拯救全人类”的情节设置，其合理性在于“能在短时间内如此高度集中人力物力，非中国而不能”——这番感慨的来源其实是北京奥运会成功举办、金融危机又难伤中国的筋骨，中国在世界各地尤其以美国为首的西方国家心目中的形象剧变。……毫不客气地说，《2012》已经是好莱坞大片所能做到的谄媚中国的底线；开个玩笑，连片子里表现最抢眼的狗都不是金毛猎犬，而是慈禧太后最爱的品种。 但不止是中国，影片中的各人种、各国家、各民族的角色形象及其命运，在表现不同个性与文化特色的同时，也反映出好莱坞或者说“自诩一号公民”的美国人眼里当今世界的三六九等。意大利总统弃船祈祷，既是重视家族观念的选择，也是天主教徒虔诚的体现；女王在灭顶之灾来临前依旧优雅淡定，当然是在调侃英国佬的古板、自我、明哲保身；里约热内卢在两次地震后陷入无ZF的混乱状态，多少有些讽刺当今南美政坛与经济状况的意味；而印度科学家虽然睿智超前，却是最先被西方国家忽视乃至牺牲的薄弱一环；阿拉伯地区更惨，充当“印钞机”容易，作为“共同生存发展的伙伴”难。 当然，四大主线，除了非裔学者和白人作家一黑一白两条“美国老百姓自己的故事”之外，另外两根分别属于俄罗斯和中国，还是能够洞察电影制作者对国际新秩序的理解。先来看美帝的老对手俄罗斯：无论从角色“尤里”还是运输机“安东诺夫”中，都能窥见老美怎样看待如今的俄国——冷酷、强大、尽管衰败、死而未僵，国家经济的脆弱与在解体后抓住体制漏洞上位的巨贾暴富，形成鲜明对比。那个号称“38战34胜”却在心理防线崩溃之后迅速被K.O.的拳击手就很典型，虽然厉害但运行的系统很扭曲。而尤里身为人父的可敬结局以及双胞胎与兄妹俩的相处融洽，又充满了来自欧美阵营一厢情愿的示好。 再来看有关中国的内容。技术工人“天钦”受伤后大难不死，寓意中华民族顽强的生命力；危难时刻小喇嘛的车拯救主角一家人，暗指中国经济的增长是老美今后发展的重要机遇。中国人很容易有民族自豪感，因此《2012》绝对会让咱大多数中国观众看得心花怒放；而我之所以“感动”，更重要的原因是影片在政治上竭尽全力的一碗水端平与友好。实话实说，好莱坞内部在西藏问题上不怀好意者大有人在，莎朗·斯通、理查·基尔之类不胜枚举；而《2012》涉及中国的部分考据之细、表现之巧，可谓史无前例。 首先是非常惊艳的“党和国家一定会给大家重建家园”，这是完全写实的当代中国的讲话格式。接着是“八国首脑会议”，虽然现实中的八国峰会是美、英、法、德、意、加、日、俄，但根据片中的“卓明谷计划”，可以推测中国ZF可能剧中“八国”的一员。现实中，我国很早就声明过在国际社会中不搞集团化，于是，这场“八国会议”有一个镜头：某国首脑的背影，旁边的国旗虚焦，但旗子的颜色是一片红，众所周知，美、法、德、日、加、俄的国旗的红，达不到这种效果。再次是领土完整的中国地图，最后是“欢迎来到中华人民共和国”，艾默里奇大师肯定没想到这几处在我国引发民族主义的掌声吧？ 所以《2012》容易把人代入，很简单，因为人家尊重你，尽可能按你实际的状态对你进行塑造和读解，而不再是随便拿个什么唐人街的恐怖宠物店谎称北京、或用比宝丽布喷绘还粗糙的“CG版东方明珠”充当上海，某种意义上堪称中国国际地位提高的比较直观、可信的表现。有人认为这不过是为赚中国票房的需要，可纵使《2012》的内地票房达4亿人民币，也才5000多万美元，而该片在北美首映三天的流水就有6500万刀，所以并非要因。更有好事者说《2012》辱华，原因是“变相嘲讽我们是劳动力密集型产业国”。一、难道不是么？二、是又怎样？譬如《赤壁》，活生生的千军万马让好莱坞惊叹不已——人口众多本是实情，人海战术也因此成为中国特色，但换个角度，驾驭海量的个体也是一门学问，目前掌握它的除了中国还有谁？说《2012》辱华的人，请对自己的国家有点信心！ 角色们各讲各国话，不到万不得已不会突然蹦出英语，即使讲也各带口音，比起《特种部队：眼镜蛇崛起》里老和尚逼着少年白幽灵“说英语”的粗制滥造，比起《变形金刚2：卷土重来》无度炫耀武力之余疯狂破坏古文明国家的嚣张狂躁，《2012》的细致严谨，以及刚刚谈到的对各国各民族各文化尽可能写实呈现的努力溢于言表。还是回到中国：汉族人讲普通话，川边和高原的藏民们说藏语，基本符合真实情况（这样表现的另一个好处是：藏民们说藏语，同时可以让那些西方的右翼分子无刺可挑）。……算了，越扯越远，国际新秩序的部分就到这里，黑人总统遭遇世界末日讽刺奥巴马ZF无能之类的解读先不管，肯尼迪号撞翻白宫时流露出的反战情绪也暂且不论，接下来不妨谈谈ZF阴谋论。 《X档案》被追捧的一大原因即科幻和神秘往往覆盖在ZF阴谋论的包装之下。对于这一概念，艾默里奇本人显然也深信不疑，《独立日》和《哥斯拉》里都有ZF秘而不宣的情节，《2012》当然不能例外。世界末日的悬疑程度，可与戴安娜王妃的车祸、玛丽莲·梦露的暴毙、罗斯威尔事件的众说纷纭相提并论，而筛选优秀DNA、向富商出售船票等机密事宜却在暗地里紧锣密鼓地次第执行着；灾难来临时，平民百姓尽是精英的牺牲品。 ——这一点还牵扯出理性与人性的矛盾。如果没有“放弃89岁高龄的母亲的国务卿”这类理性过头的人监控，整个“卓明谷计划”不可能顺利实施；反过来说，在三号方舟无法启动时，导演的立场归根到底还是人性，还是选择了以人为本地敞开怀抱。正如皆大欢喜的结局，编绘了错综、大气、暗藏ZF阴谋论与国际新秩序的群像故事，展示着高超、完美、全心造梦的电影技术，流露出认真、谨慎、着力写实的创作态度，同时没忘记歌颂虽然天真盲目、但始终单纯美好的人性。……对中国的电影产业而言，前三个方面反而更动人、更具现实意义、更值得我们欣赏和学习（连宾利车的植入广告都那么讨人喜欢）。希望能在有生之年亲眼看到中国拍出《2012》这样精良、完备、自圆其说的优秀商业片。

D. 《这个杀手不太冷》的影评。

《这个杀手不太冷》的主题是多样的，可以概括为个人与外界的格格不入、人与人之间的关系，文化的激烈碰撞和对生命的尊重，以及救赎。

“个人”指的是该片中的两位主人公，他们面对的世界是一个冷漠的、被扭曲了的空间。城市中的景象则有点像是置身笼中，不规则的、歪曲的、变形的城市构图随处可见，整体色调偏于暗色。城市、高楼，这些都是人类发展的结果，但伴随它们而来的，除了先进的科学技术，也有不断滋生、蔓延着的罪恶。

最具反讽意味的是，传统意义上代表了正义与秩序的警察局，在这里成了邪恶与暴力的源头。警察局同样也是高楼中的一座，是整个社会的权威，却成了邪恶世界的主阵地之一。该片表达出了导演对世界、对社会的控诉和不信任。那看似无关紧要的叙述其实是在探讨着人类自身所共存的终极话题。该片赋予了两位主人公热烈而温和的情感基调，对“爱情”的表现是朦胧、暧昧的。除了爱情外，该片采用的各种类型元素之间的分量相对均衡、融会贯通，形成整部影片应有的风格。（《电影精品解读》评）

该片使观众看到的是人性泯灭到复苏的全过程，片中的音乐制作精良，优美的旋律烘托出了故事的真谛，起到了煽人泪下的效果。（新浪评）

该片中充满着艺术的气息，甚至杀人的现场也像艺术品一样的独特和唯美。导演在片中更多的表达了对现实中生活中一些丑恶事物的批判。除此之外，还讲叙了陌生人之间的友情与为爱献身的精神。（《青年报》评）

(4)洞法国电影影评扩展阅读：

《这个杀手不太冷》是由吕克·贝松编剧并执导，让·雷诺、加里·奥德曼、娜塔丽·波特曼主演的动作片，该片于1994年9月14日在法国上映。

该片讲述了一名职业杀手莱昂无意间搭救了一个全家被杀害的小女孩玛蒂尔达，他和小女孩互生情愫，最后他为了救玛蒂尔达而身亡的故事。

影片简介：纽约贫民区住着一个意大利人，名叫里昂（让·雷诺 饰），他是一名职业杀手。一天，邻居家小姑娘马蒂尔德（娜塔莉·波特曼 饰）敲开了他的房门，要求在他这里暂避杀身之祸。原来，邻居家的主人是警察的眼线，因贪污了一小包毒品而遭恶警剿灭全家的惩罚。马蒂尔德得到里昂的留救，开始帮里昂管理家务并教其识字，里昂则教女孩用枪，两人相处融洽。女孩跟踪恶警，贸然去报仇，不小心被抓。里昂及时赶到，将女孩救回。他们再次搬家，但女孩还是落入恶警之手。里昂撂倒一片警察，再次救出女孩并让她通过通风管道逃生，并嘱咐她去把他积攒的钱取出来。里昂则化装成警察试图混出包围圈，但被狡猾的恶警识破，不得已引爆了身上的炸弹。

资料来源：网页链接

E. 电影影评

首先要看你自己对电影的爱好程度如何，然后你自己一定要做到对什么电影都有敏锐的感官，也就是说你不要偏爱什么类型的电影，然后你要有一定的文字功底和你对电影的了解，不要为了赚钱而忽视了自己的爱好

我找回来的:

星期天的下午，妈妈和我一起在网上观看了一部电影——《两个小八路》。
这部电影讲述了抗日战争时期两个小八路---孙大兴和武建华与日本鬼子英勇斗争的故事。他们的机智和勇敢深深的打动了我，久久不能忘怀。他们虽然年龄很小，但是在困难面前，甚至有生命危险也不退缩，勇往直前，终于出色的完成了战斗任务。充分表达了他们对祖国的热爱，也表达了对日本鬼子的仇恨。
由此想到了我自己，和他们相比我还有很多不足：在生活中，我的胆子并不是很大。记得有一次，妈妈去上自习，爸爸也不在家，我一个人在家做作业，最后害怕的大哭起来。在课堂上也是，老师提问我问题时也常常紧张得低下头不说话。有了问题也不敢去问老师。现在仔细想想，这两个小八路面对着敌人粘满鲜血的刺刀，都能做到面不改色，心不跳，而一点点小事就我吓成这样，真是惭愧极了。所以我觉得应该向影片里的那两个小八路学习，学习他们的勇敢，改掉自己胆小的缺点。
有些事情我不是很明白，是妈妈帮我弄懂了其中的道理：妈妈说我们今天所得到的幸福生活，是无数先烈用鲜血和生命换来的。所以一定要珍惜，从小就要刻苦学习，热爱劳动，坚持锻炼身体，将来做一个对社会有用处的人。

[孙悟空三打白骨精],是神话小说[西游记]中一段精彩的故事。孙悟空的坚强、勇敢,善恶分明;唐僧的心善耳软,偏听偏信,以致错把妖魔当成好人;猪八戒的头脑简单,怕吃苦,在故事里都有生动的刻画。故事对读者有深刻的教育意义,历来为人民大众所喜爱。
取材于小说《西游记》。 西天路上，云山万重。唐僧师徒四人为取真经，历尽千辛，来到宛子山前。在宛子山波月洞内，有一个千年尸魔白骨精，凶残、狡猾并善于伪装。为使自己长生不老，它一心想吃唐僧肉，但畏惧神通广大的孙悟空。它利用孙悟空外出巡山的机会，先后变成上山送斋的村姑与朝山进香的老妪，花言巧语使唐僧和八戒上了当，可两次均被孙悟空识破并打死它的化身。而唐僧却不辨人妖，反而责怪孙悟空恣意行凶，连伤母女两命，违反戒律。白骨精第三次化为一个老丈，利用唐僧面慈心软、善恶不分的弱点，三施攻心计，孙悟空一…

《卖火柴的小女孩》，童话故事。写的是一位卖火柴的小女孩在大年夜冻死街头的故事，揭露了资本主义社会的罪恶，表达了作者对小女孩悲惨遭遇的深切同情。《卖火柴的小女孩》一文作者是安徒生。安徒生生于鞋匠家庭。童年生活贫困不堪。1835年开始写作童话。

《白雪公主》
本片是世界电影史上第一部长动画片，根据格林童话改编，迪斯尼公司出品。故事主要讲述白雪公主因为美丽漂亮而被其后母妒忌，发誓要把她置于死地。但白雪公主先后得到武士、森林鸟兽及七个小矮人的帮助，逃过了一劫又一劫，后母则自食其果死于山崖下。这部影片的艺术成就在于：它第一次拓展了动画片的容量；采用了多层次动画摄影机；赋予影片画面以鲜明的构思层次、透视关系和景深感。此片的故事、布景、音响、导演、动画、配乐和色彩，乃是让观众完全身临其境的七大法宝。

F. 法国电影《洞》le.trou

◆原 名：Le Trou
◆译 名：洞
◆导 演：雅克·贝克 Jacques Becker
◆演 员：米歇尔·康斯坦丁Michel Constantin .... Géo
吉恩·凯乐蒂Jean Keraudy .... Roland
菲利普·勒鲁瓦Philippe Leroy .... Manu
Raymond Meunier .... Monseigneur
Marc Michel ...
◆类 型：惊悚/剧情/犯罪
◆片 长：132分钟
◆上 映：1960年
◆国 家：法国
◆语 言：法语
◆字 幕：外挂中英文 点击下载
◆文 件：2x49x15mb
◆链 接：http://imdb.com/title/tt0054407/
◆评 分：6.7/10 (1,336 votes)
◆颜 色：黑白
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◆视频尺寸：640x384
◆压缩格式：XviD + MP3
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◆简 介：
法国犯罪片大师雅克·贝克（《金盔》、《金钱不要碰》）生前最后一部作品，荣获法国电影评论协会最佳影片奖、英国电影学院奖最佳外语片和最佳外国男演员提名、戛纳电影节金棕榈奖提名、法国《电影手册》十大佳片之一，被评论界认为是“电影史上最紧张激烈、最强有力的、最震撼人心的犯罪题材影片”。
一群被关押的犯人计划了一个惊心动魄的逃狱行动，他们决定在牢房的墙上挖一个洞，影片围绕他们挖洞的过程展开，但这群犯人的空间和行动总是受到各种各样的限制……
本片是法国电影史上最着名的黑色电影之一，犯罪片大师雅克·贝克起用了一班名气不大的演员，将《洞》拍摄成为一部经典越狱片，不但情节丰富、引人入胜，而且可以称得上是一部真正的艺术杰作。
评论：
克劳德是个在押犯，因为监舍需要修理而搬到了11号牢房，牢房里的四个人抱怨太挤，却不得不服从监规接受新的一员。彬彬有礼的克劳德也终于获得了四个人的认可，这时他发现他们正在策划一起精心谋划的越狱。作为室友他也加入其中。他们准备掘地三尺挖个地洞逃出去，罗蓝德是他们的头，他们利用一切工具去挖地道，正当他们快要成功时吉奥却说为了他的妈妈他不想越狱了，而克劳德的妻子妹妹带来了一个意外的好消息，克劳德似乎可以顺理成章获得自由。面对这样的局面，五个本来一条心的人将会怎样选择，那些不愿等死的人会成功吗？他们中出现的那个告密者又是谁？他的结局是什么？
这的确是一部可以说是电影史关于逃狱的最伟大的影片，我们后来所津津乐道的《肖申克的救赎》在他的面前简直不值一提。法国电影有着哲学依托，雅克·贝克的这部明显有着存在主义的影响。囚犯需要越狱却在关键的时刻一个人的因为不被起诉而面临着危机，这种极端的境遇发人深省。导演塑造了五个个性鲜明的人，马努的谨慎、罗蓝德的狡猾、吉奥的凶悍，“阁下”的装傻。他们出于各种目的齐心协力准备逃狱，险象环生却锲而不舍。法国人特别喜欢具体描绘犯罪细节，有一大半镜头是描写他们凿洞的艰辛和智慧，这些和人物特写镜头的穿插形成强烈的戏剧冲突。布列松的《扒手》和梅尔维尔的有些侦探片都是如此。虽然过于繁琐，却更加丰富了人性和观众心理紧张度的制造。法国影评人对他们在凿洞和锯铁窗时的音效觉得过于响，其实，导演这里所表现的是观众对这一声效心理反映的夸大，这是导演的高明所在。
导演的镜头组接也特别流畅，罗蓝德等人查看地形的背影一下跳切到回途使得电影的松弛相得益彰，而他们迭罗汉围着柱子和狱警捉迷藏的镜头非常惊险，压得人喘不过气，吊足观众胃口。巴黎的下水道为犯罪电影提供了永恒的养料。为了知道时间他们竟然设法偷了医务室的玻璃瓶制造沙漏，这个段落的斗志斗勇可谓是此类影片的经典。他们打偷东西的水管维修工是促进克劳德心理转化的一个点，这些细节的安排让剧情的推进有了更加合理的心理动机。而典狱长的临检差一点让他们前功尽弃，这些冲突点让这部两个多小时的电影一点也不沉闷。
细节上的监方的繁琐检查他们的包裹其实是反证他们越狱工具的得之不易。监房间靠囚窗传递东西犹如杂耍。而他们在掘进地洞的时候用来观察外部监警的动静的竟然是一柄牙刷上的一块小玻璃。这个画面在影片里出现多次，直到最后一幕当他们为了地洞挖成马上可以呼吸到自由空气而兴奋异常的时候，那么小镜子的另一面让这部黑色电影达到了高潮。而法国电影人对于境遇和人性的认识也高于美国人，具有更大的现实意义。
片子两位主要演员米歇尔·康斯坦丁和菲利普·勒鲁瓦当时都是非职业演员，后来都因为演技出众成为了巨星。这部几乎没有女性镜头甚至除了背景声没有音乐的室内剧影片却能让人津津有味，所以决定电影成败的首先是一个引人入胜的故事，这是我们中国电影最缺乏的。
http://lib.verycd.com/2005/12/13/0000079412.html

G. 《美国往事》影评 ，

细论《美国往事》

本片导演赛尔乔·莱翁内是意大利人，受好莱坞的影响较深，他认为好莱坞电影最能引起观众的兴趣，因此他导演的影片大都与美国有关。莱翁内是位严肃的有艺术追求的导演，以意大利式的西部片（也称作是“通心粉”西部片）著称，代表作有《一把黄金》、《再多一点美金》和《好的、坏的、丑的》。这三部作品都由美国著名演员伊斯特·伍德主演并获得世界范围的成功。他最得意的作品是以美国近百年历史为背景的“美国三部曲”，即《西部往事》、《革命往事》和《美国往事》。《西部往事》表现19世纪末早期移民在美国的生活及其开发西部时的故事；《革命往事》以政治为背景，描写政治在美国的作用及美国与邻邦的关系。《美国往事》则是20-60年代美国大城市生活的缩影。《美国往事》的视角是独特的，是意大利人眼中的美国形象，可以说，这部影片是对好莱坞创造的美国形象的一种批评。

莱翁内在60年代看到这部小说，一眼就看出原作很“电影化”，书里的我好象好莱坞电影的画外音，于是决定将它拍成警匪片。从酝酿剧本到上映，前后化了13年时间，其间聘请了工五位意大利著名作家为他改编剧本，其中有莱昂纳多·本瓦努蒂、批埃洛·德贝尔纳蒂、弗兰科·费里尼、恩里科·迈蒂奥里、和弗兰科·阿卡尼，最后，莱翁内的剧本采用了每位作家改编中的一部分。《美国往事》相当集中地体现了导演对美国的“想象”。影片原版长4小时25分钟，在戛纳电影节上放映版本长3小时40分钟，在美国上映仅2小时30分钟。影片上映后不仅受到美国观众的首肯。连爱挑剔的美国评论家也认为这部描写黑社会的影片格调不俗，制作精美。该片被美国《洛杉矶时报》评为1984年10部最佳影片之首，法国影评家评论80年代十佳影片，《美国往事》也榜上有名。

影片只选取原作中的几个人物和几件事件，采用典型的好莱坞叙事结构。所不同的是，本片通过主人公面条的回忆将故事逐渐展开，故事始终在面条和迈克斯之间一种理还乱的债务纠葛中进行。

面条是个犹太移民，一个住在纽约动区贫民窟里的穷孩子，为人“义”字当头，对不惜朋友赴汤蹈火，是个不乏浪漫色彩、幻想型的人。他爱冲动，这决定了他要为小兄弟报仇并饱受牢狱之苦。他的性格不能改变他下层人的社会地位，并决定了他终生伴随着内疚和悔恨的命运，他的出路是逃到大烟缭绕的梦境里。躲避现实。

迈克斯是个注重实际而怀有野心的人，他心狠手辣又善于隐藏自己。他狡猾、放纵、自私而不择手段，作者把他推上政治舞台最后又让他绞死在垃圾车里，并非出于偶然。面条和迈克斯是一队矛盾，在小街上初露锋芒时两人旗鼓相当，可是从他们开始合伙时起，影片就展现出两个人不同的个性和行为方式，预示了他们不是一条船上的人。影片采用情节剧的因果关系，成功地刻画了这两个不完美或曰不可爱的人物，显然导演并不想让观众去与这两个人物认同。

影片的时空结构处理颇有特色。故事发生的主要时间是施行禁酒令时期，在美国禁酒令迎合了基督教新教徒的某种禁欲苦行的倾向和注重自制、勤奋、节俭和道德的行为方式。影片恰恰就是从酒店开始，接着引出了唐人街上华人开的大烟馆，印尼人开的皮影戏院，台上演的是印度古代神话《罗摩衍那》，这种象征东方古代文明和落后的文化现象出现在象征西方文明的美国，作者是有意这样安排的。影片大量运用移民居住的穷街陋巷、非法经营的酒店、地下妓院、贩运私酒、匪徒的肆意行为作为叙事的载体，隐喻了那个时期美国是个康尼岛式的奇境，也是导演对于逝去的美国神话的一种再创造。故事的首尾都在大烟馆里进行，兄弟们死后面条跑到大烟馆里，借鸦片制造的幻觉瞬间消愁解闷，那个瞬间是完美而快乐的，是超时空的。故事结束时，面条又回到唐人街，看着皮影人的晃动，又躲进鸦片的迷幻里。这一次他笑了，大半生的内疚和悔恨随着烟雾飘散了，时间滞留在他充分享受欢乐的时刻，面条似乎领悟：往事不过是南柯一梦。

在《美国往事》中，用了很多的闪回和倒叙镜头，时空交错。这种结构为本片表现特定的内容和情绪起了很大的作用。开头部分，烟馆里长达几十秒的电话铃响让故事闪回到困扰主人公的事件中，观众随之进入1933年。35年后，面条返回纽约，影片通过墙洞里的一双眼睛，闪回到久远的1921年，回溯了面条童年到青年时代的生活经历。面条从电视上看到一条新闻，他的回忆又引出一段闪回，随着面条的回忆，观众了解了迈克斯和奥唐奈的关系，当面条面对参议员时，他没有像当年为小兄弟报仇时那般冲动，影片借助闪回再现了面条记忆中美好的时刻，让观众清楚地知道，飘零了半生的面条，心中留存的不是根，而是对“美好往事”的回忆。这种叙述方法不仅未让观众在三小时里感到厌烦，反而感受到一种超越时空的刺激。

音乐在这部影片起着重要的作用。观众在欣赏影片的始终，无时不在感受音乐的力量。长迪吹出缓慢、哀怨的而略带怀旧的情调。无论是黛布拉舞蹈场面，穷孩子搞恶作剧的场面，还是抢珠宝店时面条对卡萝尔施暴的场面，无不伴随着优美的旋律，音乐的作用旨在阐释主题，用音符去述说一段值得回忆的往事。“上帝赐福美国”、“夏日时光”、“昨天”、“日日夜夜”等歌曲和配乐无不再现了叙事的年代，增加了影片的真实感。

影片的摄影相当讲究，画面的明暗处理十分得体。回忆的镜头，多采用近似黑白的摄影，有些场景，如贩运私酒的船航行在河面上，面条、迈克斯和兄弟们在水中嬉戏，透出一种朦胧的美，甚有感染力。又如面条请黛布拉吃饭时，画面非常明亮，场面出人意料的豪华，饭店的辉煌灯火映照在海滩上憧憬爱情的面条身上，明暗适度，情调十足，使观众感同身受。

《美国往事》是一部创作严谨、观赏性很强的影片，其艺术成就就超过了它的姊妹篇。有人曾经把这位意大利导演当作美国人，对此，莱翁内颇为得意。

H. 求一篇用蒙太奇分析一部电影的影评

蒙太奇运用浅析——评电影《肖申克的救赎》

一部好的电影，故事要精彩，演员要表演出色，蒙太奇技巧的运用也甚为重要。不同的蒙太奇手法在不同场景中的作用也大不相同。在电影《肖申克的救赎》中，导演就用到了很多蒙太奇手法，本文就浅析此电影中蒙太奇的应用。 这部电影中比较典型的蒙太奇手法包括平行蒙太奇、颠倒蒙太奇、隐喻蒙太奇、对比蒙太奇等等。 电影刚开始是在法庭上，安迪一边受审一边回忆案发当晚发生的事情，这期间导演就运用了叙事蒙太奇中的平行蒙太奇，不断切换在案发现场和法庭上两个时空的镜头，截取了案发当晚的片段，既叙述了安迪的获罪，又留有悬念，让观众产生疑问，为故事后来的情节做铺垫。 安迪被发现出狱的那天早上，监狱长发现墙里的洞之后，由瑞德的旁白引出，导演运用了颠倒蒙太奇。镜头回到了安迪刚开始挖洞的时候，自此开始依次展示安迪的越狱之路，包括挖洞、撒石头、换账本、爬下水道，这期间一直有瑞得的旁白，介绍了安迪出狱的前因后果，以及他出狱后监狱长和狱警获刑的情景。这些镜头组合起来形成了电影的一个高潮，之前的谜团一一解开，包括安迪用来挖洞的小锤子是藏在圣经中的。安迪在银行中取款的时候，脸上面带微笑，估计很多观众此时也都会会心一笑，不由得对出狱前后的情节设置赞叹不已。这就是颠倒蒙太奇达到的效果，讲述了事件的前前后后，综合起来形成一个整体故事，精彩至极。 电影中有两处用到隐喻蒙太奇，让我印象深刻。一处是监狱长查房，查到安迪的时候，监狱长拿起安迪手中的圣经，走的时候说了一句“Salvation lies within.”意思是拯救之道就在其中。从后来的剧情得知小锤子就放在书中，联系到这两个画面，一语双关，巧妙至极，又不由得对安迪的镇定感叹不已。另一处是监狱长的遮住保险柜的字绣，“审判即将到来”，正好说的是监狱长即将得到审批，正义得到伸张。 另外，再说说镜头的切换。给我印象最深的一个地方是安迪被关了两个月监禁之后，出来后和瑞德在墙下谈话那一段。这个地方，安迪对瑞德说了他出去的计划。这一段的镜头都是特写，比较缓慢，音乐也比较舒缓。镜头在两个人之间切换，让人感觉对方说话的时候望着他，让观众感受他们的内心活动，尤其是安迪，谈到出狱的时候脸上流露着憧憬，仿佛已经出狱了；然后是瑞德，瑞德在听安迪讲的时候，脸上露出担忧的表情。这些都增加了剧情的紧张程度，与接下来的剧情对比，产生很好的发差效果，使故事更深入人心，这里导演用的就是对比蒙太奇。 当然，电影中用的镜头剪切、组合等还有很多地方，这些地方和这个故事合成一个整体，产生了精彩的效果。此次，就做这些简单的探讨。

——借用网友fcong的原创

I. 法国电影《两小无猜》观后感

两小无猜》是一部令人着迷的法国爱情电影。小男孩朱利安和小女孩苏菲的相遇即开始于这样一场孩童的闹剧，一个精美的铁盒子就是他们游戏的见证。说脏话，扰乱课堂，在校长室小便，内衣外穿„„一个游戏两人一玩十多年，他们什么都敢，除了承认彼此相爱。
索菲是波兰移民（相当于进城农民工），住贫民窟，常年受到种族歧视，自家门上被法国人涂了脏话；朱利安则是大城市中产阶级。小学时在校车上，全班只有朱利安没欺负索菲；高中时索菲追去朱利安家里，他的父亲在甩给了她几张钞票后把她轰了出去；成年后二人重遇，当女招待索菲表示男友叫“谢尔盖·尼莫夫·尼莫夫维奇”时，工程师朱利安不假思索地接道：“你怎么找了个名字这么长的？”
你可以对政治、地缘、宗教一无所知，却不可能不在潜移默化间受到它们的影响，因为“成长”是支残暴的笔，能将你这一张白纸涂得面目狰狞。朱利安站在成人世界的大门前久久徘徊，激烈挣扎了一番后还是将索菲放弃，这是因为他错误地以为社会偏见迟早也会吸收了自己。随后他每年休五周假每季度做八次爱，循规蹈矩地丧气，按部就班地窒息；由于父亲曾在他的婚礼上向前来搅局的索菲大发雷霆，他在十年不见索菲的同时亦十年不见父亲，借助迁怒将与过去有关的一切埋葬了个彻底。
但真正的过去怎么可能过去呢？青梅竹马的相伴起始于无所谓性的年龄，以“伊甸园”段落标志了性别意识的觉醒，而后她面对他掀起裙子，为了拥吻爬上车顶。这是一个普遍的困境：少年和少女为了彼此流血流泪、濒临上吊，最后她成为了一直想拨通却始终没勇气的号码，他沦为了征婚启事上冷冰冰的条件。可是朱利安与索菲的羁绊太过强烈，它胜过麻醉剂、可卡因、LSD、性、口交与淫乱party，甚至胜过自由、胜过生命，这就促成了他们的幸与不幸。
这是两颗孤独的魂灵。索菲的家长对她不管不问，任由她在朱利安家一睡十年；朱利安幼年丧母，与父亲间则始终无法交流。小学时索菲在他母亲的葬礼上放声高唱，这象征着她就此接替了他的母亲。战争小说里反复写士兵死前不停喊“妈妈”，因为母亲是他与世界之间的纽带，无论他们之间曾因琐事发生过再多摩擦，也无法割舍这层强劲的联系。没有纽带意味着眼前是空白心中是黑洞，再贪婪的攫取也无法将这巨大的孤独填补；而索菲与朱利安竭力争取才获得了彼此，这段感情的纯度之高、烈度之猛，令朱利安的父亲也无法插足。
这个思路似可用于解读父亲的种种诡异行径：他允许少女索菲在家中一睡十年（从中可以窥见他对儿子真诚的关心），却不允许二人在成年后继续见面——我的猜测是，既然家庭的维系本需刚柔并济，那么丧母之痛大概令这对父子笼罩于“幸存者负疚”，调和缺失之下他们刚对刚、硬碰硬，本不存在的矛盾渐渐成型。所以父亲之所以会对朱利安高喊“你要索菲还是要我”，乃是嫉妒在压抑多年后的一朝爆发：他没能在儿子的世界里占据哪怕一寸之地。
伤害源于在乎，爱与恨本系双生。《两小无猜》妙就妙在，它以“敢不敢”编织了一张纠结的巨网，将一切人类情感收入囊中，以两个人的相爱相杀，表现了法国人对移民的复杂心态、现在与过去的紧密交织以及因无法面对自我而铸就的进退两难——倘若将之视作一种比拟而不以现实主义的眼光去批判，这个游戏也就无所谓“变态”。影片的浪漫之处，恰恰在于它将“对抗”演绎到了极致：“敢不敢”是索菲与朱利安爱的形式，相杀是心理上的激烈交合，平淡的生活杀人于无形，毁灭性的激情绵延一生。