『壹』 法国文化中心活动
没有定期的活动，而且各地的也不一样。
你可以去他们的网站看，他们都有通知的。
『贰』 谁能给我个关于唱歌的剧本
剧本《筋疲力尽与戈达尔的后续电影1A》（或《不会唱歌的姑娘变成了会唱歌的姑娘》） 北京朝阳法国文化中心电影厅 我身穿女主角的黑白横条衫在第一排中心位置观看《筋疲力尽》拷贝 1、2、3，开始。 （停顿） 这个《筋疲力尽》拷贝的质量是比较上乘的状态，颗粒和磨损程度适量，如果说油画在美学意义上有布纹的一份功劳的话，那么电影胶片的魅力在于每一帧划痕的时间流动所带来的眼球愉悦。这是电影的重要部分，也是DVD观影所没有的、至少是被减弱的部分。 在影院银幕上，相对于DVD来说，各种细节被放大，呈现在一个基本符合人类视线角度的范围，在视觉上，通过景别、剪辑和景深变化来展现物体。我们还可以看到，在银幕的四个边缘并不是DVD所围得严严实实，它是一个模糊的边缘，由影片每一帧胶片渐渐过渡到整个影院的黑暗之中。 电影院内烁动的光线是由放映机投射到银幕上反射造成的，大家一起随着那些运动的胶片笑来哭去，参与性很强。影院是一个特殊的环境，费里尼曾经提到电影院给他印象最深的并不是影片，而是那些“跑来跑去的孩子”和“宠物的尿骚味”。电影院黑灯之后，整齐的座椅面对着未知的银幕，有趣极了。 卡特！ 关于革命。 戈达尔是个“躁动的革命份子”，他的影评从来不留情面，但对于真正好的影片也都用尽招数的摸来摸去爱不释手。他有一篇《经典分镜头实例辩》，所谓经典，就是用这种方式不错，以后可以借用。他在文章里对之前电影史的经典镜头组做了详尽分析，话又说回来，躁动的性格和革命的思维让他的首部长片在镜头组接方面造成了轰动性革命。 ——“电影这样拍可以吗？” ——“当然。” 卡特！ 关于观看。 当年因为阿伦雷乃的《广岛之恋》，法国《电影手册》编辑部专门举行圆桌会议，席间戈达尔说到：“这部电影给你的第一感觉是没有参考其他任何影片。” 戈达尔在其他的无数次访谈中也表明过类似观点：“我也想拍一部正常的电影，可我就是不会。”戈达尔以“反电影”著称，无论剧情、叙事、剪辑还是音乐，对我来说，他的影片实验性更强。看这些戈达尔电影时是否用以前的所谓“经典电影欣赏方法”去作用于自己的点滴理解？我看有些困难；这是否需要在观影时马上建立一种新的观影思维？我看大可不必，因为突破和反经典存在于很多的24格之内。到底怎么办？我给不出答案，如果不说出来那会更好。我们当然可以去判断一部电影好与坏，因为这个欣赏是个体的行为，你说不好，那就是不好，没什么虚假的东西，当然，“不好”这种判断可能隐约的包括了判断者的“误会”“无知”“伤心”等等这些，看完最后一秒的那种感受是很综合的，很多时候不花些时间回头去想——是不会理清脉络的。 ——“戈达尔家伙反来反去的，怎么欣赏？” ——“美是那么容易被发现的吗？” 卡特！ ——“弗如昂塞？” ——“为特。” ——“西尼模？” ——“为特。” ——“塔勒为永？” ——“密样德!” 卡特！ 所出现的。 跳切在《筋疲力尽》之前有很多导演用过，但不是用此种夸张方式，即短时间之内的连续跳切，戈达尔的跳切充分的诠释了跳切这个词。从更本体的意义上讲，电影就是跳切的艺术，它将部分时间抽离，展现的是片段之间的组合。戈达尔式的跳切是表现主义的，甚至更准确的说是浪漫化的一种电影语言表现形式。这种犹如小鸟撞飞机式的表现形态开创了革命性的先河。跳切在《筋疲力尽》中是神经质式的、荒诞的甚至娱乐的，有着纯粹欣赏上的美学趣味，另一方面，夹杂着快节奏的爵士乐，将人物的性格个行为与这个形式进行配合，在观看和理解剧情上有着突出的效果。 卡特！ 红色。 黑白色从来就是电影的宝藏，但是今天这个宝藏几乎没人愿意去找它了。 安东尼奥尼的《红色沙漠》在色彩上的表现力给了上面的这句话一些安慰。戈达尔在之后电影中的很多色彩搭配上用了三原纯色，而法国导演卡拉克斯的“大众型”电影从戈达尔在色彩的运用上学到了不少并。 色彩在面积上产生的强烈感具有可以无限开发的表现力，这种形态可以追溯到蒙德里安的抽象作品。 ——“回来！” ——转身走回来。 卡特！ 黑白色在电影中可以另某些东西更为单纯，那些需要单纯的东西自然包括了影片内容的实质，这些实质在没有其他色彩的干扰下可以更直白的展现在银幕，在“更好的展现给观众“这个层面显然有着积极的意义。黑白色虽然不是真实的自然，可是它却无比高贵，自始至终。 ——“我担心黑白再也回不来了。” ——“那就让我来吧。” 卡特！ 一个犯罪片。 一个神经质的罪犯。 一个被女人玩了的小偷。 一个浪漫并让人喜爱的男性。 卡特！ 不论是片中的跳切、动作还是剧情，《筋疲力尽》都具有音乐性。这种音乐性是剪辑节奏、精致的动作设定和剧情转场所带来的，他们都有着音乐的节奏。 节奏的出现是观看者的福气。在这部片子里的节奏是被突显出来的，除了希区柯克式的犯罪片音乐，那些犯罪进行时的剪接无疑增加了欣赏趣味，它们并不是简单的重复和叠加，而是以一种前所未有的方式——既杂耍或者神经质这种面貌——呈现出来的。在那段逃避警察和随后的奔跑，还有屋内调情的一连串动作正是这类呈现。 ——“纽要克卡奥垂避哟~” ——“我要一份。” 卡特！ 几乎或是全部。 无论如何，不论是技术上的或是形式选择上的，不论是音乐的还是表演上的，他们都与电影的方向是一致的，正所谓他们是合适的，而不是纯技术主义或是精英的，在这一点上，任何东西都没有错位，男男女女牵手一直走向死亡。 ——“也就是影片的结束。” （停顿） ——“是啊。”
『叁』 法国文化中心怎么样
经常播放免费的电影，环境很不错，多数时候很安静的。这里还有图书馆，可以办借书卡的。对我来说，最大的问题就是离我家比较远，而且交通不太方便。
『肆』 法国有哪个大剧院最有名
法国的各种剧院不计其数，按其所属关系可划分为三类：一类是国家剧院，如巴黎歌剧院、法兰西喜剧院、夏乐宫剧院等，这些剧院直接由文化部领导；一类是地方剧院，如巴黎沙特莱剧院、里昂音乐厅、里昂歌剧院、波尔多歌剧院等，后两家也被称为国家歌剧院，但实际上由当地市政府直接领导；一类是私人剧院，如巴黎的香榭丽舍剧院、国际会议中心剧场、奥林匹亚剧院、里昂舞蹈之家等，这类剧院所有权归政府、企业、协会或个人，由企业或个人承包经营。按上演节目的类型，这些剧院又各有所侧重，如巴黎歌剧院、里昂歌剧院以上演歌剧、芭蕾舞为主；里昂音乐厅、香榭丽舍剧院以交响乐、室内乐为主；奥林匹亚剧院、国际会议中心剧场以演出法国民歌、流行歌曲和音乐剧为主；里昂舞蹈之家以上演世界各国的舞蹈节目为主；法兰西喜剧院、夏乐宫剧院以话剧为主。这些剧院隶属关系不同，经营的艺术品种各异，规模大小不等，但有一个共同特点，就是以高质量的节目、适当的票价，最大限度地满足普通百姓的文化需求，所以都能或多或少地得到各级政府酌财政补贴。
上述剧院；中大部分只是出租剧场，真正具有独立制作能力、场团合一的歌剧院仅有13家，其中以巴黎歌剧院、里昂歌剧院、莱茵歌剧院和波尔多歌剧院规模最大、功能最齐全、水平最高。这里我们介绍三家在隶属关系、剧院性质和经营方式等方面有代表性的剧院和剧场：巴黎歌剧院、里昂歌剧院和里昂舞蹈之家。
巴黎歌剧院是国家剧院、政府文化机构，受文化部直接领导。巴黎歌剧院不仅拥有全国最好的剧场，而且还有庞大的演职员队伍，集中了全国乃至世界上最优秀的艺术精英，代表了法国舞台艺术的最高水平。歌剧院包括两个剧场：巴黎老歌剧院和巴士底歌剧院。巴黎老歌剧院(建筑)始建于1862年，1875年竣工并投入使用，是著名建筑设计师夏尔·加尼埃的成名作。该剧院占地11237平方米，长172米，宽125米，高81米，其外部造型宏伟壮观，内部装饰金碧辉煌，具有典型的第二帝国时期的建筑风格，是巴黎重要的文化设施和旅游景点，也是世界上公认的迄今最完美的歌剧院之一。从入口大厅到演出大厅，是两行悠长而开阔的大理石阶梯。观众进入剧院，拾级而上，视野逐步开阔，大堂四周美轮美奂的各色大理石雕塑一览无余，在进入演出大厅之前就开始感受到艺术的魅力。剧场内观众席面积992平方米，共有5层包厢，1979个座位；舞台面积1350平方米，主舞台宽48．5米、高60米、深27米，是当时超大型的剧院、意大利式剧院的精品，台上、台下的设备非常先进，直到现在仍可继续使用。随着新的巴士底歌剧院的投入使用，现在这里以演出古典芭蕾舞为主。巴士底歌剧院始建于1985年，1989年7月14日即法国资产阶级大革命二百周年之际投入使用，由加拿大著名建筑师卡洛斯设计，工程造价27亿法郎，全部由中央政府投资，是密特朗时期的重要工程。剧院占地22000平方米，高80米，拥有三个剧场，即一个可容纳2700人的大剧场、一个可使座位从600个调到1000个的多功能厅和一个可容纳200人左右的小剧场，此外各种排练厅以及布景制作、服装制作、道具制作等技术用房一应俱全，可以满足多个大型歌剧同时制作和同时上演的所有需要。大尉场舞台规模和技术含量堪称世界之最，主舞台750平方米，由3块30X8．3m可独立和同时升降的台板组成，可作360度旋转，此外还有与主舞台面积相等的8块侧台和后台。主舞台、侧台、后台之间可以自由移动和更换，这样就使多台布景之间的切换变得非常便捷，也使轮换演出的形式成为可能(同一时间段轮换上演多台节目)。演出的节目以本院制作的歌剧为主，基本上不接待外来剧团的演出。
里昂歌剧院也是场团合一的剧院，位于法国第二大城市里昂市，其规模远逊于巴黎歌剧院，甚至小于莱茵歌剧院和波尔多歌剧院，但它却是法国外省最有影响和最有代表性的歌剧院。虽然它在称呼上也叫国家歌剧院，但实际上由里昂市政府直接领导。里昂歌剧院成立于1693年，建筑几经改造。1985年里昂市政府投资，由法国著名建筑设计师让·努韦勒设计，对老剧院进行全面改造。为了与周围街区的建筑风格保持协调，剧院只保留了原有的四面外墙，其余全部拆掉重建。重建后的里昂歌剧院高80米，地上40米，地下40米，有一个1200座的主剧场、一个200座的多功能厅和多个排练厅，尽管占地面积不大，但设计巧妙合理，空间利用充分，功能齐全。舞台宽20米、深14米，几乎没有侧台和后台，所以无法上演超大型歌剧，也不能像巴士底歌剧院那样采取多个节目轮换演出的形式，只能采取单一演出季的形式(一个时间段内只演出一台节目)。上演的节目以中小型歌剧和现代芭蕾舞为主，基本上是自己制作，也有少量与其它剧院联合制作，这样既可以分担经费开支，也可以共享艺术资源。
里昂舞蹈之家是单纯接团演出的剧院，不带剧团，所以贴切地说应是剧场。该剧院原是里昂市政府举办各种群众活动和大型庆典的一个多功能厅，后根据市政府“向市民推广舞蹈艺术”的宗旨改造成以演出各国舞蹈为主、兼可举办音乐会的剧场。剧场不大，只有1100个座位，但其演出活动之活跃、管理方式之独特和经营者对文化公益事业的执着精神值得我们思考和学习。剧院的所有权归市政府，通过租赁合同交给个人经营，属私人剧院。但其演出经营活动并不单纯以盈利为目的，而是把向市民介绍各国传统的、民间的、前卫的、高质量的舞蹈节目，为市民提供高雅的精神享受和树立剧院良好形象放在第一位。所以，尽管它是一家私人剧院，但仍然保留着公益性质，每年得到里昂市政府40％以上的财政补贴。