探戈法国电影

1. 有什么关于探戈舞蹈的电影

饼干猫
文名称：探戈课（英国/法国/德国/荷兰/阿根廷 1997）
英文名称：The Tango Lesson
别名：梦幻舞神
导演：Sally Potter
主演：Sally Potter ，Morgane Maugran ，Géraldine Maillet
探戈：探戈是布宜诺斯艾利斯的城市脚步。的确，探戈是所有交际舞中最有激情的一种。伴随2拍或4拍的切音节奏，舞蹈双方若即若离，却有一种难以压制的激情跃跃欲出。
主要剧情：电影导演Sally 正为构思新剧本而烦恼，一次看到一出充满魅力的探戈舞曲演出，她深受感动下决定暂时抛弃工作，学习跳探戈。
她找上知名探戈舞者Pablo，以让他在下部电影里演出为条件，教她跳舞。
在教舞的过程中，两人渐渐爱上对方。来自南美的Pablo习惯掌控一切，选舞、音乐、甚至与Sally 的爱情；但身为女性主义者的Sally ，偏又握有他是否能在电影中演出的决定权。两人之间的微妙拉锯关系，渐渐随著两人的相处而趋向高潮……
《探戈课》是部有趣的电影，整个以黑白呈现，只有在 Sally 创作时所构想的情景才是艳丽的彩色。片中人物均以实名登场。包括导演 Sally 饰演的导演 Sally,探戈舞家 Veron 饰演的探戈舞家Veron。地点由伦敦到巴黎再到布宜诺斯艾利斯。整个片子的发展都冠以 The Tango Lesson 的标题，总共有12课。
片中给人留下美好印象的场景很多。男女主角在塞纳河边伴随着华灯、水汽起舞，舞蹈停了，巴黎突降大雪。Veron 在厨房踢踏的那一段简直令人叫绝，像极了一个体操明星。飞机场送行时，两人再次起舞，Ambient 音乐伴随着分别。布宜诺斯艾利斯舞蹈大厅的四人探戈中，马友友的大提琴响起，四人跳起皮亚·佐拉那著名的《自由探戈》。最后，在拉普拉塔河边，Sally唱起一首自己写的歌，Sally 和 Veron 紧紧相拥，开始了最后一段探戈。
片中名曲“Liber tango”（自由探戈）由阿根廷著名作曲家阿斯托皮亚左拉（Astor Piazzolla 1921-1992）作曲，马友友演奏。
O(∩_∩)O谢谢。
支持哈！

2. 请问有谁知道一部叫《探戈》(tango)的电影

年 代： 1998
地 区： 阿根廷 / 西班牙
片 长： 115 min
导 演： 卡洛斯 绍拉 (Carlos Saura)
编 剧： 卡洛斯 绍拉 (Carlos Saura)
类 型： 歌舞 / 剧情
别 名： 探戈(中)/情欲飞舞(台)

马利欧是一知名导演，遭到妻子抛弃的他，为了忘却悲伤，专心投入一部探戈电影的拍摄。在一次选角时，他认识了海莲娜，一位年轻貌美的优秀舞者，同时也是影片出资老板安杰罗的情妇。两人在排演过程中日久生情，卷进了一场大胆激情的恋爱游戏，在一场全体演员参与的重要排演中，一名安杰罗手下的杀手，从舞者群中慢慢走向海莲娜，究竟是戏里的情节，还是戏外的危机？

「谁是马利欧？故事主角吗？那不重要，比起他的际遇，还有他做的事…」导演一开始便这样与观众直接对话，并以舞台剧般深度介入的背影歌曲强化马利欧的现状，他深陷在女友走后，才发现自己深爱她的懊悔中。

透过剧中那位音乐剧导演马利欧，导演表达了他的创作意念与坚持，以及对中年人生的叨叨絮絮。 音乐剧剧名与原文片名皆为「Tango」，也同样将tango舞蹈溶入两者间看似南辕北辙，一是马利欧的爱情，一是对历史伤痛的剥视，但实际上有著相近内涵的主题中。

马利欧在编导舞台剧时，利用色彩穿越时空，藉由灯光表现主角的变迁，并尝试加入幻灯片、风扇、新舞等元素，让表演复杂化。而在排练音乐剧之外的电影场景中，也能看得到曼妙的tango舞姿及丰富变化的灯光，其中昏黄色调及浪漫粉红，最让人印象深刻。

在这部很创作者观点的影片中，有著创作者如何创作及如何坚持。

「……女人离开,男人崩溃，但别的女人出现了，年轻女舞者，男人恋爱了，恋爱？是恋爱或抓住救生圈……」，一连串的自言自语，几乎要让人以为是马利欧在反省著自身境遇，但最后会发现，其实是马利欧用放大镜来看自己的生活，并扩大伤痛，将之转化成创作灵感，将感情受创后的心情转折延伸到创作之中。

因为坚持，便不免批评时下俗化的观众品味，而有了这类的对白。「别搞得太复杂，时下的观众要简单的事物，他们习惯看电视，他们要纯粹的娱乐，……愈简单愈快乐。」「不需要那场戏，观众看不懂，给他们优美的舞蹈，美女，动听的探戈，而不是只有恐惧和焦虑，那不属于音乐剧。」 而马利欧不为所动，在投资者的压力之下，他还是说：「那是我的演出概念。」

此外，还有对中年男人的感慨。马利欧在与青春美丽的艾莲娜共餐时，叨叨絮絮地自我剖析，说了一堆男人对权力的迷恋、年少不再等等的「心得报告」。

整部电影手法多元复杂且富娱乐性，故事线以马利欧的爱情与音乐剧编导为主，然而这不只是部充满爱情与创作理想的片子。

马利欧横刀夺爱，抢了安杰罗的女人艾莲娜。在具黑手党背景的安杰罗对艾莲娜恐吓：「你在犯错，没人可以玩我！」之后，便紧接著排演艾莲娜被刺杀的那场戏。在众人的惊呼声中，虽然此次安然无羔，却在看完电影之后，有著不知下次是否依然无羔的焦虑……

3. 谁知道这个电影的名字

借来的情感，正大剧场播出。

英文名： Borrowed Hearts

中文名： 假戏真做

别 名： 弄假成真 | 借来的情感

导 演： ( 特德·科特切夫 Ted Kotcheff )

主 演： ( Roma Downey) (艾瑞克·麦科马克 Eric McCormack) ( Shawn Thompson) ( Janet Bailey) ( Kevin Hicks) ( Barbara Gordon)

一个什么公司的总裁之类的男主角想要和另一家公司合作，于是邀请那家公司的老总来自己家过圣诞节。可是那个老头有个怪癖，就是只喜欢和有家室的商人合作。于是男猪就雇了一个有个名叫Zoe的女儿的单身母亲来冒充自己的老婆女儿。那个女猪恰好是男猪公司旗下某一工厂的职员，而这次男猪的合作计划包括对那个工厂进行裁员。开始这两个人超级不对盘，成天吵架，后来渐渐假戏真做有了感情。最后是大团圆结局。记得结尾有个情节是Zoe爬树下不来了，男猪在树下面接住了她。

4. 巴黎最后的探戈精彩片段在哪

《巴黎最后的探戈》电影中有一个片段，而拍摄这一段时并没有征求女艺人的允许，由于电影导演期待更逼真的呈现出做为一个女孩儿的反映，而不是做为艺人的反映。真是丧尽天良。

而同此片中一一对应起来也是极思细恐。电影时间虽短，仅有不上三十分钟却根据不断剧中剧令人看得目不暇接；

简单平仄的情节进度根据画外音的调侃讲解却也令人不感厌倦。并与最终的翻转产生明显的讥讽。自然主创人员的功劳是无法比拟的。

《巴黎最后的探戈》是由贝纳尔多·贝托鲁奇导演，许昕·白兰度、玛丽娅·施奈德等出演的西班牙爱情片。

电影叙述了一名刚丧妻的中老年美国男人在巴黎找房，于空屋遇上了一名法国少女，二人不通名字便在屋内持续三天情迷意乱似地相守在一块，之后男人对少女动了真心，反倒被少女开枪打死。

5. 巴黎最后的探戈为什么被划定限制级

因为背叛了爱情。

6. 电影《巴黎最后的探戈》讲述的是什么故事

编剧：贝尔纳多。贝托鲁奇、弗朗哥。阿尔卡利导演：贝尔纳多。贝托鲁奇摄影：维多里奥。斯托拉德主演：马龙。白兰度、玛丽娅。施奈德获奖纪录：荣获1973年纽约影评协会最佳男演员奖禁级：XXXXX [剧情]保罗是一位年近五旬的美国作家，定居巴黎。保罗写作成绩平平，生活上偏又遇到了意外的打击，他娶了一个小旅馆的老板娘作妻子，妻子因为有外遇而自杀身亡。于是，保罗离开小旅馆，到一座公寓里租一间房子住。在那里，他遇见了一位叫让娜的姑娘。让娜即将同一位电视导演结婚，因为不愿与母亲挤在一套简陋的房子里，也来这里租房。

年轻美丽的让娜，浑身散发着一股诱人的青春气息。保罗和让娜一见钟情，互相吸引。仅仅几句简单的交谈，两人便不顾一切地抱在一起，疯狂地接吻，并且像野兽一样迫不及待地在房里的地板上做起爱来。未经整修的房间布满尘埃，除了几件破烂家具，一无所有。保罗和让娜为便于经常幽会，商定共同租下了这所房子。

第二天，让娜急急忙忙地从未婚夫的拍片现场赶到旅馆。保罗对她说，他们彼此不需要了解对方的身世，甚至连名字也不用询问，他们相聚只为做爱。让娜对此深表赞同。因为她也是为了寻求性刺激才来这里的。这种刺激一旦结婚就得不到了。在保罗看来，性爱是摆脱烦恼的惟一良药。于是，旅馆就成了他逃避现实的一个孤岛。这对忘年的男女沉湎于这个与世隔绝的房间里，肆意狂欢，享受着性爱的快乐。不过，保罗虽然每天沉醉于性爱带来的快感中，但却不能隔断往事的记忆，这使他痛苦不堪。他回想起同岳母的争论，岳母曾执意请牧师出席女儿的葬礼，这让保罗怒不可遏，因为他认为宗教最伪善。他又回忆起在妻子遗体旁痛哭的情景。失败的婚姻和孤独的境遇使他变得颓废和沮丧，而此时，让娜似乎成了他惟一的救命稻草，于是，他抓紧不放。

让娜每天准时赴约，甘愿忍受他的种种变态行为，但却拒绝同保罗结婚。在让娜看来，同保罗的艳遇只是她寻求刺激的一种手段，但在骨子里，她并不爱他。终于，让娜对幽会产生了厌倦，便开始设法摆脱保罗，但保罗却不想结束。保罗把安娜拖到一家舞厅，里面正在举行探戈舞大赛。他们进门后胡跳乱舞，丑态百出，干扰了正在进行的比赛，最后，保罗和让娜被评委们轰了出去。

出门后，让娜告诉保罗，她就要结婚了。保罗仍死缠不放。让娜挣开保罗毅然离去，保罗竟一直追到让娜的家里。被逼无奈的让娜用父亲的手枪打死了保罗。对于让娜来说，保罗是一个完全陌生的男人，因为直到这个时候，她还不知道保罗的名字。

[焦点]由于色情内容和自然主义的表现手法，本片首先在导演贝托鲁奇的祖国意大利遭到抵制。在当年举办的威尼斯电影节上，只放映了影片的片断。随后舆论界便开始抵制这部“淫秽”的影片。根据猥亵语言和行为的法律，影片在意大利被起诉。在意大利当局和教会看来，《巴黎最后的探戈》是在教唆人们伤风败俗，为通行的道德伦理观念所不容。

虽然影片在意大利遭到冷遇，但在美国却引起了轰动。影片先是在林肯文化中心举行了世界性的首映式，接着又作为压轴戏拉下了第十届纽约电影节的帷幕。

[背景]执导本片的贝尔纳多。贝托鲁奇是意大利继费里尼之后最引人瞩目的大师级电影导演，被西方电影界认为是“60年代意大利新一代导演中最有才华和最出人意料的一位”。贝托鲁奇于1940年生于意大利帕维亚，他的父亲是一位诗人，在父亲的影响下，贝托鲁奇也喜欢做诗，1962年，贝托鲁奇22岁时就出版了一本诗集，并获得了诗坛大奖。20世纪60年代初，21岁的贝托鲁奇跟随著名的帕索里尼进入电影界，作为帕索里尼的助手，协助拍摄了《迷惘的一代》（1961）。贝托鲁奇是一名意共党员，作为意大利“政治电影”的开拓者之一，拍摄过一系列反映普通人生活及工人阶级斗争的影片。如《蜘蛛策略》（1970）、《1900年》（1974）等。其中，拍摄于1964年的《革命之前》是其代表作品。这部影片的抒情性、印象性和散文性的叙事风格，使他赢得了“电影诗人”的桂冠。

贝托鲁奇注重对人物的心理分析，善于描写人在特定环境下的内心矛盾，并且赋予一定的社会性。如《随波逐流的人》（1969）一片，即以精巧优美、笔触细腻的艺术风格，成功地再现了30年代意大利病态的社会气氛和处在“危机与混乱”状态下的小资产阶级知识分子的精神世界，进而折射了当代意大利的社会现实，被认为是反映意大利现状的一幅现实主义的壁画。

受导师帕索里尼的影响，贝托鲁奇也把弗洛伊德的精神分析法融入了他的创作。除《巴黎最后的探戈》外，他拍摄的《月亮》（1979）表现一个母亲为了挽救因吸毒而堕落的儿子，竟与之发生了乱伦关系，甚至提出要以“异性之爱”去医治青少年受伤的心灵。贝托鲁奇的这种对社会生活所做的畸形反映在西方世界引起了巨大的轰动。这两部电影也因此成了贝托鲁奇最有争议的作品。

20世纪80年代，贝托鲁奇开始把关注的目光投向东方。1986年，他来到中国，拍摄了著名影片《末代皇帝》，之后又在不丹拍摄了《小佛》、在摩洛哥拍摄了《遮蔽的天空》，从而完成了他梦想中的“东方三部曲”。20世纪90年代以后，贝托鲁奇鲜有作品问世，十余年中仅拍了两部小品式的作品：《偷香》（1996）和《围困》（1998）。

在《巴黎最后的探戈》中扮演男主人公保罗的是美国著名演员马龙。白兰度。马龙。白兰度是20世纪50年代美国影坛“叛逆一代”的代表人物，他于1924年4月3日生于美国内布拉斯加州。多年来，马龙。白兰度以《码头风云》、《野小子》、《欲望号街车》、《教父》和《现代启示录》等片在影坛上独领风骚，为观众建立了一种风格、一种特性、一种典范。他是一位“方法派”表演大师，很少有人能像他那样，既是魅力十足的男性性感象征，又有令人称道的出色演技。但随后他沉寂黯淡了10年，当人们以为他将一蹶不振时，他却如传说中的火鸟神话般复活，并开始了他电影生涯中第3个辉煌的10年。

马龙。白兰度曾7次获得奥斯卡最佳男主角的提名，其中两次夺标。一次是因主演卡赞的名片《码头风云》；另一次则是应导演科波拉之邀，在《教父》（1971）中扮演黑手党魁维多。格里昂。由于他将一个意大利5大家族之一的首领塑造得既充满阴郁可怖的凶杀气，又富有凄切悲凉的人情味，而再次获得奥斯卡最佳男主角奖。在《巴黎最后的探戈》里，马龙。白兰度塑造的境遇不佳、心绪恶劣的美国中年男子的形象，与他之前扮演的所有角色都大异其趣。尤其是一段叙述童年生活的戏，白兰度的表演自然松弛，极为精彩。他躺在地板上，用粗俗的俚语喃喃述说着童年往事，台词也是白兰度即兴发挥的。不过，拍摄这部电影对白兰度来说并不是一段愉快的经历，拍完此片后，白兰度曾一度抱怨感觉很糟糕，因为贝托鲁奇毫不客气地把已人到中年、身材微微发福的白兰度做爱的场景拍得很难看。

担任本片摄影的是贝托鲁奇的老搭档、摄影大师维多里奥。斯托拉罗，他曾因《现代启示录》（1979）、《赤色分子》（1981）和《末代皇帝》（1987）而三次获得奥斯卡金像奖最佳摄影奖。

[欣赏]《巴黎最后的探戈》是导演贝托鲁奇第一部获得商业成功的通俗影片。影片具备了许多吸引大众的要素：性、暴力、明星效应、神秘感、偷窥欲和奇遇等。尽管许多宣传都把它看作是一部性电影，但导演贝托鲁奇却认为，《巴黎最后的探戈》并不是一部色情影片，它只是一部关于色情的电影。尽管男女主人公的最初相遇有浪漫的影子，但我们很快便看到两人的真实关系：忧郁、残酷和绝望。在物质文明高度发达的西方社会里，人的思想反而变得空虚，人与人难以交流沟通，神经脆弱的现代人的孤独感挥之不去。于是，他们把解脱的希望寄托在歇斯底里的发作和瞬间的快感上。如果说，以前的西方电影大师把存在主义作为人的终极追求，让空虚无聊的主人公通过性发泄而获得精神满足的话，那么到了《巴黎的最后探戈》，就连这一点儿追求也丧失了，而对于保罗和让娜来说，就连性爱也是空虚的。其实，贝托鲁奇讲的不仅仅是一个骇人听闻的浪漫爱情故事。影片的深意在于通过对这对不同寻常的恋人的行为和心理描绘，深刻剖析了现代人的迷惘心态，反思资产阶级的生活方式和思想方式，对现代人的精神苦闷进行深入探索。

贝托鲁奇以慑人的真实感描绘了让娜和保罗这对年龄悬殊的男女之间充满原始野性的性关系。除此之外，电影还设计了另外两种辅助关系，为全片主题提供了一种和弦。让娜已经和电视导演汤姆订了婚，他们相亲相爱，并一起设想着美好的未来。保罗的妻子不久前自杀身死，保罗仔细回顾了他们的共同生活，发现那是一次失败的婚姻。通过这些错综复杂的关系，贝托鲁奇对家庭和性进行了透彻的分析，对虚假的浪漫爱情进行了有力的抨击。

另外，让娜与保罗的关系也是贝托鲁奇对20世纪60年代电影激进倾向的一个最好的评注。影片中几次出现汤姆拍戏的场面，而汤姆的打扮酷似“新浪潮”的旗手特吕弗。作为一名导演，汤姆献身于一种政治真实电影。他带着摄制组跟拍让娜，即兴拍摄让娜与他的浪漫镜头。对汤姆而言，生活就是电影，电影就是生活。扮演汤姆的让—皮埃尔。莱奥是特吕弗“安托万”系列自传体影片的明星。贝托鲁奇通过对他的选用，将对电影风格和生活方式的批评合为了一体。

贝托鲁奇是一位擅长剖析人物心理的电影大师，他对影片中人物的剖析，实际上也是一种自我剖析。拍摄《巴黎最后的探戈》时，贝托鲁奇正处于思想极度颓废的状态中。1968年，席卷欧洲的左翼文化运动虽已过去3年，但它的影响却不能一下从人们心里驱散。在这样一个动荡的年代，有人在摇滚乐中寻找刺激，有人在个人情感中徘徊，也有人在苦苦地思索。贝托鲁奇则通过影片抒发自己压抑的情感，《巴黎最后的探戈》恰似双面镜，一方面从宗教道德上折射出保罗的内心世界，另一方面凸现出导演的“自我”灵魂。

影片最后一场戏堪称是全片的点睛之笔。无奈的让娜向保罗开了枪，临死前，保罗蜷曲在阳台上，把嘴里的一块口胶粘在栏杆上，闭上了眼睛，那姿势，如同母体中的胎儿一般，仿佛终于得到了解脱的保罗又回到了母体，完成了人生的轮回

7. 探戈 一个电影 国外的

这部电影叫《闻香识女人〉
导演：马丁·布雷斯特 Martin Brest
主演：阿尔·帕西诺 Al Pacino
加布里埃尔·安瓦 Gabrielle Anwar
菲利普·塞莫尔·霍夫曼 Philip Seymour Hoffman
克里斯·奥唐纳 Chris O'Donnell
William Beckwith
Gene Canfield
Peter Carew
弗朗西斯·康罗伊 Frances Conroy

编 剧：Giovanni Arpino, Bo Goldman
片 长：157 分钟
上映日期：1992年12月23日 美国

剧情介绍：
本片虽然起名为《闻香识女人》又名为《女人香》，但它讲述的却是两个男人之间的故事。这是一个非常感人的故事。年轻的学生查理（克里斯奥唐纳饰）无意间目睹了几个学生准备戏弄校长的过程，校长让他说出恶作剧的主谋，否则将予以处罚。查理带着烦恼来到退伍军人史法兰中校家中做周末兼职。中校曾经是巴顿将军的副官，经历过战争和许多挫折，在一次意外事故中双眼被炸瞎。他整天在家里无所事事，失去了生活下去的勇气和信心。他准备用尽最后的精力享受一次美好的生活。他带着查理出游、吃佳肴、开飞车、跳探戈、住豪华酒店……然后想结束自己的生命。 查理竭力阻止了中校的自杀行为，从此他们之间萌生如父子般的感情。史法兰也找回了生活下去的勇气和力量。他在学校礼堂上为查理进行了精彩的辩护，使得查理免于处罚。
长期的失明生活使得史法兰中校对听觉和嗅觉异常敏感，甚至能靠闻对方的香水味道识别其身高、发色乃至眼睛的颜色。其实这都源于他对生活的深刻理解和感悟。

本片取名为《闻香识女人》精妙之极，演员阵容也是典型的新老结合搭档。老牌明星艾尔·帕西诺曾经主演过《教父》等名片，他这部影片中的表演丝丝入扣打动人心，准确地揭示了失明退伍军人的内心世界。其精湛的演技使他第6次获奥斯卡金像奖提名，这一次终于如愿以偿,获得1993年第六十五届奥断卡最佳男主角奖，同时获得金球奖最佳男演员奖。
《闻香识女人》中的经典探戈Por una cabeza

这首是由阿根廷探戈无冕之王卡洛斯·伽达尔Carlos Cardel作曲，伊扎克.帕尔曼(Itzhak Perlman)演奏的探戈的曲调"Por una cabeza",中文名《一步之差》或《只为伊人》。是一曲带有贵族气质的小提琴曲，自1935年诞生以来，成为电影中探戈的首选舞曲，钢柔并济的旋律似乎适应着每一个角色的心理任何一个场景的铺垫。

Carlos 的作品经常出现于电影之中，包括《真实谎言》、《辛德勒名单》，《女人香》和《魔鬼大帝》里都曾用过Carlos演唱的《POR UNA CABEZA》。Carlos Gardel，是拉丁音乐一个永远的神话，他的名字几乎成为探戈的别称，被尊为“探戈之父”，代表了探戈不朽的精髓。

8. 巴黎最后的探戈影评

《巴黎最后的探戈》是意大利大师级电影导演贝尔纳多-贝托鲁奇第一部获得商业成功的通俗影片。

《巴黎最后的探戈》讲述了一名刚刚丧妻的中年美国男子在巴黎找房子，于空屋遇见了一名法国少女，二人不通姓名便在屋中连续三天干柴烈火般地厮守在一块，后来男子对少女动了真心，反而被少女开枪打死。

贝托鲁奇以冷酷的真实感描绘了让娜和保罗这对年龄悬殊的男女之间充满原始野性的性关系。除此之外，电影还设计了另外两种辅助关系，为全片主题提供了一种对照。

通过对让娜与汤姆及保罗与妻子这两组关系，对家庭和性进行了深刻分析。在物质文明高度发达的现当社会，人的精神反而变得贫弱，人与人之间的交流沟通变得异常艰难，神经脆弱的现代人的孤独感挥之不去。

9. 谁知道有一部外国片是讲探弋的。里面的探弋跳得非常的华丽

卡门 (1983)(Carmen)

导 演：卡洛斯·绍拉
编 剧：Prosper M rim e 洛斯·绍拉
主 演：Jose Yepes 胡安·安东尼奥·希门尼斯 Cristina Hoyos Paco de Lucia 劳拉·德尔·索尔 (更多)
上 映：1983年5月6日
地 区：西班牙
语 言：西班牙语
颜 色：彩色
声 音：立体声
时 长：102分钟
类 型：音乐片 剧情片
分 级： 美国:R

故事梗概:
舞蹈明星兼编导安东尼奥被悲剧卡门"深深吸引，于是他打算与一群歌剧和弗拉门戈舞蹈演员共同排演卡门"舞剧。安东尼奥选中了一个名叫卡门的年轻女演员出演故事中的卡门"一职，然而命运在不知不觉中与艺术发生了巧合。 卡洛斯绍拉根据法国作家梅里美的文学原著《卡门》和法国作曲家比才的同名歌剧改编成了自己的这部西班牙电影作品。这部影片是一部融歌剧、舞蹈、电影于一身的艺术杰作，同时又是展现舞台和生活水乳交融的经典力作。影片于36届戛纳电影节获得最佳艺术贡献奖、法国电影…(

探戈狂恋 (1998)(Tango)
导 演：卡洛斯·绍拉
编 剧：卡洛斯·绍拉
主 演：Miguel Angel Solá Cecilia Narova Mía Maestro Cecilia Narova Miguel Angel Solá (更多)
上 映：1998年8月6日
地 区：西班牙 阿根廷
语 言：西班牙语
颜 色：彩色
声 音：Dolby
时 长：115分钟
类 型：音乐片 剧情片
分 级： 美国:PG-13

故事梗概:
马利欧是一知名导演，遭到妻子抛弃的他，为了忘却悲伤，专心投入一部探戈电影的拍摄。在一次选角时，他认识了海莲娜，一位年轻貌美的优秀舞者，同时也是影片出资老板安杰罗的情妇。两人在排演过程中日久生情，卷进了一场大胆激情的恋爱游戏，在一场全体演员参与的重要排演中，一名安杰罗手下的杀手，从舞者群中慢慢走向海莲娜，究竟是戏里的情节，还是戏外的危机？