法国新生代电影

A. 法国电影 两小无猜

吉列姆·卡内（Guillaume Canet)
法国男演员、导演，1973年4月10日出生于法国Boulogne。 作为驯马师的儿子，Guillaume的童年就是在巴黎近郊的驯马场里度过的。而他和法国新星Gaspard Ulliel 同来自一个地方．年轻时代，成为一个职业骑马师成了他的志向，并且在专业教练的培养下，他表现相当的出色。你有听说过有名的骑马师Guillaume Canet吗？没有。杰出人士的故事总没有这么快就end，总是有着曲折和波澜的。在一次事故中，成为骑马师的梦想被破灭了。但也是正因为这场事故使Guillaume走上了演艺道路。经过艺术学院的学习，他的演艺生涯就此展开并且非常的成功。这在多部得奖的影片中得到证实。 作为法国新生代偶像巨星，Guillaume在参与电影演出前，早已主演多部电视连续剧和舞台剧红遍全法国。一出道即饰演叛逆少年，演技生动自然，完全不见新人的生涩。他喜欢挑战性格冲动的角色，不将自己局限在青少年戏路，渐渐向有深度的实力派演员靠拢，他还说最想演的是让人恨得牙痒痒的坏痞子。 吉列姆的演技备受肯定，2000年好新锐导演力邀他与李奥那多-狄卡皮奥共同主演【海滩】（The Beach），让国际影人顿而发现这颗闪亮的明日之星；而后吉列姆与苏菲-玛索同台演出【忠贞 】（La Fidelite），还获得得卢卡诺影展最受欢迎的浪漫电影大奖，再创演艺事业高峰。除演戏之外，Guillaume也不忘创作自己的剧本作品，同时更尝试朝全方位的电影人迈进，除了电影导演，更执导过多部舞台剧，2003年他自编自导自演的第一部电影处女作【我的偶像】(Mom Idole)，大受好评并获得欧洲电影奖提名。2007年2月24日，吉约姆.卡内（Guillaume Canet）凭借自己的第二部长片影片《Ne le dis à personne/不可声张》拿到了法国电影界最高奖项--凯撒奖[César（法国电影艺术与技术学院奖）]最佳导演奖，这个很多老导演奋斗了很久才获得的荣誉，证明了除了英俊的外表，他更想做的是一个全方位的电影人。 Guillaume Canet 最为大家熟识的角色，莫过于《两小无猜》中的朱利安。 Guillaume Cane 与戴安·克鲁格（Diane Kruger）在2001年9月1日结为连理，2006年却宣告分手。Diane Kruger在出道的短短四年时间里，就参演了八部影片，其中四部是好莱坞影片。这一切是从2001年的巴黎开始的，曾经从事模特行业的她当 时在吕克·贝松（Luc Besson）的建议下，刚开始在著名的佛罗朗戏剧电影学院（Cours Florent）接受表演艺术培训。同年，她与演员兼导演吉约姆.卡内（Guillaume Canet）结为夫妻，而在2002年，她则在丈夫的指点下以其担纲的首部法国电影《我的偶像》受到广泛关注，被认为是大有前途的年轻演员。2004年， 她的名字与两位美国巨星联系在了一起，她与尼古拉斯·凯奇（Nicolas Cage）主演了《国家宝藏》，又在布拉德·皮特（Brad Pitt）主演的《特洛伊》中出演美女海伦。2005年又与丈夫合作了《圣诞快乐》。 Guillaume现在伴侣是Marion Cotillard，两人曾在《两小无猜》里饰演情侣，2007年走到一起。 2007最新电影 与“天使艾米莉”奥黛丽·塔图主演 《巴黎夜未眠》 （又译 只要在一起 Ensemble, c'est tout）

B. 前几年 有个法国电影叫 13区，吕克贝松的，主演就是现在的酷跑创始人

大卫.贝尔David Belle

生于1973年4月29日

出生在法国

身高 1.81

体重 144斤

小时候常喜欢在学校的屋顶上跑跑跳跳.他的父亲事一位军人 , 他受到父亲的启发,进而开创出PARKOUR这种运动.主演过电影Banlieue 13（B13区、暴力街区)现在进军演艺圈 .
《Rush Hour》、《Banlieue 13》、《YAMAKASI》等影片，可能比较冷门，但如果看过的朋友肯定会被影片中超眩的啃跳跃动作所吸引。现在，影片中的动作已经成为一种时尚的运动，迅速在全世界风行起来。影片中的演员David Belle就是该项运动的创办人。
>>>Parkour起源<<<
Parkour原本是小孩子童年的游戏。在里斯本，创始人David Belle小时候喜欢扮演忍者，在学校的屋顶上跑跑跳跳。同时David Belle也深受身为军人的父亲所影响——Parkour这个字的原文是“parcours combatant”，指的是障碍物课程。在这些因素的影响下，David Belle终于开创了Parkour这一运动的先河。此后，David Belle伙同Cyril Raffaelli和Sebastien Foucan于1988年在巴黎Lisses郊区组成了“Yamakasi”组织，开创了Parkour运动的第一个团体。正如Sebastien在Jump London提到的：“我们就是从这里开发出Parkour，整个城镇就好像是我们的一样，像是为了Free Running这个运动，你只需要像这些小孩子一样，看着同样的东西，想着同样的东西，这就是Parkour的视野。”
Parkour诞生在80年代的法国，而在2002年在英国开始盛行。在Parkour的世界里，练习者称为Traceur。Parkour的动作是结合了所有自由的动作提升创意，并且鼓励人们去找到属于自己的信仰。在Parkour的领域里，不少Traceur极力想表现flips、spin这些未收录的动作，这也表达出了Parkour并不局限于某些固定的动作。甚至可以说，你也能够拿你的动作加进Parkour里面，就是因为这样一种DIY的特性，让Parkour这项运动迅速在全世界流行起来。在运动场地方面，Parkour把整个城市当作一个大训练场，一切围墙、屋顶都成为可以攀爬、穿越的对象，告别是废弃的房屋，更适合飞檐走壁似的速降、跳升和飞跃。
>>>Parkour哲学<<<
Parkour是一项运动，更是一种文化，一种哲学。作为新生代的青少年，每一个人都有自己的个性，有自己的信仰，有自己的人生哲学，因此在Parkour这项运动中体现了许多不同的哲学观，但不难看出都是充满信心，笑对挑战的积极人生。“生活就像是由障碍和挑战所组成的，要克服这个过程，如果你精通Parkour，那你的人生就会得到更多的东西。”
一个学习Parkour的传统哲学观点就是源自于中国传统的阴阳说——Parkour是有两种形态的，流畅和利落的运动是“阴”，冲击性的运动是“阳”。你一定要找到适合自己的平衡点。
Parkour不是流行的产物，而是心灵上的进化。要想运动是困难的事情，如果没有肯定的信念，就要像动物一样移动，像水一样流动，来寻找自己的平衡点。这是很难做到的，但这就是Traceur的道路。在练习中，专注在自己的身上比在乎外在环境更重要。同为Parkour创始人的Sebastien Foucan也曾表露过自己的观点，“没有人开发什么，你是被启发而且你有的时候还能够提升你自己。”正如他们所曾创立的团体Yamakasi的意思一样，Yamakasi是萨伊的班图语，意思是探索人类潜能激发身体与心灵极限的一种哲学。
>>>Parkour冒险<<<
生命就是危险。不管我们怎样努力……都逃不过这无情的事实：危险绝不会消失。风险无处不在，而我们无处可逃。但我们可以学着去正确地控制危险，并把它减到最小。因此Parkour所存在的危险性相当大，而所有的Traceur在参与这项运动之前一定要先经过专业的训练。专业的训练意味着最重要的不是去练习，而是去理解这个运动到底是关于什么的，同时理解这不关于什么。不是为了一个漂亮的飞跃或是从很高的地方跳下所带来的哗众取宠或是吸引目光的效果，Parkour并不是在屋顶上跑来跑去或是其他那些挑战死亡的特技，任何这样认为的人都完全误解了Parkour的本质。
Parkour是一个人移动技巧的提炼，要优美，要富有控制力，具备运动的高效性，同时进行自我的展现。这些目标要能在任何环境中实现。Parkour同样取决于体格的发展和提升，练得强、快、高效：简而言之就是要健康。这就意味着训练时必须有着一个念头：去尽可能地锻炼自己的体格，更加有效地避免受到伤害的结果。权衡利弊、评估危机，利用有效的技巧更安全地通过一个障碍，所有Traceur的目标都是能自由自在地移动。环境不是重点，重点是精湛地掌握自己身体与环境的关系。
所以最重要的，就是要看清真相。而不仅仅是那些要么出丑要么出风头的动作。不要被你在电影或电视上看到的所蒙骗了——几乎所有的那些动作，都需要大量的安全和保护措施。深入研究，你会发现精湛的技巧只来自于严酷的练习和持续不断的提炼基础。没有捷径没有秘诀。在任何可能的地方找寻正确的指导，注意学习和交流，尽可能和更有经验的人一起训练，这样能不时地得到好的信息和建议。停下来思考，评估你自己训练时所使用的保护措施，仔细检查你练习使用的装备，检查其完整性和稳定性，湿的时候要特别小心。注意你自己的极限，不管什么情况都不要把自己放得太开。如果你不能百分百地确定你有能力去安全地完成这个动作，那就不要做。多加练习，然后你觉得你行的时候再回来。
所有的生命都是危险，这很明显。虽然像Parkour这样一种充满活力和激情的训练确实会有一些危机。但因为有更强的综合素质，Traceur可以更好地保护他自己以免受伤害。一个认真训练的Traceur会更灵活敏捷，更少地遭遇事故。事实上在许多年中Parkour已经凭借自身的优势发展成了一种专业训练，很少有严重的事故。与其他极限运动相比，其危险性已经大大降低。所以大量的训练是在为生命中的某些时刻，某些短暂却不可避免的时候做准备：你必须从危险中逃脱的时刻。

C. 天使爱美丽的影片评价

洋溢温馨幸福
影片中艾米丽的童年并不幸福，但她对这个世界永远充满好奇和善意，对爱人和朋友又不失狡黠顽皮。总是微微勾起嘴角，带着点精灵气质的奥黛丽·塔图完美诠释了这个角色，法国导演让-皮埃尔·热内用自己最擅长的奇幻风格打造了一个梦幻甜蜜的电影世界，每一帧画面都似乎是带着浓郁法国气息的浪漫明信片。观看《天使爱美丽》都会感到每个毛孔都在洋溢着幸福，不管现实的生活有多少压力有多么艰辛，艾米丽总在提醒每一个女生要保护好心中那个纯真调皮的异想少女 。（腾讯娱乐评）
诗意拍摄手法
《天使爱美丽》让观众重新感受到上世纪30年代在法国相当盛行的诗意现实主义的拍摄手法。电影采用电脑成像、数字影像处理（如电影中的夸张变形镜头等）与数字中间流程等数字技术，成功再现了20世纪30年代具有诗意现实主义氛围的巴黎，尤其是爱美丽居住的公寓之处的庭院、楼梯及老式的内部装饰。《天使爱美丽》独特的拍摄手法、奇幻般的色彩搭配是其成功的重要元素，但其令人惊艳的配乐也是影片出彩的关键 。（时光网评）
配乐令人叹服
由法国新生代人气配乐才子杨·提尔森倾力打造，用钢琴、小提琴、手风琴、鼓声、口琴搭建了一个的‘精神巴黎’。令人叹服惊艳的电影配乐配合时而多彩鲜艳时而又恬静雅致的镜头画面，两者的融合恰到好处 。（时光网评）
现代童话
影片犹如是一个现代灰姑娘的童话，它镜头底下的巴黎跟歌舞片《琪琪》或《花都艳舞》一样，都是比明信片更加明媚的世外桃源。诡异的魅力、丰富的想像、梦幻色的幽默是它的特长，把少女的悸动和憧憬化成一幕幕迷人的画卷 。（新浪网评）

D. 《新桥恋人》这部电影值得看吗，为什么

值得看，《新桥恋人》是我一直都很好奇的一部电影，因为这部电影的拍摄实在是具有传奇性．为了拍这一部电影据说拖跨了两家电影公司，最后由于法国文化部的介入才使得电影最终拍摄成功．作为一部文艺片为什么会有这样巨大的投资，不知道的人可能都会觉得很困惑．谁都想象不到导演为了拍摄这部电影按照原物重新造了一座大桥，并且复原了河道两边的建筑外观，如果你看了这部电影里面的场景，就会了解这是一部多么奢侈的电影。

E. 双面娇娃的法国电影

【地区】法国
【类型】 剧情 爱情 惊悚
【语言】 法语
【导演】克劳德·夏布洛尔Claude Chabrol
【编剧】 塞西尔·梅斯特 Cécile Maistre 克劳德·夏布洛尔 Claude Chabrol
【监制】
【发行】 Pan Européenne Distribution
【级别】
【片长】 115 分钟
【色彩】 彩色
【制作成本】
【首映】欧洲2007-08-08
【票房】
【原著】
【原声碟】
【演员】 露德温·塞尼耶Ludivine Sagnier 饰演加布里埃尔/ 玛蒂尔达·梅Mathilda May 饰演 /伯努瓦·马吉梅Beno&icirc;t Magimel 饰演 /弗朗西斯·贝尔兰德饰演 查里·圣-德尼 年轻女孩加布里埃尔是一名天气预报员，她一直希望自己的人生能够成功。有一次在摄影棚与著名作家查里·圣-德尼邂逅，渐渐爱上了这个比她年长30多岁、已经结婚但崇尚性自由的老男人。
事实上，加布里耶尔的身体和心灵属于两个不同的男人，她同时还和一位年轻的百万富翁交往，并且最终选择嫁给了他。只不过，随之而来意想不到的犯罪事件发生了…… 1小时55分钟，夏布洛尔与联合编剧塞西尔·梅斯特在这部扣人心弦的影片中成功塑造了人物百态。
——《20分钟报》
对于克劳德·夏布洛尔而言，在其漫长的执导生涯中，毫无疑问这又是一部优秀之作，一部大师的作品。至少我们可以从中管窥到他的一贯作风：一切都无关紧要，什么也没有落下。
——《星期日报》
围绕着中产阶级的价值观和原始情欲的冲突，作品始终游移于艺术片和商业片之间：这就是新的夏布洛尔所要呈现给我们的。一部2007年制造的电影，既黑暗又有趣。
——《新观察家》
通过一个老套的三角恋情故事......（夏布洛尔）渐渐把我们带到这个悬念重重、嘻笑怒骂的多彩银幕世界中。于是这个美丽的故事仍然值得一看，演员们的表演也很精彩。
——《巴黎人》
一部机智灵巧又充满苦涩的电影，露德温·塞尼耶和伯努瓦·马吉梅的精彩表现又以往进步了不少。
——《首映》（法国版） 《双面娇娃》 改编自历史上一个真实的案件：1906年著名的纽约建筑师斯坦福·怀特被人谋杀。当时这位麦迪逊广场的设计者（52岁）正与一名年轻女孩一同出席某个展览。凶手是年轻浪荡的百万富翁哈利·肖，其妻子伊夫林·纳斯比曾与斯坦福·怀特有过一段感情。22岁的伊夫林·纳斯比此前是一位服装模特和演员。在第一次审判中，法官无法对肖的过失行为定罪，终于在第二次审判中判定他的行为属于“精神错乱”从而无罪释放。
1955年理查德·弗莱彻执导的影片《The Girl in the Red Velvet Swing》（红色丝绒秋千架上的少女）同样也是根据这起案件而来的，由雷·米兰德扮演怀特的角色，琼·柯琳斯扮演纳斯比，法利·格兰杰则扮演了肖。这起案件同样为米洛斯·福尔曼的影片《拉格泰姆舞曲》Ragtime(1981)带来了创作灵感。 在谈到所选择的三位主要演员时，克劳德·夏布洛尔是这么说的：“弗朗西斯·贝尔兰德饰演的角色是一个养尊处优的上层名流，我非常想把这个角色放到自己的剧本中，因为我知道实际上他就是一个玩弄女性的色情骗子，我想展现出这个角色真实的一面。很多年以前我就想和露德温·塞尼耶合作了，但真正促使我把加布里埃尔这个角色交给她，还是在我看过她在《彼得·潘》Peter Pan(2003)中的表现。在电影《心碎之花》La Fleur Mal(2003)和《荣誉小姐》The Bridesmaid(2004)中，我已经执导过伯努瓦·马吉梅，他是一个可以扮演不同角色的多面手。在《双面娇娃》中，不仅仅是要讲述精神分裂者的故事，除此之外还会关注于人物所处的位置面临的困境，以及整个社会阶层有可能作出的回应。”
本片的核心人物就是女孩加布里埃尔，由法国新生代女星露德温·塞尼耶扮演。按照夏布洛尔的设想，她的戏份最重，既要在两个男人之间周旋、充分展示出“双面”的性格，又要让观众认可她看起来天真和无辜的样子，容易轻信上当。能得到夏布洛尔的点拨，对于刚刚凭借《八美图》8 femmes(2002)和《情歌》Chansons d'amour, Les(2007)逐渐走红的塞尼耶来说，无疑是个绝佳的学习机会。 克劳德·夏布洛尔作为法国“新浪潮电影”运动中的首要人物之一，如今仍在持续积极拍片的不多的几位导演之一，而且仍然维持当年水准而不坠声名，已经是难能可贵。在他的影片中经常可以看到启用家族成员。例如本片的配乐，继续交给儿子马修·夏布洛尔（Matthieu Chabrol）全权负责。至于编剧塞西尔·梅斯特，是他的继女——现任妻子奥罗·夏布洛尔（同样也是一名演员）的女儿，在《双面娇娃》中她除了第一次担任编剧之外，还是第一次担任助理导演，协助挑选演员，同时还是一名女演员化身为女招待。
此外，制作班底中还有不少人，他们并没有与克劳德·夏布洛尔成为家庭成员，但彼此的合作关系胜似家人。《双面娇娃》意味着克劳德·夏布洛尔与摄影师依杜尔度·萨若（Eardo Serra）的第五次携手合作，与美工设计师Francoise Benoit-Fresco第九次、与剪辑师Monique Fardoulis的第二十五次合作（如果不把那些难以计数的电视电影计算在内的话）。 一部与夏布洛尔“有关”的电影。在成为电影编剧之前，克劳德·夏布洛尔为《电影手册》撰写影评，此前还曾经在20世纪福克斯的法国分公司工作。当时这家电影公司制作过的一部电影正就是《红色丝绒秋千架上的少女》（The Girl in the Red Velvet Swing）。
·一对跨越世纪的银幕搭档。伯努瓦·马吉梅与露德温·塞尼耶在上个世纪末，也就是八年一起拍摄过迪阿尼·库瑞丝的《恋恋红尘》Enfants siècle, Les（1999），在这部描写19世纪法国小说家乔治桑和缪塞的暴风骤雨恋爱史的影片中，马吉梅扮演了著名诗人缪塞，而女演员则扮演诗人的妹妹。

F. 谁知道这是哪部电影

英剧：《去他X的世界》男女主

《去他x的世界》是由乔纳森·恩特威斯尔、露西·彻尼亚克执导的英国电视剧，杰西卡·巴登、埃里克斯·劳瑟、史蒂夫·奥拉姆、 乌米·马萨库、杰克·维尔等主演 。

讲述十七岁的怪异少年詹姆斯和愤世嫉俗的女孩艾丽萨一起离家出走开始公路旅行并相互治愈的故事。

G. 电影的发源地是哪里

欧洲是电影的发源地，在世界电影史上曾写下光辉灿烂的篇章。一代代的欧洲电影工作者凭着对电影艺术的执着追求，向世人奉献了举不胜数的传世佳作。 回顾欧洲电影史，不难得出这些结论：1、首先将声音、色彩运用于电影；2、率先使用了宽银幕；3、每一次兴起概念电影的重要组成部分: 超现实主义电影运动。（所众周知，1928年西班牙人路易斯布努艾尔的那部24分钟的短片《一条安达鲁狗》中刀片切割人眼球、口中长出头发等的怪异镜头，开创了超现实主义电影的先河）；4、新浪潮电影的根据地。 这些技术和风格上的电影革命从根本上改变了电影的最初面貌，而使之成为一门艺术，时至今日，欧洲的电影人们仍在孜孜不倦地对第七艺术--电影做出不可磨灭的贡献。 尽管目前碟市上很难见到那些欧洲电影大师级人物的作品，不过每当谈起这些响当当的名字：英格玛.伯格曼、阿伦.雷乃、费德里科.费里尼、安东尼奥尼、弗郎索瓦.特吕弗、赖纳.沃纳.法斯宾德，许多影友便禁不住眉飞色舞。可惜的是俺在国内无法象常年在外的那些网友那么方便地看到这些影片，只好谈谈这些大师和他们的片子聊以自慰了。 说到新浪潮，肯定首先想到的是法国五、六十年代的作品，由克罗德夏布罗尔、弗郎索瓦特吕弗、让吕克戈尔达和埃立克罗迈尔这几位《电影手册》杂志的编辑掀起的这场电影新浪潮，从1958年到1962虽说持续时间不算长，但对整个世界电影却产生了巨大影响。这期间的代表作品是：特吕弗的《胡作非为》（即《四百下》）、戈达尔的《精疲力尽》等。随即响应这股汹涌浪潮的欧洲导演多达100多号子，如“左岸派”的代表人物阿仑雷乃（《广岛之恋》）阿涅斯瓦尔达以及德国电影奇才法斯宾德（《水手奎莱尔》），也有科班出身的路易马勒（《再见孩子》、《爱情重伤》）等以及一些鱼龙混杂之人。 作为一场运动，新浪潮只是昙花一现便很快消失了，不过它的影响却改变了以后的两代电影人，如今这股当年被视为无政府主义的风潮再次席卷了法国乃至欧洲电影圈，新生代的电影家们向七八十年代回避现实与回归“优质电影”的倾向提出的挑战。 与吕克贝松（反映退缩到大海深处孤独生活的《碧海情》）、让雅克阿诺（幽闭禁锢人性的教堂生活的《玫瑰的名字》）、卡拉克斯（无人的石桥下那永远不靠岸的漂泊爱情故事《新桥恋人》）等人的唯美主义和非人格化的意象色彩不同，以埃立克罗尚、科里科拉尔等人开创的电影新新浪潮，回归过去雷诺阿时代的现实主义传统，不仅时代鲜明，而且没有花哨的摄影技巧，靠的是以人性在现实中的真实体现打动观众。 1989年的《冷酷祭典》如一股清风吹入影坛，这部荣获威尼斯、凯撒最佳女主角、多伦多影评人大奖的影片，描述的是两位个性很强的女性，由于都曾有过被迫杀人的经历而结识到成为好朋友，然而现实中并非如她们所意愿地发展，直至在作保姆的主人家里迸发出所有激情。 另外一部代表作品就是92年的《疯狂夜》，这部编导兼主演本人因爱滋病死去的反映当今爱滋病时代的真实见证的影片激情四溢，无论从电影史上还是社会学角度而言，均堪称里程碑，因为它是第一次直面爱滋病患者的真实生活并以其独特的魅力改变着社会对爱滋病及其患者的态度。95年的《仇恨》和《诱饵》（新鲜诱惑）都属于这类取材于社会、更接近观众的影片，不过这股新新浪潮的影片对整体电影业发展和社会现状是否有好处，排除艺术本身的因素不谈，现在还很难作出结论。 现在翻回去来看看戈达尔的名作《精疲力尽》，影片描写一个四处为非作歹的强盗在一个american girl的帮助下躲避警方的追捕，最后还是被她告发，死于警察的枪口之下。影片之所以轰动是因为：“它从一个新的视角观察人生，表现了人的行为的随意性、无目的性以及人际关系的冷漠，而且它还表现出对传统电影规范和陈旧的技术法则的蔑视与背离，采用灵活的叙事方式、画面格式与跳接等大胆技巧”。 特吕弗的《胡作非为》早于同年的《精疲力尽》，这小子是靠大量观摩电影而“自学成才”的导演，与他经历极为相似的导演就是美国鬼才昆汀.塔伦蒂诺，据说昆汀在导演《黑色小说》之前，每天要看上五六部电影。1959年的这部影片描述13岁少年杜瓦尔在学校、家庭和社会均得不到温暖的情况下，屡次出逃并最终走上犯罪道路。有传闻说这部影片是特吕弗的自传体，如同《黑色小说》是昆汀这个小混混的自我写照、《阳光灿烂日子》是姜文和王朔的儿时一般，它胜在以朴素的纪实风格、浓厚的生活气息、细腻的心理揭示及实景拍摄、摄影机连续运动、长镜头的恰当使用等艺术创新手法上，它也使得特吕弗首次拍长片便获得了戛纳影展最佳导演奖，真的同昆汀与他的《黑色小说》如出一辙。 再来看看德国的新浪潮，历史上德国影片一直不乏极为优秀的作品，1979年施隆多夫的《铁皮鼓》玩命获奖，使德国电影得到了世界公认。德国电影新浪潮始于六十年代末，代表人物当首推Rainer Werner Fassbinder（法斯宾德），这位英年早逝的电影奇才是“反戏剧剧院”流派的主要人物。1969年仅24岁的法斯宾德就以其处女作品《爱比死更冷》闻名于世，他不权是编剧、导演，而且还亲自上阵作主角，从其短暂的14年电影生涯共拍出41部影片来看，在世界电影史上都是极为罕见的，他畅导的“新德国电影”运动，直到今天以维姆文德斯为代表的德国电影人仍在发展壮大。 法斯宾德最重要的两部作品是1979年的《玛丽娅布劳恩的婚姻》和1982年的绝笔之作《水手奎莱尔》，前者使德国电影打入了美国乃至世界市场，后者刚是一部情色经典，这所以说它是情色作品，是因为该片充满了同性恋、双性恋以及占有欲极强的中年妇人的乱伦行为。这是一部表现主义作品，没有完整的叙事结构，事件之间也没有必然的因果关系，人物的行为既无动机，又无逻辑，整部影片象一篇用影像构成的寓言。“它是法斯宾德个人经历的写照，也是他构筑极端世界的模式：一个无爱的世界，人生活在这个世界中充满了争斗、欺诈、谋杀和性。”为表现这一世界，法斯宾德在整部影片当中都使用同一种颜色--橙色，这是一种表现色情的色彩，使观众产生一种压抑感，“好象进入地狱，使人透不过气来”。 文姆文德斯的作品近两年在大陆碟市上已经屡见不鲜，从〈德克萨斯州的巴黎〉（1984）到〈直到世界末日〉（1990）（3碟），从〈天使之翼〉（1987）到〈暴力启示录〉（1997）文德斯的成功证明了自己是当之无愧的当代德国电影代言人。同时他也是获次数最多的德国导演，〈德州巴黎〉获戛纳金棕榈大奖，86-87年间的半纪录体影片〈柏林上空〉获戛纳影评人特别奖及欧洲电影节最佳影片大奖。此外，〈天使之翼〉还被无耻的好莱坞在96年翻拍成〈天使之城〉（X情人）。

希望采纳

H. 新桥恋人的影片赏析

“流氓”导演卡拉斯的作品。他具有演员，导演，编剧等的多重身份，在跻身法国最有才华的新锐导演时才不过23岁。如果说最初在嘎纳电影节和纽约电影节上给他带来巨大荣誉的《当男孩遇到女孩》及后来拍得《坏血》还有新浪潮电影的影子。那历时三年才拍完的《新桥恋人》正如法国《电影手册》评价的那样，是“法国电影国土里偶然崛起的一座高峰”。在电影诞生百年之际，法国最具权威的一些影评家及学者曾评选出电影诞生一百年间最重要的100部电影时，与法国新生代有关的便是卡拉斯的《新桥恋人》。
“如果你说，天空是白的。他会说，但云是黑的。那么我们便知道是爱上了。”这是《新桥恋人》里最文艺的一句对白——那么，我们便知道这是一部浪漫的电影了。但是浪漫，未必就是愉悦的、美好的情绪。《新桥恋人》告诉你，浪漫之中还深藏着令常人厌恶的和恐惧的东西。所以我在二十多岁首次看这部电影时，其实并不那么喜欢。在目睹这部电影之前，影片在影迷之中已经声名远播，可是看过的人又极少，人人都说这是一部爱情经典，是朱丽叶·比诺什最美的年纪主演的，而它的开场偏偏是这样的：丑陋的男主公德尼·拉旺醉酒后，任由一辆汽车碾过小腿；比诺什出现时肮脏、邋遢还蒙着一只眼罩——这实在是在预想之外。剧情更不浪漫：两个流浪者在有待修缮的新桥上相爱了，他们的灵魂和肉体都是残缺的，只有在一起，才能生存下去；最后，即将失明的朱丽叶·比诺什却被告知可以治好眼病，成为一个正常人，回到她富有的家中，这种相依为命的关系瞬时被打破；而爱到癫狂的德尼·拉旺为了阻止爱人的离去，不顾一切并误伤了人命，从监狱被释放那天，这对恋人再度相会在新桥上。后来有位著名的电影学者不屑地告诉我“《新桥恋人》就是一部有钱人拍的穷人的爱情”。
有些爱过的人知道：绝对的爱，不顾一切的爱人，会令人本能的想要逃避。或许正是如此，《新桥恋人》在上映后，票房惨败。狂放与自私的爱，因其反常并不可能赢得大众的喜欢；但是狂放与自私的电影，却因其纯粹渐渐成为文艺影迷的最爱。卡拉克斯显然没有想到爱的阶级问题，他将爱的固执、残酷和彻底，搅绊在激情四溢的画面里。实际上这部影片的高潮并不是戏剧上的爱人之间的冲突与结合，而是影像上的——一场塞纳河上的烟火、一段圆舞曲中的狂舞、坐在雕像上向夜空无目的的枪击。我相信任何看过这部影片的人，都会惊异、迷恋于影片中间的这场壮观而疯狂的爱的表演，当然，激动肯定多于感动。我们如果看到最后的一场戏，那么也许就能明白即使最疯狂的爱中，也有着某种隐秘又普世的煽情。朱丽叶·比诺什与德尼·拉旺在画外歌声中，跳到一艘“一直向前”的驳船，迎风张臂，将观者的心都能鼓动起来。这个镜头在几年后风靡全球的《泰坦尼克号》中几乎被全样克隆，表演者变成了莱昂纳多和温斯莱特，一句“我是世界之王”感动无数男女。而被《新桥恋人》感动的，恐怕永远只有一小部分年轻人，因为这种感动还没有被改造过，还是那么天真、直接的，只有内心真正浪漫的人才会有所感悟
实际上这部电影之外的事，比银幕上发生的事更漫长、更戏剧性，堪称电影史的奇迹。《新桥恋人》前后一共拍摄了三年，因资金问题停拍三次，据说共有三个制片商为之破产，前赴后继的投资人、坚定不移的工作人员，才令这场放肆的爱情呈现于银幕。最初卡拉克斯拍这部电影时，声称只想拍一部简单、甚至可以是8mm黑白胶片的，后来正式的预算是3200万法郎。问题是故事的背景——新桥，这座巴黎最古老的桥之上只能拍16天，这是远远不够的。剧组只能在一座名叫郎沙格的小城外，造一座桥，甚至按比例造塞纳河两侧的巴黎布景。看这部电影的时候，你可能很难想象，那座新桥是假的，那个巴黎是假的。这是法国电影史上最大、最奢华的布景（占地10公顷）。再三停顿的布景过程中耗费了：200万个螺丝与铁钉，两个标准体育场面积的木片装置，320吨脚手架，1300箱啤酒，以及有13个孩子出生，9辆车被毁，1起意外。谁也没有想到一部原先预算只有3200万法郎的低成本之作，竟然会变成1亿2000万的巨作，拍的居然还是一个简单的爱情故事！所以，法国电影界对《新桥恋人》往往不知如何评价：“不知道是上帝的恩赐，还是一场噩梦”。（Leos Carax依靠与一位黑帮老大的关系，拉来了这笔巨额赞助，拍出了这部可以记载进法国乃至世界电影史册中的片子，当这位黑帮老大在一次帮派火并中丧命之后，Carax也一直沉寂。）
是的，这是一场绝对的爱，也是一部绝对的电影，它的背后有位“绝对的导演”。雷奥·卡拉克斯生于1960年11月22日，标准的天蝎座，他的原名是Alexandre Oscar Dupont，13岁时自己颠倒了原名的字母，改为Leos Carax。卡拉克斯的前三部电影，被称作“男孩女孩三部曲”——《男孩遇见女孩》《坏痞子》《新桥恋人》，其中的男主角都是叫Alex（正是他原名的开头），而扮演者都是和他形似的德尼·拉旺。这不难让人觉得，他的电影都是拍自己。卡拉克斯说：“我的前三部电影，每一部是给一位恋人的。”在1991年《新桥恋人》之后，这位天才只拍了一部《宝拉X》，他将一切归咎于自己没有找到合适的女主角——没有合适的爱人！没有爱情怎么拍电影！朱丽叶·比诺什在《坏痞子》时出现他面前，到拍完《新桥恋人》，他们已经相恋6年，但是这部电影所历经劫难，使得他们的爱情也成为牺牲品。后来比诺什说，她们俩常讨论这部电影的结局，究竟应该是悲剧还是喜剧。比诺什坚持用喜剧性的结局，她想拯救这部电影的角色、拯救角色之间的爱情。她坦白地说：“既然我们自己毁灭了一段爱情，至少电影可以比较美好。”
在卡拉克斯的前两部作品里，可以看到戈达尔风格的巨大影响（虽然卡拉克斯声称和戈达尔曾经不愉快过），《坏痞子》里几乎都是对戈达尔早期作品的“回忆”，无论是特写还是色彩。他显然特别注重电影的技术成分，连走路步态与路边墙避的颜色都非常刻意。《坏痞子》有一个半舞半奔的平移镜头让人感受到他的天才般的激情，在《新桥恋人》中也可以得到重温，并且更加从容和放纵。来到中国讲到自己的电影时，卡拉克斯干脆说：“我的电影是拍给死人看的或者是给动物看的。”《电影手册》曾经评论卡拉克斯一直“唯恐电影太真实”，这是一语中的。我一直喜欢的就是卡拉克斯的“虚假”，热烈、大胆、直接，带着原始的快感。
后来，一个感性的朋友从巴黎归来，说起在那里看烟火的情形。或许是烟火太过壮观，而显得夜空特别得低。等到烟花散尽，留在眼底的只有几点火星。他说，那一刻就觉得“宇宙是地球深夜的一场烟火”，忽然就了解到“原来卡拉克斯是真的，《新桥恋人》是真的”。我想那真的是进入《新桥恋人》的内部了，我们只要旁观就觉得已经被感染了。

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导演: 奥利维耶·阿萨亚斯

编剧: 奥利维耶·阿萨亚斯

主演: 朱丽叶·比诺什、克里斯汀·斯图尔特、科洛·莫瑞兹、拉斯·艾丁格、强尼·弗林、安吉拉·温科勒、汉斯·齐施勒、诺拉·冯·瓦尔茨特滕、布拉迪·科贝特、Aljoscha Stadelmann、克莱尔·陈、Peter Farkas、Stuart Manashil、Ben Posener、Ricardia Bramley

类型: 剧情

制片国家/地区: 法国、德国、瑞士

语言: 英语、法语、德语、瑞士德语

上映日期: 2014-05-23(戛纳电影节)、2014-08-20(法国)

片长: 123分钟

又名: 坐看云起时(港)、星光云寂(台)、锡尔斯玛利亚的云、Sils Maria

玛利亚（朱丽叶·比诺什 Juliette Binoche 饰）是一名十分出色的演员，凭借“西格德”这一角色一举成名。在剧中，西格德野心勃勃，全身上下充满了致命的吸引力，她的行为直接导致了名为海琳娜的角色的自杀，是一出惊为天人的悲剧。

如今，玛利亚已经四十多岁了，命运让她再度站在了舞台之上，只是，这一次，她不再是性感致命的西格德，而变成了悲剧的化身海琳娜。饰演西格德的是一位名叫艾莉丝（科洛·格蕾斯·莫瑞兹 Chloe Grace Moretz 饰）的新生代演员，她的个性狂放不羁，常常惹是生非，饱受非议。在入戏的过程中，玛利亚在艾莉丝的身上看到了曾经的自己，引发了她深深的思考。

J. 狼族盟约的幕后制作

影片的布景以及用光值得称道，可以看出美术功底深厚，而且服装道具方面精益求精，外景地的摄影及打斗场面也颇有看头，那忽快忽慢的推拉镜头保你眼花缭乱。镜头调度、摄影风格、音响效果均有一种强化的、无节制的处理，仿佛一个刚发现惊叹号的作家把整篇文章的句号全部改成了惊叹号。《纽约时报》影评家称之为“法国制作的最棒的武打片，等同于马戏团里穿得最漂亮的小丑”。
在拍摄《狼族盟约》时，几乎每个演员都学了点功夫。因为这是一部糅合了动作、爱情和惊悚等各种元素的史诗巨片。法国路易十四时期，有一只神秘的野兽出没。在一个地区已经有一百多人被它杀害。国王派一名英勇的骑士降魔除妖。骑士在印地安朋友和一个神秘女子的帮助下展开调查，结果却出人意料。野兽只不过是一个筹码，真正的凶手另有其人，而目的更是令人匪夷所思。
《狼族盟约》汇聚了亚洲、欧洲和美国好莱坞电影的精华。影片的导演克里斯多夫·甘斯是法国新生代最杰出的导演之一。动作设计是曾经在《黄飞鸿》、 《新少林五祖》中担纲武术指导的于仁泰。另外还有曾经获得奥斯卡视觉特技奖的电脑特技小组制作特技。如此国际化的阵容，拍摄出来的影片也是相当国际化的。在《狼族盟约》中，既能够看到法国传奇故事的情节，也能够看到香港电影中充满了暴力美学的武打场面，另外还兼备美国好莱坞大片的气势。该片在去年一经推出立刻获得了票房上和影评界的双重胜利，在法国的首映打破了《泰坦尼克》在法国保持的票房记录。是一部非常优秀的商业影片。
影片的开始，法国路易十五的宫廷秘使身手矫健地武起了拳脚，刀剑横斜侠光流离之间，起幅落锭都不让古龙笔下的高手，也可能是托了他的印第安兄弟的福，总之观众还来不及觉出其中“师承”关系的混乱，先欣赏高妙的拳脚再说。
18世纪的法国中央高原吉沃当地区的丘陵之间跑来一个女人，她被阵阵传来不知名的野兽叫声吓得神情恍惚，跌跌撞撞几乎要摔下悬崖。忽然，一股巨大的力量把她的身体高高衔起向悬崖陡壁上狠狠地撞过去，女人发出恐怖的叫声……
一系列的妇女和孩子在山间失踪或留下目不忍睹的残缺肢体，于是“狼妖吃人”的传说在吉沃当十分流行。路易十五的宫廷特使弗龙萨克来到这里了解情况，他是一个画家、医生、探险家和哲学家。与他同行的还有一位印第安兄弟——玛尼，他既是武士又是巫师。
弗龙萨克和玛尼来到吉沃当，当地人立刻见识了玛尼非凡的东方武功，一个棕发女子还和他似曾相识的样子。弗龙萨克对贵族女儿玛丽娜一见钟情，他为玛丽娜画了一幅美丽的肖像。当时贵族男子嫖娼十分盛行，弗龙萨克在妓院认识了一个神秘的美女，也为她画了一幅风情万种的肖像。玛丽娜的哥哥对玛丽娜有着病态的依恋，他把弗龙萨克给妓女画的肖像给了玛丽娜，玛丽娜不再理会弗龙萨克了。
吃人的怪兽不断地出现又消失，救护所里被怪兽袭击的伤者和尸体越来越多，弗龙萨克逐渐发现了怪兽的痕迹：首先，它有铁的牙齿；它的身上似乎长着很多尖刺；它的身后似乎总是跟着一个人……
弗龙萨克和玛尼追踪怪兽一直来到一个山洞里，这里聚集着崇拜撒旦的信徒们。玛尼身手矫健地打斗在众人之间，但是棕发女子的暧昧的目光使他的身形一怔，疏忽的瞬间，子弹射进了他的身体。弗龙萨克失去了最好的朋友，他因为没有找到怪兽却杀死当地的猎人而被投入了监狱。那个神秘的女人来到监狱看望他，他吃下了女子带来的晚餐，七窍流血当场毕命。他的葬礼在奚落萧疏中草草完结，之后，几把铁锹悄悄地打开了他的坟墓。
神秘的女子看来是路易派来的秘使，在撒旦信徒们聚集的晚会上，国王的军队把信徒们团团围住，面纱被取下，信徒里面衣冠楚楚的贵族不乏其人。怪兽被消灭了，这个来自非洲的大型动物发出最后的呻吟和喘息。
一艘驶向大洋彼岸的大船即将起航，弗龙萨克和玛丽娜伫立在船头……
该片的导演之前只导演过一部长片，他据说酷爱日本漫画、游戏机以及香港的功夫片。在这部耗资2亿法郎的法国大片里。从一开始，就弥漫着一股东方的气息，你可以轻易地发现诸如王家卫、卧虎藏龙等等的影子，是一部聚集影像与梦幻、历史与想象、神圣与野蛮、史诗与电子游戏的超级拼盘。